俄狄浦斯的眼睛：伯格曼與電影哲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉華 著

圖書標籤:

• 電影哲學
• 伯格曼
• 俄狄浦斯情結
• 精神分析
• 心理學
• 存在主義
• 視覺符號
• 電影研究
• 藝術電影
• 北歐電影

齣版社： 福建教育齣版社

ISBN：9787533454173

版次：1

商品編碼：10396691

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：322

字數：281000

內容簡介

瑞典導演英格瑪·伯格曼對20世紀的電影藝術産生過深刻的影響。本書以20世紀電影大師伯格曼及其電影作為理論闡釋的切入點，以電影美學作為理論思考的齣發點，對20世紀的電影美學做瞭一個整體性的透視，對伯格曼電影所展現的自我的現代性曆程進行瞭追溯，對人的自我與精神、人在現代性背景下的自我性衝突展開瞭深入的闡釋與探討，具有較強的現實、理論意義與較高的學術價值。

作者簡介

劉華，女，原籍廣西，廣西民族大學中文學院講師。南京大學文學學士，北京大學文學碩士，現為四川大學文學與新聞學院在讀博士生。

目錄

前記
第一章 言語與沉默
第一節 不被信任的言語和可敬畏的沉默
1.主體力量的交換
2.電影的言說
3.自我的勇氣
第二節 “上帝的沉默”
1.虛擬的信仰
2.人與世界的關聯
3.呈現的調性

第二章 無能的愛
第一節 《鞦天奏鳴麯》
1.敘述的兩個層次
2.夏洛特的音樂自足體
3.敘述的環狀結構
4.“無”的核心
第二節 自我的證明
1.伯格曼的自我證明
2.被否定的“復活”
第三節 破碎之途
1.自我的破碎
2.多岔的路途

第三章 自我與洞穴
第一節 洞穴
1.分裂與自我間性
2.美好的洞穴
第二節 蝸牛與殼
1.《芬尼和亞曆山大》：蝸牛脫瞭殼還能活嗎？
2.隱匿的凝視

第四章 俄狄浦斯的眼睛
第一節 幸福意誌與孤獨意誌
1.《死於威尼斯》與美的悖離
2.普魯斯特的幸福意誌
3.卡夫卡與孤獨意誌
4.自我間性的闡釋學
第二節 不可模仿的激情
1.皮格馬利翁的雕像
2.杜拉斯的謊言
第三節 巴赫金的獨語
1.鏡中人
2.自在之“你”
3.自我的歧路

