彩墨山水

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曾刚 著
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出版社: 福建美术出版社
ISBN:9787539328676
商品编码:1040917260
出版时间:2013-05-01

具体描述

作  者:曾刚 定  价:18 出 版 社:福建美术出版社 出版日期:2013年05月01日 页  数:32 装  帧:平装 ISBN:9787539328676 暂无

内容简介

《彩墨山水》由曾刚著,为“临摹宝典中国画技法”系列之一。本系列丛书选入画家,均是在各传统题材中很擅长,很娴熟者,每分册由两位作者编绘,有画法步骤解析,作品欣赏等,信息量大,可选性强,读者可从中探究独到的艺术特色和技法。希望这套丛收能为成您案头学习中国车的优选资料,为日常的创作带来的一些帮助。  曾刚 曾刚笔名无为,号峨眉山人。早年启蒙于山水画家吴祥辉老师。后长期受教于有名画家黄纯尧教授,2006年至2008年为中国国家画院走访学者,先后随周韶华、曾来德、龙瑞等导师学习。现客居北京。曾刚热爱生活,眷恋大自然,长期坚持写生,足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础坚实,好作宏篇巨构,颇得气势,石质坚凝,树木密茂,急流卷浪,云气浮动,且法度谨严、富生活气息、力求把绚丽的色彩与水墨协调,逐渐形成自己独特的艺术风格。

