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张雪平，李双喜，张玉芝 编

图书标签:

• 数字电路
• 电子技术
• 数字电子
• 电路分析
• 逻辑电路
• 半导体
• 电子工程
• 计算机硬件
• 嵌入式系统
• 电子设计

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302237945

版次：1

商品编码：10400841

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：370

字数：577000

编辑推荐

适应电子技术的飞速发展，引入了EDA等最新技术相关的知识。
突出基本理论和基本分析方法，并且注重综合应用能力和创新能力的培养。
设计与重难点相应的例题，通俗易懂，加深读者理解。

内容简介

《数字电子技术》是根据教育部学科专业调整方案和电类各专业人才培养新模式的需求而编写的。《数字电子技术》系统地介绍了数字电子技术的基础知识，包括逻辑代数基础、门电路、组合逻辑电路、常用组合逻辑器件、时序逻辑电路、常用时序逻辑器件、可编程逻辑器件、脉冲波形的产生和整形电路、数模和模数转换器、数字系统设计基础等。
《数字电子技术》概念清楚，内容先进、实用，在系统介绍基础知识的基础上，突出逻辑器件功能及应用，还对eda的基础知识作了介绍。每章均安排有小结、思考题、习题，力求做到通俗易懂，便于使用。
《数字电子技术》可作为高等院校电气信息类、电子信息类、仪器仪表类及其他相近专业的本科生教材或教学参考书，也可供有关工程技术人员参考。

目录

绪论
第1章 逻辑代数基础
概述
1.1 数制和码制
1.1.1 数制
1.1.2 几种常用数制之间的转换
1.1.3 码制
1.1.4 算术运算和逻辑运算
1.2 逻辑代数基础
1.2.1 基本逻辑运算
1.2.2 逻辑代数的基本公式
1.2.3 逻辑代数的基本定理
1.2.4 逻辑函数的表示方法
1.2.5 逻辑函数的公式法化简
1.2.6 逻辑函数的卡诺图化简
1.2.7 具有无关项的逻辑函数及其化简
1.3 eda技术基础
1.3.1 vhdl语言基础
1.3.2 multisim.0软件简介
小结
思考题
习题

第2章 门电路
概述
2.1 逻辑门电路中的开关器件
2.1.1 二极管及其开关特性
2.1.2 三极管及其开关特性
2.1.3 mos管及其开关特性
2.2 分立元件门电路
2.2.1 二极管与门和或门
2.2.2 三极管非门
2.2.3 mos管非门
2.3 ttl门电路
2.3.1 ttl反相器的电路结构和工作原理
2.3.2 ttl反相器的外部特性
2.3.3 ttl反相器的动态特性
2.3.4 其他类型的ttl门电路
2.3.5 ttl数字集成电路系列
2.4 cmos门电路
2.4.1 cmos反相器的电路结构和工作原理
2.4.2 cmos反相器的外部特性
2.4.3 cmos与非门和或非门
2.4.4 cmos三态门和漏极开路门
2.4.5 cmos传输门
2.4.6 cmos 数字集成电路系列
2.5 门电路的vhdl描述及其仿真
2.5.1 门电路的vhdl描述
2.5.2 门电路的仿真
小结
思考题
习题

第3章 组合逻辑电路
概述
3.1 组合逻辑电路的分析
3.1.1 组合逻辑电路的特点
3.1.2 组合逻辑电路的分析
3.2 组合逻辑电路的设计
3.3 组合逻辑电路中的竞争与冒险
3.3.1 竞争与冒险的概念
3.3.2 竞争与冒险的识别
3.3.3 冒险现象的消除
3.4 组合逻辑电路的vhdl描述及其仿真
3.4.1 组合逻辑电路的vhdl描述
3.4.2 组合逻辑电路的仿真
小结
思考题
习题
第4章 常用组合逻辑器件
第5章 时序逻辑电路
第6章 常用时序逻辑器件
第7章 可编程逻辑器件
第8章 脉冲波形的产生和整形电路
第9章 数-模和模-数转换器
第10章 数字系统设计基础
附录a 数字系统设计的vhdl文件
附录b 基本逻辑单元图形符号对照表
附录c 常用数字系统名词中英文对照表
习题答案
参考文献

