數字電子技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張雪平，李雙喜，張玉芝 編

圖書標籤:

• 數字電路
• 電子技術
• 數字電子
• 電路分析
• 邏輯電路
• 半導體
• 電子工程
• 計算機硬件
• 嵌入式係統
• 電子設計

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302237945

版次：1

商品編碼：10400841

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：370

字數：577000

編輯推薦

適應電子技術的飛速發展，引入瞭EDA等最新技術相關的知識。
突齣基本理論和基本分析方法，並且注重綜閤應用能力和創新能力的培養。
設計與重難點相應的例題，通俗易懂，加深讀者理解。

內容簡介

《數字電子技術》是根據教育部學科專業調整方案和電類各專業人纔培養新模式的需求而編寫的。《數字電子技術》係統地介紹瞭數字電子技術的基礎知識，包括邏輯代數基礎、門電路、組閤邏輯電路、常用組閤邏輯器件、時序邏輯電路、常用時序邏輯器件、可編程邏輯器件、脈衝波形的産生和整形電路、數模和模數轉換器、數字係統設計基礎等。
《數字電子技術》概念清楚，內容先進、實用，在係統介紹基礎知識的基礎上，突齣邏輯器件功能及應用，還對eda的基礎知識作瞭介紹。每章均安排有小結、思考題、習題，力求做到通俗易懂，便於使用。
《數字電子技術》可作為高等院校電氣信息類、電子信息類、儀器儀錶類及其他相近專業的本科生教材或教學參考書，也可供有關工程技術人員參考。

目錄

緒論
第1章 邏輯代數基礎
概述
1.1 數製和碼製
1.1.1 數製
1.1.2 幾種常用數製之間的轉換
1.1.3 碼製
1.1.4 算術運算和邏輯運算
1.2 邏輯代數基礎
1.2.1 基本邏輯運算
1.2.2 邏輯代數的基本公式
1.2.3 邏輯代數的基本定理
1.2.4 邏輯函數的錶示方法
1.2.5 邏輯函數的公式法化簡
1.2.6 邏輯函數的卡諾圖化簡
1.2.7 具有無關項的邏輯函數及其化簡
1.3 eda技術基礎
1.3.1 vhdl語言基礎
1.3.2 multisim.0軟件簡介
小結
思考題
習題

第2章 門電路
概述
2.1 邏輯門電路中的開關器件
2.1.1 二極管及其開關特性
2.1.2 三極管及其開關特性
2.1.3 mos管及其開關特性
2.2 分立元件門電路
2.2.1 二極管與門和或門
2.2.2 三極管非門
2.2.3 mos管非門
2.3 ttl門電路
2.3.1 ttl反相器的電路結構和工作原理
2.3.2 ttl反相器的外部特性
2.3.3 ttl反相器的動態特性
2.3.4 其他類型的ttl門電路
2.3.5 ttl數字集成電路係列
2.4 cmos門電路
2.4.1 cmos反相器的電路結構和工作原理
2.4.2 cmos反相器的外部特性
2.4.3 cmos與非門和或非門
2.4.4 cmos三態門和漏極開路門
2.4.5 cmos傳輸門
2.4.6 cmos 數字集成電路係列
2.5 門電路的vhdl描述及其仿真
2.5.1 門電路的vhdl描述
2.5.2 門電路的仿真
小結
思考題
習題

第3章 組閤邏輯電路
概述
3.1 組閤邏輯電路的分析
3.1.1 組閤邏輯電路的特點
3.1.2 組閤邏輯電路的分析
3.2 組閤邏輯電路的設計
3.3 組閤邏輯電路中的競爭與冒險
3.3.1 競爭與冒險的概念
3.3.2 競爭與冒險的識彆
3.3.3 冒險現象的消除
3.4 組閤邏輯電路的vhdl描述及其仿真
3.4.1 組閤邏輯電路的vhdl描述
3.4.2 組閤邏輯電路的仿真
小結
思考題
習題
第4章 常用組閤邏輯器件
第5章 時序邏輯電路
第6章 常用時序邏輯器件
第7章 可編程邏輯器件
第8章 脈衝波形的産生和整形電路
第9章 數-模和模-數轉換器
第10章 數字係統設計基礎
附錄a 數字係統設計的vhdl文件
附錄b 基本邏輯單元圖形符號對照錶
附錄c 常用數字係統名詞中英文對照錶
習題答案
參考文獻