1994年 在成都市美术馆举办个人画展

1998年 在四川省美术馆举办个人画展

1998年 出版《曾等
《云深不知处:一窥中国传统山水画的意境与传承》 本书并非聚焦于某一位具体的画家,或某一个朝代的特定流派,也并非仅仅对历代名作进行图文罗列。它试图深入探索中国传统山水画之所以引人入胜的那个“意境”——那份超脱形迹、直抵人心的精神内核。我们将一同潜入墨色淋漓的笔触背后,去感受画家如何在二维的画布上,构建出一个个气象万千、虚实相生的精神家园。 第一章:山水之魂——意境的生成与体验 中国山水画,顾名思义,以山川景物为描摹对象,但其核心并非对自然的忠实复制,而是对自然之“神”的捕捉与传达。这种“神”便是山水画的“意境”。意境,是一种难以言喻的情感、哲思与审美体验的融合,它需要观者主动参与,用心灵去体悟。 “虚实相生”的艺术法则: 在中国山水画中,“虚”与“实”并非简单的空间关系,而是精神层面的互文。留白,即“虚”,并非空无,而是蕴含着无限的想象空间;浓墨重彩,即“实”,也并非死板的堆砌,而是承载着画家的情思。山峦的巍峨,云水的渺茫,一草一木的点缀,都在虚实之间调度着画面的节奏与呼吸。我们会通过分析不同作品中虚实处理的巧妙之处,来揭示画家如何通过这种辩证的艺术手法,创造出引人入胜的意境。例如,一处仅用淡墨勾勒的远山,与近处浓笔描绘的几株劲松,在“实”与“虚”的对比中,便能生发出辽远、幽深的意境。 “气韵生动”的生命律动: “气韵生动”是中国绘画理论中的至高境界,它要求作品具有一种内在的生命力,仿佛山水本身在呼吸、在律动。这种生命力并非写实的描绘,而是通过笔墨的挥洒、线条的起伏、墨色的浓淡变化来体现。我们会探讨画家如何通过“用笔”和“用墨”的技法,将自然界的万物赋予生命,使观者感受到山川的生机勃勃,或静谧沉思,或激昂奔放。例如,一汪奔腾的瀑布,其水量、水势、飞溅的浪花,都是通过流畅而富有力量的线条与墨色表现出来的,让观者仿佛能听到那轰鸣之声。 “天人合一”的哲学底蕴: 山水画的意境,深植于中国古代哲学思想,尤其是道家“天人合一”的观念。画家将自己融入自然,以自然的视角去观察世界,并将其情感、哲学思考投射到笔墨之中。观者在欣赏山水画时,也是一次与自然的精神对话,一次对人生哲理的体悟。本书将追溯这种哲学思想对山水画意境形成的深远影响,并分析画家如何通过山水的描绘,寄托个人情怀,表达对宇宙人生的感悟。例如,画中的孤舟独钓,或隐居的茅屋,都可能蕴含着画家对于世事淡泊、追求内心宁静的思考。 第二章:墨骨龙腾——笔墨的探索与演变 中国山水画的魅力,很大程度上体现在其独特的笔墨语言。笔墨,是画家表达情感、塑造物象的直接媒介,其变化万千,蕴含着无穷的奥秘。 “笔”之韵律——线条的力量: 线条在中国山水画中,不仅仅是勾勒轮廓,更是承载情感、表现力量和质感的载体。从刚劲遒逸的“折带皴”,到秀润流畅的“披麻皴”,不同的用笔方式,能够赋予山石不同的性格和生命。我们会深入剖析各种经典皴法的形成缘由、技法特点,以及它们如何与所描绘的山石类型相互呼应,共同构建出画面的骨骼与肌理。例如,一块坚硬的花岗岩,适合用遒劲的“斧劈皴”来表现其棱角分明;而一块温润的黄土山,则更适合用柔和的“点皴”来传达其圆浑的质感。 “墨”之变化——浓淡的乾坤: 墨,是中国山水画的灵魂。墨的浓淡干湿,能够表现空间的纵深、物体的质感、光影的变化,以及画家当时的心绪。从“焦墨”的厚重,“浓墨”的苍润,到“淡墨”的空灵,“飞白”的飞动,墨色的微妙变化,共同营造出画面的丰富层次和微妙情感。我们将探讨水墨晕染的技法,以及画家如何通过对墨的极致运用,创造出“墨分五彩”的视觉奇观。例如,远处的山峰,常用淡墨渲染,以营造出朦胧缥缈之感;而近处的岩石,则可能用浓墨勾勒,再施以飞白,以表现其饱经风霜的沧桑。 “皴、擦、点、染”的和谐共奏: 皴法勾勒山石的轮廓与肌理,点法表现草木的生发与细节,擦法营造山石的质感与体积,而染法则赋予画面色彩与层次。这四种基本技法,并非孤立存在,而是相互配合,有机地融合在一起,共同构成了山水画独特的笔墨体系。我们会通过对具体画作的分析,展示这些技法是如何在画家手中“活”起来,如何巧妙地组合运用,以达到“笔简意赅”、“气韵生动”的效果。 第三章:乾坤入袖——构图的智慧与取舍 构图,是画家在有限的画面中,组织画面元素,安排空间关系,营造视觉效果的艺术。中国山水画的构图,尤其讲究“计白当黑”、“疏可走马,密不透风”的原则,蕴含着深刻的东方美学智慧。 “散点透视”的空间营造: 与西方写实绘画的焦点透视不同,中国山水画多采用“散点透视”,即画家可以自由地变换观察点,将不同时空、不同视角的景物巧妙地组织在一起,打破了单一视角的限制,创造出更加宏大、自由的空间感。我们将分析“高远”、“深远”、“平远”等经典构图方式,探讨画家如何通过视点的切换与空间的自由组合,营造出无穷的意境。例如,“高远”构图,通过层层叠叠的山峦,营造出垂直空间的纵深感;“平远”构图,则通过绵延的丘陵,展现出横向空间的辽阔。 “留白”的东方哲学: “留白”是中国山水画中最具东方特色的艺术手法之一。画面中的空白,并非“空”,而是“充实”的,它给予观者无限的想象空间,暗示着未尽之景,或引发观者对画面背后意境的联想。我们会探讨留白在画面中的作用,它如何平衡画面,引导视线,并赋予作品一种悠远、宁静、充满哲思的韵味。例如,一湾江水之上,留出一大片白,可以象征着烟波浩渺,或是笼罩着晨雾的清晨。 “意在笔先”的取舍之道: 优秀的构图,是画家“意”的体现。画家在动笔之前,早已在心中构思好了景物的取舍、线条的安排、墨色的分布。这种“意在笔先”,使得画面既有自然的生动,又不失艺术的提炼与升华。我们会通过对不同作品构图的对比分析,来揭示画家在画面组织上的匠心独运,以及他们如何在繁复的自然景物中,提炼出最能表达意境的核心元素。 第四章:墨韵流芳——中国山水画的传承与发展 中国山水画是一门活态的艺术,它在数千年的历史长河中,不断地传承与发展,形成了丰富多彩的流派与风格。 从魏晋风骨到宋元气象: 追溯山水画的起源,从早期对自然的初步表现,到魏晋时期文人画的兴起,再到唐宋时期山水画的成熟与辉煌,以及元代文人画的进一步发展,我们将梳理不同历史时期山水画的时代特征、审美取向以及代表性的画家群体。例如,东晋顾恺之的“随其形似”与“迁想妙得”,唐代李思训的“青绿山水”,宋代范宽的“北方山水”之雄浑,马远、夏圭的“南宋”之精致,以及元代四大家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的文人画意趣,都将成为我们探讨的对象。 近现代的探索与创新: 进入近现代,面对西方艺术思潮的冲击,中国山水画也经历了深刻的变革与发展。一批有识之士,在继承传统的基础上,积极吸收外来营养,进行大胆的探索与创新,为山水画注入了新的生命力。我们会关注近现代山水画在题材、笔墨、色彩、构图等方面的创新实践,以及新时代的山水画所呈现出的多元面貌。例如,林风眠、黄宾虹、傅抱石、李可染等大家的探索,都为我们提供了宝贵的借鉴。 当代山水画的挑战与机遇: 当代山水画,正处于一个充满挑战与机遇的时代。如何在现代社会语境下,继承和发展传统山水画的精髓,并赋予其新的时代精神,是每一位当代山水画家需要思考的问题。本书将对当代山水画的发展趋势进行展望,并探讨传统意境与现代观念的融合,以及山水画在当下的生命力。 《云深不知处:一窥中国传统山水画的意境与传承》将带领读者踏上一场精神之旅,去感受笔墨之间的东方韵味,去体悟山水画所承载的深邃哲理,去理解这门古老艺术在当代的意义与价值。它将是一本献给所有热爱中国传统艺术,渴望探寻精神家园的读者的读物。

