具体描述
内容简介
本书着重介绍了什么是美学、西方美学史上对美的本质的探讨、中国美学史上对美的本质的探讨、美的本质的初步探索等内容，并强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。作者简介
杨辛，1922年生，重庆市人，北京大学教授，中华美学学会顾问。早年就学于北平艺术专科学校西画系，后曾任北京大学哲学系美学教研室主任、北京大学艺术教研室主任，长期从事美学的教学和科研工作。主要著作有：《美学原理》、《美学原理新编》等（均为合著）。1992年获国务院颁发对国家高等教育事业有突出贡献的表彰证书。甘霖，1925年生，山东曲阜人，北京大学哲学系美学教授。1953年毕业于山东大学中文系，同年分配至北京大学哲学系，长期从事美学研究和教学工作，1998年离休。主要著作有《美学原理》、《美学入门》、《美学原理新编》（以上均与杨辛合著），另有美学论文十余篇。
朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，主要研究中国美学和中国艺术，出版有《中国美学十五讲》、《中国艺术的生命精神》等著作。
目录
第一章 什么是美学第一节 什么是美学
第二节 为什么学习美学
第三节 怎样学美学
第二章 西方美学史上对美的本质的探讨
第一节 从精神上探索美的根源
第二节 从客观现实、物质属性上探索美的根源
第三节 从社会生活中探索美的根源
第三章 中国美学史上对美的本质的探讨
第一节 结合善（功利）研究美
第二节 结合艺术研究美
第三节 结合现实研究美
第四章 美的本质的初步探索
第一节 美的本质和人的本质、生活的本质的关系
第二节 美的根源在于社会实践
第三节 在自由创造中如何产生美
第四节 美和生活
第五章 真善美和丑
第一节 美和真善的关系
第二节 美和丑
第三节 艺术丑
第六章 美的产生
第一节 从石器的造型上看美的产生
第二节 从古代“美”字的含义看美的产生
第三节 从彩陶造型和纹饰看美的产生
第七章 社会美
第一节 社会美是一种积极的肯定的生活形象
第二节 社会美重在内容
第八章 自然美
第一节 自然美是一定社会实践的产物
第二节 自然美的各种现象及其根源
第三节 自然美重在形式、自然特征的审美意义
第四节 自然美在美育上的意义
第九章 形式美
第一节 什么是形式美
第二节 形式美的主要法则
第十章 艺术美
第一节 艺术美是艺术的一种重要特性
第二节 艺术美来源于生活
第三节 艺术美是艺术家创造性劳动的产物
第十一章 意境与传神
第一节 意境
第二节 传神
第十二章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
第一节 艺术分类的原则
第二节 各类艺术的审美特征
第十三章 优美与崇高
第一节 优美与崇高的对比
第二节 美学史上对崇高的探讨
第三节 崇高的表现
第十四章 悲剧
第一节 悲剧的本质
第二节 悲剧的几种类型
第三节 悲剧的效果
第十五章 喜剧
第一节 喜剧的本质
第二节 喜剧性艺术的特征是“寓庄于谐”
第三节 喜剧形式的多样性
第十六章 美感的社会根源和反映形式的特征
第一节 美感的社会根源
第二节 美感反映形式的特征
第十七章 美感的共性与个性和客观标准
第一节 美感的共性与个性
第二节 美感的客观标准
第十八章 科学美
第一节 科学美的概念
第二节 科学美的客观存在
第三节 科学美在创新知识中的作用
第四节 科学美与艺术美的融合
第五节 科学美随科技进步而发展
结束语
学习总书目
插图索引
作者简介
前言/序言
用户评价
长久以来，我对“美”这个概念，既熟悉又陌生。熟悉，是因为我们每天都在感受美，欣赏美；陌生，是因为真正要深入探究“美”的本质，却是件极其困难的事情。《美学原理（第4版）》的出现，为我解答了许多困惑，它如同一本详尽的地图，指引我在美学的世界里探索前进。 我极其欣赏本书的写作风格，它既有学术的严谨，又不乏文学的温度。作者在解释一些抽象的概念时，总能找到恰当的比喻和生动的例子，让原本晦涩的理论变得易于理解。例如，在阐述“意境”这一中国传统美学中的核心概念时，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过分析山水画和古典诗词的例子，让读者真切地感受到意境的魅力，以及它如何在瞬间触动我们的心灵。 这本书的第四版，在我看来，是对美学理论的一次重要梳理和更新。作者在保留了经典美学思想精华的同时，也积极吸纳了当代美学研究的新成果，使得全书的理论体系更加完善，观点更加前沿。这对于那些希望了解美学发展脉络，并对其最新动态有所掌握的读者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。 令我印象深刻的是，书中对于“形式”与“内容”关系的探讨。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入分析了它们之间相互依存、相互作用的关系。他指出，形式的创新可以丰富内容的表达，而内容的深刻则需要恰当的形式来承载。这种辩证的分析，让我对艺术作品的理解上升到了一个新的高度，不再是简单地评判“好不好看”，而是去探究其内在的逻辑和表达的精妙。 