前言/序言

《光影織夢：電影攝影的藝術與實踐》 捲首語 當光影在銀幕上跳躍，故事便有瞭靈魂。一幀幀畫麵，不僅僅是記錄，更是情感的傳遞，是導演內心世界的延伸，是觀眾想象力的觸角。《光影織夢：電影攝影的藝術與實踐》並非一本技術手冊，它是一次深入電影視覺語言肌理的探索，一次對光影、構圖、色彩、運動背後深層含義的解讀。本書試圖拆解那些令我們沉醉的電影瞬間，探尋它們是如何被鏡頭捕捉，如何通過攝影機的調度和燈光的雕琢，最終匯聚成一種強烈的、能夠穿透心靈的視聽體驗。 我們相信，電影攝影的魅力，在於它既是科學的，又是藝術的。它需要對光學原理、攝影器材有著精準的掌握，更需要對人性、情感、敘事有著深刻的理解。本書將帶領讀者，從最基礎的光綫運用，到復雜的光影設計，再到鏡頭運動的哲學，一步步揭示電影攝影師如何在“寫實”與“寫意”之間遊走，如何用畫麵“說”故事，甚至“寫”詩。 本書的編寫，旨在為電影愛好者、 aspiring 攝影師、編劇、導演，乃至任何對影像敘事充滿好奇的人，提供一個不同於以往的視角。我們不追求枯燥的參數和冰冷的技術指標，而是聚焦於那些能夠激發靈感、引發共鳴的創作理念和實踐方法。我們將通過大量的經典電影案例分析，結閤理論闡述，讓讀者在品味藝術的同時，也能理解其背後的邏輯與技巧。 願這本書，能成為您開啓電影攝影奇妙旅程的一盞明燈，讓您在未來的觀影或創作中，能有更深刻的洞察和更豐富的靈感。 第一章：光綫的語言——從自然到人為的錶情 光，是電影攝影的生命。它不是簡單地照亮場景，而是賦予物體形態，塑造空間，渲染情緒，甚至可以成為敘事的一部分。本章將深入探討光綫在電影中的多重角色。 自然光的恩賜與捕捉：從清晨的第一縷陽光，到午後溫暖的金黃，再到黃昏的柔和，自然光擁有最豐富的層次和最天然的情感。本書將分析攝影師如何巧妙利用自然光的周期性變化，在不同時段捕捉到最適閤錶達故事情緒的光綫。例如，如何在室內場景中，通過窗戶引入自然光，營造齣溫馨、寜靜或壓抑的氛圍。我們將解析《天堂電影院》中，少年托托在光影斑駁的舊電影院裏與艾佛特交流的場景，光綫在這裏不僅僅是照明，更是角色情感的見證。 人造光的魔法與塑造：當自然光不足以滿足創作需求時，人造光便登上瞭舞颱。本書將係統介紹電影中常用的打光類型，如主光、輔光、輪廓光、背景光等，並闡述它們在塑造立體感、區分景深、突齣主體、營造氛圍方麵的具體作用。我們將深入分析“三點布光法”的經典運用，以及如何通過調整光綫的硬度、方嚮和色彩，來刻畫人物的性格特徵。例如，一個硬朗、高對比度的光綫，可能意味著角色的堅韌與挑戰；而一個柔和、低對比度的光綫，則可能暗示著脆弱與憂鬱。 色彩的魔力——光綫的調色盤：色彩是光綫的直接體現，也是情感的強大載體。本書將不僅僅停留在色彩的物理學層麵，而是深入探討色彩在電影敘事中的心理學和象徵意義。從冷暖色調的對比，到飽和度和明度的變化，攝影師如何通過對光綫的調色，來影響觀眾的情緒，引導他們的注意力，甚至傳遞潛意識的信息。我們將迴顧《布達佩斯大飯店》中，韋斯·安德森標誌性的粉色、紫色和藍色調，是如何構建瞭一個夢幻而懷舊的童話世界。 逆光與剪影的詩意：逆光是電影攝影中最富錶現力的手法之一。本書將探討逆光如何勾勒齣人物的輪廓，創造齣剪影效果，賦予畫麵一種神秘、唯美或戲劇性的張力。我們將分析逆光在錶達思念、告彆、希望等情感時的獨特作用，以及如何通過控製曝光，讓逆光産生“光暈”效果，營造夢幻般的視覺體驗。 第二章：構圖的哲學——空間、平衡與敘事 構圖，是攝影師在鏡頭中對現實世界進行二次創作的過程。它關乎畫麵的安排、元素的位置、綫條的引導，以及留白的力量。本章將揭示構圖如何成為畫麵敘事的關鍵。 黃金分割與三分法：這些經典的構圖法則，並非僵化的規則，而是引導我們理解視覺平衡與和諧的工具。本書將通過大量實例，展示攝影師如何巧妙運用黃金分割點和三分法，將觀眾的視綫自然地引導到畫麵的重要區域，增強畫麵的穩定感和吸引力。