前言/序言

《光影织梦：电影摄影的艺术与实践》 卷首语 当光影在银幕上跳跃，故事便有了灵魂。一帧帧画面，不仅仅是记录，更是情感的传递，是导演内心世界的延伸，是观众想象力的触角。《光影织梦：电影摄影的艺术与实践》并非一本技术手册，它是一次深入电影视觉语言肌理的探索，一次对光影、构图、色彩、运动背后深层含义的解读。本书试图拆解那些令我们沉醉的电影瞬间，探寻它们是如何被镜头捕捉，如何通过摄影机的调度和灯光的雕琢，最终汇聚成一种强烈的、能够穿透心灵的视听体验。 我们相信，电影摄影的魅力，在于它既是科学的，又是艺术的。它需要对光学原理、摄影器材有着精准的掌握，更需要对人性、情感、叙事有着深刻的理解。本书将带领读者，从最基础的光线运用，到复杂的光影设计，再到镜头运动的哲学，一步步揭示电影摄影师如何在“写实”与“写意”之间游走，如何用画面“说”故事，甚至“写”诗。 本书的编写，旨在为电影爱好者、 aspiring 摄影师、编剧、导演，乃至任何对影像叙事充满好奇的人，提供一个不同于以往的视角。我们不追求枯燥的参数和冰冷的技术指标，而是聚焦于那些能够激发灵感、引发共鸣的创作理念和实践方法。我们将通过大量的经典电影案例分析，结合理论阐述，让读者在品味艺术的同时，也能理解其背后的逻辑与技巧。 愿这本书，能成为您开启电影摄影奇妙旅程的一盏明灯，让您在未来的观影或创作中，能有更深刻的洞察和更丰富的灵感。 第一章：光线的语言——从自然到人为的表情 光，是电影摄影的生命。它不是简单地照亮场景，而是赋予物体形态，塑造空间，渲染情绪，甚至可以成为叙事的一部分。本章将深入探讨光线在电影中的多重角色。 自然光的恩赐与捕捉：从清晨的第一缕阳光，到午后温暖的金黄，再到黄昏的柔和，自然光拥有最丰富的层次和最天然的情感。本书将分析摄影师如何巧妙利用自然光的周期性变化，在不同时段捕捉到最适合表达故事情绪的光线。例如，如何在室内场景中，通过窗户引入自然光，营造出温馨、宁静或压抑的氛围。我们将解析《天堂电影院》中，少年托托在光影斑驳的旧电影院里与艾佛特交流的场景，光线在这里不仅仅是照明，更是角色情感的见证。 人造光的魔法与塑造：当自然光不足以满足创作需求时，人造光便登上了舞台。本书将系统介绍电影中常用的打光类型，如主光、辅光、轮廓光、背景光等，并阐述它们在塑造立体感、区分景深、突出主体、营造氛围方面的具体作用。我们将深入分析“三点布光法”的经典运用，以及如何通过调整光线的硬度、方向和色彩，来刻画人物的性格特征。例如，一个硬朗、高对比度的光线，可能意味着角色的坚韧与挑战；而一个柔和、低对比度的光线，则可能暗示着脆弱与忧郁。 色彩的魔力——光线的调色盘：色彩是光线的直接体现，也是情感的强大载体。本书将不仅仅停留在色彩的物理学层面，而是深入探讨色彩在电影叙事中的心理学和象征意义。从冷暖色调的对比，到饱和度和明度的变化，摄影师如何通过对光线的调色，来影响观众的情绪，引导他们的注意力，甚至传递潜意识的信息。我们将回顾《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森标志性的粉色、紫色和蓝色调，是如何构建了一个梦幻而怀旧的童话世界。 逆光与剪影的诗意：逆光是电影摄影中最富表现力的手法之一。本书将探讨逆光如何勾勒出人物的轮廓，创造出剪影效果，赋予画面一种神秘、唯美或戏剧性的张力。我们将分析逆光在表达思念、告别、希望等情感时的独特作用，以及如何通过控制曝光，让逆光产生“光晕”效果，营造梦幻般的视觉体验。 第二章：构图的哲学——空间、平衡与叙事 构图，是摄影师在镜头中对现实世界进行二次创作的过程。它关乎画面的安排、元素的位置、线条的引导，以及留白的力量。本章将揭示构图如何成为画面叙事的关键。 黄金分割与三分法：这些经典的构图法则，并非僵化的规则，而是引导我们理解视觉平衡与和谐的工具。