此外，书中对“情感”在审美过程中的作用的阐述，也让我颇受启发。作者强调，审美体验并非纯粹理性的认知过程，而是一种情感与理智交织的复杂体验。他详细分析了不同类型的情感，如愉悦、悲伤、惊奇等，在审美过程中所扮演的角色，以及它们如何与作品的特质相互呼应，共同构成深刻的审美感受。 这本书对“个性与共性”在审美判断中的作用的讨论，也让我受益匪浅。作者指出，虽然我们每个人的审美体验都是独特的，但也存在着一些普遍的审美规律和价值取向。他通过对不同文化背景和历史时期的审美观念的比较，揭示了审美判断的相对性和历史性，也指出了其中可能存在的某些超越时空的普遍性价值。 让我感到惊喜的是，书中对于“趣味”的探讨。作者并没有将趣味简单地视为个人的偏好，而是将其置于更广阔的社会、文化和历史语境中进行分析。他探讨了趣味的形成机制，以及趣味的变迁如何反映着社会的发展和时代的变迁。这让我对“我为什么喜欢这个”有了更深层次的理解，也让我能更包容地看待他人的趣味。 在阅读过程中，我发现作者运用了大量的案例，这些案例涵盖了绘画、音乐、文学、建筑等多个艺术门类，甚至还包括自然景观和日常生活中的审美现象。这种“融会贯通”的讲解方式，让抽象的美学理论变得生动形象，也让我得以在阅读中不断地“看见”美学原理的实际应用。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本介绍美学理论的书，更是一本引导读者进行深度思考的书。作者在论述过程中，常常会提出一些富有启发性的问题，鼓励读者主动去探索和发现。这让我感觉自己像是在与一位睿智的导师进行对话，在共同探寻“美”的真谛。 总而言之，这本书为我打开了一扇认识美、理解美、欣赏美的新大门。它不仅满足了我对美学原理的求知欲，更重要的是，它提升了我对生活品质的感知能力，让我能够更敏锐地捕捉到生活中的美好，并从中获得深刻的滋养。
评分作为一名对生活中的美好事物有着强烈感知力，但缺乏系统理论支撑的普通读者，《美学原理（第4版）》的出现，简直是我期待已久的“心灵指南”。我一直觉得，“美”这个词语，虽然日常，但要深入探究其根源和运作机制，却是一件极具挑战的事情。这本书，以一种令人惊叹的清晰度和广度，将我带入了美学的殿堂，让我得以窥见这个领域博大精深的内涵。 我尤其欣赏作者的写作风格，它既不失学术的严谨，又不乏文学的温度。在解释一些晦涩的概念时，作者总能找到恰当的比喻和生动的例子，让原本遥不可及的理论变得触手可及。例如，在阐述“意境”这一概念时，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过分析中国山水画和古典诗词的例子，让读者真切地感受到意境的魅力，以及它如何在瞬间触动我们的心灵。 这本书的第四版，在我看来，是对美学理论的一次重要梳理和更新。作者在保留了经典美学思想精华的同时，也积极吸纳了当代美学研究的新成果，使得全书的理论体系更加完善，观点更加前沿。这对于那些希望了解美学发展脉络，并对其最新动态有所掌握的读者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。 令我印象深刻的是，书中对于“形式”与“内容”关系的探讨。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入分析了它们之间相互依存、相互作用的关系。他指出，形式的创新可以丰富内容的表达，而内容的深刻则需要恰当的形式来承载。这种辩证的分析，让我对艺术作品的理解上升到了一个新的高度，不再是简单地评判“好不好看”，而是去探究其内在的逻辑和表达的精妙。 此外，书中对“情感”在审美过程中的作用的阐述，也让我颇受启发。作者强调，审美体验并非纯粹理性的认知过程，而是一种情感与理智交织的复杂体验。他详细分析了不同类型的情感，如愉悦、悲伤、惊奇等，在审美过程中所扮演的角色，以及它们如何与作品的特质相互呼应，共同构成深刻的审美感受。 这本书对“个性与共性”在审美判断中的作用的讨论，也让我受益匪浅。作者指出，虽然我们每个人的审美体验都是独特的，但也存在着一些普遍的审美规律和价值取向。他通过对不同文化背景和历史时期的审美观念的比较，揭示了审美判断的相对性和历史性，也指出了其中可能存在的某些超越时空的普遍性价值。 让我感到惊喜的是，书中对于“趣味”的探讨。作者并没有将趣味简单地视为个人的偏好，而是将其置于更广阔的社会、文化和历史语境中进行分析。他探讨了趣味的形成机制，以及趣味的变迁如何反映着社会的发展和时代的变迁。这让我对“我为什么喜欢这个”有了更深层次的理解，也让我能更包容地看待他人的趣味。 在阅读过程中，我发现作者运用了大量的案例，这些案例涵盖了绘画、音乐、文学、建筑等多个艺术门类，甚至还包括自然景观和日常生活中的审美现象。这种“融会贯通”的讲解方式，让抽象的美学理论变得生动形象，也让我得以在阅读中不断地“看见”美学原理的实际应用。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本介绍美学理论的书，更是一本引导读者进行深度思考的书。作者在论述过程中，常常会提出一些富有启发性的问题，鼓励读者主动去探索和发现。这让我感觉自己像是在与一位睿智的导师进行对话，在共同探寻“美”的真谛。 总而言之，这本书为我打开了一扇认识美、理解美、欣赏美的新大门。它不仅满足了我对美学原理的求知欲，更重要的是，它提升了我对生活品质的感知能力，让我能够更敏锐地捕捉到生活中的美好，并从中获得深刻的滋养。
