中国书法史（套装七卷）先秦秦代 两汉 魏晋南北朝 隋唐五代 宋辽金 元明 清代卷 全套七册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 一恒盛辉图书专营店

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787534391507

商品编码：10386770879

开本：16

出版时间：2009-01-01

套装数量：7

本书是“中国文库”之《中国书法史 》，全书系统论述了四项内容：一，探讨书法史与书法艺术的传统为三千年书法史的发展寻找活的灵魂。二，总结、评价古人对书法的理解和阐释，充分利用古代书论，帮助我们复原或接近历史的真实。三，以书体演进的线索系挂作品，从不同的角度和层面，概括说明前期书法史。四，以书家和书法传承系挂作品，证以时代风尚及流变，系统梳理书法史。 该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容简介

《中国书法史·先秦·秦代卷》
本书以大量传世文物、考古资料中所见古文字为基础，叙述自殷商至秦代的书体演变过程——以象形为基调，从殷商甲骨文的古朴状态，经两周金文、六国古文，到秦代小篆的高度图案化；阐述这个过程中因时代、地域(各诸侯国)、用途不同，书法所体现的不同的艺术特点及成就。作者认为，自殷商至秦代，书法以字形的装饰美、书体的规范美为主，这与当时文字以社会功能和教化功能为主、书体和美感尚不能提供足够的想象和创造空间有关。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·清代卷》
本书从书学理论和创作流派两方面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同的倾向和风气——以张照、刘墉为代表的尊尚法帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大澂、吴昌硕为代表的推崇碑版刻石的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清初为帖学昌盛阶段，到乾嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末民初，碑派一统天下。本书采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·元明卷》
本书分别叙述元代和明代的书法发展史。元代书法的一个重要特征是书法与文火画紧密结合，尤以赵孟頫为代表，他的书法遒丽秀逸、清新脱俗，开启一代新风，成为元代书法主流。明代书法发展分为三个时期：前期为洪武至成化(1368-1487)，书风大体平庸无味，是为低潮期；中期为弘治至隆庆(1488-1572)，以文徵明、祝允明为代表的吴门书派影响巨大；晚期为万历以后(1573-1644)，书风发生了深刻变革，以徐渭、董其昌、王铎为代表。明代书法的特征一是书法家集中干苏州一带；二是前期和中期对书法的认识重形质过于重神采，个性解放思潮直到晚期才影响书法艺术；三是书法的装裱艺术有了空前的发展。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·宋辽金卷》
本书集中阐述两宋书法风格的演变及对书法史的贡献，对辽金则着墨不多。作者认为，虽然北宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)开创了注重抒发意趣和宣泄个人感情的“尚意”书风，影响深远；南宋四家(陆游、范成大、朱熹、张孝祥)也各具造诣，但总体而言，宋代书法艺术的成就远不能与唐代相比。对中国书法史而言，宋代的贡献主要在于系统的书学著作的问世、刻帖的盛行和流布、民间收藏的流行，以及著录书籍的应运而生，这些对后代书法艺术的发展有着非常重要的影响。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·魏晋南北朝卷》
魏晋南北朝是中国书法艺术史上的一个转型期。这一时期，新体的草书、行书、楷书为土族所接受，不仅成为他们私人间书写交流的主调，而且已经列入官吏考核的书法系统；“书家”已成为社会性角色，受到人们的尊重；真正具有学术意义的书法理论著作也已经出现。本书从中国书法风格的转向的角度，系统阐述了魏晋南北朝的书体样式、技法手段、书法流派及历史影响等。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·隋唐五代》
唐代书法是中国书法史上的一个高峰，书法盛行，名家辈出。本书以唐代为重点，按时代序列分为隋、初唐、盛中唐、晚唐、五代五个阶段，从书体演变、书法与文化、名家风格与成就、书法理论、书法的域外传播等方面，阐述这一时期的书法艺术。作者认为，唐代帝王重视书法，君臣论书，有力地推动了书法艺术的发展：初唐，唐太宗推崇王羲之，注重骨力，以真、行为胜，以欧阳询、褚遂良为代表；盛中唐，唐玄宗推重隶书，宽博华丽，行、楷、篆、草都趋于厚重，以颜真卿为代表，晚唐，书法由厚硕趋向瘦劲，以柳公权为代表。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。
《中国书法史·两汉卷》
两汉四百多年是我国书法史上的一个高峰，是各种书体(篆隶行草)孕育、产生和演变的时期。两汉政府重视书法教育，书法与仕途挂钩，文字学与书法理论已经初步形成，纸墨笔砚已经得到初步发展。作者依据大量两汉简犊、碑碣、墓志、石阙、石经、画像题字等资料，从简牍、碑刻、书法家与书学、书法用具等方面，系统阐述两汉书法的发展史。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。

