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圖書標籤:

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• 時尚
• 室內設計
• 色彩心理學
• 視覺設計

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102037097

商品編碼：10377975063

齣版時間：2006-06-01

定  價:69 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2006年06月01日 頁  數:238 裝  幀:平裝 ISBN:9787102037097 ● 由光來認識世界
●沒有光就沒有色彩
●光譜
●物體的色與照明
●眼睛是最精密的光學儀器
●兩種視覺細胞
●感光度
●明暗適應
●色彩適應
●第二章 我們能看見的色彩
●視野中的色彩
●色覺的異常與正常
●色彩在大腦中
●色的定義
●第三章 混色與色的錶現
●色光三原色與加色混閤
●顔料三原色與減色混閤
●空間混色
●第四章 色彩和圖像
●通過白和黑觀察色
●部分目錄

內容簡介

暫無

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，字數約1500字，不涉及“色彩搭配原理與技巧”的內容。 --- 書名：流動的代碼：現代軟件架構的演進與實踐 簡介： 在信息技術飛速發展的今天，軟件已不再是簡單的功能堆砌，而是驅動商業、連接世界的復雜係統。本書《流動的代碼：現代軟件架構的演進與實踐》深入剖析瞭支撐起這個數字世界的骨架——軟件架構的核心理念、曆史脈絡與前沿實踐。它不僅僅是一本理論教材，更是一部結閤瞭工程實踐、哲學思考與未來趨勢的深度指南。 第一部分：根基的構建——從單體到微服務的曆史迴響 軟件架構的演進並非一蹴而就，而是伴隨著計算能力、網絡環境和業務復雜性的提升而逐步迭代的。本書伊始，我們將追溯軟件架構的“拓荒時代”。 第一章：單體架構的輝煌與桎梏。 我們首先迴顧瞭早期的大型機和客戶端/服務器時代的架構模式，重點探討瞭單體（Monolithic）架構的優勢——簡單、易於部署和調試——以及它在麵對大規模並發和快速迭代需求時所暴露齣的核心瓶頸：技術棧鎖定、部署風險集中以及團隊協作效率的下降。通過幾個經典案例的剖析，讀者將清晰地理解為何單一的、緊耦閤的係統最終會成為創新的阻力。 第二章：麵嚮服務的覺醒（SOA）。 隨著企業資源規劃（ERP）和業務流程外包的需求增長，麵嚮服務的架構（SOA）應運而生。本章詳細闡述瞭SOA的核心思想——服務自治、標準化的接口（如SOAP、WSDL）以及企業服務總綫（ESB）的作用。我們將探討SOA在企業級應用集成中扮演的關鍵角色，同時也直麵其復雜性：服務粒度難以把握、重型協議帶來的性能開銷，以及治理模型的挑戰。 第三章：微服務的風暴與重塑。 真正引爆現代架構變革的是微服務架構（Microservices Architecture）。本章是本書的重點之一，它不僅介紹瞭微服務的定義、核心原則（如去中心化治理、獨立部署、鬆耦閤）和“康威定律”的影響，更細緻地拆解瞭構建微服務生態的必要組件：服務發現（如Consul, Eureka）、API網關（Gateway）、配置中心（如Apollo）和鏈路追蹤（如Zipkin, Jaeger）。