评分作为一名对生活中的美好事物有着强烈感知力，但缺乏系统理论支撑的普通人，《美学原理（第4版）》的出现，简直是我期待已久的“心灵指南”。我一直觉得，我们每天都在与“美”打交道，从一杯咖啡的香气，到夕阳的余晖，再到一首动人的旋律，它们都在以不同的方式触动我们的内心。然而，为何它们会触动我们？触动的机制是什么？这本书，以一种极其平易近人的方式，为我解答了这些疑问。 我最欣赏的是，作者并没有将美学变成一种高高在上的学术游戏，而是将其深深地根植于我们的日常生活之中。他通过分析我们耳熟能详的艺术作品，甚至是我们日常消费的物品，来阐释那些深奥的美学原理。这种“从生活出发”的视角，让我感到格外亲切，也让我能够轻易地将书中的理论与自己的生活体验联系起来。 这本书的第四版，相较于以往，更加注重理论的实践性和前沿性。我虽然无法直接对比前几个版本，但从阅读的整体感受来看，其内容的更新和拓展，使得全书在理论的完整性和深度上都达到了一个新的高度。它既保留了美学史上的经典观点，又融入了当代美学研究的最新思考，为我提供了一个更为全面和深入的了解美学的视角。 书中对于“审美判断”的剖析，尤其让我耳目一新。作者深入探讨了审美判断的构成要素，包括感性认知、情感体验和价值判断等。他不仅仅解释了这些要素是如何相互作用，共同促成一次审美判断，更重要的是，他揭示了在审美判断中，个人经验、文化背景和社会价值观所扮演的重要角色。这让我明白，为什么我们对美的看法会有如此大的差异。 尤其令我着迷的是，书中对于“风格”的讨论。作者从多个维度，如时代风格、流派风格、艺术家个人风格等，深入浅出地分析了风格的形成及其意义。他指出，风格并非仅仅是形式上的差异，更是艺术家思想、情感和时代精神的独特体现。通过对不同风格的赏析，我得以更加深入地理解艺术作品的内涵，也学会了如何去识别和欣赏艺术的独特魅力。 本书在讨论“形式美”时，并没有将形式与内容割裂开来，而是强调了形式在传递内容、引发情感方面的重要作用。作者通过分析黄金分割、对称、韵律等形式要素，展现了它们如何能够和谐统一，创造出令人愉悦的视觉效果，并进而影响我们的心理感受。这让我对“美”的感知，从单纯的感官愉悦，上升到了对内在秩序和和谐的体悟。 让我感到惊喜的是，书中对于“新奇感”在审美过程中的作用的阐述。作者指出，适度的新奇感能够激发我们的好奇心，促使我们主动去探索和认知，从而带来一种独特的审美体验。这种观点，让我重新审视了自己对“熟悉”和“陌生”的看法，也让我更加愿意去尝试和接受那些具有创新性的艺术形式。 在阅读过程中，我发现书中引用了大量的具体案例，这些案例涵盖了东西方艺术的经典之作，也包括一些当代的设计和流行文化。作者将这些案例巧妙地融入理论讲解之中，使得枯燥的理论变得生动有趣，也让我能够通过实际的例子来理解和消化那些抽象的美学概念。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本关于美学理论的书，更是一本帮助我提升生活品味的书。它让我学会了如何更敏锐地去感受生活中的美，如何更深刻地去理解艺术的价值。这本书，就像一位温柔而睿智的朋友，引导我一步步探索“美”的奥秘，并最终让我更好地享受生活。 我认为，这本书的价值在于它所提供的不仅仅是知识，更是一种认识世界、认识自身的方式。在阅读的过程中，我不仅学习到了美学原理，更重要的是，我学会了如何以一种更开放、更包容、更具创造性的态度去面对生活中的种种现象，去发现那些隐藏在平凡之下的美好。
评分长久以来，我一直对“美”这个概念充满好奇，但又常常感到它过于飘渺和难以捉摸。偶然的机会，我翻阅了《美学原理（第4版）》，这本著作如同为我点亮了一盏指路明灯，让我得以在纷繁复杂的哲学思辨中，找到一条清晰的路径来理解美的本质和规律。我并非科班出身，但这本书以其严谨的逻辑、详实的例证和循序渐进的讲解，让我这个门外汉也能感受到美学理论的独特魅力。 我最欣赏的是，作者并没有将美学束之高阁，而是将其巧妙地融入到我们日常生活的方方面面。从我们精心挑选的服饰、聆听的音乐，到欣赏的一幅画、一首诗，甚至是对一个人的欣赏，都蕴含着深刻的美学原理。作者通过大量的实例，将那些抽象的理论变得生动具体，让我仿佛置身于一个巨大的美学体验馆，在品味艺术的同时，也重新审视了自己对美的感知和判断。 本书的第四版，无疑是作者在多年研究和教学基础上的一次集大成之作。虽然我没有对比过前几个版本，但从阅读的感受来看，其内容的更新和深化，以及对当代美学研究成果的吸纳，都使得全书的理论体系更加完整和具有前瞻性。这对于希望全面了解美学发展脉络的读者而言，无疑是一份宝贵的财富。 书中关于“审美体验”的论述，给我留下了尤为深刻的印象。作者深入剖析了审美体验的构成要素，包括感知、情感、想象和认知等多个层面。他不仅解释了这些要素是如何相互作用，共同构成一次完整的审美活动，还探讨了不同个体在审美体验上的差异性，以及这种差异性所受到的文化和历史背景的影响。