作者简介

刘恒（1959- ），北京人，中国书法家协会学术委员会委员。
本书从书学理论和创作流派两主面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同的倾向和风气——以张照、刘塘为代表的尊尚法帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大溦、吴昌硕为代表的推崇碑版刻的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清初为帖学昌盛阶段，到亁嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末民初，碑派一统天下。本书采用江苏教育出版社2002年版。

目录

《中国书法史·先秦·秦代卷》
中国书法史总论
引言
第一节 书法史与书法艺术的传统
第二节 古代书法理论的基本结构
第三节 前期书法史
第四节 后期书法史
概述
第一章 汉字形体与书法美
第一节 远古刻画符号与汉字的产生
第二节 汉字形体的构成方式
第三节 书法美的字形基础
第四节 书体演进与书法的发展
第二章 商代书法
第一节 商代宗教政治、文化与社会生活，
第二节 象形装饰文字
第三节 甲骨文书法
第四节 墨迹、铭功金文及其他
第三章 西周书法
第一节 周文化和礼乐秩序
第二节 “篆引”形式的发现与大篆书体的形成
第三节 大篆书体的典范美
第四节 王者之雅与四方之风
第五节 西周甲骨文与墨迹
第四章 春秋战国时期东南各诸侯国书法
第一节 平王东迁与礼崩乐坏
第二节 楚风与长江流域的书体革新
第三节 齐风与黄河下游各诸侯国的书体革新
第四节 中原及北地各诸侯国的书体革新
第五节 东南文化与鸟凤龙虫书
第六节 古文蝌斗
第七节 刻款金文草体及其他
第五章 春秋战国时期的秦国书法乃
第一节 《史籀篇》与金文大篆
第二节 刻石大篆书法
第三节 草体篆文书法
第四节 简牍墨迹与秦文隶变
第六章 秦代书法
第一节 秦代文化与“书同文字”
第二节 秦书八体
第三节 秦代书家与刻石书法
第四节 秦代权量诏铭书法及其他
第七章 先秦文字与书法教育
第一节 先秦学校与教育略说
第二节 从《周礼》的“道艺”之教到孔子私学的“游于艺”
第三节 《史籀篇》与《仓颉篇》等字书所反映的周秦文字教育措施
第四节 先秦职业技能教育
第五节 先秦书法用具
附录
先秦·秦代书法史大事年表
主要参考文献
……
《中国书法史·清代卷》
《中国书法史·元明卷》
《中国书法史·宋辽金卷》
《中国书法史·魏晋南北朝卷》
《中国书法史·隋唐五代》
《中国书法史·两汉卷》                            

