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☆☆☆☆☆

郭日新 著

图书标签:

• 小号
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 基础
• 管乐
• 乐谱
• 演奏
• 音乐教育
• 入门

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103011126

版次：1

商品编码：10403223

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：1993-11-01

用纸：胶版纸

页数：165

内容简介

建筑高楼没有坚固的根基不行，学习小号没有扎实的基础也不行，为此，本教程的编写是以“打基础”为其主要宗旨。
本教程是根据我四十余年从事吹奏与教学的实践，在深入研究小号吹奏规律和下断经验教训的基础上，结合我国管乐目前发展的现状与特点，并借鉴欧美等国有关教程的成果编写而成。
为了使初学者正确掌握小号的基本吹奏方法，我在口形、呼吸、发声……等练习的每个阶段都做了较详细的说明；在基本节奏、音型练习部分也有针对性的提示。遵照循序渐进的原则，本教程在内容的编排上既有充分的基本技术练习，又有与其相适应的乐曲练习，其中不少是世界音乐大师的名作。
通过学习《小号基础教程》，学生不仅可以稳步提高吹奏技术、启迪学习兴趣、丰富音乐知识、陶治情操，而且对了解与学习世界文化艺术、提高自身的文化素质与艺术修养，也有着积极的作用。本教程主要适用于专业与业余学习吹奏小号、短号的学生及其指导教师。

目录

前言
短号、小号图
乐器简介
乐器的维护
五线谱乐理知识
小号图解
小号指法表
基本吹奏方法
一、呼吸方法
二、吹奏口形
三、发音训练
四、吹奏姿势
五、起音的类型与奏法
六、吹奏的结合力
七、音色、音质的追求
八、教本训练的自我要求
教程训练提示
发声初步练习
加重音、保持音练习
连音与加重连音练习
柔和起音练习
断音、半断音练习
后半拍起奏练习
切分音练习
附点音符练习
前八分后十六分音符音型练习
前十六后八分音符音型练习
8分之6节拍不同音型的练习
三连音练习
四连音练习