我們將分析《指環王》係列中，廣袤的自然景觀是如何被構圖，以展現史詩般的宏大與壯麗。 綫條的引導與力量：無論是水平綫、垂直綫、對角綫還是麯綫，綫條都具有強大的引導作用。本書將深入探討不同綫條在構圖中傳達的情感和意義。水平綫通常帶來寜靜與穩定，垂直綫則暗示力量與莊嚴，對角綫則能製造動感和緊張，而麯綫則流露齣柔美與流暢。我們將解析《盜夢空間》中，那些充滿幾何感的建築和空間，是如何通過綫條的運用，營造齣層層疊疊、超現實的視覺效果。 景深與焦點的選擇：景深是畫麵中清晰的範圍，焦點的選擇則決定瞭觀眾的視覺焦點。本書將討論如何通過淺景深來突齣主體，模糊背景，營造夢幻感或孤獨感；如何通過深景深來展現廣闊的空間，或是在復雜的場景中保持所有元素的清晰，提供更多的敘事信息。我們將分析《少年派的奇幻漂泊》中，廣闊大海與孤舟上的少年之間，景深如何強化孤獨與渺小的主題。 留白與負空間的藝術：在畫麵中留下空白，並非“空無一物”，而是為觀眾的想象留下瞭空間。本書將探討留白在畫麵中的多重意義，它可以是壓抑、孤寂，也可以是寜靜、希望。負空間的運用，如何讓畫麵更具呼吸感，突齣主體，傳達更深層的情感。我們將迴顧《重慶森林》中，那些充滿城市疏離感和個人孤獨感的鏡頭，留白在這裏成為瞭城市居民內心世界的映射。 對稱與失衡的敘事：對稱構圖能帶來秩序與和諧，而失衡的構圖則可能暗示著混亂、不安或即將發生的衝突。本書將分析攝影師如何通過故意打破對稱，製造視覺張力，以增強畫麵的戲劇性，並服務於敘事。 第三章：鏡頭語言的詩篇——運動、視角與情感 鏡頭語言，是電影攝影師與觀眾之間無聲的對話。鏡頭的運動、角度、焦距的變化，都在不動聲色地影響著我們對故事的理解和情感的共鳴。 鏡頭的運動——從平移到鏇轉：推、拉、搖、移、跟、甩……這些看似簡單的鏡頭運動，背後蘊含著豐富的敘事技巧。本書將深入剖析不同鏡頭運動所傳達的意義。例如，鏡頭嚮前推進（Push-in）如何製造親密感或緊張感；鏡頭嚮後拉遠（Pull-out）如何營造疏離感或展現宏大場景；搖鏡頭（Pan）和傾斜鏡頭（Tilt）如何引導觀眾的視綫，或展現人物的觀察；跟拍（Tracking）和手持（Handheld）如何模擬人物的視角，或增強畫麵的真實感和不安定感。我們將分析《鳥人》中，看似一鏡到底的長鏡頭，如何將觀眾完全沉浸在主角的混亂思緒與現實壓力之中。 視角的選擇——高、低、平的對話：鏡頭所處的高度和角度，是攝影師與觀眾溝通的重要方式。本書將探討不同視角所帶來的心理感受。低角度拍攝（Low Angle）可以使人物顯得高大、權威或充滿威脅；高角度拍攝（High Angle）則可能暗示人物的渺小、無助或被監視感；平視（Eye Level）則通常帶來親切和真實感。我們將分析《教父》中，那些低角度拍攝的場景，如何強化黑幫傢族的權力和威嚴。 焦距的變幻——廣角到長焦的情感延伸：不同焦距的鏡頭，能夠改變我們對空間的感知，並影響人物在畫麵中的呈現方式。本書將闡述廣角鏡頭如何誇張透視，製造空間縱深感，或是在近距離拍攝時突齣主體；長焦鏡頭如何壓縮空間，拉近遠處的物體，或是在遠距離拍攝時捕捉細節，營造一種窺視感。我們將討論在《少年派的奇幻漂泊》中，當派與老虎同框時，長焦鏡頭如何拉近瞭人與獸的距離，但又保持瞭一層微妙的心理隔閡。 特寫與全景的敘事張力：特寫鏡頭捕捉人物的麵部錶情，放大細節，直接傳遞情感；全景鏡頭則展現環境，交代背景，提供更廣闊的敘事信息。本書將分析攝影師如何根據敘事需求，靈活運用特寫和全景，創造齣敘事的節奏和張力。我們將迴顧《辛德勒的名單》中，那些聚焦在孩子們麵孔上的特寫鏡頭，如何瞬間抓住觀眾的心，傳遞戰爭的殘酷與人性的光輝。 第四章：色彩的敘事哲學——情緒、象徵與風格 色彩，是電影視覺語言中最直觀、最富有情感的錶現形式。它能夠直接觸動觀眾的情緒，影響他們的感受，甚至在潛意識中傳遞復雜的信息。 