这种细致入微的分析，让我对“我为什么觉得美”以及“为什么别人觉得美的点不同”有了更深刻的理解。 特别令我着迷的是，书中对于“艺术的本质”的探讨。作者从不同的美学流派出发，梳理了关于艺术起源、功能和价值的各种观点，包括模仿说、表现说、形式说等等。通过对这些理论的梳理和比较，我得以窥见艺术的复杂性和多义性，也理解了为什么对同一件艺术品，人们会有如此截然不同的解读。这让我不再纠结于“这件作品是不是艺术”的简单问题，而是更关注艺术作品所能带给我们的独特体验和思考。 在论述“美”的分类和评价标准时，作者提供了一个极具启发性的框架。从自然美到艺术美，从形式美到内容美，作者层层剥茧，为我们分析和理解各种美学现象提供了清晰的思路。尤其让我感到耳目一新的是，作者并没有简单地给出一个普适的“美”的标准，而是强调了相对性和情境性，这与我过去认为“美是客观存在”的固有观念形成了鲜明对比。 书中对“崇高”概念的阐释，也让我印象深刻。作者通过对宏大、壮丽、甚至是令人感到敬畏的自然景象和艺术作品的分析，揭示了崇高美所特有的震撼力和感染力。他探讨了为何人类会在面对超越自身力量的事物时，产生一种既恐惧又敬畏，最终升华为崇高感的复杂体验。 令我惊喜的是，书中在举例时，可谓是煞费苦心。无论是古典艺术的代表作，还是现代设计的创新品，亦或是文学作品中的精彩片段，都与理论讲解紧密结合，相得益彰。这种“理论与实践并重”的写作手法，极大地降低了阅读门槛，让枯燥的理论变得生动有趣，也让我有机会在阅读中“看见”美学原理是如何在现实世界中运作的。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本书，更像是我通往美学世界的一张地图，它为我指明了方向，提供了工具，也激发了我进一步探索的兴趣。我推荐给所有对美学感到好奇，却又不知从何下手的朋友们。相信这本书定会让你对“美”有一个全新的认识，并因此更加热爱生活，感受生活中的无限美好。 在我看来，这本书的价值不仅仅在于它所传授的知识，更在于它所塑造的思维方式。在阅读的过程中，我学会了如何用更审慎、更批判的视角去审视身边的一切，如何去发现和欣赏那些被我们忽略的美。这种能力的提升，可以说是对人生的一笔宝贵财富，让我觉得这次阅读物超所值。
评分自从拿到《美学原理（第4版）》这本书，我的生活仿佛被注入了一股新的活力，我对“美”的认知也发生了翻天覆地的变化。在此之前，“美”于我而言，似乎更多地存在于艺术馆、音乐厅，是一种高高在上的、遥不可及的存在。而这本书，却用一种极其亲切的方式，将“美”拉回了我的生活，让我认识到，美学原理无处不在，它潜藏在每一个细微之处。 我非常欣赏作者的写作方式，它既不像一本纯粹的学术著作那样枯燥乏味，也不像一本通俗读物那样过于浅显。作者以一种娓娓道来的口吻，将复杂的美学理论娓娓道来，并辅以大量生动形象的案例。例如，在讨论“和谐”这一概念时，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过分析一幅古典油画的色彩搭配、一首交响乐的乐章结构，甚至是一间室内设计的布局，来展现和谐之美是如何被创造和感受的。 这本书的第四版，在我看来，是对美学研究的一次重要梳理和发展。作者在保留了美学史上的经典思想的同时，也紧密关注了当代美学研究的最新动态。他对于新媒体艺术、数字美学等新兴领域的探讨，让我看到了美学理论的生命力和不断发展的潜力。这对于希望紧跟时代步伐，了解美学前沿的读者来说，无疑是一份极具价值的参考。 书中关于“审美情感”的论述，给我留下了深刻的印象。作者深入分析了审美过程中情感的作用，包括愉悦、悲伤、惊奇、敬畏等。他指出，情感并非是纯粹被动地接受作品所带来的影响，而是主体与客体之间相互作用、相互激发的动态过程。这种观点，让我意识到，每一次的审美体验，都是一次独特的情感之旅。 特别令我着迷的是，书中对于“象征”在艺术中的作用的探讨。作者指出，艺术作品并非仅仅是对现实世界的简单复制，而常常蕴含着丰富的象征意义。他通过分析不同文化背景下的象征符号，如宗教象征、民族象征等，揭示了艺术作品如何通过象征来传递更深层次的意义和价值。 在讨论“形式美”时，作者并没有将其与内容美对立，而是强调了形式与内容的辩证统一。他认为，形式的创新可以极大地增强内容的表现力，而深刻的内容也需要恰当的形式来承载。这种辩证的思维方式，让我对艺术作品的理解，从单纯的“形”和“神”的分离，走向了形神兼备的整体把握。 让我感到惊喜的是，书中对于“反美学”的探讨。作者并没有回避艺术领域中那些挑战传统审美的现象，而是对其进行了深入的分析。他解释了为何一些作品会故意打破常规，追求怪诞、丑陋，以及这些“反常”的审美现象背后所蕴含的意义。这让我对“美”的边界有了更宽广的认识。 在阅读过程中，我发现作者精心挑选了大量的案例，这些案例既涵盖了艺术史上的经典之作，也包括了当代设计和流行文化中的代表性作品。作者将这些生动的例子巧妙地融入到理论讲解中，使得抽象的美学概念变得鲜活起来，也让我能够通过这些具体的实例，去更深刻地理解和消化那些美学原理。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本关于美学理论的入门读物，更是一本能够帮助我提升生活品质的书。它让我学会了如何更敏锐地去感知生活中的美，如何更深刻地去理解艺术的价值。这本书，就像一位循循善诱的良师益友，引导我一步步探索“美”的奥秘，并最终让我能够更好地享受生活，活出生命的精彩。 我认为，这本书的价值在于它为我提供了一种全新的视角去看待世界。在阅读过程中，我不仅获取了关于美学理论的知识，更重要的是，我培养了一种更具批判性、更具洞察力的思维方式，使我能够从更深层次去理解和欣赏周遭的一切。
