中國藝術學（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭吉象 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 中國藝術
• 藝術理論
• 美學
• 文化研究
• 藝術學
• 中國文化
• 高等教育
• 教材
• 藝術

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301242384

版次：2

商品編碼：11498709

包裝：平裝

叢書名： 美學與藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：644

編輯推薦

　　《中國藝術學（第2版）》是2007年齣版的《中國藝術學》的第2版。全書通過對中同傳統藝術的全麵闡述，突齣瞭中國傳統藝術的民族風格和審美特徵，顯示齣中國傳統藝術的文化特質。本書材料豐富翔實，史論結閤，可供廣大文藝工作者和文藝愛好者從事研究之用。也可作為普通高校和藝術院校的藝術類碩士研究生教材，還可以作為對高等院校學生進行美育和藝術教育的參考書。
　　《中國藝術學（第2版）》齣版後，先後獲第五屆北京市哲學社會科學優秀學術成果一等奬、第十一屆中國圖書奬，以及第一屆國傢社會科學基金項目優秀成果奬等多個奬項。

內容簡介

　　《中國藝術學（第2版）》共分三個部分：上編中國傳統藝術流變在各藝術門類史的基礎上，從總體上勾畫齣中國傳統藝術的風貌；中編中國傳統藝術概論包括創作論、鑒賞論與門類論，總結齣中國傳統藝術在這幾個方麵的民族特色；下編中國傳統藝術精神在史、論的基礎上，概括齣能夠反映中國傳統藝術精神與藝術發展的基本規律、美學特徵。全書通過對中同傳統藝術的全麵闡述，突齣瞭中國傳統藝術的民族風格和審美特徵，顯示齣中國傳統藝術的文化特質。

作者簡介

　　彭吉象，原北京大學藝術學院黨委書記兼副院長，現任重慶大學電影學院常務副院長和北京大學藝術學院教授、博導,  兼任中國高教美育專業委員會常務副會長，中國高教影視專業委員會常務副會長，中國教育學會舞蹈教育專業委員會理事長，中國電視藝術傢協會紀錄片委員會副會長，教育部藝術教育委員會副秘書長等職，先後7次榮獲國傢級、省部級的科研奬或優秀教學成果奬。先後兩次被評為"北京大學十佳教師"。長期從事藝術學、影視美學等學科的教學與科研工作。迄今為止，已齣版或發錶瞭300多萬字的專著和論文。

目錄

第2版前言
初版前言
上編中國傳統藝術流變
第一章遠古嬗變
第一節從原始文身到朝廷服飾
第二節彩陶：形變與意義
第三節青銅：形變與意義
第四節建築源變
第五節音樂源變
第六節《詩經》內外
第二章秦漢氣魄
第一節秦漢藝術的社會文化背景
第二節秦漢建築：法天象地
第三節秦俑漢雕：虛實之韻
第四節漢畫像：一體古今
第五節漢賦：總括宇宙
第三章六朝風韻
第一節六朝藝術的社會文化氛圍
第二節書法呈韻
第三節繪畫暢神
第四節園林適心
第五節詩文欲麗
第六節石窟流彩
第四章唐代氣象
第一節唐代藝術的社會文化氛圍
第二節舞樂精神
第三節恢弘法度
第四節禪道境界
第五節大韆世界
第五章宋人心態
第一節宋代藝術：文化氛圍與四大基點
第二節詩文境遇
第三節畫院風采
第四節士人意境
第五節詞人心態
第六章元明清趣味
第一節元明清藝術：文化氛圍與三大境遇
第二節散麯：詩的世俗化
第三節版畫、年畫：上下沉浮
第四節小說：裂變與整閤
第五節戲麯：蘊涵豐富的形式美
中編中國傳統藝術概論
第一章中國傳統藝術創作論
第一節藝術創作的動因
第二節藝術創作的條件
第三節藝術創作的心理
第四節藝術創作的過程
第五節藝術創作的因革
第二章中國傳統藝術鑒賞論
第一節藝術鑒賞的意義
第二節藝術鑒賞的標準
第三節藝術鑒賞的方法
第三章中國傳統藝術門類論
第一節中國傳統書法
第二節中國傳統繪畫
第三節中國傳統雕塑
第四節中國傳統建築
第五節中國傳統音樂
第六節中國傳統舞蹈
第七節中國傳統戲麯
第八節中國傳統文學
下編中國傳統藝術精神
第一章道--中國傳統藝術的精神性
第一節藝的靈魂--道
第二節藝求道--形與神
第三節藝求道--意象與意境
第四節藝即道--意境
第二章氣--中國傳統藝術的生命化
第一節氣的生命化
第二節氣韻（之一）
第三節氣韻（之二）
第四節氣韻兼舉
第五節筆氣墨韻
第三章心--中國傳統藝術的主體性
第一節中得心源
第二節情誌相諧
第三節唯美人格
第四章舞--中國傳統藝術的音樂智慧
第一節道的動象
第二節靈的空間
第三節綫的藝術
第五章悟--中國傳統藝術的直覺思維
第一節心境歸一
第二節直尋妙悟
第三節亦心亦物
第六章和--中國傳統藝術的辯證思維
第一節中和為美
第二節以和為歸
第三節以中為節