前言/序言

《管乐器声部合奏教程：从入门到室内乐实践》 图书简介 本书旨在为管乐器学习者提供一套系统、全面的合奏与室内乐演奏指导，特别关注跨乐器间的配合、声部平衡的掌握以及不同音乐风格的演绎技巧。本书内容完全侧重于集体演奏的艺术，不涉及任何关于“小号基础教程”中会涵盖的如单簧管、长笛、双簧管、大管、圆号等乐器的基础指法、音阶练习或初级独奏曲目。 第一部分：管乐合奏的理论基石与声部理解 本部分深入剖析管乐合奏的构成要素，是为已经掌握各自乐器基础演奏技能的学习者设计的进阶指南。 第一章：合奏的艺术与声部定位 本章首先界定了“合奏”与“独奏”在音乐表达上的本质区别。它详细阐述了在管乐团中，不同声部如何协同工作以构建宏大的音响结构。 宏观声学： 分析管乐团中高、中、低音区的物理分布及其对舞台声场的影响。 和声功能分析： 侧重于讲解如何识别乐谱中的和声功能（如主和弦、属和弦、导音、副属和弦等），并理解本声部在当前和声进行中的具体作用，避免声音的“混浊”或“缺失”。 声部平衡的“呼吸”： 探讨如何通过听觉而非视觉指令来调整音量，理解何时需要“退居二线”以突出旋律声部，以及如何构建稳固的低音基础。 第二章：节奏与时间控制的统一 在管乐合奏中，节奏的精确性是决定演奏质量的关键。本章完全聚焦于集体时间概念的建立。 集体律动的建立： 讲解指挥手势与乐队听觉信号的对应关系。特别关注重音的集体落点和乐句呼吸点的统一性，这与乐器个体的气息控制是两个不同的概念。 复杂节奏的处理： 针对跨分拍、复节奏（如复合拍子下的三连音与二连音的共存）进行实操分析，并提供听觉校准练习，而非仅仅是手指或嘴型的练习。 启动与收尾的艺术： 详述乐曲开头（Attack）和结尾（Release）的集体精准度训练，强调“零误差”的启动概念。 第二部分：室内乐实践与跨乐器协作 本部分将焦点从大型合奏缩小至小型室内乐（如管乐五重奏、管乐八重奏等），强调人与人之间更细微的音乐对话。 第三章：室内乐的对话与角色转换 室内乐要求演奏者具备高度的敏锐度和适应性。本章着重于角色扮演的动态变化。 对话模式的识别： 教授如何识别乐谱中标注的“Call and Response”（呼应）、“Imitation”（模仿）等结构，并训练演奏者在不同角色间快速切换的能力。 音色的层次构建： 讨论如何根据室内乐的织体（Texture）需求，调整各自乐器的音色（Timbre）。例如，在需要清晰的对位时，圆号与低音管如何调整其丰满度来配合长笛或单簧管的尖锐度。 微观动态的控制： 深入探讨pp、ff之外的更精细的力度变化（如espressivo、dolce），以及这些变化如何影响室内乐的整体情感走向。 第四章：风格适应性与历史语境下的演奏法 本章面向已具备一定技巧的演奏者，引导他们理解不同历史时期和音乐风格对管乐合奏演奏方式的要求。 巴洛克时期的重奏要求： 侧重于对位法的清晰度、装饰音的运用，以及如何模拟当时乐器音色的局限性，避免使用过于现代、饱满的音色去演奏早期作品。 古典主义的平衡艺术： 分析莫扎特、海顿室内乐中对清晰度、线条感的要求，以及如何通过均匀的音量来突出清晰的旋律线条。 浪漫主义与现代作品的处理： 探讨如何驾驭瓦格纳、马勒等作品中对极致音响和情感深度的要求，以及如何处理不和谐音程在合奏中的融合问题。 第三部分：指挥与乐队的互动（非指挥视角） 本部分着重于演奏者如何“解读”指挥的意图，并主动配合，而非被动服从。 第五章：有效倾听与反馈循环 成功的合奏依赖于演奏者持续的自我修正和对同伴的关注。 “前瞻性”倾听： 训练演奏者不仅要听当前发出的声音，更要预判下一个乐句的走向，提前准备好音准和气息的调整。 集体音准的物理学： 本章完全避免乐器个体音准练习，而是聚焦于“泛音列”在集体中的结合。例如，长音时，不同乐器如何通过调整口型或气息压力，使共同的基频和泛音叠加出最稳定的音高。 呼吸的同步性： 分析乐谱中如何通过特定的记号来指示集体呼吸点，并讨论在没有明显指示时，如何通过乐句的自然停顿来进行统一换气，以保证乐句的连贯性。 总结 《管乐器声部合奏教程》是一本致力于提升管乐学习者在集体演奏环境中表现的专业指导书。它假设读者已经掌握了各自乐器的基本演奏能力，并将全部篇幅投入到如何将个体声音完美融合进整体艺术结构之中，是走向专业管乐演奏团体的必经阶梯。全书不涉及任何小号的特定技法，所有内容均围绕“如何共同演奏”这一核心主题展开。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近因为一个偶然的机会，对铜管乐器产生了一点兴趣，特别是小号那种明亮、辉煌的音色，总是让我心生向往。我一直觉得，掌握一门乐器，特别是像小号这样需要大量气息和指法配合的乐器，一定需要一本非常权威且易于理解的教材。我希望这本书能够非常细致地讲解小号的每一个细节，比如如何正确地握持乐器，如何找到最舒适的演奏姿势，以及最关键的气息运用方法。我听说小号的学习对气息的要求非常高，所以一本能详细指导我如何稳定、自如地运用气息的书，对我来说简直是雪中送炭。此外，我也希望书中能够包含一些基础的乐谱解读，让我知道如何去看懂那些五线谱上的音符，以及如何去理解节奏和节拍。毕竟，如果连看谱都困难，那么学习演奏就更无从谈起了。我希望这本书能够成为我学习小号的启蒙导师，让我能够从零开始，一步步地建立起对小号的认识和基本技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在尝试接触新事物的爱好者，最近刚好在听一些古典音乐，特别喜欢里面小号的独奏部分，那种既能激昂澎湃又能悠扬婉转的音色，真的非常吸引我。我一直对乐器演奏很有兴趣，但之前没有接触过管乐。所以，我希望能找到一本非常非常基础的教材，就像为完全不懂乐器的人量身定做的那种。我需要它能够从最基本的常识开始，比如如何辨别小号的各个部件，每个部件的作用是什么，以及怎样才能正确地发声。我听说小号需要很多气息的支持，所以我想这本书应该会详细地讲解气息的练习方法，让我能够理解并掌握如何运用腹部、横膈膜来支持气息，从而发出稳定而有力的声音。同时，我也希望书中能够包含一些简单的练习曲，让我能够边学边练，逐步提高自己的技巧，而不是一开始就面对过于复杂的乐曲而感到沮丧。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很羡慕那些能够演奏出美妙音乐的人，总觉得他们身上有一种特别的魅力。最近，我把目光锁定在了小号上，觉得它那嘹亮而又充满力量的声音，非常符合我心中对于“音乐”的想象。然而，对于一个完全零基础的人来说，如何开始学习一门乐器，尤其是像小号这样需要技巧和耐心的乐器，确实是一个不小的挑战。我希望找到一本能够循序渐进、条理清晰的教材，能够一步步地引导我认识小号，了解它的构造，以及最重要的——如何用嘴唇、气息和手指去控制它，发出第一个声音。我期待这本书能够提供一些关于如何正确含嘴、如何运用气息的图文并茂的讲解，让我能够避免走弯路。同时，我也希望书中能够有一些简单的练习，让我能够通过不断的练习，逐渐熟悉小号的指法和基本音阶，为我日后的深入学习打下坚实的基础，让我能够一步步地接近我心中的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