本书将通过大量实例，展示摄影师如何巧妙运用黄金分割点和三分法，将观众的视线自然地引导到画面的重要区域，增强画面的稳定感和吸引力。我们将分析《指环王》系列中，广袤的自然景观是如何被构图，以展现史诗般的宏大与壮丽。 线条的引导与力量：无论是水平线、垂直线、对角线还是曲线，线条都具有强大的引导作用。本书将深入探讨不同线条在构图中传达的情感和意义。水平线通常带来宁静与稳定，垂直线则暗示力量与庄严，对角线则能制造动感和紧张，而曲线则流露出柔美与流畅。我们将解析《盗梦空间》中，那些充满几何感的建筑和空间，是如何通过线条的运用，营造出层层叠叠、超现实的视觉效果。 景深与焦点的选择：景深是画面中清晰的范围，焦点的选择则决定了观众的视觉焦点。本书将讨论如何通过浅景深来突出主体，模糊背景，营造梦幻感或孤独感；如何通过深景深来展现广阔的空间，或是在复杂的场景中保持所有元素的清晰，提供更多的叙事信息。我们将分析《少年派的奇幻漂泊》中，广阔大海与孤舟上的少年之间，景深如何强化孤独与渺小的主题。 留白与负空间的艺术：在画面中留下空白，并非“空无一物”，而是为观众的想象留下了空间。本书将探讨留白在画面中的多重意义，它可以是压抑、孤寂，也可以是宁静、希望。负空间的运用，如何让画面更具呼吸感，突出主体，传达更深层的情感。我们将回顾《重庆森林》中，那些充满城市疏离感和个人孤独感的镜头，留白在这里成为了城市居民内心世界的映射。 对称与失衡的叙事：对称构图能带来秩序与和谐，而失衡的构图则可能暗示着混乱、不安或即将发生的冲突。本书将分析摄影师如何通过故意打破对称，制造视觉张力，以增强画面的戏剧性，并服务于叙事。 第三章：镜头语言的诗篇——运动、视角与情感 镜头语言，是电影摄影师与观众之间无声的对话。镜头的运动、角度、焦距的变化，都在不动声色地影响着我们对故事的理解和情感的共鸣。 镜头的运动——从平移到旋转：推、拉、摇、移、跟、甩……这些看似简单的镜头运动，背后蕴含着丰富的叙事技巧。本书将深入剖析不同镜头运动所传达的意义。例如，镜头向前推进（Push-in）如何制造亲密感或紧张感；镜头向后拉远（Pull-out）如何营造疏离感或展现宏大场景；摇镜头（Pan）和倾斜镜头（Tilt）如何引导观众的视线，或展现人物的观察；跟拍（Tracking）和手持（Handheld）如何模拟人物的视角，或增强画面的真实感和不安定感。我们将分析《鸟人》中，看似一镜到底的长镜头，如何将观众完全沉浸在主角的混乱思绪与现实压力之中。 视角的选择——高、低、平的对话：镜头所处的高度和角度，是摄影师与观众沟通的重要方式。本书将探讨不同视角所带来的心理感受。低角度拍摄（Low Angle）可以使人物显得高大、权威或充满威胁；高角度拍摄（High Angle）则可能暗示人物的渺小、无助或被监视感；平视（Eye Level）则通常带来亲切和真实感。我们将分析《教父》中，那些低角度拍摄的场景，如何强化黑帮家族的权力和威严。 焦距的变幻——广角到长焦的情感延伸：不同焦距的镜头，能够改变我们对空间的感知，并影响人物在画面中的呈现方式。本书将阐述广角镜头如何夸张透视，制造空间纵深感，或是在近距离拍摄时突出主体；长焦镜头如何压缩空间，拉近远处的物体，或是在远距离拍摄时捕捉细节，营造一种窥视感。我们将讨论在《少年派的奇幻漂泊》中，当派与老虎同框时，长焦镜头如何拉近了人与兽的距离，但又保持了一层微妙的心理隔阂。 特写与全景的叙事张力：特写镜头捕捉人物的面部表情，放大细节，直接传递情感；全景镜头则展现环境，交代背景，提供更广阔的叙事信息。本书将分析摄影师如何根据叙事需求，灵活运用特写和全景，创造出叙事的节奏和张力。我们将回顾《辛德勒的名单》中，那些聚焦在孩子们面孔上的特写镜头，如何瞬间抓住观众的心，传递战争的残酷与人性的光辉。 第四章：色彩的叙事哲学——情绪、象征与风格 色彩，是电影视觉语言中最直观、最富有情感的表现形式。它能够直接触动观众的情绪，影响他们的感受，甚至在潜意识中传递复杂的信息。 