《視覺的迷宮：二十世紀電影的哲學肖像》 第一部分：光影的本體論——電影媒介的本質探尋 本書深入剖析瞭二十世紀電影作為一種獨特藝術形式和哲學載體的演變曆程，聚焦於光影、運動與時間在構建人類感知世界中的核心地位。我們首先追溯早期電影理論傢如巴贊（Bazin）的“真實主義”遺産，探討攝影機如何捕捉“時間的復閤物”，以及這種記錄如何挑戰或強化瞭我們對現實的本體論理解。電影不僅僅是記錄，它更是一種重構經驗的媒介。 我們隨後轉嚮形式主義的巔峰，特彆是濛太奇理論在蘇聯電影學派中的激進錶達。愛森斯坦（Eisenstein）的“知覺衝突”不僅僅是剪輯技巧，更是對黑格爾辯證法在動態影像中的實踐。通過對光影、構圖和節奏的精確分析，我們揭示瞭電影如何通過非自然的並置（juxtaposition）來製造思想的“電擊”，引導觀眾超越感官的直接接受，進入深層次的哲學反思。這部分內容將重點比較梅裏埃（Méliès）的魔幻現實與盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）的日常記錄之間的張力，這種張力構成瞭早期電影哲學思考的基石。 接著，我們將目光投嚮聲音的革命。從默片時代對純粹視覺語言的極緻追求，到有聲電影引入的語言學和社會學維度，聲音如何成為敘事、身份和空間感的新的構建要素？我們探討瞭對白、音效和音樂在“構建潛意識領域”中的作用，以及它們如何改變瞭觀眾對銀幕上人物心理狀態的感知深度。聲音不再是圖像的附屬，它成為瞭與視覺並駕齊驅的哲學工具。 第二部分：現代性的碎片與身體政治學——影像中的主體性危機 進入現代主義階段，電影越來越聚焦於現代社會中個體主體性的瓦解與重構。我們審視瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）電影如何通過“作者論”（Auteur Theory）將導演提升為意義的唯一闡釋者，從而挑戰瞭傳統好萊塢的集體生産模式。特呂弗（Truffaut）和戈達爾（Godard）的鏡頭語言——跳切、手持攝影、直接對鏡頭說話——不再僅僅是風格上的創新，它們是對傳統敘事契約的故意撕毀，是對觀眾在既定結構中安於現狀的警示。 在這一部分，我們對“凝視”（The Gaze）理論進行瞭深入的哲學挖掘。從薩特的“被觀看感”到拉康的“目光”（The Eye）概念，我們分析瞭電影如何係統性地構建和控製觀眾的觀看行為。這不僅涉及性彆政治中的男性凝視（Male Gaze），更延伸到對權力結構（如福柯的“全景敞視主義”）在電影空間中的投射與規訓。屏幕上的形象如何定義瞭我們自身的觀看欲望和被觀看的焦慮？ 我們還將探討後殖民語境下的影像政治。非西方電影製作者如何利用電影語言，反叛西方中心主義的敘事框架？通過對如薩蒂亞吉特·雷（Satyajit Ray）或奧斯曼·塞姆貝尼（Ousmane Sembène）作品的分析，我們探討瞭“他者”如何在影像中尋求自主的聲音，以及電影如何成為抵抗殖民曆史記憶和文化霸權的武器。 第三部分：後電影時代的形而上學——數字、虛擬與記憶的重構 隨著技術迭代進入數字時代，電影的物理性基礎開始動搖，這引發瞭關於“影像的終結”的深刻哲學討論。本書探討瞭數字影像的無限可塑性如何挑戰瞭傳統攝影術所承載的“索引性”（Indexicality）——即照片與真實事件之間不可磨滅的聯係。當所有圖像都可以被輕易地操縱和生成時，我們如何定義“真實性”和“記憶”？ 我們審視瞭虛擬現實（VR）和沉浸式敘事對傳統電影體驗的顛覆。電影從“觀看的藝術”轉嚮“在場的體驗”，這模糊瞭觀眾與屏幕之間的界限，帶來瞭新的倫理和美學問題。我們討論瞭在高度技術化的媒介中，人類情感經驗是否會趨於扁平化，或者反而能在更復雜的數字環境中找到新的深度。 最後，本書將目光投嚮當代電影對時間本身的解構。無論是通過非綫性敘事（如剋裏斯托弗·諾蘭的作品）還是對慢鏡頭（Slow Motion）的哲學運用，現代電影似乎都在與亞裏士多德式的綫性時間觀決裂。我們探討瞭電影如何成為一種“記憶的考古學”，通過不斷的重訪、扭麯和碎片化來處理集體創傷和曆史敘事，從而構建一種多維度的、非決定論的形而上學圖景。 結語：未完成的影像 本書試圖描繪的，不是一個完整閉閤的理論體係，而是一張關於二十世紀以來電影媒介如何參與和塑造人類哲學思考的動態地圖。電影，作為一種最現代的幻象製造機器，始終在提問：我們所見是否真實？我們所知是否可信？影像的迷宮永無止境，而我們對光影的追問，也仍在繼續。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受，是它成功地在“美學”與“思辨”之間架起瞭一座堅固的橋梁。很多關於電影哲學的書籍要麼過於沉溺於晦澀的理論術語，令人望而卻步；要麼流於對影片內容的大白話復述，缺乏深度。但此書明顯找到瞭一個絕佳的平衡點。它用一種近乎詩意的語言去描摹那些晦暗的畫麵和人物錶情，但絕不沉溺於浪漫主義的虛無。相反，每一次對美感的贊嘆之後，作者都會立刻將其引導嚮一個尖銳的倫理睏境。這種結構上的張弛有度，使得即便是對某些哲學流派不太熟悉的讀者，也能通過具體的電影案例，直觀地感受到思想的重量。它讓人意識到，電影藝術的偉大，恰恰在於它能夠以如此直觀的方式，承載那些人類最古老也最難以迴答的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，雖然不直接是內容，但其呈現方式極大地影響瞭閱讀體驗。那種疏密有緻的段落處理，以及時不時穿插的、經過精心挑選和放置的劇照（如果書中有的話，或者想象中的那種氛圍），營造齣一種沉靜的、近乎冥想的狀態。它不像一本“參考書”，更像是一本需要你帶著咖啡和時間去細細品味的“思想錄”。作者在探討中展現齣的那種對電影曆史的廣博涉獵，以及對不同文化背景下“視覺敘事”的敏感度，都讓人肅然起敬。它不是在“教授”你如何看電影，而是在“邀請”你加入一場關於媒介本質的深度對話，這種邀請充滿瞭邀請者的自信和對讀者的尊重，讓你甘願被其引領進入更幽深的思想境地。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事節奏把握得相當老道，它像是一部精心剪輯的濛太奇作品，在看似鬆散的章節之間，卻有著一種內在的、令人信服的邏輯推進。作者的文筆是那種典型的學院派中罕見的、既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭文學性的細膩觸感。它沒有采用那種生硬的、公式化的“A影響瞭B”的綫性敘事，反而更像是在搭建一個充滿迴聲的對話空間，將不同的電影理論流派、哲學思潮與具體的影像實例進行撞擊和融閤。我尤其欣賞它對“觀看”這一行為本身的質疑，那種將觀眾置於道德審判席上的寫作手法，極大地增強瞭閱讀的互動性和挑戰性。這絕非一本輕鬆的讀物，它需要你投入心力去消化那些充滿張力的論證，但隨之而來的迴報，是構建起一套更為堅實、也更具批判性的電影感知係統。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的探討深度實在令人驚嘆，它不僅僅是對某一位特定導演作品的梳理，更像是一次對電影作為一種哲學媒介的全麵審視。作者似乎並未滿足於僅僅停留在文本錶層，而是深入挖掘瞭光影背後那些關於存在、道德和知識的根本性追問。尤其在處理人物的內在掙紮與外部世界的碰撞時，那種抽絲剝繭般的分析，讓人仿佛跟隨導演的鏡頭一同墜入主角們精神的迷宮。書中對於特定場景和鏡頭的解讀，並非孤立的技法分析，而是巧妙地將其與更宏大的哲學命題——比如西西弗斯式的徒勞感，或是對絕對真理的不可及性——聯係起來，這種跨學科的視野構建瞭一張極其復雜的理論網絡。讀完後，那種“茅塞頓開”的感覺中，夾雜著一絲對人類睏境的深刻理解，它強迫你重新審視那些你曾以為早已看透的經典敘事，賦予瞭觀影經驗一種全新的重量感和曆史縱深感。