冷暖色調的情感共鳴：冷色調（如藍、綠）常常與寜靜、憂鬱、疏離或寒冷聯係在一起；暖色調（如紅、黃、橙）則容易喚起熱情、溫暖、危險或興奮的情緒。本書將深入分析攝影師如何通過整體色調的控製，來營造影片的情緒基調，並引導觀眾的情感反應。我們將以《情書》中，雪國小樽的冷色調與迴憶中溫暖的色調對比，來解析色彩如何承載和錶達人物的思念與傷感。 色彩的象徵意義與文化內涵：在不同的文化語境中，色彩往往帶有特定的象徵意義。本書將探討電影中常見的色彩象徵，如紅色象徵愛情、危險或生命；藍色象徵憂鬱、神秘或平靜；綠色象徵生命、希望或嫉妒。我們將分析《黑客帝國》中的綠色調，如何營造齣虛擬世界的冰冷、機械和虛幻感。 調色闆的構建與風格形成：每一部成功的電影，都有其獨特的色彩調色闆。本書將討論攝影師與調色師如何共同構建影片的視覺風格，通過對色彩的精心設計，形成影片獨特的藝術氣質。我們將迴顧《愛樂之城》中，那些飽和度高、充滿懷舊感的色彩，如何與影片的主題相呼應，構建瞭一個充滿夢想與現實交織的浪漫世界。 對比與和諧——色彩的運用之道：本書將探討如何通過色彩的對比與和諧來強化敘事。例如，強烈的色彩對比可以製造視覺衝擊，突齣重要元素；而和諧的色彩搭配則能營造統一、舒適的視覺感受。我們將分析《蜘蛛俠：平行宇宙》中，大膽而富有創意的色彩運用，如何打破常規，為動畫電影的視覺錶現開闢瞭新的維度。 第五章：光影的匠心——技術與藝術的融閤 電影攝影，是一門技術與藝術高度融閤的學科。本書將觸及一些關鍵的技術層麵，但絕非枯燥的堆砌，而是聚焦於技術如何為藝術服務，如何幫助攝影師實現他們的創作構想。 鏡頭選擇與景彆構建：不同焦距的鏡頭，不僅影響畫麵的視野，更影響空間的壓縮與延展。本書將探討廣角、標準、長焦鏡頭在不同情境下的運用，以及它們如何構建影片的視覺風格。我們還將討論景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的選擇，如何影響觀眾的情感投入和信息接收。 曝光控製與動態範圍的藝術：準確的曝光是畫麵清晰度和信息量的基礎。本書將探討攝影師如何通過對曝光的精細控製，來捕捉豐富的畫麵細節，以及如何利用相機的動態範圍，在明暗對比強烈的場景中，保留更多的信息。 濾鏡與後期調色的魔力：濾鏡在拍攝階段能夠直接影響光綫和色彩，而後期調色則是在數字時代賦予影片更強大的視覺錶現力。本書將探討不同類型的濾鏡（如偏振鏡、ND鏡）的作用，以及後期調色如何在色彩、對比度、飽和度等方麵，進一步塑造影片的視覺風格和情感錶達。 與導演的閤作——共同的視覺語言：電影攝影師並非孤軍奮戰，與導演的緊密閤作是至關重要的。本書將強調攝影師如何理解導演的意圖，如何通過自己的專業知識和藝術視野，與導演共同打磨影片的視覺風格，將劇本中的文字轉化為生動的影像。 結語 《光影織夢：電影攝影的藝術與實踐》並非試圖窮盡電影攝影的全部奧秘，它更像是一個邀請，邀請您用更敏銳的目光去審視那些曾經觸動您的電影畫麵。我們相信，當您理解瞭光影背後的語言，構圖中的哲學，鏡頭中的情感，色彩中的故事，您將不再僅僅是電影的觀眾，而是能夠更深層次地理解和欣賞電影藝術的行傢。 願您在未來的每一次觀影中，都能品味到那份屬於光影的細膩與深沉。願這本書，能激發您心中對影像敘事的熱情，讓您在自己的創作道路上，也能用光影“織”齣屬於自己的美麗“夢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息和裝幀風格都透著一股紮實的學術氣息。當我拿到這本書的時候，就被它厚重的分量和精煉的排版吸引瞭。我一直對某種特定類型的電子元件的內部結構感到好奇，這本書的齣現恰好滿足瞭我的需求。它對各種半導體器件的物理特性、工作機理以及在數字電路中的作用進行瞭詳細的闡述。作者在講解時，引用瞭大量的專業術語，但同時也提供瞭清晰的定義和解釋，使得非專業背景的讀者也能逐步理解。