中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁

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弘仁 著
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店铺: 颂雅风艺术汇旗舰店
出版社: 四川美术馆出版社
ISBN:9787541063947
版次:1
商品编码:1782185272
开本:8
出版时间:2015-09-01
页数:40

具体描述

    本书精选了弘仁的四十幅册页画作,图片清晰精美,引人入胜,特别适合书画爱好者临摹、收藏,更可作为馈赠友人的礼品。

     弘仁(1610-1663或1664),明末清初画家。本姓江,名韬,字六奇,安徽歙县人。明亡后为僧,名弘仁,字渐江,死后,人称梅花古衲。工山水,师法倪瓒、黄公望,笔墨瘦劲简洁,风格冷峭。尤好绘黄山松石,与查士标、孙逸、汪之瑞合称“海阳四家”,习称“新安派”。又与髡残、朱耷、原济合称“清初四僧”。能诗文,有《画偈》一卷。










中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁:一窥清初绘画巨擘的艺术世界 在中国浩瀚的艺术星空中,清初四王(王时敏、王鉴、王翬、王原祁)及其追随者占据着举足轻重的地位。他们承袭了元明以来文人画的传统,又开创了新的笔墨意趣与审美风尚,对后世中国画的发展产生了深远的影响。而在这群璀璨的星辰中,弘仁(1610-1663),以其孤寂而清冷的笔墨,独树一帜的艺术风格,在文人画坛上刻下了深刻的印记。 本书《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》,并非简单地对弘仁的画作进行编目或介绍,而是通过精心甄选和高精度复制的册页精品,带领读者深入走进这位清初绘画巨擘的艺术世界。我们致力于呈现弘仁画作中最具代表性、最能体现其艺术个性的作品,让每一幅画都成为一把钥匙,开启通往他内心深处、理解其艺术思想的门径。 弘仁的艺术风格:孤寂山水的清冷之美 弘仁,字无智,号渐江,又号梅花衲,俗姓江,名韬,一字六奇。他是清初画坛上少有的坚持以水墨为主,且将个人精神特质融入山水画的大家。与同时代许多画家追求富丽堂皇、繁复精致的风格不同,弘仁的画作以一种近乎偏执的极简主义,呈现出一种清冷、孤寂、孤傲的美学特质。 他的山水画,构图往往简洁疏朗,点缀其间的山石树木,线条勾勒干净利落,少有繁复的皴法,多以干笔淡墨,寥寥数笔便勾勒出山峦的骨骼,树木的筋脉。这种“渴笔”式的画法,赋予了画面一种独特的苍劲与韧性,仿佛能听到山风在空寂的山谷中回荡。他的笔墨,精准而克制,每一笔都经过深思熟虑,不苟一丝,将自然的物象提炼成具有高度精神性的符号。 与同时代的王翬等画家描绘的“集大成”的山水不同,弘仁的山水更像是一种内心的投射。他身世坎坷,经历清初的王朝更迭,一生饱尝忧患,这种经历使得他的艺术充满了沉思和内省。他笔下的山水,没有浓艳的色彩,没有喧嚣的景致,只有层层叠叠的墨色,勾勒出孤寂的山峰,稀疏的松柏,以及隐匿在云水间的茅屋。这些景物,不仅仅是自然山川的再现,更是他孤傲品格、高洁情操的象征。 册页的艺术魅力:精巧构思与视觉叙事 册页,作为一种独特的中国画艺术形式,以其小巧精致、便于翻阅、可连续展开的特点,深受文人雅士的喜爱。相较于巨幅的立轴或屏风,册页更适合在案头细细品味,在私密的空间中与观者进行心灵的对话。它允许画家在有限的篇幅内,通过一系列相互关联的画面,构建一个完整的视觉叙事,或抒发一种连贯的情感。 