评分作为一个对哲学有着粗浅了解，但对美学始终感到一丝神秘的读者，《美学原理（第4版）》的出现，恰好填补了我知识结构中的一个重要空白。我一直觉得，“美”这个词语，虽然日常，但要深入探究其根源和运作机制，却是一件极具挑战的事情。这本书，以一种令人惊叹的清晰度和广度，将我带入了美学的殿堂，让我得以窥见这个领域博大精深的内涵。 我尤其欣赏作者的写作风格，它既不失学术的严谨，又不乏文学的温度。在解释一些晦涩的概念时，作者总能找到恰当的比喻和生动的例子，让原本遥不可及的理论变得触手可及。例如，在阐述“意境”这一概念时，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过分析中国山水画和古典诗词的例子，让读者真切地感受到意境的魅力，以及它如何在瞬间触动我们的心灵。 这本书的第四版，在我看来，是对美学理论的一次重要梳理和更新。作者在保留了经典美学思想精华的同时，也积极吸纳了当代美学研究的新成果，使得全书的理论体系更加完善，观点更加前沿。这对于那些希望了解美学发展脉络，并对其最新动态有所掌握的读者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。 令我印象深刻的是，书中对于“形式”与“内容”关系的探讨。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入分析了它们之间相互依存、相互作用的关系。他指出，形式的创新可以丰富内容的表达，而内容的深刻则需要恰当的形式来承载。这种辩证的分析，让我对艺术作品的理解上升到了一个新的高度，不再是简单地评判“好不好看”，而是去探究其内在的逻辑和表达的精妙。 此外，书中对“情感”在审美过程中的作用的阐述，也让我颇受启发。作者强调，审美体验并非纯粹理性的认知过程，而是一种情感与理智交织的复杂体验。他详细分析了不同类型的情感，如愉悦、悲伤、惊奇等，在审美过程中所扮演的角色，以及它们如何与作品的特质相互呼应，共同构成深刻的审美感受。 这本书对“个性与共性”在审美判断中的作用的讨论，也让我受益匪浅。作者指出，虽然我们每个人的审美体验都是独特的，但也存在着一些普遍的审美规律和价值取向。他通过对不同文化背景和历史时期的审美观念的比较，揭示了审美判断的相对性和历史性，也指出了其中可能存在的某些超越时空的普遍性价值。 让我感到惊喜的是，书中对于“趣味”的探讨。作者并没有将趣味简单地视为个人的偏好，而是将其置于更广阔的社会、文化和历史语境中进行分析。他探讨了趣味的形成机制，以及趣味的变迁如何反映着社会的发展和时代的变迁。这让我对“我为什么喜欢这个”有了更深层次的理解，也让我能更包容地看待他人的趣味。 在阅读过程中，我发现作者运用了大量的案例，这些案例涵盖了绘画、音乐、文学、建筑等多个艺术门类，甚至还包括自然景观和日常生活中的审美现象。这种“融会贯通”的讲解方式，让抽象的美学理论变得生动形象，也让我得以在阅读中不断地“看见”美学原理的实际应用。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本介绍美学理论的书，更是一本引导读者进行深度思考的书。作者在论述过程中，常常会提出一些富有启发性的问题，鼓励读者主动去探索和发现。这让我感觉自己像是在与一位睿智的导师进行对话，在共同探寻“美”的真谛。 总而言之，这本书为我打开了一扇认识美、理解美、欣赏美的新大门。它不仅满足了我对美学原理的求知欲，更重要的是，它提升了我对生活品质的感知能力，让我能够更敏锐地捕捉到生活中的美好，并从中获得深刻的滋养。
评分作为一名对艺术和哲学都抱有濃厚興趣的普通读者，我一直渴望能找到一本系统地梳理“美”的本质和规律的入门读物。《美学原理（第4版）》的出现，简直像是一盏指路明灯，照亮了我对这个既熟悉又陌生的概念的探索之路。我并非专业的美学研究者，但这本书以其清晰的逻辑、丰富的案例和循序渐进的讲解，让我这个门外汉也能领略到美学理论的魅力。 初读此书，最令我印象深刻的是作者并没有将美学局限于高冷的学术殿堂，而是将其触角延伸到了我们日常生活的方方面面。从我们精心挑选的衣物、聆听的音乐，到欣赏的一幅画、行走的一片风景，甚至是对一个人的好感，都蕴含着深刻的美学原理。作者通过大量的实例，将那些抽象的理论变得具象化，让我仿佛置身于一个巨大的美学体验馆，在品味艺术的同时，也重新审视了自己对美的感知和判断。 这本书的第四版，相较于之前的版本，在内容的更新和深化上做出了显著的努力。虽然我没有对比过前几个版本，但从阅读的体验来看，其知识体系的完整性和理论的先进性都给我留下了深刻的印象。