《中国书法史》（套装七卷）是一套全面梳理中国书法发展脉络的权威著作。本书打破了以往按朝代划分的局限，从更广阔的视角、更深入的层面，系统地展现了中国书法艺术自先秦至清代的漫长演变历程。 本书的独特之处在于： 宏大叙事，贯通古今： 七卷本的巨著，如同七面棱镜，分别折射出中国书法在不同历史时期的辉煌与演变。从神秘的先秦钟鼎铭文，到气象万千的汉隶，再到风流蕴藉的魏晋名帖，直至笔势磅礴的唐楷、飘逸洒脱的宋代行草，以及元、明、清各代跌宕起伏的书法潮涌，无不囊括其中，构成一幅波澜壮阔的中国书法发展全景图。 严谨考据，学术深度： 每卷内容均由资深书法史专家潜心研究而成，史料翔实，考证精当。不仅梳理了各个时代的书法风格、代表人物、经典作品，更深入探讨了书法艺术与社会、政治、文化、宗教、思想等因素的互动关系，揭示了书法发展的内在逻辑和时代特征。 图文并茂，赏析精到： 本书在梳理理论的同时，大量收录了珍贵的书法作品图片，涵盖了各种书体、各种代表性名家名帖。通过对这些墨迹的细致解读，帮助读者深入理解不同时代、不同书家独特的用笔、结体、章法、墨韵，提升鉴赏能力。 分卷详述，脉络清晰： 《中国书法史·先秦秦代卷》 带领读者回到中国书法的黎明时期，探索文字的起源与早期形态，以及秦统一文字后的隶书初兴，为后世书法奠定基础。 《中国书法史·两汉卷》 聚焦于汉代书法艺术的蓬勃发展，尤其是隶书的成熟与汉简、石刻的丰富遗产，展现了汉隶雄浑、朴茂的气象。 《中国书法史·魏晋南北朝卷》 细致描绘了魏晋时期风流蕴藉的书风，王羲之等一代书圣的出现，以及南北朝时期书法艺术的承继与演变。 《中国书法史·隋唐五代卷》 深入剖析了隋唐时期楷书的集大成，颜真卿、柳公权等楷书巨擘的贡献，以及行草书的进一步发展，呈现了盛唐书法雍容、严谨、磅礴的时代风貌。 《中国书法史·宋辽金卷》 关注宋代文人书法的兴盛，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的创新与个性表达，以及辽金时期书法艺术的特色。 《中国书法史·元明卷》 探讨了元代书法复古思潮与赵孟頫的引领，明代初期、中期、晚期的书法演变，以及帖学、碑学的兴衰。 《中国书法史·清代卷》 展现了清代书法在继承传统基础上的创新与突破，碑学的勃兴，以及各家各派的风格异彩。 本书适合读者： 书法爱好者： 无论初学者还是资深爱好者，本书都能提供系统、全面的学习资源，帮助提升审美和实践水平。 艺术史研究者： 本书严谨的学术态度和丰富的史料，是进行中国书法史和艺术史研究的重要参考。 文化史研究者： 通过书法艺术的演变，可以深刻理解中国历史、社会、思想文化的变迁。 对中国传统文化感兴趣的读者： 本书是走进中国传统文化、感受中华文明魅力的一扇绝佳窗口。 《中国书法史》（套装七卷）不仅是一部严谨的学术著作，更是一部充满艺术魅力的文化读物。它将带领您穿越千年时光，与无数书法巨匠对话，感受中国书法艺术博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这七卷巨著的时候，我的心情真是激动万分！作为一名资深的书法爱好者，我一直在寻找一套能够系统、全面地展现中国书法艺术发展历程的权威性著作。《中国书法史（套装七卷）》这个名字，简直就像量身定做的一样。我最期待的，是它能够填补我在某些时期书法认知上的空白。特别是隋唐五代这部分，这是中国书法史上的一个黄金时代，从颜真卿的雄浑，到柳公权的严谨，再到怀素的狂放，以及当时涌现出的无数书法大家，他们的风格特点、代表作品，以及他们之间的传承与创新，我都希望能在这套书中得到详尽的剖析。我希望书中能够不仅仅罗列史实，更能深入到艺术分析的层面，比如，颜体楷书的结构特点，为什么能对后世产生如此巨大的影响？怀素的狂草，其章法布局和笔墨变化有何独到之处？此外，我想了解在唐朝，书法与诗歌、绘画等其他艺术形式是如何交融的，这种跨界的艺术融合对书法的发展又起到了怎样的推动作用？我还对五代时期那种承前启后的过渡性风格感到好奇，在唐朝的辉煌之后，书坛又呈现出怎样的面貌？