用户评价

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《彩墨山水》这本书,给我带来了前所未有的视觉和心灵的震撼。我一直对水墨画情有独钟,但这本书却在传统水墨的基础上,融入了更加丰富的色彩,使得山水画更加生动、更加富有生命力。作者的笔触细腻而又不失豪放,他笔下的山水,既有巍峨壮丽的气势,又有婉约秀美的韵味。我尤其喜欢作者对光影的处理,他能够将光线巧妙地融入到画面中,使得整个画面充满了灵动感。书中的每一幅画,都仿佛是一个独立的故事,诉说着大自然的鬼斧神工,以及人类在其中的渺小与伟大。我能够从中感受到一种深沉而内敛的美,一种超越了语言的沟通。这本书让我重新认识了中国传统水墨画的魅力,也重新审视了自己对美的理解。它让我学会了用一种更宽广的视野去看待世界,去感受生活。我时常会把这本书放在床头,睡前翻几页,让自己的心绪沉静下来,进入一个充满诗意和禅意的梦境。

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《彩墨山水》这本书,像一位饱经沧桑的老者,静静地坐在那里,向我娓娓道来关于山川河流的故事。我一直认为,真正的艺术,不仅仅在于技巧的精湛,更在于情感的传达。而这本书,恰恰具备了这一点。作者用他的画笔,描绘出了一个我心中一直渴望的,却又难以触及的东方意境。我能够从中感受到一种深沉而内敛的美,一种超越了语言的沟通。书中的每一幅画,都仿佛是一个独立的故事,诉说着大自然的鬼斧神工,以及人类在其中的渺小与伟大。我尤其喜欢作者对“留白”的运用。那些看似空白的地方,却蕴含着无限的想象空间,引导我去思考,去感受。这让我明白,艺术并非直白的呈现,而是含蓄的表达。通过《彩墨山水》,我重新认识了中国传统水墨画的魅力,也重新审视了自己对美的理解。它让我学会了用一种更宽广的视野去看待世界,去感受生活。我时常会把这本书放在书架的最显眼的位置,每次看到它,都会涌起一股想要再次翻阅的冲动。我确信,这不仅仅是一本画册,更是一份关于心灵的馈赠。

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当我翻开《彩墨山水》,脑海中立刻浮现出的是那种,水墨晕染开来,层层叠叠,仿佛能触摸到墨迹本身的质感,又带着一种难以言喻的色彩斑斓,既有传统水墨的沉静,又充满了生命力的画面。这不仅仅是一本书,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见一个既熟悉又陌生的东方美学世界。书中的每一页都仿佛是一幅精心绘制的山水画,但又不仅仅止于视觉的享受。作者用一种极其细腻的笔触,将山峦的巍峨、河流的婉转、云雾的缥缈,甚至是风吹过树叶的沙沙声,都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢那些对光影的描绘,阳光穿透云层洒下的金辉,月光在山涧流淌的清冷,都如同亲身经历一般,让我心生向往。更让我着迷的是,作者在描绘山水的同时,巧妙地融入了中国传统文化中的哲学思考。比如,对于“虚实相生”的理解,在画面中得到了绝佳的体现。那些留白之处,并非空无一物,而是蕴含着无限的想象空间,引导读者去感受天地万物的生息与变幻。每一幅画作都像是一个故事,诉说着古人的智慧与情怀。这让我不禁反思,在现代社会快节奏的生活中,我们是否已经遗忘了这份内心的宁静与从容?《彩墨山水》恰恰提醒了我,在喧嚣中寻觅一片属于自己的精神栖息地,用一颗平和的心去感受自然,去体味生命的真谛。我常常会找一个安静的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书,让自己的思绪随着墨迹的晕染而飘远,仿佛置身于那片烟雨朦胧的山水之间,与古人对话,与自然共鸣。这本书的装帧也同样考究,纸张的质感,印刷的色彩,都充满了艺术感,拿在手中沉甸甸的,仿佛捧着一份珍贵的礼物。我确信,这不仅仅是我书架上的一件收藏品,更是我精神世界里的一位知己。

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当我拿到《彩墨山水》这本书时,我被它厚重的质感和典雅的封面所吸引。翻开书页,一股浓郁的中国传统文化气息扑面而来。作者用精湛的技艺,将山水的美丽与意境描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者对色彩的运用,虽然是“彩墨”,但却丝毫不显俗气,反而增添了一种别样的韵味。书中的山峦巍峨壮丽,河流婉转悠长,云雾缥缈,仿佛置身于仙境之中。我被作者笔下的每一个细节所打动,无论是山石的纹理,还是树叶的脉络,都处理得恰到好处。更重要的是,作者在画面中融入了中国传统哲学思想,比如“道法自然”、“天人合一”等理念,让我在欣赏美景的同时,也能感受到一种深刻的哲学思考。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本关于人生、关于自然的教科书。我常常会在工作之余,抽出一些时间来翻阅这本书,它总能给我带来一种心灵的慰藉,让我在这喧嚣的世界中找到一份宁静。我确信,这本书会成为我书架上不可多得的珍藏。

