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朱光潜著 著

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567532168

商品编码：10378042628

出版时间：2015-06-01

西方美学史 作  者:朱光潜 著 定  价:78 出 版 社:华东师范大学出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:756 装  帧:平装 ISBN:9787567532168 ●序论
●分古希腊罗马时期到文艺复兴
●古希腊文化概况和美学思想的萌芽
●第二章柏拉图
●第三章亚理斯多德
●第四章亚历山大里亚和罗马时代：贺拉斯、朗吉弩斯和普洛丁
●第五章中世纪：奥古斯丁、托马斯·阿奎那和但丁
●第六章文艺复兴时代：薄伽丘、达·芬奇和卡斯特尔维特罗等
●第二部分十七八世纪和启蒙运动
●第七章法国新古典主义：笛卡儿和布瓦洛
●第八章英国经验主义：培根、霍布斯、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克
●第九章法国启蒙运动：伏尔泰、卢梭和狄德罗
●第十章德国启蒙运动：戈特舍德、鲍姆嘉通，温克尔曼和莱辛序论
●第十一章意大利历史哲学派：维柯
●第三部分18世纪末到20世纪初
●甲德国古典美学
●第十二章康德
●第十三章歌德
●第十四章席勒
●第十五章黑格尔
●部分目录

内容简介

朱光潜先生是当代有名美学家，是中国现代美学的开拓者和奠基者。《西方美学史》是朱光潜很为重要的著作之一，也是中国学者撰写的靠前部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了当时中国研究西方美学思想的优选水平，直到今天也是一部影响深远的经典著作。
全书以以历目前先后出现的美学大师和美学流派为经，以美的本质、形象思维、典型人物、浪漫主义和现实主义等问题为纬，详细介绍了从古希腊柏拉图、亚里士多德直到20世纪克罗齐等西方美学流派与美学大家的思想，评判其得失，内容丰富，说理透彻，是学习西方美学的很好入门读物。
朱光潜 著 朱光潜（1897―1986），笔名孟实、盟石。安徽桐城人。*国现代苦名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾任北京大学一级教授、*国社会科学院学部委员、第六届**政协常务委员、*国外国文学学会常务理事。著作有《谈美》、《谈美书简》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《诗论》等。

