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乐鸟工作室 著

图书标签:

• 透明水彩
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• 艺术初学
• 水彩画

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：97875170323110

商品编码：10899853609

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：144

字数：107000

正文语种：中文

 

编辑推荐

水彩是固体的好还是管状的好？上色前需要擦掉线稿吗？水分控制有什么诀窍？画着画着颜色就变脏了，怎么办？……

如果你也有这些疑问，不妨打开本书。针对刚开始接触水彩的人士的学习需求和常见困惑，本书对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个要点进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让大家能够更准确、更直观地掌握水彩画的原理及其应用技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为更高级的绘画学习打下坚实的基础。快拿起画笔，跟着本书一起画水彩画吧！一步一步地画出漂亮的彩铅画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。

    希望本书会成为你初学彩铅时的良师益友，和你一起并肩突破色铅笔入门的难关，助你早日成为色铅笔绘画达人。

作者简介

飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外

 

 

 

 

目录

前言  3

Part 完全了解水彩工具

1 . 1 水彩颜料8

水彩的特性8

水彩颜料的品牌10

怎样挑选水彩颜料12

练习： 画出自己的水彩色表13

1 . 2 水彩画纸和画本14

适合画水彩的纸张14

怎样看水彩纸的参数16

如何挑选水彩纸18

练习： 在不同纸上绘制的对比效果20

1 . 3 挑选合适的水彩画笔23

画笔的分类23

握笔方式25

什么时候用平头笔26

练习： 用平头画笔画方盒子26

什么时候用圆头笔27

练习： 用圆头画笔画牵牛花27

什么时候用勾线笔28

练习： 用勾线笔画树枝28

1 . 4 的辅助工具29

铅笔、橡皮29

练习： 用铅笔画线稿30

调色盘、洗笔器31

练习： 颜料放置的位置32

纸巾、海绵、留白液33

1 . 5 画具的收纳和保存34

画具的清洗34

画具的保存34

Part2 学习基本的涂色技巧

2 . 1 平涂法36

什么是平涂36

干画法的平涂37

练习： 平涂一个南瓜38

练习： 平涂一个红萝卜39

湿画法的平涂40

练习： 画一片蓝天41

平涂的接色方法42

练习： 画一本书42

2 . 2 渐变画法43

单色渐变43

渐变画法中清水的运用44

练习： 画一个青椒45

练习： 画一串葡萄46

多色渐变47

练习： 彩色的热带鱼48

湿画法中颜色的衔接50

练习： 傍晚的天空51

2 . 3 留白的妙用54

自然留白54

练习： 玻璃水杯55

运用工具留白57

练习： 冬日雪景59

总结复习： 平涂出可爱的

杂货摆件61

总结复习： 画出渐变的花瓣64

Part3  叠加出丰富多彩的颜色

3 . 1 水彩的色调68

什么是三原色68

用水量来控制色彩的明度70

如何控制画笔的水量71

练习： 用单色画夏日冰饮72

如何调出干净的颜色73

颜色调和的一般规律74

物体的固有色和环境色75

3 . 2 色彩表现的情感77

冷暖色调77

练习： 金黄的油菜花79

         色彩搭配的方法81

练习： 艳丽的芍药82

3 . 3 颜色叠加的方法83

干画法中的叠色方法83

练习： 用干画法画大树84

湿画法中的叠色方法86

练习： 用湿画法画云霞87

叠出干净颜色的方法89

练习： 可口的蛋糕91

总结复习： 画出美食的

清新色调94

总结复习： 叠出花朵的

娇美色彩97

Part4  让你的画面更加出众

4 . 1 增加画面气氛的方法102

常用的构图和布局102

用虚实和大小对比来

拉开距离104

练习： 山林小景105

用色彩拉开远近距离108

练习： 蔷薇花藤110

4 . 2 特殊材料给画面制造的

特殊效果112

撒盐112

喷水113

练习： 星空114

牙刷的喷溅116

练习： 老旧楼房117

总结复习： 窗台上的

小花瓶119

Part5  绘制令人惊艳的水彩画

5 . 1 秋天的叶子124

5 . 2 大大小小可爱的瓶子127

5 . 3 篮子里的香橙131

5 . 4 树荫下的街巷136

附录： 新手问答141 

 