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当我第一次翻开《彩墨山水》,我便被深深地吸引了。这本书不仅仅是一本画册,更像是一次心灵的旅行,一次与中国传统美学的对话。作者用他的画笔,为我勾勒出了一个既熟悉又陌生的山水世界。我能够从中感受到一种古朴而深沉的气息,一种对生命、对自然的敬畏之情。书中的山峦巍峨壮丽,河流婉转悠长,云雾缥缈,仿佛置身于仙境之中。我被作者笔下的每一个细节所打动,无论是山石的纹理,还是树叶的脉络,都处理得恰到好处。更让我着迷的是,作者将中国传统哲学思想巧妙地融入其中,让我在欣赏美景的同时,也能感受到一种深刻的哲学思考。这本书让我明白,艺术并非直白的呈现,而是含蓄的表达。它让我学会了用一种更宽广的视野去看待世界,去感受生活。我确信,这本书会成为我书架上不可多得的珍藏,也是我心灵深处的慰藉。

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当我翻开《彩墨山水》,我仿佛置身于一个宁静而又壮丽的山水世界。作者的画作,不仅仅是对自然景物的描绘,更是一种情感的抒发,一种对生命的热爱。我能够感受到,在那一笔一画之间,流淌着作者对大自然深深的眷恋和敬畏。书中的山峦层峦叠嶂,气势磅礴;河流蜿蜒曲折,清澈见底;云雾缭绕,如梦似幻。作者对色彩的运用恰到好处,既有传统水墨的雅致,又有现代彩墨的鲜活,将山水的灵动与生机展现得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对“意境”的把握。他不是简单地堆砌景物,而是通过景物的组合,通过光影的变幻,去营造一种独特的氛围,一种能够触动人内心深处的情感。这种情感的共鸣,是很多纯粹的风景画无法给予的。它让我明白,艺术并非直白的呈现,而是含蓄的表达。通过《彩墨山水》,我重新认识了中国传统水墨画的魅力,也重新审视了自己对美的理解。它让我学会了用一种更宽广的视野去看待世界,去感受生活。

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《彩墨山水》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的冲击,更是一种精神上的洗礼。我一直认为,真正的艺术作品,能够超越时空的限制,与观者建立一种深层次的连接。而这本书,恰恰就做到了这一点。作者在描绘山水的同时,也融入了中国传统哲学中“天人合一”的思想。他笔下的山水,不是孤立的存在,而是与人,与万物,融为一体。我能够感受到,在那片广阔的天地之间,人是渺小的,但同时也是宏大的,因为人是天地的一部分,能够与天地一同呼吸,一同感受。书中对“气韵生动”的理解,也让我受益匪浅。那些墨色的浓淡干湿,那些色彩的冷暖虚实,都仿佛充满了生命力,随着画面的展开而流动,而变化。我看到了山石的坚韧,看到了流水的不息,看到了云雾的缥缈,这些都让我联想到了生命的各种状态。我尤其喜欢书中关于“留白”的运用。那些看似空白的地方,其实蕴含着无尽的意境,需要观者用自己的想象力去填补。这让我明白,艺术并非单向的给予,而是一种双向的互动。通过《彩墨山水》,我重新认识了中国传统水墨画的魅力,也重新审视了自己对美的理解。它让我学会了用一种更广阔的视野去看待世界,去感受生活。我时常会把这本书放在床头,睡前翻几页,让自己的心绪沉静下来,进入一个充满诗意和禅意的梦境。

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《彩墨山水》这本书,就像一位久违的老友,静静地与我分享他眼中的壮丽河山。我一直认为,艺术的魅力在于能够唤起内心的共鸣,而这本书,无疑做到了这一点。作者以其独特的视角和精湛的技艺,将中国传统山水画的意境与现代彩墨的生机巧妙地融合在一起。我沉醉于他笔下那或苍劲、或秀丽的山峦,沉醉于那或奔腾、或舒缓的河流。书中的色彩,既有水墨的浓淡干湿,又有丰富的层次感,使得画面更加富有生命力。我能够从中感受到一种深沉而内敛的美,一种超越了语言的沟通。更让我着迷的是,作者在画面中融入了中国传统哲学思想,比如“道法自然”、“天人合一”等理念,让我在欣赏美景的同时,也能感受到一种深刻的哲学思考。这本书让我明白了,真正的艺术,在于传达情感,在于引发思考。我时常会把这本书放在书架的最显眼的位置,每次看到它,都会涌起一股想要再次翻阅的冲动。