这套书的装帧和排版也是我非常看重的，希望它能够采用精美的印刷，清晰地展示大量的书法作品图片，这样才能真正地让读者领略到书法的魅力。我期待这套书能像一位博学的老师，引领我穿越时空，去感受那些挥洒在历史长河中的墨韵。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法史》真是太厚重了！当初买它，纯粹是因为被“套装七卷”这个名字吸引，觉得一看就很有分量，肯定内容详实，能给我带来一次深入的学术体验。拿到手的时候，沉甸甸的感觉就让人心生敬意，书页泛着淡淡的纸香，那种实体书独有的质感，是电子书永远无法替代的。我当初的设想是，可以随着时间慢慢翻阅，一点点地构建起我对中国书法史的认知版图。比如，我特别好奇先秦秦代那部分，毕竟这是书法的滥觞时期，象形文字逐渐演变成线条，甲骨文、金文的神秘莫露，还有秦朝统一文字带来的影响，这些都是我非常想去了解的。虽然我并非专业书法家，只是一个对传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，但我相信，通过这本书，我可以获得对书法最基础、最核心的认识。比如，我想知道早期书法是如何与祭祀、占卜、政治等活动紧密联系在一起的，当时的文字载体有哪些？石、陶、青铜、竹简，这些古老的材质承载了怎样的书法艺术？我期待书中能够图文并茂，展示那些珍贵的出土文物，让我能直观地感受到那些古老的笔触和结构。当然，作为一套“史”，我更期待的是它对书法演变脉络的清晰梳理，从点画的形态、结体的布局，到风格的嬗变，能否有一个连贯而深入的阐述。尤其是在汉魏晋南北朝这个时期，隶书向楷书的过渡，行书、草书的勃兴，书圣王羲之的出现，这些都是中国书法史上的高峰，我希望在这套书里能得到细致的解读，了解这些大师的风格特点，以及他们对后世产生的深远影响。总之，我购买这套书，是对知识的渴求，是对历史的好奇，更是对中华优秀传统文化的一份热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最初被这套《中国书法史（套装七卷）》所吸引，是因为我一直认为，要全面了解一门艺术，必须追溯它的历史演变过程。七卷本的规模，让我觉得它能够满足我深入研究的需求。“魏晋南北朝”这卷，是我最期待的。我一直对那个时代文人雅士的审美情趣和他们的书法创作充满好奇。我想了解，在经历了秦汉的朴拙之后，魏晋的书法是如何走向更加自由、更加抒情的风格的？王羲之、王献之父子的书法，为何能够成为中国书法史上的巅峰？他们的行书、草书，在笔法、结体、章法上，到底有哪些精妙之处？我希望书中能够提供高清的作品图片，并有专业的艺术分析，帮助我理解这些“书圣”们的艺术精髓。我还想了解，在那个时代的社会背景下，书法是如何与文人生活、哲学思想、宗教信仰相结合的？比如，佛教的传播，是否对书法艺术产生了影响？士族阶层的兴起，又如何体现在他们的书法风格上？我希望这卷能够为我展现一个充满艺术活力和文化深度的时代。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《中国书法史（套装七卷）》，主要是看中了其“套装”的规模，认为这能保证内容的完整性和学术的严谨性。我一直对“两汉”这一卷充满了期待，因为我认为汉代是中国书法史上一个承上启下的关键时期，它奠定了后世书法发展的基础。我希望书中能够详细阐述汉代隶书的艺术成就，比如《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》等代表作品，它们在笔画的波磔、结构的扁方、章法的变化等方面，各自有什么特点？我希望书中能提供清晰的高质量拓片，最好能配有详细的释文和字法分析，让我能够真正地理解隶书的魅力。同时，我也想了解汉代草书和行书的早期形态，比如《居延汉简》中的书写，以及早期书法家如卫夫人等人的作品，它们在字形、笔势、节奏上，是否已经显露出后世行书、草书的雏形？我还想知道，在汉代，书法是如何与当时的社会生活、政治制度、哲学思想相结合的，比如，碑刻、简牍、帛书上的书法，它们在功用和风格上又有哪些差异？这部分内容，我希望能够得到深入细致的讲解。