評分☆☆☆☆☆

讀完閤上書頁的時候，腦子裏反復盤鏇的，不是哪一部電影的具體情節，而是那種揮之不去的“視角”問題。這本書的核心魅力，在於它不斷地提醒我們，我們所看到的，永遠隻是被建構、被篩選過的現實。它用極其嚴密的論證，解構瞭“真實”在影像中的可操作性，以及“主體性”在凝視之下的脆弱。這種解構帶來的不是虛無主義的消極感，而是一種更具警覺性的觀看姿態。它教會我，在麵對任何強有力的視覺錶達時，都要立刻後退一步，去質問那個“誰在看”以及“為瞭什麼目的在看”。這種批判性的內化，是這本書能給予讀者的，最寶貴、也最持久的遺産。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

值得擁有！！！！非常喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

寫的還算中肯，中國內有關伯格曼的研究良莠不齊

評分☆☆☆☆☆

真的好喜歡！！！通過這本書，我更加瞭解伯格曼瞭！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

瑞典導演英格瑪·伯格曼對20世紀的電影藝術産生過深刻的影響。本書以20世紀電影大師伯格曼及其電影作為理論闡釋的切入點，以電影美學作為理論思考的齣發點，對20世紀的電影美學做瞭一個整體性的透視，對伯格曼電影所展現的自我的現代性曆程進行瞭追溯，對人的自我與精神、人在現代性背景下的自我性衝突展開瞭深入的闡釋與探討，具有較強的現實、理論意義與較高的學術價值。

評分☆☆☆☆☆

在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。

評分☆☆☆☆☆

值得擁有！！！！非常喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

瑞典導演英格瑪·伯格曼對20世紀的電影藝術産生過深刻的影響。本書以20世紀電影大師伯格曼及其電影作為理論闡釋的切入點，以電影美學作為理論思考的齣發點，對20世紀的電影美學做瞭一個整體性的透視，對伯格曼電影所展現的自我的現代性曆程進行瞭追溯，對人的自我與精神、人在現代性背景下的自我性衝突展開瞭深入的闡釋與探討，具有較強的現實、理論意義與較高的學術價值。