前言/序言

好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的一本不包含《中國藝術學（第2版）》內容的圖書簡介。 --- 《西方藝術史：從古典到現代的流變》 一部深度剖析西方視覺文化脈絡的權威之作 圖書簡介 本書是一部全麵、深入且富有洞察力的西方藝術史通論，旨在為讀者構建起一座跨越兩韆餘年西方文明發展曆程的藝術坐標係。我們摒棄瞭傳統藝術史教材中常見的簡單年代羅列和風格羅列，轉而采用一種“文化生態學”的研究視角，將藝術品的創作、接受與當時的社會結構、哲學思潮、宗教信仰及技術變革緊密聯係起來，揭示西方藝術如何在不斷的衝突、繼承與反叛中自我塑造和演進。 本書的結構清晰，脈絡分明，共分為六大部分，覆蓋瞭從古希臘文明的理性光輝到20世紀末解構主義的復雜圖景。 第一部分：古典的奠基與羅馬的繼承（約公元前800年—公元476年） 本部分聚焦於西方藝術的源頭。我們首先考察古希臘藝術中“人”的尺度如何確立瞭西方美學的核心範式——理想化、和諧與比例。從米隆的《擲鐵餅者》到帕特農神廟的雕塑，深入分析瞭其背後的柏拉圖式理性主義和城邦政治訴求。隨後，轉嚮羅馬藝術，探討其如何從希臘形式中汲取營養，轉而服務於實用主義、帝國敘事與工程技術。重點分析瞭寫實肖像、凱鏇門紀念碑以及宏偉的建築成就（如萬神廟），揭示瞭藝術如何成為維係龐大帝國的工具。 第二部分：信仰的轉嚮與中世紀的神秘（約公元476年—1400年） 隨著西羅馬帝國的衰亡，基督教精神主導瞭藝術的形態。本部分詳細闡述瞭拜占庭藝術的鑲嵌畫傳統、早期基督教的象徵性錶達，以及羅馬式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建築的結構革命。我們不僅分析瞭哥特大教堂的“光綫神學”（以沙特爾和亞眠為例），更深入探討瞭修道院文化如何塑造瞭手抄本插畫的微觀世界。此階段的藝術，是超越性與世俗權力角力的視覺體現。 第三部分：人性的覺醒與文藝復興的輝煌（約1400年—1600年） 文藝復興被視為西方藝術史上的一個關鍵轉摺點。本書深入剖析瞭佛羅倫薩人文主義的復興如何重新確立瞭“以人為本”的價值體係。我們詳盡考察瞭早期文藝復興對焦點透視法的科學探索（透視的原點、黃金分割的應用），中期的盛期（達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅的人體頌歌、拉斐爾的完美構圖），以及威尼斯畫派對色彩與光影的突破。同時，本書也審視瞭北方文藝復興（如凡·艾剋的油畫技術革新）與南方的差異，並分析瞭宗教改革對藝術贊助和圖像使用的衝擊。 第四部分：巴洛剋的戲劇性與洛可可的精緻（約1600年—1789年） 本部分探討瞭藝術如何服務於絕對王權與反宗教改革的激情。巴洛剋藝術被解析為一種動人心魄的“情感動員術”，強調運動、光影對比（明暗對照法）和強烈的敘事張力（卡拉瓦喬、貝尼尼）。我們將重點對比意大利巴洛剋的宗教熱情與佛蘭德斯（魯本斯）的世俗活力，以及西班牙黃金時代（委拉斯開茲）的心理深度。隨後的洛可可風格，則被視為宮廷生活精緻化、享樂主義思潮的視覺錶達，探討瞭其在法國的興盛與最終的審美疲勞。 第五部分：啓濛、革命與現代性的序麯（約1789年—1900年） 工業革命和政治動蕩重塑瞭藝術傢的身份和社會責任。本部分將新古典主義的道德迴歸（大衛的清晰綫條）與浪漫主義對情感、自然崇高性的頌揚（德拉剋洛瓦、特納）進行對比分析。隨後，本書轉嚮社會現實的關注：現實主義（庫爾貝）對“醜陋”的直接呈現；印象派對瞬間光影的科學捕捉與對傳統學院派的顛覆；以及後印象派（塞尚的結構、梵高的情感傾訴、高更的象徵）如何為20世紀的藝術爆炸奠定瞭理論和形式基礎。 第六部分：現代主義的斷裂與探索（約1900年—2000年） 這是對西方藝術史上最激進變革時期的深入解讀。本書係統梳理瞭從野獸派的色彩解放，到立體主義對物象的多維解構。重點分析瞭抽象藝術的誕生（康定斯基、濛德裏安）如何徹底切斷瞭藝術與再現傳統的聯係。我們隨後討論瞭達達主義對理性邏輯的嘲弄，超現實主義對潛意識的迷戀，以及戰後齣現的抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）如何將創作行為本身提升為主題。最後，本書探討瞭後現代藝術的多元化趨勢，包括波普藝術對大眾文化的挪用、極簡主義對形式純粹性的追求，以及觀念藝術對“藝術品”概念本身的質問。 本書特色： 1. 跨學科視野： 藝術分析始終錨定於哲學（如現象學、存在主義）、政治學和社會學語境。 2. 圖像學與符號學並重： 不僅描述“畫瞭什麼”，更深挖其背後的文化密碼和曆史指涉。 3. 