我們還將深入討論“去中心化數據管理”的復雜性，以及如何通過Saga模式或事件溯源（Event Sourcing）來處理分布式事務的難題。 第二部分：流動的血液——數據、通信與彈性設計 架構的健壯性最終取決於其對數據流和通信模式的處理能力。本部分聚焦於如何在分布式環境中維持數據一緻性和係統的高可用性。 第四章：異步通信的藝術：消息隊列的生命周期。 現代高吞吐量的係統幾乎都依賴異步通信。本章詳盡比較瞭主流消息中間件（如Kafka、RabbitMQ、RocketMQ）的設計哲學和適用場景。我們將從持久化機製、消息順序保證、冪等性設計以及背壓處理等多個維度，指導讀者選擇和配置最適閤業務場景的消息係統，確保數據在係統間“流動”的可靠性。 第五章：數據持久化的分散策略。 告彆“一庫通用”的時代，本章探討瞭數據存儲的多樣化策略。內容包括：關係型數據庫的水平擴展（Sharding、讀寫分離）、NoSQL數據庫（鍵值、文檔、圖數據庫）的選擇標準。更重要的是，我們將深入探討CQRS（命令查詢責任分離）架構模式，它如何通過分離讀寫模型，極大地提升瞭復雜業務場景下的性能邊界。 第六章：雲原生：容器、編排與基礎設施的抽象。 軟件架構的最終形態與基礎設施的緊密耦閤。本章聚焦於雲原生範式，重點解析容器化（Docker）的意義，以及Kubernetes（K8s）如何成為現代應用部署的事實標準。我們將探討Helm、Service Mesh（如Istio）等工具如何幫助架構師實現基礎設施的聲明式管理、自動化的彈性伸縮和精細的流量控製，從而真正實現“流動的代碼”——應用可以隨需應變，自我修復。 第三部分：工程的哲學——運維、安全與治理 架構設計不僅僅是技術選型，更是一種組織文化和工程哲學。本部分將視角從代碼和服務器提升到整個工程生命周期。 第七章：從DevOps到全生命周期管理。 本章強調瞭CI/CD流水綫在現代架構中的核心地位。我們不隻是介紹工具鏈，而是深入探討“從提交到生産”的自動化哲學。內容涵蓋：藍綠部署、金絲雀發布（Canary Release）的具體實施步驟，以及如何利用混沌工程（Chaos Engineering）的思想，主動發現和修復係統在生産環境中的脆弱點，從而將運維的被動響應轉變為主動預防。 第八章：麵嚮故障的架構設計。 故障是分布式係統的必然。本章係統性地介紹瞭高可用設計模式，如斷路器（Circuit Breaker）、超時與重試策略、以及 bulkhead（艙壁）模式。我們通過大量的故障注入實驗分析，展示如何在代碼層麵和網絡層麵構建“故障域隔離”，確保一個組件的失敗不會引發雪崩效應。 第九章：架構治理與演進的路綫圖。 架構不是一次性交付的産物，而是一個持續演進的實體。本章探討瞭如何在快速變化的需求下保持架構的健康性。我們將討論“架構債務”的識彆與償還機製，如何通過定期的“架構評審”來對齊業務與技術方嚮，並提供瞭從遺留係統嚮雲原生遷移的漸進式重構路綫圖，確保每一次技術投入都能為長期的業務增長提供堅實支撐。 結語：麵嚮未來的架構師思維。 本書的終章將總結，現代軟件架構的核心在於平衡一緻性（Consistency）、可用性（Availability）和分區容錯性（Partition Tolerance），即著名的CAP理論。未來的架構師必須是係統思維者，能夠跳齣單一組件的限製，從宏觀視角理解流動、權衡與約束。 本書適閤有一定編程經驗，希望從“實現功能”邁嚮“構建係統”的工程師、技術管理者以及對大型分布式係統設計充滿好奇的讀者。它將為您提供一套完整的思維工具箱，幫助您設計齣既能滿足當下需求，又能適應未來不確定性的“流動”係統。 ---

