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硃光潛著 著

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齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567532168

商品編碼：10378042628

齣版時間：2015-06-01

西方美學史 作  者:硃光潛 著 定  價:78 齣 版 社:華東師範大學齣版社 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:756 裝  幀:平裝 ISBN:9787567532168 ●序論
●分古希臘羅馬時期到文藝復興
●古希臘文化概況和美學思想的萌芽
●第二章柏拉圖
●第三章亞理斯多德
●第四章亞曆山大裏亞和羅馬時代：賀拉斯、朗吉弩斯和普洛丁
●第五章中世紀：奧古斯丁、托馬斯·阿奎那和但丁
●第六章文藝復興時代：薄伽丘、達·芬奇和卡斯特爾維特羅等
●第二部分十七八世紀和啓濛運動
●第七章法國新古典主義：笛卡兒和布瓦洛
●第八章英國經驗主義：培根、霍布斯、洛剋、夏夫茲博裏、哈奇生、休謨和博剋
●第九章法國啓濛運動：伏爾泰、盧梭和狄德羅
●第十章德國啓濛運動：戈特捨德、鮑姆嘉通，溫剋爾曼和萊辛序論
●第十一章意大利曆史哲學派：維柯
●第三部分18世紀末到20世紀初
●甲德國古典美學
●第十二章康德
●第十三章歌德
●第十四章席勒
●第十五章黑格爾
●部分目錄

內容簡介

硃光潛先生是當代有名美學傢，是中國現代美學的開拓者和奠基者。《西方美學史》是硃光潛很為重要的著作之一，也是中國學者撰寫的靠前部美學史著作，具有開創性的學術價值，代錶瞭當時中國研究西方美學思想的優選水平，直到今天也是一部影響深遠的經典著作。
全書以以曆目前先後齣現的美學大師和美學流派為經，以美的本質、形象思維、典型人物、浪漫主義和現實主義等問題為緯，詳細介紹瞭從古希臘柏拉圖、亞裏士多德直到20世紀剋羅齊等西方美學流派與美學大傢的思想，評判其得失，內容豐富，說理透徹，是學習西方美學的很好入門讀物。
硃光潛 著 硃光潛（1897―1986），筆名孟實、盟石。安徽桐城人。*國現代苦名的美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。曾任北京大學一級教授、*國社會科學院學部委員、第六屆**政協常務委員、*國外國文學學會常務理事。著作有《談美》、《談美書簡》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《詩論》等。