冷暖色调的情感共鸣：冷色调（如蓝、绿）常常与宁静、忧郁、疏离或寒冷联系在一起；暖色调（如红、黄、橙）则容易唤起热情、温暖、危险或兴奋的情绪。本书将深入分析摄影师如何通过整体色调的控制，来营造影片的情绪基调，并引导观众的情感反应。我们将以《情书》中，雪国小樽的冷色调与回忆中温暖的色调对比，来解析色彩如何承载和表达人物的思念与伤感。 色彩的象征意义与文化内涵：在不同的文化语境中，色彩往往带有特定的象征意义。本书将探讨电影中常见的色彩象征，如红色象征爱情、危险或生命；蓝色象征忧郁、神秘或平静；绿色象征生命、希望或嫉妒。我们将分析《黑客帝国》中的绿色调，如何营造出虚拟世界的冰冷、机械和虚幻感。 调色板的构建与风格形成：每一部成功的电影，都有其独特的色彩调色板。本书将讨论摄影师与调色师如何共同构建影片的视觉风格，通过对色彩的精心设计，形成影片独特的艺术气质。我们将回顾《爱乐之城》中，那些饱和度高、充满怀旧感的色彩，如何与影片的主题相呼应，构建了一个充满梦想与现实交织的浪漫世界。 对比与和谐——色彩的运用之道：本书将探讨如何通过色彩的对比与和谐来强化叙事。例如，强烈的色彩对比可以制造视觉冲击，突出重要元素；而和谐的色彩搭配则能营造统一、舒适的视觉感受。我们将分析《蜘蛛侠：平行宇宙》中，大胆而富有创意的色彩运用，如何打破常规，为动画电影的视觉表现开辟了新的维度。 第五章：光影的匠心——技术与艺术的融合 电影摄影，是一门技术与艺术高度融合的学科。本书将触及一些关键的技术层面，但绝非枯燥的堆砌，而是聚焦于技术如何为艺术服务，如何帮助摄影师实现他们的创作构想。 镜头选择与景别构建：不同焦距的镜头，不仅影响画面的视野，更影响空间的压缩与延展。本书将探讨广角、标准、长焦镜头在不同情境下的运用，以及它们如何构建影片的视觉风格。我们还将讨论景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择，如何影响观众的情感投入和信息接收。 曝光控制与动态范围的艺术：准确的曝光是画面清晰度和信息量的基础。本书将探讨摄影师如何通过对曝光的精细控制，来捕捉丰富的画面细节，以及如何利用相机的动态范围，在明暗对比强烈的场景中，保留更多的信息。 滤镜与后期调色的魔力：滤镜在拍摄阶段能够直接影响光线和色彩，而后期调色则是在数字时代赋予影片更强大的视觉表现力。本书将探讨不同类型的滤镜（如偏振镜、ND镜）的作用，以及后期调色如何在色彩、对比度、饱和度等方面，进一步塑造影片的视觉风格和情感表达。 与导演的合作——共同的视觉语言：电影摄影师并非孤军奋战，与导演的紧密合作是至关重要的。本书将强调摄影师如何理解导演的意图，如何通过自己的专业知识和艺术视野，与导演共同打磨影片的视觉风格，将剧本中的文字转化为生动的影像。 结语 《光影织梦：电影摄影的艺术与实践》并非试图穷尽电影摄影的全部奥秘，它更像是一个邀请，邀请您用更敏锐的目光去审视那些曾经触动您的电影画面。我们相信，当您理解了光影背后的语言，构图中的哲学，镜头中的情感，色彩中的故事，您将不再仅仅是电影的观众，而是能够更深层次地理解和欣赏电影艺术的行家。 愿您在未来的每一次观影中，都能品味到那份属于光影的细腻与深沉。愿这本书，能激发您心中对影像叙事的热情，让您在自己的创作道路上，也能用光影“织”出属于自己的美丽“梦”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的书。起初我只是想找一本关于“数字”这个概念更深层次理解的书籍，没想到这本书的内容远远超出了我的预期。它不仅仅是停留在数字的表面，而是深入到了数字信号的生成、处理、传输和存储的方方面面。作者的逻辑非常严谨，每个章节之间的衔接都做得非常自然，让人感觉知识的流动性很强。我特别欣赏书中对信号理论的讲解，虽然有些部分比较抽象，但作者通过形象的比喻和生动的例子，让我能够抓住核心要点。