我之前在音乐学院的图书馆里，无意间翻到一本介绍管弦乐器历史的书，里面有一章专门讲到小号的演变和它在不同时期音乐作品中的地位。那一刻，我突然觉得小号这个乐器不仅仅是发声的工具，它背后还承载着丰富的音乐文化和历史。我一直想找机会去深入了解它，并且亲手去尝试演奏。但毕竟是第一次接触，我希望找到一本能够从最基础的层面入手，让我了解小号的构造、各种部件的功能，以及最关键的——如何才能发出声音。我期待书中能有非常生动的插图，展示小号的内部结构，以及演奏者需要注意的每一个细节。同时，我也希望它能包含一些关于如何保养小号的知识，毕竟这是一个相对精密的乐器，需要细心的呵护。总而言之，我希望这本书能让我对小号有一个全面、系统的认识，为我未来的学习打下坚实的基础，让我能够自信地迈出第一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对小号这个乐器充满了好奇，总觉得它那嘹亮而又富有感染力的声音，仿佛能穿透人心，带来一种无法言喻的激动。在无数次犹豫之后，我终于下定决心，要踏上小号的学习之路。然而，作为一名完全的初学者，面对各种各样的乐器和学习材料，我感到有些茫然。我希望能找到一本能够系统地引导我入门的书籍，从最基础的指法、气息控制，到如何发出第一个清晰的音符，都能够有详尽的讲解。同时，我也希望这本书能够包含一些基本的乐理知识，让我明白为什么需要这样做，而不是死记硬背。毕竟，我希望我的学习过程是扎实的，能够为我日后的深入学习打下坚实的基础。这本书的名字虽然我还没看到，但我相信它会是我和小号世界连接的第一个重要桥梁，能够帮助我克服最初的恐惧和迷茫，让我感受到学习一门乐器的乐趣和成就感。我期待它能提供一些实用的练习方法，让我能够循序渐进地掌握小号的演奏技巧，一步步走向更高级的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