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读到《彩墨山水》时,我仿佛被一股清新的空气所包围,那是从纸张上溢出的,带着泥土芬芳和雨后草叶的气息。我一直对那些能唤起内心深处共鸣的艺术作品情有独钟,而这本书无疑做到了这一点。作者笔下的山水,没有刻意的雕琢,没有浮夸的色彩,一切都显得那么自然而然,仿佛是天地本身最真实的写照。我尤其欣赏作者对于“意境”的把握。他不是简单地描绘景物,而是通过景物的组合,通过光影的变幻,去营造一种独特的氛围,一种能够触动人内心深处的情感。有时候,我会在看到一幅画时,会不自觉地产生一种莫名的惆怅,或者是一种宁静的喜悦。这种情感的共鸣,是很多纯粹的风景画无法给予的。书中对不同季节的描绘也极其精彩,春日山林的嫩绿,夏日江河的奔腾,秋日层林尽染的绚烂,冬日银装素裹的静谧,都被作者捕捉得恰到好处。我甚至能感受到那微风拂过脸颊的轻柔,能听到那潺潺流水的声音。这是一种超越了视觉的体验,是一种全方位的感官盛宴。我曾尝试着自己去临摹其中的一些画面,虽然远不及作者的神韵,但也从中体会到了其中的妙趣。我明白了,艺术的魅力不仅仅在于欣赏,更在于体验和创造。《彩墨山水》让我看到了另一种可能,一种将自然之美与人文情怀巧妙结合的艺术表达方式。它让我重新审视了我们与自然的关系,以及我们内心深处对美的渴望。我经常会在工作之余,抽出一些时间来阅读这本书,它总能给我带来一种心灵的慰藉,让我在繁忙的生活中找到片刻的宁静。

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当我初次接触《彩墨山水》,我的第一反应是惊喜。市场上充斥着各种各样的画册,但真正能触动我灵魂的作品却屈指可数。然而,这本书,却让我眼前一亮。它不仅仅是一本画册,更像是一部关于自然与人生的哲思录。作者以山水为载体,将中国传统文化中的精髓巧妙地融入其中。我能从中感受到一种古朴而深沉的气息,一种对生命、对自然的敬畏之情。书中的每一幅作品,都仿佛经过了千百年的沉淀,散发着一种独特的韵味。我喜欢作者对细节的刻画,比如一片叶子的脉络,一滴露珠的光泽,都处理得惟妙惟肖。但更让我着迷的,是作者宏大的构图和意境的营造。他笔下的山水,既有磅礴的气势,又有细腻的情感。我仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳,感受到那股来自天地之间的生命力。这本书让我思考,在现代社会,我们是否已经离自然越来越远?我们是否已经遗忘了,那些最本真的情感和最深刻的哲学?《彩墨山水》提醒了我,在忙碌的生活中,不妨放慢脚步,去感受自然,去体味生命的真谛。我曾多次尝试着向我的朋友们推荐这本书,但他们往往只是匆匆一瞥,无法真正领会其中的深意。或许,这是一种缘分,一种需要静下心来去品味的艺术。我庆幸自己拥有了这本书,它为我打开了一扇通往内心世界的窗户,让我得以在喧嚣中寻觅一份宁静。

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书不错,非常好,书好,画更好很喜欢,值得购买。

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好?

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我在学习彩墨画,很适用!

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就是收货拖的太长了。!!!!!!!!!!!!!!!!

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挺好的书 适合新手阅读啊

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