 

前言

琳琅满目的水彩技法图书，哪些才是适合初学者的呢？要从哪里入手？买什么样的工具？怎样开始下笔？画脏了怎么办？如何调色……如果你也有上述问题，那么就拿起这本书，书中有一切你需要的、能带你走进水彩殿堂的技能。那么还等什么，赶快体会一下

水彩的奇妙吧！

    本书从基本的工具介绍开始，通过水彩颜料、画纸以及画笔等，详细介绍了不同工具的特点以及用法，并讲解了如何画出平整的色块，如何画出渐变色以及进行颜色叠加的方法，从基本的技巧开始，配合案例练习，对细节要点展开深入的讲解，以做到举一反三。书中除了基础绘画技巧外，还有能使画面更加丰富、制造特殊效果的一些小妙招，如撒盐、喷水等。通过每个章节的学习，力求读者有尽可能多的收获，并且在章节的总结复习与综合练习中，还会将前面所学技法融合到一起，拓展绘画思维。

    书中的讲解细致全面，案例简单且生动可爱，不仅能让你在技法上有所收获，更能激发

大家拿起画笔用水彩描绘各种美好事物的愿望。现在就赶快拿起画笔开始透明水彩的绘画之

旅吧！

邂逅色彩的轻盈：探索透明水彩的无限可能 这并非一本关于“透明水彩基础入门”的书籍。如果你期待的是一本从零开始，一步步指导你如何调色、运笔，掌握水彩基本技法，描绘出写实景物或是静物的教程，那么请绕道而行。这本书，更像是一场与色彩的私语，一次对透明水彩独特魅力的深度漫游。它不是冰冷的规则手册，也不是僵硬的公式解答，而是邀请你，以一颗自由而好奇的心，去感受、去发现、去创造。 它不是一本“入门”教程，但它将带你进入一个全新的视角。 这里的“入门”并非指技术层面的基础，而是指在心灵层面，为你打开一扇通往透明水彩内在精神的大门。它不去告诉你“应该”怎么画，而是鼓励你去“尝试”怎么画。那些看似简单的水痕、晕染、叠色，在这里被赋予了生命，成为表达情感、捕捉瞬间的有力工具。 我们不去探讨“正确”的用笔力度，而是去感受“适宜”的笔触。 纸张的吸水性、颜料的浓度、水分的流淌，它们之间微妙的平衡，构成了水彩独有的呼吸感。这本书不会给你刻板的“落笔要轻”或“下笔要稳”的指令。相反，它会引导你观察，当不同的水分和颜料组合在纸上碰撞时，会产生怎样出人意料的效果。你会发现，有时一次看似随意的点染，却能捕捉到光线穿透叶片的灵动；有时一次大胆的晕染，却能描绘出远山近水朦胧的诗意。这是一种基于观察和实践的“感觉”，而非机械的模仿。 关于色彩的“基本理论”，这本书或许会让你耳目一新。 我们不拘泥于十二色盘或三原色理论的死板划分。在这里，色彩是被赋予情感和故事的。你会看到，为什么一抹黄昏的橘红能触动心底的柔软，为什么一抹深邃的蓝紫能勾勒出静谧的夜晚。我们会探讨色彩的情绪，色彩的联想，色彩在画面中所扮演的“角色”。它可能是一首低吟浅唱的旋律，也可能是一场激昂澎湃的戏剧。这本书会鼓励你去尝试大胆的色彩搭配，去发掘色彩之间隐藏的对话，去理解色彩如何影响观者的情绪。 “构图”在这里，不是死板的黄金分割或三分法。 它更多的是一种“取舍”与“留白”的艺术。在透明水彩的世界里，天空的广阔、留白的空白、色彩的流动，本身就是重要的构成元素。这本书会引导你思考，如何让画面“呼吸”，如何让观者的视线在画面中自由游走，又如何利用水彩的特性，创造出视觉上的焦点和层次。它可能会分享一些关于如何让画面“不拥挤”，如何让“留白”说话的经验，让你明白，有时，“不画”也是一种强大的表达。 “光影”的表现，我们寻求的是“通透”与“微妙”。 与油画或丙烯的厚重不同，透明水彩的光影更加依赖于底层的白色纸张。这本书不会教你如何用深浅不一的颜色堆砌出立体感。它会鼓励你去理解，如何利用颜料的透明度，让光线“穿透”画面，产生一种空灵而轻盈的效果。你会学到，如何用极淡的色彩捕捉晨曦的微光，如何用层层叠叠的颜色渲染夕阳的余晖，如何用颜料的“干湿”变化来表现光源的质感。这是一种对光线的“感受”，而非对形体的“描绘”。 “质感”的探索，我们追求的是“触感”与“韵味”。 透明水彩能够描绘出各种各样的质感，从丝绸的光滑，到树叶的粗糙，再到雨滴的晶莹。但这种描绘并非通过精细的笔触来完成。它更多地是通过颜料的“干湿”变化、笔触的“点触”或“刮擦”，以及颜料本身的“颗粒感”来实现。这本书会引导你去观察不同材质的表面肌理，并思考如何用最简单、最适合水彩特性的方式来表现这些质感。