六、吹奏的结合力

评分☆☆☆☆☆

前八分后十六分音符音型练习

评分☆☆☆☆☆

读书就如同一个科学家去读当代文学作品，一个诗人去读某个考古学家的记录一样，读是因为喜欢，读是源于兴趣，有一句话说的好阅读不能改变人生的长度，但它可以改变人生的宽度。正是这种兴趣的阅读，让我的生活丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

没有用

评分☆☆☆☆☆

好书，特别适合初学者，详细，易懂。

评分☆☆☆☆☆

郭日新本来是买给女儿看的自己先看了一遍经典就是经典语言朴实却那么有感染力励志小号基础教程，书一到手上就迫不及待地读了书中的内容精彩绝伦文如其人一贯的个人风格凸显的作品喜好明晰，阅读了一下写得很好建筑高楼没有坚固的根基不行，学习小号没有扎实的基础也不行，为此，本教程的编写是以打基础为其主要宗旨。本教程是根据我四十余年从事吹奏与教学的实践，在深入研究小号吹奏规律和下断经验教训的基础上，结合我国管乐目前发展的现状与特点，并借鉴欧美等国有关教程的成果编写而成。为了使初学者正确掌握小号的基本吹奏方法，我在口形、呼吸、发声等练习的每个阶段都做了较详细的说明在基本节奏、音型练习部分也有针对性的提示。遵照循序渐进的原则，本教程在内容的编排上既有充分的基本技术练习，又有与其相适应的乐曲练习，其中不少是世界音乐大师的名作。通过学习小号基础教程，学生不仅可以稳步提高吹奏技术、启迪学习兴趣、丰富音乐知识、陶治情操，而且对了解与学习世界文化艺术、提高自身的文化素质与艺术修养，也有着积极的作用。本教程主要适用于专业与业余学习吹奏小号、短号的学生及其指导教师。，这本书，可以让人冷静下来思考生活的一切。，叙事流畅观点不流于世俗却又非常接地气时不时地让你莞尔一笑那是发自内心的认同。表达新观点书装裱也很好个人觉得真是太好看了资料很详细写法很幽默小号基础教程，这个得慢慢品味才知道其中的情感有多细腻货到的很及时，世界这么大这么美如果在我最美的年华仅仅只能像井底之蛙一样自以为是的享受着安逸的市井平淡生活那等我老了照片中再也呈现不出青春的无忧笑容了再也没精力越走越远了没有孤独时还能想起来就笑出来的回忆时我会不会唏嘘一辈子的时光已过遗憾却再也无法修补好在我的每个细胞都顽强得可以悉数接受命运笑容里亦有暖意也许有日我依旧会拔脚而走就像龙卷风一般绝尘但那应该是多年后了吧很感动很多文章看得我心情激荡建筑高楼没有坚固的根基不行，学习小号没有扎实的基础也不行，为此，本教程的编写是以打基础为其主要宗旨。本教程是根据我四十余年从事吹奏与教学的实践，在深入研究小号吹奏规律和下断经验教训的基础上，结合我国管乐目前发展的现状与特点，并借鉴欧美等国有关教程的成果编写而成。为了使初学者正确掌握小号的基本吹奏方法，我在口形、呼吸、发声等练习的每个阶段都做了较详细的说明在基本节奏、音型练习部分也有针对性的提示。遵照循序渐进的原则，本教程在内容的编排上既有充分的基本技术练习，又有与其相适应的乐曲练习，其中不少是世界音乐大师的名作。通过学习小号基础教程，学生不仅可以稳步提高吹奏技术、启迪学习兴趣、丰富音乐知识、陶治情操，而且对了解与学习世界

评分☆☆☆☆☆

说起读书来，我觉得挺疑惑的。是不是只有读“虚构类作品”才算读？比起职业作家来，有些人写的文章不但更有用处，比如知道我国桥梁风工程发展现状之类。而且论文笔更不遑多让，我觉得读这些东西，脑子越读越清楚，大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

从书籍中汲取知识和力量，是人生之必需。每个人从一出生开始，就在不停地学习各种各样的知识，以便将来在社会上更好的立足。

评分☆☆☆☆☆

前十六后八分音符音型练习