《西方美学史》 卷一：理念的曙光：古希腊与罗马的美学源流 本书卷一将带领读者穿越回西方文明的摇篮——古希腊和古罗马，探寻美学思想的最初萌芽与发展。我们将从苏格拉底对美的理性探究出发，理解他将美与善、真紧密联系的哲学观念，以及他对艺术模仿的初步思考。随后，我们将深入亚里士多德的《诗学》，解析他关于悲剧的定义、情节、人物、思想、语言等核心要素，以及他对艺术的“模仿”与“净化”的深刻阐释，这不仅是文学评论的基石，更是对戏剧艺术乃至整个人类情感表达的经典解读。 我们将考察柏拉图的“理念论”如何影响他对美的理解。在柏拉图的哲学体系中，感官世界的美只是“理念世界”中的不完美的投影，真正的美是永恒不变的“理念之美”。这种超越性的审美观念，对后世西方宗教艺术和神秘主义美学产生了深远影响。我们还将审视古希腊雕塑、建筑等艺术形式中体现出的和谐、均衡、比例等古典美学原则，这些原则不仅塑造了西方视觉艺术的面貌，也成为理性秩序与自然之美的典范。 进入罗马时期，我们将看到美学思想如何与帝国文化相结合。西塞罗对修辞学和美的论述，将美学与社会生活、政治实践联系起来，强调美的表达力和感染力。维特鲁威的《建筑十书》不仅是建筑学的经典，也蕴含着关于建筑比例、和谐、功能等方面的美学思考，这些原则至今仍在建筑设计领域发挥着重要作用。此外，我们还将探讨罗马时期对希腊艺术的继承与发展，以及其在公共建筑、雕塑等方面的独特贡献，这些都体现了罗马人实用主义与宏大气魄相结合的美学追求。 卷二：信仰与理性的交织：中世纪的艺术与美学 本书卷二将目光投向漫长的中世纪，这一时期西方美学的发展呈现出信仰与理性交织的复杂图景。我们将深入探讨基督教神学如何渗透到艺术创作和审美观念之中。从早期基督教的象征主义艺术，到拜占庭的圣像画，再到哥特式的宏伟教堂，艺术被视为通往神圣世界的桥梁。圣奥古斯丁的《忏悔录》等著作中，虽然未直接构建系统的美学理论，但其对内在精神体验、上帝之美以及秩序、和谐等概念的论述，为中世纪美学奠定了神学基础。 我们将详细考察托马斯·阿奎那的经院哲学美学。阿奎那将亚里士多德的美学思想与基督教神学相结合，提出了“完整性”（integritas）、“比例”（proportio）和“清晰性”（claritas）作为美的三大要素，强调美的本质在于事物内在的和谐与秩序，并且这种秩序最终指向上帝。我们还将分析中世纪音乐、诗歌、文学中蕴含的宗教情感和象征意义，以及修道院文化对艺术传承和发展的作用。 此外，本书还将探讨中世纪晚期逐渐出现的世俗化倾向，以及城市兴起对艺术和社会审美的影响。例如，骑士文学的兴起，描绘了世俗的爱情、勇气和荣誉，其审美趣味与宗教艺术有所不同。我们将审视此时期艺术形式的变化，如从罗马式建筑的厚重凝练到哥特式建筑的轻盈高耸，以及这些变化背后所体现的社会、文化和技术的发展。 卷三：人性的觉醒：文艺复兴与人文主义的美学革新 本书卷三将聚焦于西方美学史上具有划时代意义的文艺复兴时期。我们将深入分析人文主义思潮如何将人的价值和尊严置于中心地位，并由此引发的美学观念的根本性变革。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术大师的作品，不仅在技法上取得了突破，更在题材、表现内容和审美理想上，展现了对人体之美、自然之美以及人文精神的赞颂。我们将剖析这些艺术家如何运用透视法、解剖学等科学知识来追求逼真的表现，以及他们如何通过艺术来探索人的情感、个性和内在世界。 我们将考察这一时期对古希腊罗马美学遗产的“复兴”，并非简单的模仿，而是对其精神内核的重新理解与创新。例如，关于“和谐”、“比例”、“对称”等古典美学原则，在文艺复兴时期被赋予了更符合人性和现实需求的内涵。我们还将探讨阿尔贝蒂的《论绘画》等理论著作，它们如何系统化地总结了文艺复兴时期的艺术创作原则，强调艺术家的创造力和理性精神。 此外，本书将关注文艺复兴时期戏剧、诗歌等文学艺术的发展，以及新的审美趣味的出现。对古典悲喜剧的重新发现，以及对人物心理、情感的细腻刻画，都标志着文学艺术向更深层次的人性探索迈进。我们将分析这一时期绘画、雕塑、建筑等艺术门类如何实现技艺与思想的完美结合，以及它们如何共同塑造了西方近现代审美观念的基础。 卷四：理性的光芒与情感的澎湃：巴洛克、古典主义与启蒙运动的美学 本书卷四将带领读者穿越17世纪和18世纪，这是一个理性与情感、秩序与奔放交织的时代。我们将首先审视巴洛克艺术及其美学特征。