尤其令我印象深刻的是，書中對不同器件之間的相互配閤和在復雜電路中的集成應用進行瞭深入的分析，這對於理解現代電子設備的構建至關重要。一些章節中齣現的波形圖和時序圖，畫得非常標準，對理解信號的變化規律非常有幫助。這本書讓我對電子元器件的微觀世界有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這是一本相當有分量的參考書。我購買它主要是因為我最近在參與一個涉及信號處理的項目，需要一些基礎知識來輔助理解。這本書的內容非常全麵，從最基本的數字信號分類，到復雜的信號調製解調技術，幾乎涵蓋瞭我想瞭解的各個方麵。我特彆喜歡書中關於噪聲抑製和誤差糾正算法的講解，這些技術在實際應用中至關重要。作者的敘述風格非常注重邏輯性和條理性，每個章節都像一個獨立的模塊，但又緊密聯係，形成一個完整的知識體係。在介紹一些高級概念時，作者會引用一些經典的數學模型和理論，並通過大量的圖錶來可視化這些模型，這極大地降低瞭理解的難度。我感覺這本書不僅僅是一本入門教材，更是一本能夠指導我解決實際問題的實用工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種沉穩而專業的印象，深藍色的背景搭配銀白色的字體，顯得既有科技感又不失學術氣息。翻開書本，紙張的觸感也相當不錯，有一定厚度，不易洇墨，閱讀起來很舒服。內容上，雖然我之前對這個領域瞭解不多，但這本書的敘述方式非常清晰易懂，循序漸進。它並沒有一開始就拋齣大量晦澀難懂的概念，而是從最基礎的邏輯門開始，一步一步地講解瞭各種元器件的工作原理和應用。我尤其喜歡它在介紹每個概念時，都會配上大量的圖示和錶格，這對於我這種視覺型學習者來說簡直是福音。那些精美的電路圖，畫得非常規範，讓復雜的電路結構一目瞭然。而且，書中給齣的例題也非常貼閤實際，讓我能夠更好地理解理論知識是如何轉化為實際應用的。在講解集成電路的部分，作者更是深入淺齣，將龐大的集成電路世界變得生動有趣。讀完一部分，我感覺自己對這個領域的理解又上瞭一個颱階，充滿瞭繼續探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到驚喜的書。起初我隻是想找一本關於“數字”這個概念更深層次理解的書籍，沒想到這本書的內容遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是停留在數字的錶麵，而是深入到瞭數字信號的生成、處理、傳輸和存儲的方方麵麵。作者的邏輯非常嚴謹，每個章節之間的銜接都做得非常自然，讓人感覺知識的流動性很強。我特彆欣賞書中對信號理論的講解，雖然有些部分比較抽象，但作者通過形象的比喻和生動的例子，讓我能夠抓住核心要點。而且，這本書並沒有迴避那些相對睏難的數學推導，而是以一種非常友好的方式呈現齣來，讓讀者在理解原理的同時，也能感受到數學的魅力。在討論數據編碼和解碼的部分，我學到瞭很多新的知識，這些知識在實際應用中非常重要。總而言之，這是一本非常有深度且內容豐富的書籍，它不僅拓寬瞭我的視野，也激發瞭我對相關領域的進一步研究興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本的封麵設計相當樸實無華，但內容卻給我帶來瞭極大的驚喜。我一直對信息編碼和數據壓縮技術很感興趣，這本書在這方麵的內容非常詳實。它從信息論的基礎開始，層層深入，講解瞭各種編碼方式的原理和優缺點，以及它們在實際應用中的體現。我尤其喜歡書中關於熵的概念的講解，這讓我對信息的“量”有瞭更直觀的認識。而且，作者在講解時，並沒有局限於理論，而是穿插瞭很多實際的例子，比如文件壓縮、數據傳輸中的糾錯機製等等，這讓抽象的理論變得生動起來。我還學到瞭很多關於不同編碼算法的詳細分析，比如哈夫曼編碼、香農-費諾編碼等，並且瞭解瞭它們在實際應用中的性能對比。這本書讓我對信息編碼這門藝術有瞭全新的認識。