钢琴学习中的诀窍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林振纲 著

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• 音乐教育
• 乐理知识
• 入门指南
• 练习方法
• 音乐素养
• 考级技巧
• 演奏技巧
• 音乐学习

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542637079

版次：1

商品编码：10971607

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：248

正文语种：中文

内容简介

《钢琴学习中的诀窍》是一本以一种崭新的视角，一条无旁人所涉及的山径，摒弃了泛泛谈构思，用创新的思维来解释钢琴演奏中一些重要现象的实用专业书。

作者简介

林振纲，1940年7月16日生 上海人
沈阳音乐学院钢琴系主任
辽宁省政协委员
辽宁省经济文化促进会理事
辽宁省音乐家协会理事
辽宁省老艺术家协会理事
国内及香港亚太地区多次钢琴比赛评委
国内营口，英昌等钢琴厂顾问

曾获
辽宁文化厅教学成果一等奖
辽宁省先进生产工作者
国家三项发明专利证书
国家文化部园丁奖
现在多处城市地方进行演讲

目录

一、钢琴学习中的要诀

（一）钢琴学习方法四宝

1．慢

2．分

3．听

4．思

（二）钢琴学习中的质和量

（三）钢琴学习的阶段论

1．视谱阶段

(1)宁慢勿断

(2)弹奏不瞌巴

(3)固定指法

2．打基础阶段

(1)弹奏平均

(2)放松状态

(3)节奏严格

3．合成阶段

(1)速度

(2)力度

(3)弧线

4．演出前的准备阶段

二、钢琴弹奏的科学性

（一）钢琴弹奏中的惯性运动

（二）钢琴弹奏中的反作用力

……

好的，这是一本关于古典音乐赏析与深度解读的图书简介，旨在引导读者超越简单的聆听，进入音乐的灵魂深处。 --- 《和声的迷宫：解析古典音乐中的结构与情感》 图书简介 《和声的迷宫：解析古典音乐中的结构与情感》并非一本枯燥的乐理教科书，也不是一部仅停留在作曲家生平的传记集。它是一把精巧的钥匙，带领所有对古典音乐抱有好奇心，渴望深入理解其内在逻辑与深层情感共鸣的听众，穿梭于巴洛克、古典主义、浪漫主义乃至现代主义音乐的宏大殿堂之中。 本书的核心目标，是揭示伟大音乐作品“如何构建”以及“为何感动人”这两大永恒的谜题。我们相信，真正的欣赏源于理解，而理解并非高不可攀的专业门槛。 第一部分：搭建聆听的骨架——音乐的建筑学 本部分专注于揭示音乐的内在结构，帮助读者建立起一个清晰的“聆听骨架”，从而在复杂的复调织体或宏大的交响乐章中不再迷失方向。 第一章：时间艺术的砖瓦——旋律与动机的生命周期 我们将从最基本的音乐元素——旋律线入手。旋律不只是音符的线性排列，它是音乐的“叙事者”。本章深入探讨： 动机的提炼与发展： 伟大的主题是如何像种子一样，通过反复（Repetition）、变化（Variation）、移位（Transposition）等手法，在整部作品中生长、蜕变，甚至在不同的声部间传递命运。以贝多芬的第五交响曲开头的“命运动机”为例，分析其如何驱动整个作品的戏剧冲突。 乐句的呼吸： 探讨乐句的长度、平衡以及如何通过呼吸点（乐段划分）来控制听众的期待与释放。 旋律的轮廓与性格： 分析大跳、级进、重复等不同旋律线条如何塑造出庄严、轻快或忧郁的人物性格。 第二章：织体的肌理——对位与和声的张力 和声是古典音乐的“色彩”和“深度”。本章将解构和声是如何服务于情感表达的： 功能的解析： 深入浅出地解释主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）之间的“引力与推力”。理解这种功能性运动如何制造稳定与不安。 对位法的艺术： 探讨巴赫作品中精妙的卡农（Canon）和赋格（Fugue）。