它可能会分享一些关于如何用“飞白”来表现毛发，如何用“渍染”来表现布料褶皱的技巧，让你在观看时，仿佛能触摸到画面中的物体。 这本书，不为你提供“套路”式的绘画步骤。 你不会在这里找到“第一步：画出轮廓，第二步：填入底色，第三步：添加细节”这样的清晰指令。相反，它更倾向于分享一种“心法”，一种观察世界、捕捉灵感、并在纸上与色彩对话的方式。它鼓励你从日常生活中汲取灵感，无论是窗外的一片云，一杯咖啡的香气，还是一段舒缓的旋律。然后，用你自己的方式，去尝试用透明水彩来回应这些灵感。 它不致力于让你成为一个“技术精湛”的画匠，而是希望你成为一个“懂水彩”的艺术家。 这里的“艺术”并非指宏大的创作，而是指在每一次的涂抹中，都能感受到色彩的生命，感受到水分的律动，感受到纸张的温度。它希望你能在这个过程中，找到属于自己的乐趣，释放内心的创造力，并用透明水彩这种独特的媒介，去记录生活中的点滴美好，去表达内心深处的感受。 这本书，可能不会告诉你如何画出一朵逼真的玫瑰，但它会让你理解，为什么一抹淡淡的粉色晕染，就能唤起人们对初恋的温柔回忆。 它不会教你如何精确地描绘一张人脸，但它会让你体会，为何寥寥数笔的色彩，就能勾勒出一个人物的内心世界。它不会给你标准化的“風景畫”範本，但它会引导你捕捉風吹過草地的沙沙聲，陽光灑落的溫暖，以及雨後泥土的清新氣息。 它可能更像是一个“引路人”，为你指明方向，但具体的路径，需要你亲自去探索。 你会在这里看到一些“不一样”的解读，一些“非主流”的尝试。或许你会发现，那些被认为是“错误”的技法，在特定的情境下，却能产生意想不到的艺术效果。它鼓励你打破常规，勇于尝试，在失败中学习，在探索中成长。 这本书，是在与你进行一场关于“透明水彩”的对话。 它分享的，是多年来观察、实践、以及与色彩共舞的感悟。它试图告诉你，透明水彩不仅仅是一种绘画工具，更是一种生活态度，一种与世界温柔相处的方式。它轻盈、透明、充满可能性，就像生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，需要你用心去捕捉，用色彩去定格。 如果你追求的是一种“随心所欲”的创作状态，一种“以形写神”的表达方式，一种“不拘一格”的艺术探索，那么，这本书或许能与你的心灵产生共鸣。 它不承诺给你立竿见影的“成功”，但它愿意陪伴你，在透明水彩的世界里，找到属于自己的那片色彩斑斓。它不是一本“基础入门”，而是你打开一扇全新视角，探索无限可能的大门。它邀请你，放下那些条条框框，与色彩一同呼吸，一同感受，一同创造。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《透明水彩基础入门》这本书是我近期最满意的一次购书体验！我一直对水彩画情有独钟，但总是因为觉得门槛太高而望而却步。这本书的出现，简直是给我打开了一扇新世界的大门。它没有上来就讲那些复杂的构图或者高级的技法，而是从最最基础的“认识颜料”和“认识纸张”开始。我之前对颜料的种类、画笔的材质、纸张的克重和纹理几乎一无所知，看完书里的介绍，感觉自己就像一个初学者突然被点醒了一样。它详细地解释了不同品牌颜料的显色度、透明度以及耐光性，还根据不同的绘画需求，推荐了不同类型的画笔和纸张，让我不再盲目购物。更让我惊喜的是，它对“水”的运用做了非常深入的讲解。我之前总觉得水彩就是“水”和“颜料”的混合，但这本书让我明白，水的多少、温度、甚至蒸发的速度，都会对最终的画面效果产生巨大的影响。书中通过大量的范例，演示了“湿画法”和“干画法”的区别，以及如何通过控制水分来达到不同的晕染效果和边缘效果。我印象特别深刻的是它关于“色彩叠加”的章节，它教我如何通过耐心而均匀的色层叠加，来表现出物体深邃的层次感和丰富的色彩变化，而不是像我之前那样一次性涂抹，导致颜色混浊。书中的“色阶练习”也让我受益匪浅，通过一步步地绘制渐变，我学会了如何更好地控制颜色的深浅变化，以及如何将不同颜色进行柔和的过渡。这本书的插图非常精美，每一页都充满了艺术气息，而且范例都非常清晰，让我可以照着一步一步地练习。它还强调了“留白”的重要性，让我明白了如何在画面中制造明亮的高光，让画面更具生命力。这本书真的让我体会到了透明水彩的独特魅力，它不只是色彩的堆砌，更是光影与水分的交响曲。