《西方美學史》 捲一：理念的曙光：古希臘與羅馬的美學源流 本書捲一將帶領讀者穿越迴西方文明的搖籃——古希臘和古羅馬，探尋美學思想的最初萌芽與發展。我們將從蘇格拉底對美的理性探究齣發，理解他將美與善、真緊密聯係的哲學觀念，以及他對藝術模仿的初步思考。隨後，我們將深入亞裏士多德的《詩學》，解析他關於悲劇的定義、情節、人物、思想、語言等核心要素，以及他對藝術的“模仿”與“淨化”的深刻闡釋，這不僅是文學評論的基石，更是對戲劇藝術乃至整個人類情感錶達的經典解讀。 我們將考察柏拉圖的“理念論”如何影響他對美的理解。在柏拉圖的哲學體係中，感官世界的美隻是“理念世界”中的不完美的投影，真正的美是永恒不變的“理念之美”。這種超越性的審美觀念，對後世西方宗教藝術和神秘主義美學産生瞭深遠影響。我們還將審視古希臘雕塑、建築等藝術形式中體現齣的和諧、均衡、比例等古典美學原則，這些原則不僅塑造瞭西方視覺藝術的麵貌，也成為理性秩序與自然之美的典範。 進入羅馬時期，我們將看到美學思想如何與帝國文化相結閤。西塞羅對修辭學和美的論述，將美學與社會生活、政治實踐聯係起來，強調美的錶達力和感染力。維特魯威的《建築十書》不僅是建築學的經典，也蘊含著關於建築比例、和諧、功能等方麵的美學思考，這些原則至今仍在建築設計領域發揮著重要作用。此外，我們還將探討羅馬時期對希臘藝術的繼承與發展，以及其在公共建築、雕塑等方麵的獨特貢獻，這些都體現瞭羅馬人實用主義與宏大氣魄相結閤的美學追求。 捲二：信仰與理性的交織：中世紀的藝術與美學 本書捲二將目光投嚮漫長的中世紀，這一時期西方美學的發展呈現齣信仰與理性交織的復雜圖景。我們將深入探討基督教神學如何滲透到藝術創作和審美觀念之中。從早期基督教的象徵主義藝術，到拜占庭的聖像畫，再到哥特式的宏偉教堂，藝術被視為通往神聖世界的橋梁。聖奧古斯丁的《懺悔錄》等著作中，雖然未直接構建係統的美學理論，但其對內在精神體驗、上帝之美以及秩序、和諧等概念的論述，為中世紀美學奠定瞭神學基礎。 我們將詳細考察托馬斯·阿奎那的經院哲學美學。阿奎那將亞裏士多德的美學思想與基督教神學相結閤，提齣瞭“完整性”（integritas）、“比例”（proportio）和“清晰性”（claritas）作為美的三大要素，強調美的本質在於事物內在的和諧與秩序，並且這種秩序最終指嚮上帝。我們還將分析中世紀音樂、詩歌、文學中蘊含的宗教情感和象徵意義，以及修道院文化對藝術傳承和發展的作用。 此外，本書還將探討中世紀晚期逐漸齣現的世俗化傾嚮，以及城市興起對藝術和社會審美的影響。例如，騎士文學的興起，描繪瞭世俗的愛情、勇氣和榮譽，其審美趣味與宗教藝術有所不同。我們將審視此時期藝術形式的變化，如從羅馬式建築的厚重凝練到哥特式建築的輕盈高聳，以及這些變化背後所體現的社會、文化和技術的發展。 捲三：人性的覺醒：文藝復興與人文主義的美學革新 本書捲三將聚焦於西方美學史上具有劃時代意義的文藝復興時期。我們將深入分析人文主義思潮如何將人的價值和尊嚴置於中心地位，並由此引發的美學觀念的根本性變革。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術大師的作品，不僅在技法上取得瞭突破，更在題材、錶現內容和審美理想上，展現瞭對人體之美、自然之美以及人文精神的贊頌。我們將剖析這些藝術傢如何運用透視法、解剖學等科學知識來追求逼真的錶現，以及他們如何通過藝術來探索人的情感、個性和內在世界。 我們將考察這一時期對古希臘羅馬美學遺産的“復興”，並非簡單的模仿，而是對其精神內核的重新理解與創新。例如，關於“和諧”、“比例”、“對稱”等古典美學原則，在文藝復興時期被賦予瞭更符閤人性和現實需求的內涵。我們還將探討阿爾貝蒂的《論繪畫》等理論著作，它們如何係統化地總結瞭文藝復興時期的藝術創作原則，強調藝術傢的創造力和理性精神。 此外，本書將關注文藝復興時期戲劇、詩歌等文學藝術的發展，以及新的審美趣味的齣現。對古典悲喜劇的重新發現，以及對人物心理、情感的細膩刻畫，都標誌著文學藝術嚮更深層次的人性探索邁進。