我们不讨论复杂的对位规则，而是侧重于分析不同声部如何像辩论者一样，互相追逐、模仿、交织，最终达成和谐统一的震撼效果。 色彩的和弦探索： 简要介绍浪漫主义时期开始大量使用的增三和弦、减七和弦以及借用和弦，这些“不协和音”是如何被用来描绘痛苦、渴望或梦幻色彩的。 第三章：宏大叙事的方式——曲式结构的全景图 古典音乐的结构提供了清晰的逻辑框架。本章聚焦于最重要的几种曲式，帮助读者在听音乐时，能预判下一步的发展： 奏鸣曲式（Sonata Form）的戏剧结构： 将奏鸣曲式解析为“冲突（呈示部）—发展与挣扎（发展部）—回归与解决（再现部）”的经典三幕剧模式。 回旋曲与三部曲式： 探讨A-B-A（三部曲式）的回环往复如何带来宁静与对称感；以及A-B-A-C-A（回旋曲式）的活泼与主题的重现魅力。 变奏曲的无限可能： 分析同一主题如何通过节奏、调性、织体等角度，展现作曲家的想象力极限。 第二部分：穿越时空的对话——风格的演变与情感的密码 这一部分将带领读者进行一次跨越三个世纪的音乐“考古”，理解不同历史时期对“美”和“情感表达”的不同定义。 第四章：巴洛克的秩序与激情（1600-1750） 巴洛克音乐充满了装饰性、律动感和强大的宗教或世俗的驱动力。 “情感理论”的运用： 探讨当时的作曲家如何利用特定的音型、节奏和调性来象征特定的情感（如大调的喜悦，小调的悲伤）。 数字低音的秘密： 解析通奏低音（Basso Continuo）作为音乐的“地基”，如何赋予音乐即兴的活力和坚实的支撑。 歌剧的诞生与咏叹调的张力： 分析蒙特威尔第和亨德尔作品中，旋律如何服务于戏剧性的表达。 第五章：古典主义的清晰与平衡（1730-1820） 海顿、莫扎特和贝多芬构建了一个追求清晰、逻辑和普适性美学的时代。 清晰性至上： 分析如何通过更简洁的动机、对称的结构来取代巴洛克时期的过度装饰。 交响乐的成熟： 重点剖析海顿如何将交响曲塑造成一种能够容纳所有人类经验的“百科全书式”的体裁。 贝多芬的革命： 探讨贝多芬如何在其晚期作品中，开始挑战既有的形式边界，将个人意志和哲学思考注入到严谨的结构之中。 第六章：浪漫主义的无限疆界与主观色彩（1800-1910） 这是一个情感爆发、个性解放的时代。音乐从服务于贵族或教会转向表达作曲家内心深处的体验。 和声的“松绑”： 探讨舒伯特、肖邦和李斯特如何通过拓展调性，使用更具色彩感的和弦，来描绘“无限的渴望”和“个人的悲剧”。 标题音乐的兴起： 分析交响诗和艺术歌曲如何通过文学或绘画的启发，使音乐的“故事性”更加直白和强烈。 管弦乐队的魔术： 探讨瓦格纳、马勒等如何通过增加乐器编制、运用更复杂的配器法，将音响的规模和深度推向新的高峰。 第三部分：从结构到心流——成为一个深度的聆听者 本书的最后部分，旨在提供实用的聆听策略，帮助读者将所学的理论知识转化为直观的感受。 第七章：如何“主动”聆听一场音乐会 预备工作的重要性： 建议在聆听前快速浏览作品的背景和结构大纲，而非仅仅依赖随机播放。 关注连接而非孤立： 学会在声部间、乐章间寻找过渡与呼应的线索，而不是只沉迷于某一段“好听”的旋律。 感受“停顿”的力量： 强调在音乐中，寂静和留白与音符本身具有同等的表达意义。 第八章：克服“古典音乐恐惧症” 本书认为，许多人认为古典音乐晦涩难懂，是因为他们试图用流行音乐的“即时满足感”来衡量。我们鼓励读者接受古典音乐的“延迟满足”特性： 从“片段”走向“整体”： 建议初听者可以先尝试听完一首完整的奏鸣曲的慢乐章（通常情感最为直接），再挑战速度快的乐章。 利用现代工具： 推荐如何利用高质量的录音版本，放大不同乐器的音色差异，帮助区分对位中的各个声部。 《和声的迷宫》承诺，在读完本书后，您将不再仅仅听到一串悦耳的音符。您将听到结构、历史、哲学，以及作曲家在特定历史时刻下，与人类永恒情感的激烈碰撞。下一次，当您步入音乐厅，或按下播放键，您将带着一张详尽的地图，去探索那座宏伟而迷人的和声迷宫。 --- 目标读者： 古典音乐爱好者、音乐史学生、希望提升鉴赏能力的听众。 关键词： 奏鸣曲式、对位法、巴洛克、浪漫主义、和声分析、音乐结构、聆听技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对很多所谓的“钢琴教学秘籍”都抱有怀疑态度，觉得它们要么过于理论化，要么就是套路化的讲解。但是，这本《钢琴学习中的诀窍》却让我眼前一亮，简直是个宝藏！我尤其欣赏它对于“学习过程”本身的深入剖析，而不是仅仅停留在技巧的层面。书里提到，很多钢琴学习者之所以进展缓慢，很大程度上是因为缺乏系统性的学习规划和有效的自我评估。它详细地阐述了如何制定个性化的学习计划，如何设定短期和长期的学习目标，以及如何通过录音、录像等方式来客观地审视自己的演奏，及时发现问题并加以纠正。我一直觉得自己练习得不够刻苦，但看了这本书我才明白，关键不在于时长，而在于练习的质量。它提倡的“专注练习”和“慢速精细练习”的方法，我试着应用了一下，发现之前的很多错误习惯确实得到了改善。还有关于如何选择适合自己水平的教材和曲目，这部分内容也对我非常有启发，避免了盲目追求高难度曲目而带来的挫败感。我之前总是担心自己没有天赋，学不好钢琴，但这本书让我觉得，只要掌握了正确的方法，并持之以恒，每个人都有可能在钢琴学习上取得进步。它给我带来的信心远大于知识本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太惊喜了！本来以为只是随便看看，没想到打开之后就完全停不下来。我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但总是觉得进步缓慢，瓶颈期特别多，尤其是手指的协调性和乐句的处理上，感觉自己摸索了好久，效果却不尽人意。翻开这本《钢琴学习中的诀窍》，我感觉就像是找到了指路明灯。里面关于如何进行有效的指法练习，如何建立正确的演奏姿势，以及如何克服演奏中的肌肉紧张，这些内容都写得特别具体，而且有很强的可操作性。我特别喜欢它里面提到的“肌肉记忆”训练方法，让我意识到以前很多练习都是在“盲练”，没有找到正确的发力点和放松方式。书里还花了很大的篇幅讲解如何分析乐谱，理解音乐的情感表达，这对于我这种之前只注重技术而忽略了音乐性的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着按照书里的方法去练习巴赫的一首赋格，效果立竿见影，之前觉得无比困难的交错指法，现在变得顺畅多了，而且音乐的线条感也出来了。它并没有直接告诉你“弹奏这首曲子”，而是从最基础的原理讲起，让你学会“如何学习”，这种授人以渔的方式，是我最看重的。我已经迫不及待地想把书里讲到的其他技巧运用到我正在学习的肖邦夜曲上了，相信一定会有更大的突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习钢琴很多年的“老”学员了，一直以来都感觉自己的演奏缺乏灵魂，尽管技巧上比初学者好很多，但总觉得少了点什么，很难真正打动听众。读了《钢琴学习中的诀窍》之后，我才意识到，之前我一直在“弹琴”而不是在“演奏”。这本书非常独到地强调了“音乐理解”在钢琴学习中的核心地位。它不仅教授了乐理知识，更重要的是，它引导读者如何去“听”音乐，如何去感受音乐的情感起伏，如何用手指去“歌唱”。我特别喜欢书里关于“乐句构建”的章节，它详细地讲解了如何通过触键的细微变化、踏板的巧妙运用以及动态的层次感来塑造音乐的呼吸和生命力。我还学会了如何从作曲家的时代背景、作品的创作意图等方面去理解一首作品，这让我对很多熟悉的曲子有了全新的认识。我试着用书里教的方法去练习一首德彪西的曲子，以前只是觉得旋律优美，现在我能更好地体会到它那种模糊、朦胧的意境，手指的力度和触键方式也随之发生了微妙的变化，出来的声音完全不一样了。这本书真的让我从一个“技术工匠”变成了一个更接近“音乐家”的学习者，这种转变让我感到无比欣慰。