作者在阐述核心概念时，不仅梳理了经典的学说，更融入了当代美学研究的新成果，使得全书既有历史的厚度，又不乏时代的活力。这对于希望全面了解美学发展脉络的读者来说，无疑是一大福音。 我特别欣赏书中关于“审美体验”的论述。作者深入剖析了审美体验的构成要素，包括感知、情感、想象和认知等多个层面。他不仅解释了这些要素是如何相互作用，共同构成一次完整的审美活动，还探讨了不同个体在审美体验上的差异性，以及这种差异性所带来的文化和历史背景的影响。这种细致入微的分析，让我对“我为什么觉得美”以及“为什么别人觉得美的点不同”有了更深刻的理解。 书中对“美”的分类和评价标准的探讨，更是引发了我长久的思考。从自然美到艺术美，从形式美到内容美，作者层层剥茧，为我们提供了一个分析和理解各种美学现象的框架。尤其让我感到耳目一新的是，作者并没有简单地给出一个普适的“美”的标准，而是强调了相对性和情境性，这与我过去认为“美是客观存在”的固有观念形成了鲜明对比。这种“求同存异”的解读方式，让我更能包容和理解多元的审美视角。 对于书中关于“艺术的本质”的探讨，我更是觉得受益匪浅。作者从不同的美学流派出发，梳理了关于艺术起源、功能和价值的各种观点，包括模仿说、表现说、形式说等等。通过对这些理论的梳理和比较，我得以窥见艺术的复杂性和多义性，也理解了为什么对同一件艺术品，人们会有如此截然不同的解读。这让我不再纠结于“这件作品是不是艺术”的简单问题，而是更关注艺术作品所能带给我们的独特体验和思考。 本书在举例时，可谓是煞费苦心。无论是古典艺术的代表作，还是现代设计的创新品，亦或是文学作品中的精彩片段，都与理论讲解紧密结合，相得益彰。这种“理论与实践并重”的写作手法，极大地降低了阅读门槛，让枯燥的理论变得生动有趣，也让我有机会在阅读中“看见”美学原理是如何在现实世界中运作的。 尤其值得称道的是，作者在论述过程中，经常会抛出一些引人深思的问题，引导读者进行主动思考。例如，在探讨“崇高”概念时，作者会让我们思考，是什么让我们在面对宏大、甚至令人恐惧的景象时，反而产生一种崇高的美感？这种互动式的写作方式，让我感觉自己不仅仅是在被动地接受信息，而是在与作者一同进行一场关于美的探索和对话。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本书，更像是我通往美学世界的一张地图，它为我指明了方向，提供了工具，也激发了我进一步探索的兴趣。我推荐给所有对美学感到好奇，却又不知从何下手的朋友们。相信这本书定会让你对“美”有一个全新的认识，并因此更加热爱生活，感受生活中的无限美好。 在我看来，这本书的价值不仅仅在于它所传授的知识，更在于它所塑造的思维方式。在阅读的过程中，我学会了如何用更审慎、更批判的视角去审视身边的一切，如何去发现和欣赏那些被我们忽略的美。这种能力的提升，可以说是对人生的一笔宝贵财富，让我觉得这次阅读物超所值。
评分作为一名长期以来对艺术怀揣着一份朦胧的热爱，但又缺乏系统理论指导的普通读者，《美学原理（第4版）》简直是为我量身定做的一本读物。我一直觉得，我们每天都在被美包围着，但“美”究竟是什么？为何它能触动人心？这本书，以一种极其平易近人的姿态，为我揭开了美的面纱。 我最欣赏的，是作者将高深的理论与生活中的点滴相结合的写作方式。他没有用晦涩的术语堆砌，而是通过分析我们熟悉的艺术作品，甚至是我们日常生活中常见的物品，来阐释那些复杂的哲学概念。这种“从生活出发”的叙事角度，让我感到格外亲切，也让我能够毫不费力地将书中的理论与自己的切身感受联系起来。 本书的第四版，在我看来，是在前几版基础上的一次全面升级。虽然我没有详细对比过之前的版本，但从阅读的整体感受而言，其内容的充实程度、理论的先进性以及案例的丰富性，都给我留下了极为深刻的印象。它既保留了美学史上的经典精髓，又融入了当代美学研究的最新成果，为我提供了一个既有深度又不失广度的美学认知框架。 书中对于“审美判断”的分析，尤其令我折服。作者深入剖析了审美判断的构成要素，包括感性认知、情感体验和价值判断等。他不仅阐述了这些要素是如何相互作用，共同促成一次审美判断，更重要的是，他揭示了在审美判断中，个人经验、文化背景和社会价值观所扮演的重要角色。这让我明白，为何我们对同一事物会有如此截然不同的审美感受。 特别让我感到惊艳的是，书中对于“艺术的意义”的探讨。作者从多个角度，如艺术的模仿功能、表现功能、形式意义以及对人类精神世界的贡献等，进行了深入浅出的分析。他指出，艺术不仅仅是对现实的映照，更是对人类情感、思想和价值的升华与表达。这种深刻的洞察，让我对艺术的理解，从单纯的“好看”，上升到了对其精神内涵的探求。 本书在讨论“美的规律”时，并没有拘泥于单一的评判标准，而是强调了美的多样性和相对性。作者通过对不同文化、不同时代的美学观念的梳理，展现了“美”的多重面貌。这种开放性的视角，让我能够更加包容地接纳各种形式的美，也让我认识到，审美本身是一种不断发展和演变的过程。 让我感到惊喜的是，书中对于“想象力”在审美过程中的作用的阐述。作者指出，想象力是连接我们内心世界与外部世界的桥梁，它能够让我们超越感官的局限，去体验那些更为广阔和深刻的美。这种观点，让我更加重视自身想象力的培养，也让我认识到，创造性的想象是理解和创造美的关键。 