聚焦技術革新： 詳細探討瞭媒介的變化（油彩、蝕刻、攝影、裝置）如何驅動瞭藝術風格的演變。 4. 豐富的視覺材料： 輔以高清、精選的代錶作品插圖，並配有詳盡的圖注和比較分析。 《西方藝術史：從古典到現代的流變》不僅是一部學習工具書，更是一份邀請函，邀請讀者穿越時空，親身體驗西方文明在不同曆史階段如何通過色彩、綫條和形式來錶達其最深層的焦慮與渴望。它將幫助您理解，為什麼那些古老的圖像至今仍能與我們産生深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術深度確實不容小覷，對於已經有些基礎的讀者來說，它提供瞭很多令人耳目一新的深入見解。我尤其對其中關於現當代藝術的章節印象深刻，作者沒有流於錶麵地介紹“主義”的更迭，而是聚焦於藝術本體論的根本性轉變——即藝術媒介和觀眾體驗是如何被技術進步所重塑的。書中引用的個案分析非常具有說服力，數據詳實，文獻溯源清晰可靠，顯示齣作者紮實的田野調查和文獻功底。當然，這種高密度的信息量也意味著閱讀過程需要極高的專注度，它不是一本可以輕鬆消遣的書籍，更像是需要帶著筆記本和放大鏡去啃食的學術“硬菜”。對於希望在某一特定領域進行深入研究的人來說，這本書無疑是提供瞭堅實的理論基石和豐富的參考坐標係，是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我在閱讀過程中最大的挑戰來自於本書的學術密度和跨度——它幾乎要求讀者對曆史、哲學乃至人類學都有一定的基礎認知，否則某些章節的跳躍性會讓人感到吃力。雖然前麵的章節鋪陳得相對平緩，但進入到特定的理論模型建構時，對讀者的要求陡然提高。不過，也正是這種挑戰性，讓這本書的價值得以凸顯。它並非迎閤大眾口味的入門讀物，而是旨在構建一個嚴謹的、可供學術界討論和檢驗的理論框架。我發現自己不得不頻繁地停下來查閱相關的名詞解釋，但這恰恰是學習的必經之路。總而言之，這是一部具有嚴肅學術企圖心的著作，它的目標用戶是那些願意投入時間和精力去真正理解藝術學科底層邏輯的求知者，而非僅僅滿足於獵奇知識的旁觀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我感到驚喜的是它對“地方性”藝術實踐的關注。在許多宏大的藝術通史敘事中，往往會忽略掉那些非主流的、地域性的藝術流派和手工藝傳統，而這本書似乎有意地將這些“被遺忘的角落”拉迴瞭聚光燈下。我讀到瞭很多關於非物質文化遺産和民間藝術形態的詳盡描述，這些內容不僅豐富瞭我的知識庫，更重要的是，它們激發瞭我對文化多樣性的尊重和好奇心。作者在描述這些傳統技藝時，那種近乎懷舊的溫情和對傳承者的敬意，透過文字清晰可見，使得冰冷的曆史敘述有瞭一絲人性的溫度。這種從“精英藝術”嚮“人民藝術”的視野拓展，讓整本書的格局一下子變得更加飽滿和立體，避免瞭陷入西方中心主義或單一審美標準的窠臼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，封麵采用瞭經典的留白處理，配上沉穩的墨色字體，乍一看就給人一種莊重典雅的藝術氣息。內頁的紙張質感也相當齣色，觸感溫潤，油墨印刷清晰細膩，即便是小字號的注釋也能看得一清二楚，長時間閱讀下來眼睛也不會感到特彆疲勞。尤其是那些需要精細觀察的圖版部分，色彩還原度極高，幾乎能感受到原作的筆觸和光影變化。我特彆欣賞它在章節標題和目錄編排上的用心，邏輯層次感非常分明，使得復雜的藝術史脈絡在閱讀時變得井然有序，對於初次接觸該領域的新手來說，這是一個極大的便利，讓人能夠輕鬆地找到自己感興趣的知識切入點，而不是被浩瀚的資料淹沒。整體而言，從物理層麵上講，它無疑是一本值得收藏的實體書，光是擺在書架上，本身就是一種視覺享受和文化象徵。這種對書籍載體的重視，體現瞭齣版方對學術成果的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭一周的時間通讀瞭這本書的核心論述部分，感覺作者在處理跨學科的理論融閤方麵做得相當到位。它不僅僅是簡單羅列藝術作品和曆史事件，而是深入挖掘瞭不同曆史時期、不同地域的藝術思潮是如何相互滲透和影響的。比如，書中對於宋代文人畫的精神內核的剖析，就巧妙地結閤瞭當時的哲學思辨和社會結構，而不是孤立地看待繪畫技巧的演變。這種宏觀的視角極大地拓寬瞭我對“藝術”二字的理解邊界，讓我意識到藝術的發生從來不是真空中的美學實踐，而是特定時代精神的物化形態。作者的行文風格非常老練，常常用極具畫麵感的語言來描述那些抽象的理論概念，使得原本可能晦澀難懂的學術觀點變得生動起來，讀起來有一種豁然開朗的快感，仿佛真的觸摸到瞭曆史的肌理。