评分☆☆☆☆☆

我之所以购买这套《中国书法史》，是因为我一直觉得，我们对传统文化的理解，往往停留在表面，而书法，作为中国传统艺术的瑰宝，其背后蕴含的文化底蕴和历史演变，是需要系统学习才能真正领会的。这七卷本的规模，让我觉得它能够做到这一点。“隋唐五代”这一卷，是我最期待的部分之一。唐朝是中国书法史上的一个高峰，我想深入了解那个时代是如何涌现出如此众多璀璨的巨星的。欧阳询的严谨、虞世南的温润、褚遂良的秀媚、颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬，这些风格各异的大师，他们的笔法、结体、章法各有何独到之处？我希望书中能有细致的技法分析，比如颜体楷书那种“如锥画沙”、“如印印泥”的笔法，究竟是如何实现的？唐朝盛行的楷书，其法度森严的特点，是如何影响到后世的书法发展的？我还对草书艺术在唐朝的勃兴感到好奇，张旭的狂草和怀素的狂草，虽然都属狂放，但其艺术表现力上又有何差异？五代时期，在唐朝辉煌之后，书法又呈现出怎样的面貌，是否有一些承前启后的过渡性特点？我希望书中能为我描绘出那个时代的风貌，让我感受到书法艺术在那个辉煌时期所达到的极致。

评分☆☆☆☆☆

当初买下这套《中国书法史》，很大程度上是受到了它“套装七卷”这个信息刺激。我一直觉得，对于像书法史这样博大精深的领域，用一两本书来概括未免过于单薄。只有分门别类、层层深入，才能真正呈现其全貌。这套书正好满足了我的这种期待。我尤其关注宋辽金这部分。宋朝的书法，我想了解它那种“尚意”的审美情趣是如何形成的，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”的书法各有何特色，他们是如何将文人的气质融入到书法创作中的？我很想知道，宋朝的书法和唐朝那种以法度森严、法度完备为特点的书风，在审美上究竟有哪些显著的差异？米芾那种“刷字”的风格，是如何被后人解读和评价的？而辽金时期，虽然在地缘上与中原不同，但我相信也一定有其独特的书法发展脉络，这些地域性的书法特色，又如何与中原书法相互影响？我希望书中能为我揭示这些鲜为人知的细节，让我对中国书法的地域性差异和民族融合有更深的认识。我希望书中能够有高质量的书法作品高清图片，最好能附带一些书法史学家的解读，从技法、风格、时代背景等多个角度进行分析，这样才能让我这个门外汉也能看得懂，并从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这套《中国书法史（套装七卷）》，是出于对中国传统文化系统性了解的渴望。七卷的体量，让我觉得它能够足够详尽地描绘出中国书法史的完整画卷。我特别想了解“先秦秦代”卷的内容，因为这是书法艺术的开端，一切的演变都将从这里开始。我希望书中能够清晰地介绍甲骨文、金文、石鼓文等早期文字形态，它们的构形特点，以及它们是如何从象形向符号化的方向演变的。我想知道，在那个时代，文字主要承载的是什么样的信息？是占卜、祭祀、还是记录功勋？书中的图片质量对我来说非常重要，我希望能够看到清晰的甲骨文、金文的拓片，甚至能够看到出土文物的实物照片，这样才能更直观地感受到那种古朴、神秘的魅力。我还对秦朝统一文字（小篆）的历史意义和艺术特点感到好奇，它在字形结构、笔画形态上，相比于之前的文字有哪些革新？这种统一文字的举措，对后世的书法发展又产生了怎样的影响？我期待这卷能够为我打开一扇通往中国书法源头的大门，让我对书法的“根”有一个深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我决定购买《中国书法史（套装七卷）》，是因为我一直觉得，要真正理解一个民族的艺术，必须从它的源头开始追溯，并且要有一个系统性的梳理。这套书七卷的格局，正是我所需要的。我尤其对“两汉”这卷寄予厚望。汉代是中国书法史上的一个关键转折点，隶书的成熟与发展，草书的初步形成，以及早期的行书，都为后世的书法奠定了基础。我希望书中能详细介绍汉代隶书的多种风格，比如《曹全碑》的秀美，《张迁碑》的古拙，《乙瑛碑》的端庄，这些碑刻在结构、笔画、章法上各有何特点？我非常好奇，在没有笔墨纸张（或者说纸张不普及）的年代，人们是如何在石头上刻出如此精妙的线条的？书中的图片质量尤其重要，我希望能够看到清晰的碑刻拓片，甚至能够看到原石的照片，这样才能更直观地感受到汉代书法的魅力。我还想了解，在汉代，书法是如何与社会生活结合的，比如，诏书、奏章、碑文、画像石上的题记，这些不同用途的书法，其风格又有哪些差异？我对行书的早期形态也充满了兴趣，比如《兰亭序》之前的行书，是否已经有了我们今天熟悉的行书的影子？