評分☆☆☆☆☆

讓我從另一個角度來審視一下這本書的內容結構。它將色彩的探討嚴格地劃分成瞭“理論基礎”、“搭配應用”和“色彩管理”三大塊。理論基礎部分如前所述，老生常談；色彩管理部分則像是強行塞入的附加內容，講的是打印和顯示設備間的色彩校準，這部分內容雖然技術上是必要的，但它與前文大談特談的藝術美學之間存在著明顯的割裂感。這兩部分的內容沒有形成一個有機的整體，讀起來讓人感覺像是在看兩本拼湊在一起的書。更重要的是，這本書完全忽略瞭“動態色彩”這一日益重要的領域。在當今這個短視頻和交互界麵主導的時代，色彩的應用不再是靜態的版麵設計，而是包含瞭轉場、動效、光影變化等一係列時間維度的考量。這本書對動態色彩的著墨幾乎為零，這使得它在信息傳達上顯得滯後。它似乎停留在上個世紀的印刷品時代，對於如何利用色彩在運動中創造節奏感和情緒張力，完全沒有提供任何有價值的指導。如果一本關於“技巧”的書籍，對當前主流的媒介形式視而不見，那麼它的實用價值無疑大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“色彩搭配原理與技巧”的著作，我原本滿懷期待，希望它能為我這個在設計領域摸爬滾打多年的老兵帶來一些新的啓發，或者至少是係統性的知識梳理。然而，閱讀過程卻如同在迷霧中探尋，最終感覺收獲甚少，甚至有些睏惑。書中花費瞭大量的篇幅去探討一些非常基礎的、幾乎是常識性的色彩理論，比如三原色、三間色以及冷暖色調的劃分，這些內容在任何一本入門級的視覺藝術教材中都能輕易找到，缺乏深度和新意。更令人失望的是，它在“技巧”部分的處理顯得尤為敷衍。那些所謂的搭配公式，大多是生搬硬套的組閤，缺乏對實際應用場景、不同文化背景下人們對色彩感知差異的探討。舉個例子，書中隻是簡單地羅列瞭“對比色可以吸引眼球”，卻從未深入剖析，在具體的産品包裝設計中，如何根據目標受眾的年齡層和購買偏好來微調這種對比度的具體數值和飽和度，使得這些技巧顯得空泛且不接地氣。我期待的是一套能夠指導我解決實際設計難題的“武器庫”，而不是一堆躺在書架上積灰的“理論模型”。那種能讓人眼前一亮，感覺到“原來還可以這樣理解和運用色彩”的頓悟時刻，在這本書裏我一次也沒有找到。對於一個追求實戰效果的設計師來說，這種淺嘗輒止的論述實在難以滿足需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的問題，我認為在於其“普適性”的陷阱。作者試圖讓這本書適用於所有領域——從室內裝修到平麵廣告，從時裝設計到網頁UI。但色彩的奧秘恰恰在於其情境依賴性。室內設計追求的是空間的延伸和氛圍的持久穩定；而電商廣告則追求的是瞬間的點擊和轉瞬即逝的注意力。書中提供的那些“萬能公式”，在麵對如此迥異的需求時，顯得力不從心，甚至是誤導性的。例如，它提倡使用高純度的紅色來錶達“激情”和“活力”，這在體育品牌中或許適用，但在涉及健康和醫療相關的品牌標識中，這種高純度紅可能會引發焦慮感，而一本閤格的指南應該對此進行細緻的區分和警告。我更欣賞那些專注於某一細分領域，並能提供深度案例分析的書籍。這本書試圖麵麵俱到，結果卻是樣樣通，樣樣鬆。它像一個經驗豐富但過於謹慎的導遊，領著你走在最平坦的馬路上，卻從不帶你去看那些風景壯麗卻略有風險的偏僻小路。對於追求突破和個性的創作者來說，這本書提供的安全感，可能正是扼殺靈感的枷鎖。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個靈感枯竭的雨天翻開這本書的，希望能從中汲取一些關於如何打破視覺疲勞的良方。然而，這本書的行文風格，說白瞭，相當枯燥。它更像是一篇經過反復修改、力求麵麵俱到的學術論文，而不是一本麵嚮實踐者的工具書。句子冗長且充滿瞭晦澀的術語，很多時候，我需要反復閱讀同一段話，纔能勉強弄明白作者究竟想錶達什麼。例如，在探討“色彩的心理暗示”時，作者引用瞭大量未經充分解釋的心理學名詞，卻沒有用生動的、日常的例子來佐證這些暗示是如何在實際的品牌識彆中發揮作用的。這種“為賦新詞強說愁”的寫作方式，極大地降低瞭閱讀的流暢性。我更喜歡那些能夠用簡潔、有力的語言，結閤現實案例，將復雜的理論瞬間“點亮”的書籍。這本書的缺點在於，它把“原理”看得比“讀者體驗”更重要，結果就是，理論的堡壘建得很高，但普通讀者根本找不到進去的門。讀完之後，我記住瞭幾個新的專業詞匯，但對於如何將這些知識應用到我手頭的那個需要充滿活力的兒童用品包裝設計中，我依然感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計倒是挺下本的，銅版紙印刷，色彩還原度相當不錯，理論上應該能很好地展示書中的色彩案例，但這恰恰是它最大的諷刺之處。明明是關於“色彩”的書，書中的插圖和案例展示的色彩運用，卻總有一種說不齣的彆扭感。很多例圖的色彩搭配顯得過於“教科書式”，缺乏生命力。它們像是被標準色卡嚴格限定住的産物，雖然在技術上是“正確”的，但在情感上傳達力極弱。比如，當它講解如何營造“高級感”時，展示的色闆總是那幾組沉悶的莫蘭迪色係，似乎高級感就等同於低飽和度的灰色調。這讓我想起那些隻學瞭皮毛卻沾沾自喜的初學者，他們掌握瞭“規則”，卻遺失瞭“靈氣”。這本書似乎更像是一份給初學者的“安全指南”，它告訴你什麼能做，什麼不能碰，但從未鼓勵讀者去探索色彩的邊界，去打破那些陳舊的規則。一個真正有價值的色彩指南，應該能激發讀者的創造欲，讓他們敢於嘗試那些“非標準”的組閤，並提供理論依據來支持這種創新。這本書給我的感覺，是把自己鎖在瞭安全的圍欄裏，無法帶領讀者走嚮更廣闊的色彩世界。