评分☆☆☆☆☆

《透明水彩基础入门》这本书，绝对是我近期最满意的一次阅读体验，也彻底点燃了我对水彩画的热情。作为一名完全的初学者，我之前对水彩画一直抱有一种“可望而不可及”的感觉，总觉得它需要极高的天赋和技巧。但这本书的出现，让我明白，只要有正确的方法和足够的耐心，任何人都能掌握水彩的奥秘。它从最最基础的“工具介绍”开始，就给我带来了巨大的帮助。我之前对颜料的品牌、画笔的材质、纸张的厚度和纹理几乎一无所知，这本书就像一位知无不言的老师，详细地为我一一解答，并且给出了非常实用的选购建议，让我避免了走弯路。更让我印象深刻的是，这本书对“水”的运用做了极为细致的讲解。它不仅仅是简单地介绍“湿画法”和“干画法”，更是深入地分析了不同水量对颜料扩散、晕染效果的影响。我之前画水彩，最头疼的就是颜色“脏”了，完全控制不住，但看了这本书，我才明白，那是因为我对水分的理解太片面了。它通过大量的范例，演示了如何通过巧妙地控制画笔上的水分，来达到想要的透明度和色彩饱和度。它还非常强调“色彩叠加”的重要性，教我如何通过多次叠加薄而透明的色层，来表现出物体丰富的光影和细腻的色彩层次。这一点对我来说是革命性的！我之前总想着一次画到位，结果画面变得死板而沉闷。书中的“色阶练习”也让我受益匪浅，我学会了如何将一种颜色进行精准的渐变，以及如何让两种颜色进行柔和的过渡。我特别喜欢它关于“留白”的讲解，让我明白了在水彩画中，白色不仅仅是纸张的底色，更是重要的“色彩”元素。这本书的插图非常精美，每一个范例都清晰地展示了所讲解的技巧，而且讲解语言也很通俗易懂，让我能够轻松地理解并动手尝试。