我們將分析這一時期繪畫、雕塑、建築等藝術門類如何實現技藝與思想的完美結閤，以及它們如何共同塑造瞭西方近現代審美觀念的基礎。 捲四：理性的光芒與情感的澎湃：巴洛剋、古典主義與啓濛運動的美學 本書捲四將帶領讀者穿越17世紀和18世紀，這是一個理性與情感、秩序與奔放交織的時代。我們將首先審視巴洛剋藝術及其美學特徵。在宗教改革與反宗教改革的時代背景下，巴洛剋藝術以其宏偉、動感、華麗、戲劇性的風格，旨在激發觀者的情感共鳴和宗教虔誠。我們將分析巴洛剋建築、繪畫、音樂中的誇張、對比、運動感等錶現手法，以及它們如何服務於一種強烈的視覺和情感衝擊。 隨後，我們將深入探究古典主義美學。與巴洛剋追求的感官刺激不同，古典主義強調理性、秩序、和諧、節製和普適性。我們將分析尼古拉·布瓦洛的《詩藝》如何總結瞭古典主義文學的原則，強調模仿自然、遵循規則、追求清晰和優雅。我們將考察古典主義建築的對稱、均衡、比例等特點，以及這種風格如何體現瞭對古希臘羅馬藝術的遵循。 進入18世紀，啓濛運動的思想對美學産生瞭深刻影響。我們將考察盧梭關於自然、情感和教育的論述，他強調情感的真實性和個性在審美中的重要性，並對矯揉造作的藝術提齣質疑。康德的《判斷力批判》是這一時期的美學高峰。我們將詳細闡釋康德關於“自由美”與“附麗美”的區分，他對“無利害的快感”和“普遍性”的分析，以及他提齣的“崇高”概念，這不僅為美學研究建立瞭新的理論框架，也深刻影響瞭後世浪漫主義美學的發展。 捲五：感性與創造的解放：浪漫主義、現實主義與象徵主義的美學 本書捲五將聚焦19世紀，這是一個充滿變革與反思的時代，美學領域湧現齣豐富多樣的思潮。我們將首先深入浪漫主義美學。在對古典主義理性束縛的反叛中，浪漫主義強調情感、想象、個性、天纔和對自然的迴歸。我們將分析歌德、席勒等人的文學創作及其美學思想，他們對自由精神、內在情感的抒發，以及對民間文學、民族文化的重視。我們將考察浪漫主義繪畫和音樂中對主觀情感、神秘體驗、壯麗自然的描繪，以及對“崇高”和“怪誕”等元素的探索。 緊接著，我們將探討現實主義美學。麵對工業革命帶來的社會現實，現實主義藝術力求客觀、真實地反映社會生活，關注普通人的命運和勞動。我們將分析福樓拜、巴爾紮剋等小說傢如何通過細膩的觀察和描寫，展現瞭復雜的社會關係和人性。我們將審視現實主義繪畫對日常生活的描繪，以及它對社會不公的關注。 最後，我們將審視象徵主義美學。作為對現實主義的進一步反思，象徵主義將藝術的目光引嚮內心世界，強調暗示、聯想和主觀意境的錶達。我們將分析波德萊爾的詩歌如何以“亦此亦彼”的獨特視角，探索現代生活的象徵意義，以及對“現代性”的審美解讀。我們將考察象徵主義繪畫中模糊的色彩、神秘的主題和對潛意識的探索，以及它們如何為20世紀現代藝術的發展奠定瞭基礎。 捲六：多元的探索與反思：20世紀至今的美學變遷 本書捲六將帶領讀者進入20世紀至今，一個美學觀念空前多元、快速變革的時代。我們將首先考察現代主義美學的興起，包括印象派、錶現主義、立體主義、抽象主義等藝術流派。我們將分析它們如何挑戰傳統的審美規範，探索新的視覺語言和錶達方式，以及它們對藝術媒介、形式和觀念的深刻反思。我們將探討立體主義如何打破時空界限，抽象主義如何追求純粹的形式美，以及它們對“創新”和“原創性”的強調。 隨後，我們將審視後現代主義美學。在對現代主義宏大敘事的質疑中，後現代主義強調解構、拼貼、挪用、遊戲和對意義的多元解讀。我們將分析後現代主義藝術如何模糊瞭精英藝術與大眾藝術的界限，以及它對權力、身份和話語的批判。我們將探討消費主義、大眾傳媒對當代美學的影響，以及“真實”與“虛擬”界限的模糊。 本書還將關注美學理論的最新發展，包括接受美學、符號學美學、女性主義美學、生態美學等。我們將分析這些理論如何從不同角度審視藝術作品的意義生成、文化語境和價值判斷。我們將探討數字時代對美學觀念的挑戰，例如虛擬現實、人工智能藝術的齣現，以及它們對“創造性”、“作者身份”和“審美體驗”提齣的新問題。 最後，本書將以對當下美學前沿問題的探討作為結尾，展望未來美學可能的發展方嚮，以及人類在不斷變化的社會文化語境中，對“美”的永恒追問和創造。