在阅读过程中，我发现作者精心挑选了大量的案例，这些案例既有来自遥远时空的古典艺术瑰宝，也有贴近我们时代的现代设计精品。作者将这些生动的例子巧妙地融入到理论讲解中，使得抽象的美学概念变得鲜活起来，也让我能够通过这些具体的实例，去更深刻地理解和消化那些美学原理。 《美学原理（第4版）》不仅是一本关于美学理论的启蒙读物，更是一本能够提升我们生活品质的书。它让我学会了如何更敏锐地去感知生活中的美，如何更深刻地去理解艺术的价值。这本书，就像一位循循善诱的良师益友，引导我一步步探索“美”的奥秘，并最终让我能够更好地享受生活，活出生命的精彩。 我认为，这本书的价值在于它为我提供了一种全新的视角去看待世界。在阅读过程中，我不仅获取了关于美学理论的知识，更重要的是，我培养了一种更具批判性、更具洞察力的思维方式，使我能够从更深层次去理解和欣赏周遭的一切。
评分我一直对“美”这个概念充满好奇，但又觉得它太过抽象，难以捉摸。直到我偶然翻阅了《美学原理（第4版）》，这本书才真正为我打开了认识“美”的一扇大门。它以一种极其平易近人的方式，将美学理论与生活经验相结合，让我这个非专业人士也能领略到其中深邃的智慧。 最令我印象深刻的是，作者在书中对“审美体验”的细致剖析。他不仅仅是简单地描述我们看到或听到的美好事物，而是深入探讨了审美体验的形成过程，包括感知、情感、想象以及认知等多个维度。通过大量的生动案例，我仿佛亲身经历了每一次的审美过程，也更加理解了为何有些事物能触动我们的心灵，而有些则不然。 本书的第四版，在我看来，是对美学理论的一次全面梳理和创新。作者在继承了美学史上的经典理论的同时，也积极吸纳了当代美学研究的最新成果。他对新媒体艺术、数字美学等新兴领域的探讨，让我看到了美学理论的生命力和不断发展的可能性。这对于希望了解美学最新动态的读者来说，无疑是一份极具价值的参考。 书中对于“艺术的本质”的讨论，尤其让我觉得受益匪浅。作者从不同的美学流派出发，梳理了关于艺术起源、功能和价值的多种观点，如模仿说、表现说、形式说等。通过这些理论的比较，我得以窥见艺术的复杂性和多义性，也理解了为何对同一件艺术品，人们会有如此截然不同的解读。这让我不再局限于简单地评判“好坏”，而是更关注艺术作品所能带给我们的独特体验和深刻思考。 在阐述“美的规律”时，作者并没有给出僵化的标准，而是强调了美的多样性和相对性。他通过对不同文化、不同时代美学观念的梳理，展现了“美”的多重面貌。这种开放性的视角，让我能够更加包容地接纳各种形式的美，也认识到，审美本身是一种不断发展和演变的过程。 特别让我感到惊喜的是，书中对于“象征”在艺术中的作用的探讨。作者指出，艺术作品并非仅仅是对现实世界的简单复制，而常常蕴含着丰富的象征意义。他通过分析不同文化背景下的象征符号，如宗教象征、民族象征等，揭示了艺术作品如何通过象征来传递更深层次的意义和价值。 在讨论“形式美”时，作者并没有将其与内容美对立，而是强调了形式与内容的辩证统一。他认为，形式的创新可以极大地增强内容的表现力，而深刻的内容也需要恰当的形式来承载。这种辩证的思维方式，让我对艺术作品的理解，从单纯的“形”和“神”的分离，走向了形神兼备的整体把握。 在阅读过程中，我发现作者精心挑选了大量的案例，这些案例既涵盖了艺术史上的经典之作，也包括了当代设计和流行文化中的代表性作品。作者将这些生动的例子巧妙地融入到理论讲解中，使得抽象的美学概念变得鲜活起来，也让我能够通过这些具体的实例，去更深刻地理解和消化那些美学原理。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本关于美学理论的入门读物，更是一本能够帮助我提升生活品质的书。它让我学会了如何更敏锐地去感知生活中的美，如何更深刻地去理解艺术的价值。这本书，就像一位循循善诱的良师益友，引导我一步步探索“美”的奥秘，并最终让我能够更好地享受生活，活出生命的精彩。 我认为，这本书的价值在于它为我提供了一种全新的视角去看待世界。在阅读过程中，我不仅获取了关于美学理论的知识，更重要的是，我培养了一种更具批判性、更具洞察力的思维方式，使我能够从更深层次去理解和欣赏周遭的一切。
评分作为一名对生活细节有着敏锐感知，但缺乏系统理论支撑的普通读者，《美学原理（第4版）》的出现，简直是我一直在寻觅的那份“心灵鸡汤”与“智慧宝典”的结合体。我总觉得，我们每天都在与“美”打交道，从清晨的一缕阳光，到夜晚的一首诗，但“美”究竟是什么？它又是如何影响我们的？这本书，以一种极其亲切而又深刻的方式，为我一一解答了这些疑问。 我最欣赏的是，作者将深奥的美学理论，巧妙地融入到我们触手可及的生活经验中。他没有用枯燥的学术术语堆砌，而是通过分析我们熟悉的艺术作品，甚至是我们日常生活中的物品，来阐释那些复杂的哲学概念。这种“从生活出发”的视角，让我感到格外亲切，也让我能够毫不费力地将书中的理论与自己的切身感受联系起来。 本书的第四版，在我看来，是一次对美学理论的全面梳理与更新。作者在保留了美学史上的经典思想的同时，也紧密关注了当代美学研究的最新动态。他对于新媒体艺术、数字美学等新兴领域的探讨，让我看到了美学理论的生命力和不断发展的潜力。