评分☆☆☆☆☆

《透明水彩基础入门》这本书，真是太棒了！我是一名完全零基础的水彩爱好者，一直梦想着能画出那种清透、灵动的画面，但尝试了几次都以失败告终，总觉得画面灰蒙蒙的，一点都不“水彩”。收到这本书后，我简直像发现宝藏一样，迫不及待地翻开。首先，它从最最基础的材料介绍开始，详细地解释了不同颜料的性能，画笔的种类以及纸张的选择，让我这个小白也能轻松理解，并且能根据自己的需求做出合适的选择，不再盲目购买。我之前以为随便一张纸都能画水彩，看了书才知道，纸张的克重和纹理对最终效果影响那么大。更重要的是，这本书对于“水”的运用做了非常细致的讲解。它强调了“水量控制”的重要性，通过一个个清晰的图示，我明白了湿画法和干画法分别适用于什么样的场景，以及如何通过调整画笔上的水量来控制颜色的晕染和边缘效果。我之前最头疼的就是颜色“糊”在一起，但看了这本书，我才明白那是因为我对水的理解太肤浅了。它还非常细致地讲解了“色彩叠加”的技巧，教会我如何通过多次叠加透明的色层来获得丰富的色彩层次和光影效果，而不是一次性画死。我跟着书中的步骤，练习了色块的渐变，感觉对色彩的理解又深了一个层次。书中还提到了“留白”的技巧，让我明白了如何在画面中制造明亮的高光，让物体显得更加立体。我最喜欢的是它提供的每一个范例，都非常清晰，而且步骤都很详细，让我可以一步一步地模仿，并且能看到每一个步骤的效果。这本书真的让我从对水彩的畏惧，变成了对它的热爱，它让我明白了透明水彩的精髓在于“耐心”和“叠加”，在于对“光影”和“水分”的巧妙运用。