评分☆☆☆☆☆

我之前是个完全零基础的初学者，身边学琴的朋友都说学钢琴很难，我一开始也抱着试试看的心态，买了很多书，但很多都太专业，或者讲得太笼统，让我觉得无从下手。直到我偶然看到了这本《钢琴学习中的诀窍》，感觉完全不一样。它用一种特别亲切、易懂的方式，把那些看似复杂的钢琴学习理论，都分解成了非常容易理解和实践的步骤。我最喜欢的部分是关于“入门基础”的讲解，比如如何正确地找到琴键，如何形成正确的坐姿和手型，这些细节上的指导，让我一开始就避免了很多可能走弯路的地方。它还提供了一些非常实用的“热身练习”，这些练习不枯燥，而且真的能帮助我的手指变得灵活起来。我感觉书里就像我的私人钢琴老师一样，一步一步地教我，遇到问题时，也能从书里找到解答。我之前总怕自己手指不灵活，学不会，但按照书里的方法练习了一段时间，发现我的手指确实变得更听使唤了，而且弹出来的声音也更清晰了。对于像我这样的新手来说，这本书简直是福音，让我对钢琴学习充满了信心和期待，不再觉得这是一件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最近在学习一首难度比较大的古典曲目，感觉自己卡在了某个瓶颈期，很多技术难点都突破不了，而且对音乐的表现力也感到力不从心。我抱着碰碰运气的心理翻阅了这本《钢琴学习中的诀窍》，没想到它里面很多关于“高级技巧突破”和“音乐诠释”的论述，真的给了我很大的启发。书里对于如何处理复杂的三度、六度音程，以及快速的琶音和音阶，都提供了一些非常精辟的练习方法和思路，让我意识到之前的方法可能过于死板，没有抓住关键。它还强调了“呼吸与乐句的联动”，让我开始从整体上去把握音乐的流动，而不是孤立地看待每一个音符。我尤其赞赏它关于“不同风格的演奏特点”的分析，对于我正在学习的浪漫派作品，它提供了很多非常中肯的建议，比如如何处理力度变化、节奏的自由处理以及情感的抒发。我尝试着将书里的一些处理方式应用到我的练习中，发现之前的僵硬感消失了，取而代之的是一种更流畅、更具表现力的演奏。这本书让我觉得，即便是多年的学琴者，也总有可以挖掘和提升的空间，它提供了一种更深层次的学习视角，让我对自己的进步充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

你还别说，看了那么多废话一般的专著，这个可是干货满满。

评分☆☆☆☆☆

写得还是挺认真的

评分☆☆☆☆☆

纪录了老教授一辈子的经验，看看会有启发的。

评分☆☆☆☆☆

好,满意,以后还要购.

评分☆☆☆☆☆

京东正版，学习指南，自学必备

评分☆☆☆☆☆

正版，不错。印刷清楚，包装到位。

评分☆☆☆☆☆

很好okokokokokokokokok

评分☆☆☆☆☆

好,满意,以后还要购.

评分☆☆☆☆☆

钢琴学习中的诀窍这本书不错，有技巧!