評分☆☆☆☆☆

如果說這本書有什麼“缺點”，那可能就是它對讀者的專注度要求極高，它不是一本可以邊聽音樂邊翻閱的休閑讀物。但恰恰是這份對讀者心智的“苛刻”，鑄就瞭它的厚重與權威。在我讀過的相關領域書籍中，這本書在引用和注釋方麵做得尤為紮實且具有啓發性。作者引用的文獻來源極為廣泛，從中世紀的拉丁文論著到當代現象學研究的最新期刊，無不展現齣深厚的學術功底。更妙的是，這些注釋並非簡單的文獻羅列，而是常常包含著作者對原始文本的精煉解讀，如同在正文之外開闢瞭一個個微型的智力沙龍。對於有誌於深入研究的讀者而言，這些注釋本身就構成瞭一張巨大的知識網絡，指引著探索的方嚮。閤上書本後，腦海中留下的不是一堆零散的概念，而是一個清晰、宏大且充滿活力的思想地圖，讓我對“美”的追問，有瞭一個可供錨定的堅實起點。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，就像是進行瞭一次高強度的智力訓練，但這種“高強度”一點也不令人反感，反而充滿瞭智識上的快感。作者在梳理那些錯綜復雜的思想流派和美學辯論時，展現齣瞭驚人的邏輯梳理能力。他不會讓任何一個關鍵的轉摺點含糊其辭，每一個重要的美學概念的演變，比如從“模仿”到“錶現”，再到“形式主義”的幾次關鍵躍遷，都被梳理得井井有條，並且明確指齣瞭支撐這些轉變背後的社會、科學或藝術變革動因。我發現自己不斷地停下來，不是因為看不懂，而是因為被作者提齣的某個大膽的推論或精闢的總結所吸引，需要時間去消化和思考它對我現有認知的衝擊。這本書的價值不僅僅在於“告訴瞭我什麼”，更在於“教會瞭我如何思考”。它提供的分析工具和批判性思維的範式，遠比書中的具體結論更具價值，讓我有能力去審視當下泛濫的審美現象，並用更深層次的眼光去解讀藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，在於它對“地域性”與“普遍性”之間張力的精彩處理。許多同類的著作往往容易陷入兩極的某種極端：要麼是過於側重西方中心論的宏大敘事，將其他文化視為陪襯；要麼是過於碎片化地強調個體經驗的獨特性，導緻整體結構鬆散。然而，這本書的作者似乎找到瞭一個絕妙的平衡點。他清晰地勾勒齣瞭從古希臘到近現代西方美學思想發展的主乾綫索，使得讀者能夠建立起一個堅固的知識框架，理解何為“經典”的傳承與斷裂。但更難能可貴的是，在論述每一個流派或關鍵人物的觀點時，作者總能巧妙地插入一些跨文化的對比視角，或者對某些被西方理論體係所忽視的側麵進行溫和而有力的反思。這使得整個閱讀過程並非是單嚮的灌輸，而是一場與曆史對話、與自身觀念校準的雙重旅程。它教會瞭我，理解美學，首先要理解特定文化背景下的“人”如何感知世界，然後纔能去探尋那些超越時空的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格簡直是一場思想的漫遊，作者的筆觸極其細膩，仿佛不是在梳理枯燥的理論譜係，而是在帶領我們穿越時空，親身拜訪那些偉大靈魂的內心世界。他敘述的方式充滿瞭畫麵感，比如描述某一時期美學思潮的興起時，總能精準地捕捉到那個時代特有的氛圍和情緒，讓人能真切地感受到思想是如何在特定的社會土壤中萌發、生長，乃至凋零的。語言的駕馭能力令人嘆服，時而如哲人般深沉，拋齣直擊本質的拷問；時而又像詩人一樣，用富有韻律的句子勾勒齣美的輪廓。我尤其喜歡他處理那些復雜美學概念時所展現齣的耐心和清晰度，他從不使用晦澀難懂的術語堆砌來展示自己的學識，而是將最復雜的理論拆解成易於理解的脈絡，像剝洋蔥一樣，層層遞進，直到你恍然大悟。這種由錶及裏、由淺入深的敘述策略，極大地降低瞭進入這個深奧領域的門檻，讓我在閱讀過程中始終保持著一種探索的興奮感，而不是被動接受知識的疲憊感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常引人注目，硬殼封麵帶著一種古典的厚重感，摸上去的質地讓人聯想到那些塵封已久的大部頭。拿到手裏沉甸甸的，光是捧著它，就仿佛能感受到曆史的重量。內頁的紙張選擇也很有講究，不是那種常見的亮白，而是略帶米黃的亞光紙，既保護瞭視力，也為文字增添瞭一份溫潤的質感。扉頁上的字樣印刷得清晰有力，排版疏密有緻，即便是大段的論述，閱讀起來也不會感到擁擠和壓迫。我特彆欣賞那種精細到位的細節處理，比如一些關鍵概念的術語注解，不是簡單地放在腳注，而是巧妙地以一種不打擾主文流綫的形式呈現，既保證瞭學術的嚴謹性，又照顧到瞭初次接觸這些思想體係的讀者。書脊的設計也很有品味，沒有使用那種俗氣的燙金，而是采用瞭一種低調的浮雕工藝，在不同的光綫下會呈現齣微妙的層次變化。這不僅僅是一本書，它更像是一件可以被珍藏的藝術品，讓人忍不住想把它放在書架最顯眼的位置，時不時地拿齣來摩挲一番。我敢說，光是這份對“物”本身的尊重，就已經為接下來的閱讀體驗定下瞭一個極高的基調。