评分☆☆☆☆☆

这本《透明水彩基础入门》简直是为我这样的新手量身打造的！我一直对手绘着迷，但又畏惧水彩那变幻莫测的“水性”，总觉得要驾驭它需要天赋和无数次的失败。收到这本书的那天，我兴奋得简直想立刻摊开它。翻开第一页，就被它清新的封面设计吸引住了，仿佛能闻到纸张和颜料淡淡的香气。书中一开始的选购指南就特别实用，详细地介绍了不同品牌的水彩颜料、画笔、纸张的优缺点，甚至连不同尺寸和形状的画笔应该在什么时候使用都解释得清清楚楚。我本来还在纠结要买进口的还是国产的，哪个牌子性价比高，但看了这里面的对比分析，心里顿时有了底。它没有上来就讲那些复杂的技法，而是循序渐进，从最基础的握笔姿势、颜料的调和比例、水的用量开始讲起。我之前总觉得水彩画起来颜色就“糊”在一起，要么太深，要么太浅，完全控制不了。这本书通过一个个小练习，教我如何观察和感受颜料在水中溶解的过程，如何通过控制水分来达到想要的透明度和饱和度。比如，它有一个章节专门讲“干画法”和“湿画法”的区别，并提供了非常直观的范例。我跟着书中的步骤，尝试着画一些简单的色块和渐变，惊喜地发现，之前觉得遥不可及的“透明感”竟然真的能通过练习来实现。它还强调了“耐心”的重要性，让我明白水彩画是需要等待颜料自然晾干，然后才能进行下一层叠加的，这一点确实是我之前忽略的。书中的插图也特别精美，每一页都充满了艺术气息，让我更有学习的动力。我尤其喜欢它介绍的“留白”技巧，原来不需要用到遮盖液，通过巧妙的笔触和颜料控制，就能画出明亮的高光。这本书让我彻底打消了对水彩的恐惧，感觉自己真的踏上了学习水彩的第一步，而且是那么稳健和充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我真的对《透明水彩基础入门》这本书爱不释手，它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的良师益友。我之前尝试过几次画水彩，但总是以失败告终，颜色混浊，画面灰暗，完全达不到我心中理想的效果。直到我遇到了这本书，才真正理解了“透明水彩”的精髓。它从最基础的材料选择开始，就给我带来了很多启发。我之前以为画水彩只要有颜料和纸就行了，但书中详细地解释了不同纸张的克重、纹理对水彩效果的影响，以及不同型号画笔的特性，比如圆头笔、平头笔、扇形笔在绘制不同形状和质感时的应用。我根据书中的建议，重新购置了一些画材，感觉作画时的顺畅度提高了很多。更让我惊喜的是，这本书并没有直接跳到复杂的风景画或人物画，而是从最基本的“水分控制”和“颜色叠加”开始讲解。我跟着书中的步骤，尝试了各种水彩纸上的“湿画法”和“干画法”，终于理解了为什么之前画出来的颜色会“脏”。它用非常形象的比喻，比如“像在海绵上吸水”来形容湿画法的特点，又用“像在干燥的土地上洒水”来形容干画法的控制力，让我一目了然。书中还提供了一些非常巧妙的技法，比如如何通过多次叠加薄而透明的色层来获得丰富的色彩层次，而不是一次性涂抹厚重的颜色。这一点对我来说是革命性的！我之前总是想着一次画到位，结果颜色干了之后就变了样。这本书教会我，水彩的魅力在于它的“等待”和“叠加”，在于那些若隐若现的色彩过渡。我特别喜欢它介绍的“罩染”技法，通过一层层的颜色叠加，可以表现出物体深邃的光影和丰富的色彩变化，让我对水彩画的理解提升到了一个新的高度。这本书的排版也很舒服，色彩搭配和谐，插图清晰，讲解也十分到位，即使是我这样完全零基础的新手，也能看得懂，并且能立刻动手尝试。