评分☆☆☆☆☆

在浏览各大图书平台时，《中国书法史（套装七卷）》这个书名立刻吸引了我。我一直在寻找一套能够系统而深入地介绍中国书法史的著作，而“七卷”的规模，预示着其内容的丰富度和详实度。我尤其看重“魏晋南北朝”这一卷。这是一个风云变幻的时代，也是中国书法史上一个承前启后的重要时期。我想了解，在经历了秦汉的古朴之后，魏晋时代的文人雅士是如何在书法上追求新的审美境界的？王羲之、王献之父子的书法，为何能被后世尊为“书圣”和“书圣之后”？他们的行书和草书，在笔法、结构、神韵上到底有哪些过人之处？我希望书中能够有大量的作品赏析，用专业的术语，结合历史背景，来解读这些经典之作的艺术价值。我也想知道，在那个时代，书法是如何与文人的生活、哲学思想、乃至政治格局紧密联系在一起的。比如，士族阶层的兴起，是否对书法的发展风格产生了影响？佛教的传入，又是否在书法上留下了印记？我期待这套书能够不仅仅是枯燥的史料堆砌，更要有深入的艺术分析和文化解读，让我能够从更广阔的视野去理解魏晋南北朝书法艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我当初之所以选择购买这套《中国书法史》，主要是看中了它“七卷”的规模，这让我觉得它能够覆盖相当长的一个历史时期，并且有可能在每个时期都有深入的探讨。我一直对元明清这三个朝代的书法发展非常感兴趣，尤其是明朝，从早期延续唐宋余韵，到中晚期出现个性解放的思潮，以及“馆阁体”的出现，这其中的变化和矛盾是我一直想要深入了解的。我希望书中能够详细阐述王铎、傅山等人的行草艺术，他们那种跌宕起伏、情感充沛的笔法，是如何挑战传统的审美规范的？而到了清朝，虽然有不少人认为其书法成就较前代有所衰退，但我相信其中仍然不乏精彩之处。比如，清代的碑学兴起，对书法产生了怎样的影响？那些金石学家，他们是如何从汉魏碑刻中发掘书法的新意，并将其融入到自己的创作中的？邓石如、赵之谦、吴昌硕等人的碑学书法，其艺术特色和历史意义又体现在哪里？我希望这套书能够提供清晰的脉络，让我了解清代书法从帖学到碑学的转变过程，以及这一转变对中国书法史的深远意义。如果书中能附带当时的文学、绘画、篆刻等相关艺术的发展情况，并分析它们与书法之间的关联，那将是更加理想的。

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非常好正版书，包装也好

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非常棒

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