而且，这本书并没有回避那些相对困难的数学推导，而是以一种非常友好的方式呈现出来，让读者在理解原理的同时，也能感受到数学的魅力。在讨论数据编码和解码的部分，我学到了很多新的知识，这些知识在实际应用中非常重要。总而言之，这是一本非常有深度且内容丰富的书籍，它不仅拓宽了我的视野，也激发了我对相关领域的进一步研究兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本的封面设计相当朴实无华，但内容却给我带来了极大的惊喜。我一直对信息编码和数据压缩技术很感兴趣，这本书在这方面的内容非常详实。它从信息论的基础开始，层层深入，讲解了各种编码方式的原理和优缺点，以及它们在实际应用中的体现。我尤其喜欢书中关于熵的概念的讲解，这让我对信息的“量”有了更直观的认识。而且，作者在讲解时，并没有局限于理论，而是穿插了很多实际的例子，比如文件压缩、数据传输中的纠错机制等等，这让抽象的理论变得生动起来。我还学到了很多关于不同编码算法的详细分析，比如哈夫曼编码、香农-费诺编码等，并且了解了它们在实际应用中的性能对比。这本书让我对信息编码这门艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本相当有分量的参考书。我购买它主要是因为我最近在参与一个涉及信号处理的项目，需要一些基础知识来辅助理解。这本书的内容非常全面，从最基本的数字信号分类，到复杂的信号调制解调技术，几乎涵盖了我想了解的各个方面。我特别喜欢书中关于噪声抑制和误差纠正算法的讲解，这些技术在实际应用中至关重要。作者的叙述风格非常注重逻辑性和条理性，每个章节都像一个独立的模块，但又紧密联系，形成一个完整的知识体系。在介绍一些高级概念时，作者会引用一些经典的数学模型和理论，并通过大量的图表来可视化这些模型，这极大地降低了理解的难度。我感觉这本书不仅仅是一本入门教材，更是一本能够指导我解决实际问题的实用工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息和装帧风格都透着一股扎实的学术气息。当我拿到这本书的时候，就被它厚重的分量和精炼的排版吸引了。我一直对某种特定类型的电子元件的内部结构感到好奇，这本书的出现恰好满足了我的需求。它对各种半导体器件的物理特性、工作机理以及在数字电路中的作用进行了详细的阐述。作者在讲解时，引用了大量的专业术语，但同时也提供了清晰的定义和解释，使得非专业背景的读者也能逐步理解。尤其令我印象深刻的是，书中对不同器件之间的相互配合和在复杂电路中的集成应用进行了深入的分析，这对于理解现代电子设备的构建至关重要。一些章节中出现的波形图和时序图，画得非常标准，对理解信号的变化规律非常有帮助。这本书让我对电子元器件的微观世界有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种沉稳而专业的印象，深蓝色的背景搭配银白色的字体，显得既有科技感又不失学术气息。翻开书本，纸张的触感也相当不错，有一定厚度，不易洇墨，阅读起来很舒服。内容上，虽然我之前对这个领域了解不多，但这本书的叙述方式非常清晰易懂，循序渐进。它并没有一开始就抛出大量晦涩难懂的概念，而是从最基础的逻辑门开始，一步一步地讲解了各种元器件的工作原理和应用。我尤其喜欢它在介绍每个概念时，都会配上大量的图示和表格，这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。那些精美的电路图，画得非常规范，让复杂的电路结构一目了然。而且，书中给出的例题也非常贴合实际，让我能够更好地理解理论知识是如何转化为实际应用的。在讲解集成电路的部分，作者更是深入浅出，将庞大的集成电路世界变得生动有趣。读完一部分，我感觉自己对这个领域的理解又上了一个台阶，充满了继续探索的动力。