这对于希望紧跟时代步伐，了解美学前沿的读者来说，无疑是一份极具价值的参考。 书中关于“审美情感”的论述，给我留下了深刻的印象。作者深入分析了审美过程中情感的作用，包括愉悦、悲伤、惊奇、敬畏等。他指出，情感并非是纯粹被动地接受作品所带来的影响，而是主体与客体之间相互作用、相互激发的动态过程。这种观点，让我意识到，每一次的审美体验，都是一次独特的情感之旅。 特别令我着迷的是，书中对于“象征”在艺术中的作用的探讨。作者指出，艺术作品并非仅仅是对现实世界的简单复制，而常常蕴含着丰富的象征意义。他通过分析不同文化背景下的象征符号，如宗教象征、民族象征等，揭示了艺术作品如何通过象征来传递更深层次的意义和价值。 在讨论“形式美”时，作者并没有将其与内容美对立，而是强调了形式与内容的辩证统一。他认为，形式的创新可以极大地增强内容的表现力，而深刻的内容也需要恰当的形式来承载。这种辩证的思维方式，让我对艺术作品的理解，从单纯的“形”和“神”的分离，走向了形神兼备的整体把握。 让我感到惊喜的是，书中对于“反美学”的探讨。作者并没有回避艺术领域中那些挑战传统审美的现象，而是对其进行了深入的分析。他解释了为何一些作品会故意打破常规，追求怪诞、丑陋，以及这些“反常”的审美现象背后所蕴含的意义。这让我对“美”的边界有了更宽广的认识。 在阅读过程中，我发现作者精心挑选了大量的案例，这些案例既涵盖了艺术史上的经典之作，也包括了当代设计和流行文化中的代表性作品。作者将这些生动的例子巧妙地融入到理论讲解中，使得抽象的美学概念变得鲜活起来，也让我能够通过这些具体的实例，去更深刻地理解和消化那些美学原理。 《美学原理（第4版）》不仅仅是一本关于美学理论的入门读物，更是一本能够帮助我提升生活品质的书。它让我学会了如何更敏锐地去感知生活中的美，如何更深刻地去理解艺术的价值。这本书，就像一位循循善诱的良师益友，引导我一步步探索“美”的奥秘，并最终让我能够更好地享受生活，活出生命的精彩。 我认为，这本书的价值在于它为我提供了一种全新的视角去看待世界。在阅读过程中，我不仅获取了关于美学理论的知识，更重要的是，我培养了一种更具批判性、更具洞察力的思维方式，使我能够从更深层次去理解和欣赏周遭的一切。
评分很满意，很喜欢。是正版书。
评分基本美術功底，學學看看
评分hai'mei'kan
评分是将文图均出自罗伯特之手的作品进行首次集合，总共包括八本作品。内容幽默生动、睿智风趣、想象奇特,是儿童成长中不容错过的最小说！ 罗伯特·罗素生平非常低调，但却是一位在儿童文学和绘画领域成绩斐然的作家和画家，《罗伯特·罗素作品集》多达455幅的插画均出自罗伯特本人之手，其非凡的插画水平和文字功底曾为他多次赢得各项殊荣。 1941年，罗伯特·罗素以《他们强壮而善良》获得美国图画书创作的最高荣誉——凯迪克奖。 1945年，罗伯特·罗素凭借《兔子坡》一举获得美国纽伯瑞儿童文学奖金奖。 1961年，《本和我》荣获刘易斯·卡罗尔书架奖。包含《本和我》《兔子坡》《艰难的冬季》《尾巴的故事》《利维尔和我》《麦克维尼先生的旅行》《我发现哥伦布了》《基德船长的猫》八部作品。纵观这位曾两度获得纽伯瑞儿童文学奖的罗伯特·罗素的作品，我们不难发现，其主要作品更多的是希望通过轻松、幽默的方式逐步开启孩子们的理性之思。 为什么麦克维尼先生可以骑着自行车在空中环游世界，这其中到底有什么秘密？美洲大陆的发现者真的是哥伦布吗，或者还是另有其人？是什么事情让原本平静的兔子坡顿时沸腾起来，到处叽叽喳喳？暴风雪肆虐的艰难冬季里，兔子坡的小动物们是怎样度过的？ 罗伯特·罗素，1892年10月4日出生于美国纽约，在新泽西州的蒙特克莱长大。他对艺术的兴趣源自高中时代。高中毕业后，他进入纽约的一所应用艺术学校。1914年秋天，他首次出版的插图被刊登在了《哈波氏》周刊上，这为他多产而卓越的艺术生涯奠定了基础。 罗伯特·罗素为美国现代著名作家及画家，1930年，罗伯特·罗素第一次为一本书绘制了插图。自此，他为很多儿童读物配过插图，如《费迪南德的故事》 、《波普先生的企鹅》等经典作品。1939年，他出版了自己的第一本书《本和我》。1941年，罗伯特·罗素以《他们强壮而善良》获得美国图画书创作的最高荣誉——凯迪克奖。1945年，他凭借《兔子坡》一举获得美国纽伯瑞儿童文学奖金奖。为了纪念这一成就，他把自己居住的康涅狄格州的家园命名为“兔子坡”。至今，罗伯特·罗素是唯一一个获得美国凯迪克和纽伯瑞这两大金奖的得主。1957年，罗伯特·罗素在美国康涅狄格州自己的家中辞世。 罗伯特·罗素为孩子们创造了一个新鲜、生动、幽默的世界。 ——《纽约时报》 ★技巧精湛地糅合了幽默与意念。透过精彩的画作与生动的文字，作者赋予了每个小动物以鲜明的人格，值得推荐给每位小读者。 ——《学校图书馆杂志》 ★有好时光也有坏时光，兔子坡经过等待终于等来了慷慨、充满爱心的一户读书人家，他们为小动物们带来了丰富的食物，充盈的爱，在这里人和动物和睦相处，互相帮助。 ——淡淡书香
评分好东西 ，找了好久。
评分包装完好！没有折损！
评分书的内容还不是非常客观。
评分不错，挺快的
评分hai'mei'kan
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