本书收录的弘仁册页精品,正是这一艺术形式与他独特绘画风格完美结合的典范。每一幅册页,都如同一个独立的小型展览,由多张精心创作的画页组成,每一页都凝聚着弘仁对自然、对人生的感悟。通过翻阅这些册页,读者可以跟随弘仁的笔墨,进行一场精神的旅程,感受他从一山一石、一草一木中提炼出的诗意与哲思。 例如,在一组描绘山居景致的册页中,我们或许能看到画家在清晨薄雾中描绘的山峦起伏,中午阳光下苍劲的松柏,以及傍晚时分隐入山中的茅屋。每一幅画的衔接,都如同一首抒情的诗歌,用视觉的语言讲述着隐士般的生活况味,传递着宁静致远的心境。册页的篇幅限制,反而促使弘仁更加精炼笔墨,将情感和意境浓缩于咫尺之间,达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 高精度复制:还原大师的笔墨神韵 本书最大的亮点之一,在于其高精度的复制技术。我们深知,一件艺术品的价值,不仅在于其构图与色彩,更在于其细腻的笔墨肌理、墨色的浓淡干湿变化、纸张的质感以及作品本身的时代气息。因此,本书采用了最先进的印刷技术,力求最大程度地还原弘仁原作的风貌。 每一幅画作都经过细致的色彩校对和细节还原,力求在纸面上重现大师原作的笔触、墨韵和纸质感。读者在翻阅本书时,仿佛能够触摸到弘仁画作的质地,感受到他用笔的力度与速度,以及墨色在纸上晕染出的微妙变化。这种近乎“身临其境”的视觉体验,是单纯的文字介绍无法比拟的。我们希望通过这种方式,让每一位读者都能近距离地欣赏弘仁的艺术,感受他作品中蕴含的生命力与精神力量。 为何选择册页?深入理解弘仁的艺术实践 选择册页作为本书的主要呈现形式,并非偶然。册页的创作,对于画家而言,往往是一种更为自由、更为私人的表达方式。在这里,画家可以将自己的情绪、思想、以及对艺术的探索,更直接、更纯粹地倾注于笔端。弘仁的册页,尤其能够展现他内心世界的丰富性与多层次性。 在册页中,弘仁可以自由地安排画面景致的顺序,构建一个流动的视觉空间,引导读者的目光在不同的画面之间游走,从而产生一种连续的阅读体验。这种体验,如同聆听一曲悠扬的乐章,或阅读一部富有哲理的散文诗,都能在读者的心中留下深刻而持久的印象。 通过欣赏弘仁的册页,我们可以更清晰地看到他如何运用简练的笔墨,营造出空灵深远的意境。他如何通过对山石形态的提炼,赋予它们坚毅而孤傲的性格;如何通过对树木姿态的刻画,展现它们的顽强生命力;又如何通过对水与云的描绘,营造出一种虚无缥缈、难以捉摸的氛围。这些细节,在册页这种更为 intimate 的形式中,显得尤为突出和动人。 弘仁的艺术遗产:孤绝的精神与不朽的艺术 弘仁的艺术,在当时虽然不被主流所推崇,但随着时间的推移,其独特的艺术价值逐渐被发掘和认可。他的画作,以其冷峻的笔墨、清高的品格,为后世画家树立了另一条艺术道路的可能性。他证明了,中国画并非只能描绘富丽堂皇的宫廷景象或热闹非凡的市井生活,它同样可以承载深刻的哲学思考和个体的情感体验。 本书《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》,不仅是对一位伟大艺术家的致敬,更是一次深入的艺术探索。我们希望通过这些精心复制的册页精品,让更多人了解弘仁,理解他那份孤寂而清冷的艺术之美,感受他作品中蕴含的深沉力量。这不仅仅是一本画册,更是一次与大师心灵对话的邀请,一次在喧嚣世界中寻求宁静与力量的精神之旅。 翻开本书,您将不仅仅看到一幅幅精美的画作,更能感受到一位艺术家如何在时代洪流中,坚持自我,以笔墨构建精神家园,留下不朽的艺术遗产。让我们一同走进弘仁的世界,感受那份跨越时空的清冷与孤绝,体会中国画那深邃而永恒的魅力。