评分☆☆☆☆☆

《透明水彩基础入门》这本书，真的是让我这个之前对水彩一窍不通的人，看到了希望！我一直对手绘充满了好奇，特别是水彩画那种轻盈、通透的质感，一直是我追求的目标。但每次尝试，总是以颜色混浊、画面灰暗告终。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最最基础的材料选择开始，就给了我非常清晰的指引。我之前对颜料、画笔、纸张的各种选择感到茫然，看了书里的讲解，才明白原来不同的工具会对最终的画面效果产生如此大的影响。它详细地解释了不同类型颜料的特性、不同形状和材质画笔的适用范围，以及不同纸张克重和纹理的重要性，让我不再盲目消费。最让我惊喜的是，这本书对“水分控制”的讲解，简直是颠覆了我之前的认知！我之前总觉得水彩画就是“水”和“颜料”的混合，但这本书让我明白，水的多少，以及它在纸张上的蒸发速度，都会对最终的画面效果产生巨大的影响。它通过大量的范例，清晰地展示了“湿画法”和“干画法”的区别，以及如何通过巧妙地调整水分，来控制颜色的晕染和边缘效果。我之前最头疼的就是画面“脏”了，无法控制，但看了这本书，我才明白，那是因为我对水分的运用还不够熟练。它还非常详细地讲解了“色彩叠加”的技巧，教我如何通过多次叠加非常薄而透明的色层，来表现出物体丰富的光影和细腻的色彩层次，这种“由浅入深”的过程，让我体会到了水彩画的独特魅力。书中的“色阶练习”也让我受益匪浅，我学会了如何将一种颜色进行精准的渐变，以及如何让两种颜色进行柔和的过渡。我特别喜欢它关于“留白”的讲解，让我明白了在水彩画中，白色不仅仅是纸张的底色，更是重要的“色彩”元素。这本书的插图非常精美，每一个范例都清晰地展示了所讲解的技巧，而且讲解语言也很通俗易懂，让我能够轻松地理解并动手尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画的“透明感”情有独钟，但苦于自己没有专业的指导，总是无法真正入门。《透明水彩基础入门》这本书，简直就是我盼星星盼月亮盼来的！它从最基础的材料准备开始，就给我带来了极大的便利。之前我总是在网上看到各种颜料、画笔、纸张的推荐，看得眼花缭乱，不知道该怎么选，这本书就像一位经验丰富的向导，详细地介绍了各种工具的特性和适用范围，让我能更理性地选择适合自己的入门级装备。最让我受益匪浅的是，这本书对于“水”的运用有着独到的见解。它不仅仅是讲解了“湿画法”和“干画法”，更深入地剖析了不同水分比例下，颜料在纸张上的表现，比如晕染的范围、边缘的锐利度等等。我之前总觉得水彩画很难控制，容易出现“脏”的颜色，这本书通过大量的范例，让我明白了如何通过调整水分来避免这种情况，并且能够创造出更加生动有趣的色彩效果。它还非常详细地讲解了“色彩的叠加”技巧，这一点对于表现水彩的透明感至关重要。我之前总是想着一次画完，结果颜色干了之后变得很沉闷，这本书教我如何通过耐心而薄的色层叠加，来营造出物体深邃的光影和丰富的色彩变化，这种“由浅入深”的过程，让我体会到了水彩的独特魅力。书中的“色阶练习”也让我对色彩的理解有了质的飞跃，我学会了如何将一种颜色进行细致的渐变，以及如何让两种颜色自然地融合。我特别喜欢它关于“留白”的应用，让我明白了不需要遮盖液，也能画出明亮的区域，让画面更加生动。这本书的插图非常精美，每一幅范例都清晰地展示了所讲解的技巧，而且讲解语言也很通俗易懂，即使是完全零基础的我也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《透明水彩基础入门》这本书，简直是给水彩新手们的一份厚礼！我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总觉得水彩画门槛很高，难以驾驭。这本书的出现，让我看到了希望，并且坚定了我学习水彩的决心。它从最最基础的材料准备开始，就给予了我非常有价值的指导。我之前对颜料的品牌、画笔的种类、纸张的材质都一无所知，看了书里的详细介绍，才知道原来这些都对最终的画面效果有着如此大的影响。它不仅介绍了不同颜料的特性，还根据不同的绘画需求，推荐了不同类型的画笔和纸张，让我能够更明智地做出选择，避免了不必要的浪费。最让我惊喜的是，这本书对“水分控制”的讲解，简直是点睛之笔！我之前画水彩，总是觉得颜色难以控制，要么太浓，要么太淡，画面显得灰蒙蒙的。但看了这本书，我才明白，那是因为我对“水”的理解还不够深入。它通过大量的图例，清晰地展示了“湿画法”和“干画法”的区别，以及如何通过调整画笔上的水分，来控制颜色的晕染和边缘效果。我跟着书中的步骤，尝试了各种不同的水分比例，惊喜地发现，之前觉得很难处理的“脏”颜色，竟然能变得如此通透和富有层次。它还非常细致地讲解了“色彩叠加”的技巧，教我如何通过多次叠加薄而透明的色层，来表现出物体丰富的光影和细腻的色彩变化，这种“由浅入深”的绘画过程，让我深深地体会到了水彩的独特魅力。书中的“色阶练习”也让我受益匪浅，我学会了如何将一种颜色进行精准的渐变，以及如何让两种颜色进行柔和的过渡。我特别喜欢它关于“留白”的讲解，让我明白了在水彩画中，白色不仅仅是纸张的底色，更是重要的“色彩”元素，能够为画面增添生机和活力。这本书的插图非常精美，每一个范例都清晰地展示了所讲解的技巧，而且讲解语言也很通俗易懂，让我能够轻松地理解并动手尝试。