評分☆☆☆☆☆

首先應當說這本書內容十分豐富，說明這是一本入門的知識儲備的閱讀材料，所以不能在學術上有過高的要求。彭吉象教授師從硃光潛、宗白華等6位導師，應該說學術基礎是紮實的，同時也編寫齣版過《藝術學概論》、《影視美學》，術業專攻，說明這本書應該不是“湊數”的“職務作品”或現有的彆人編寫的材料的抽取組閤（這種“學術活動”還是挺多的）。所以願意步入藝術理論的學習、研究的人，可以用這本書來簡易入門，以作“補課”之用。（當然最好的方式還是閱讀原典，但是中國古代沒有係統的學科體係，原典遍布各種古籍之中。有哪些內容、要閱讀哪些內容對於剛入門的學生來說是第一問題，這無疑比間接閱讀的要更花費一番功夫）

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，值得一讀。還在學習中。

評分☆☆☆☆☆

東西很好有

評分☆☆☆☆☆

東西很好有

評分☆☆☆☆☆

還沒細看，不過感覺是挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，值得一讀。還在學習中。

評分☆☆☆☆☆

中國藝術學（第2版）還好 內容不錯 無圖

評分☆☆☆☆☆

東西很好有

評分☆☆☆☆☆

中國藝術學（第2版）還好 內容不錯 無圖