在宗教改革与反宗教改革的时代背景下，巴洛克艺术以其宏伟、动感、华丽、戏剧性的风格，旨在激发观者的情感共鸣和宗教虔诚。我们将分析巴洛克建筑、绘画、音乐中的夸张、对比、运动感等表现手法，以及它们如何服务于一种强烈的视觉和情感冲击。 随后，我们将深入探究古典主义美学。与巴洛克追求的感官刺激不同，古典主义强调理性、秩序、和谐、节制和普适性。我们将分析尼古拉·布瓦洛的《诗艺》如何总结了古典主义文学的原则，强调模仿自然、遵循规则、追求清晰和优雅。我们将考察古典主义建筑的对称、均衡、比例等特点，以及这种风格如何体现了对古希腊罗马艺术的遵循。 进入18世纪，启蒙运动的思想对美学产生了深刻影响。我们将考察卢梭关于自然、情感和教育的论述，他强调情感的真实性和个性在审美中的重要性，并对矫揉造作的艺术提出质疑。康德的《判断力批判》是这一时期的美学高峰。我们将详细阐释康德关于“自由美”与“附丽美”的区分，他对“无利害的快感”和“普遍性”的分析，以及他提出的“崇高”概念，这不仅为美学研究建立了新的理论框架，也深刻影响了后世浪漫主义美学的发展。 卷五：感性与创造的解放：浪漫主义、现实主义与象征主义的美学 本书卷五将聚焦19世纪，这是一个充满变革与反思的时代，美学领域涌现出丰富多样的思潮。我们将首先深入浪漫主义美学。在对古典主义理性束缚的反叛中，浪漫主义强调情感、想象、个性、天才和对自然的回归。我们将分析歌德、席勒等人的文学创作及其美学思想，他们对自由精神、内在情感的抒发，以及对民间文学、民族文化的重视。我们将考察浪漫主义绘画和音乐中对主观情感、神秘体验、壮丽自然的描绘，以及对“崇高”和“怪诞”等元素的探索。 紧接着，我们将探讨现实主义美学。面对工业革命带来的社会现实，现实主义艺术力求客观、真实地反映社会生活，关注普通人的命运和劳动。我们将分析福楼拜、巴尔扎克等小说家如何通过细腻的观察和描写，展现了复杂的社会关系和人性。我们将审视现实主义绘画对日常生活的描绘，以及它对社会不公的关注。 最后，我们将审视象征主义美学。作为对现实主义的进一步反思，象征主义将艺术的目光引向内心世界，强调暗示、联想和主观意境的表达。我们将分析波德莱尔的诗歌如何以“亦此亦彼”的独特视角，探索现代生活的象征意义，以及对“现代性”的审美解读。我们将考察象征主义绘画中模糊的色彩、神秘的主题和对潜意识的探索，以及它们如何为20世纪现代艺术的发展奠定了基础。 卷六：多元的探索与反思：20世纪至今的美学变迁 本书卷六将带领读者进入20世纪至今，一个美学观念空前多元、快速变革的时代。我们将首先考察现代主义美学的兴起，包括印象派、表现主义、立体主义、抽象主义等艺术流派。我们将分析它们如何挑战传统的审美规范，探索新的视觉语言和表达方式，以及它们对艺术媒介、形式和观念的深刻反思。我们将探讨立体主义如何打破时空界限，抽象主义如何追求纯粹的形式美，以及它们对“创新”和“原创性”的强调。 随后，我们将审视后现代主义美学。在对现代主义宏大叙事的质疑中，后现代主义强调解构、拼贴、挪用、游戏和对意义的多元解读。我们将分析后现代主义艺术如何模糊了精英艺术与大众艺术的界限，以及它对权力、身份和话语的批判。我们将探讨消费主义、大众传媒对当代美学的影响，以及“真实”与“虚拟”界限的模糊。 本书还将关注美学理论的最新发展，包括接受美学、符号学美学、女性主义美学、生态美学等。我们将分析这些理论如何从不同角度审视艺术作品的意义生成、文化语境和价值判断。我们将探讨数字时代对美学观念的挑战，例如虚拟现实、人工智能艺术的出现，以及它们对“创造性”、“作者身份”和“审美体验”提出的新问题。 最后，本书将以对当下美学前沿问题的探讨作为结尾，展望未来美学可能的发展方向，以及人类在不断变化的社会文化语境中，对“美”的永恒追问和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常引人注目，硬壳封面带着一种古典的厚重感，摸上去的质地让人联想到那些尘封已久的大部头。拿到手里沉甸甸的，光是捧着它，就仿佛能感受到历史的重量。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种常见的亮白，而是略带米黄的亚光纸，既保护了视力，也为文字增添了一份温润的质感。扉页上的字样印刷得清晰有力，排版疏密有致，即便是大段的论述，阅读起来也不会感到拥挤和压迫。