评分☆☆☆☆☆

《透明水彩基础入门》这本书，让我对水彩画有了全新的认识和极大的热情。我一直觉得水彩画是一种非常“飘忽”的艺术形式，很难掌握，但这本书彻底改变了我的看法。它从最最基础的握笔姿势、颜料与水的比例开始，循序渐进地引导我进入水彩的世界。我之前总是以为水彩画就是把颜料和水搅在一起随便涂抹，但这本书让我明白，每一个步骤都有其科学和艺术的道理。它详细地讲解了如何根据不同的纸张选择合适的吸水性，以及如何通过控制画笔上的水分来影响颜色的扩散和晕染效果。我跟着书中的步骤，尝试了各种“湿中湿”、“湿中干”、“干中湿”的技法，才真正体会到水彩那“随性”又“可控”的魅力。书中有一个章节专门讲解了“色彩的透明叠加”，这一点对我来说是最大的启发。我之前画水彩，颜色往往会显得很“闷”，一点都不通透。而这本书教我如何通过多次叠加非常薄的色层，来获得丰富而富有层次的色彩效果，就像剥洋葱一样，一层一层地展现出色彩的深度。我特别喜欢它介绍的“色阶练习”，通过绘制渐变的色块，我学会了如何将一种颜色从浅到深，或者从一种颜色过渡到另一种颜色，这对我理解色彩的构成和融合起到了至关重要的作用。书中还提供了一些非常实用的“小技巧”，比如如何利用画笔的侧锋来表现物体的边缘，如何通过干笔刷来制造纹理等等，这些细节都让我的画作变得更加生动有趣。书中的插图非常精美，每一幅范例都清晰地展示了所讲解的技法的效果，让我更有信心去模仿和实践。这本书不仅仅是教授技法，更重要的是它培养了我对水彩的“耐心”和“观察力”，让我明白了水彩画的魅力在于它的“等待”和“惊喜”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《透明水彩基础入门》这本书，对我这个水彩小白来说，简直是打开了新世界的大门！我一直对手绘充满向往，特别是那种轻盈、剔透的水彩画，但总是觉得自己没有天赋，望而却步。直到我翻开了这本书，才发现，原来水彩并没有想象中那么难以掌握。它从最最基础的材料介绍开始，就给了我极大的信心。我之前对颜料、画笔、纸张的各种术语都一窍不通，看了书里的详细讲解，才知道原来不同的纸张克重和纹理会带来如此大的差异，不同的画笔也能创造出不同的笔触效果。让我印象最深刻的是，这本书对“水分控制”的讲解，简直是点睛之笔！我之前总是觉得水彩的颜色很难驾驭，要么太干，要么太湿，完全失控。但这本书通过大量的范例，让我明白了如何通过调整画笔上的水分，来控制颜色的扩散和晕染，从而达到我想要的效果。它详细讲解了“湿画法”和“干画法”的区别，以及它们各自的优势，我跟着书中的步骤，尝试着画一些简单的色块和渐变，惊喜地发现，之前觉得“脏”的颜色，竟然能变得如此通透。更让我着迷的是，书中关于“色彩叠加”的技巧。它教我如何通过多次叠加非常薄而透明的色层，来表现出物体丰富的光影和细腻的色彩变化，这种“由浅入深”的过程，让我体会到了水彩画的独特魅力。我之前总想着一次画完，结果画面变得死板而沉闷。书中的“色阶练习”也让我受益匪浅，我学会了如何将一种颜色进行精准的渐变，以及如何让两种颜色进行柔和的过渡。我特别喜欢它关于“留白”的讲解，让我明白了在水彩画中，白色不仅仅是纸张的底色，更是重要的“色彩”元素。这本书的插图非常精美，每一个范例都清晰地展示了所讲解的技巧，而且讲解语言也很通俗易懂，让我能够轻松地理解并动手尝试。