我特别欣赏那种精细到位的细节处理，比如一些关键概念的术语注解，不是简单地放在脚注，而是巧妙地以一种不打扰主文流线的形式呈现，既保证了学术的严谨性，又照顾到了初次接触这些思想体系的读者。书脊的设计也很有品味，没有使用那种俗气的烫金，而是采用了一种低调的浮雕工艺，在不同的光线下会呈现出微妙的层次变化。这不仅仅是一本书，它更像是一件可以被珍藏的艺术品，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲一番。我敢说，光是这份对“物”本身的尊重，就已经为接下来的阅读体验定下了一个极高的基调。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么“缺点”，那可能就是它对读者的专注度要求极高，它不是一本可以边听音乐边翻阅的休闲读物。但恰恰是这份对读者心智的“苛刻”，铸就了它的厚重与权威。在我读过的相关领域书籍中，这本书在引用和注释方面做得尤为扎实且具有启发性。作者引用的文献来源极为广泛，从中世纪的拉丁文论著到当代现象学研究的最新期刊，无不展现出深厚的学术功底。更妙的是，这些注释并非简单的文献罗列，而是常常包含着作者对原始文本的精炼解读，如同在正文之外开辟了一个个微型的智力沙龙。对于有志于深入研究的读者而言，这些注释本身就构成了一张巨大的知识网络，指引着探索的方向。合上书本后，脑海中留下的不是一堆零散的概念，而是一个清晰、宏大且充满活力的思想地图，让我对“美”的追问，有了一个可供锚定的坚实起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，在于它对“地域性”与“普遍性”之间张力的精彩处理。许多同类的著作往往容易陷入两极的某种极端：要么是过于侧重西方中心论的宏大叙事，将其他文化视为陪衬；要么是过于碎片化地强调个体经验的独特性，导致整体结构松散。然而，这本书的作者似乎找到了一个绝妙的平衡点。他清晰地勾勒出了从古希腊到近现代西方美学思想发展的主干线索，使得读者能够建立起一个坚固的知识框架，理解何为“经典”的传承与断裂。但更难能可贵的是，在论述每一个流派或关键人物的观点时，作者总能巧妙地插入一些跨文化的对比视角，或者对某些被西方理论体系所忽视的侧面进行温和而有力的反思。这使得整个阅读过程并非是单向的灌输，而是一场与历史对话、与自身观念校准的双重旅程。它教会了我，理解美学，首先要理解特定文化背景下的“人”如何感知世界，然后才能去探寻那些超越时空的声音。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像是进行了一次高强度的智力训练，但这种“高强度”一点也不令人反感，反而充满了智识上的快感。作者在梳理那些错综复杂的思想流派和美学辩论时，展现出了惊人的逻辑梳理能力。他不会让任何一个关键的转折点含糊其辞，每一个重要的美学概念的演变，比如从“模仿”到“表现”，再到“形式主义”的几次关键跃迁，都被梳理得井井有条，并且明确指出了支撑这些转变背后的社会、科学或艺术变革动因。我发现自己不断地停下来，不是因为看不懂，而是因为被作者提出的某个大胆的推论或精辟的总结所吸引，需要时间去消化和思考它对我现有认知的冲击。这本书的价值不仅仅在于“告诉了我什么”，更在于“教会了我如何思考”。它提供的分析工具和批判性思维的范式，远比书中的具体结论更具价值，让我有能力去审视当下泛滥的审美现象，并用更深层次的眼光去解读艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直是一场思想的漫游，作者的笔触极其细腻，仿佛不是在梳理枯燥的理论谱系，而是在带领我们穿越时空，亲身拜访那些伟大灵魂的内心世界。他叙述的方式充满了画面感，比如描述某一时期美学思潮的兴起时，总能精准地捕捉到那个时代特有的氛围和情绪，让人能真切地感受到思想是如何在特定的社会土壤中萌发、生长，乃至凋零的。语言的驾驭能力令人叹服，时而如哲人般深沉，抛出直击本质的拷问；时而又像诗人一样，用富有韵律的句子勾勒出美的轮廓。我尤其喜欢他处理那些复杂美学概念时所展现出的耐心和清晰度，他从不使用晦涩难懂的术语堆砌来展示自己的学识，而是将最复杂的理论拆解成易于理解的脉络，像剥洋葱一样，层层递进，直到你恍然大悟。这种由表及里、由浅入深的叙述策略，极大地降低了进入这个深奥领域的门槛，让我在阅读过程中始终保持着一种探索的兴奋感，而不是被动接受知识的疲惫感。