用户评价

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《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》这本书,以其精湛的复制工艺和对艺术细节的极致追求,让我对中国传统绘画艺术产生了更加浓厚的兴趣。我一直对弘仁先生那种“孤独而有力量”的绘画风格情有独钟,而这本画册,恰恰捕捉到了他册页作品中最精华的部分。每一页翻开,都仿佛能感受到原作的笔墨韵味。我花了大量的时间,仔细观察画中的每一笔、每一画。弘仁的山水,总是那么简洁有力,构图上常常给人一种空灵疏朗之感,但又并非空洞,而是充满了生命的张力。他笔下的山石,那种“斧劈皴”和“短皴”的运用,将石头的坚硬质感表现得淋漓尽致。而他画的松树,更是苍劲挺拔,充满了孤高傲骨。这本画册的印刷质量非常高,色彩的层次感和墨色的浓淡变化都得到了很好的还原,让我仿佛置身于作品之中,感受那份宁静与孤寂。这本书不仅让我欣赏到了艺术之美,更让我对这位古代画家的艺术理念和精神世界有了更深的理解。

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当我第一次翻开《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》这本画册时,一种肃穆而宁静的氛围便扑面而来。我一直对中国古代文人画,特别是明末清初时期的新安画派情有独钟,而弘仁无疑是其中的佼佼者。这本书以册页的形式,将弘仁大师的精品画作进行了高度还原的复制,这对于我这样无法亲临原作展览的爱好者来说,无疑是一次难得的机遇。画册的印刷质量非常出色,我能清晰地看到每一笔墨的飞白,每一根线条的顿挫,以及画家在构图上的匠心独运。弘仁的山水画,总是带着一种冷峻而超脱的气质,他笔下的山石,构图严谨,皴法独特,充满了力量感;他笔下的松树,苍劲挺拔,如同孤傲的隐士,不与世俗同流合污。这本画册中的册页作品,恰恰展现了他这一风格的精髓。通过反复品味这些画作,我仿佛能感受到弘仁内心深处的那份孤寂与宁静,也更能体会到中国传统山水画中“诗中有画,画中有诗”的独特魅力。这本书不仅是一次视觉的享受,更是一次精神的洗礼,让我对中国传统艺术有了更深的敬意和热爱。

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这次有幸接触到《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》这本画册,简直像发现了一座埋藏的宝藏。我一向对中国古典艺术情有独钟,尤其欣赏那些在历史长河中沉淀下来的大师级作品。拿到这本册页复制品,我最先感受到的就是它在细节呈现上的极致追求。每一笔墨的浓淡、干湿,每一根线条的粗细、转折,都被忠实地再现出来,仿佛直接面对原作一般。弘仁先生的山水画,以其孤寂、冷峻而又充满力量的美学风格著称,在这本复制品中得到了淋漓尽致的展现。我花了很多时间反复品味那些描绘松、石、泉、壑的作品,每一笔都透露出画家严谨的观察和深刻的理解。那些石头的棱角分明,松树的苍劲挺拔,都让我感受到一种原始而坚韧的生命力。画面中的意境更是引人入胜,总能勾起人内心深处某种难以言说的情感。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一次精神的洗礼。在快节奏的现代生活中,能够这样静下心来,与一位古代大师的作品进行对话,实在是难得的体验。我特别欣赏画册的编排方式,每一页都精心设计,让观者能够充分沉浸在艺术之中,而不被杂乱的信息所干扰。对于想要深入了解弘仁艺术风格的爱好者而言,这本书无疑是极具价值的学习资料,它提供了一个近距离接触大师杰作的绝佳平台。

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老实说,一开始收到《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》时,我对“复制品”这三个字并没有抱太高的期待,但事实狠狠地打了我脸。这本书的质量超出了我的想象,完全是惊喜连连。当我翻开第一页,看到那清晰得近乎完美的画面时,我立刻被震撼了。弘仁的山水画,那种“髡残之徒,必有其奇”的风格,在这册页中表现得淋漓尽致。我仔细端详着每一处细节,那些如同斧劈般的皴法,那些构图上的疏朗与厚重并存,都让我惊叹于画家对自然景物的精妙捕捉和高度提炼。尤其是一幅描绘嶙峋山石的作品,每一处转折都显得那么自然而又力量十足,仿佛我能触摸到那冰冷的石质,感受到山间的寒风。书中的装帧设计也相当考究,纸张的选择和触感都非常舒适,拿在手里有一种沉甸甸的价值感。而且,册页的形式本身就带来了一种阅读的仪式感,每一幅作品都像是一首独立的小诗,等待着你去细细品味。我花了几个小时,反复翻阅,试图去理解弘仁笔下的那种孤寂、清冷,以及那份超然物外的宁静。这本书让我对明末清初的书画艺术有了更直观、更深刻的认识,它不仅仅是一本画册,更像是一次跨越时空的艺术交流。

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这本《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》给我带来的感受,简直就像是打开了一个尘封已久的心灵宝库。我一直对中国传统绘画,尤其是水墨山水情有独钟,而弘仁先生的作品,在我心中一直占有独特的地位。这次能看到如此精美的册页复制品,简直是意外之喜。画册的印刷质量令人赞叹,色彩的还原度非常高,那些淡淡的墨色晕染,那些如刀刻般的皴法,都表现得细致入微。每一笔线条都清晰锐利,每一处留白都恰到好处,共同营造出一种空灵、静谧的意境。我尤其喜欢其中几幅描绘松树的作品,那盘根错节的树干,那遒劲挺拔的枝条,仿佛诉说着生命的顽强与坚韧。看着这些画,我仿佛能听到松涛阵阵,闻到山间的清风。书中的册页形式,也让我能够更专注于每一幅作品本身,慢慢体会其构图的匠心、笔墨的功力以及画家所要传达的情感。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次深入的艺术对话。它让我重新审视了弘仁画作中那份独特的冷峻与孤寂,也让我更加理解了“哀而不伤”的艺术境界。对于热爱中国书画的同道中人来说,这本书绝对是不可或缺的珍藏。

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拿到《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》这本画册,我首先就被其严谨的学术性和精湛的工艺所折服。作为一名对中国传统艺术怀有深厚兴趣的读者,我深知想要真正欣赏一件古代艺术品,细节的呈现至关重要。这本书在这方面做得堪称完美。每一幅册页作品的复制都力求还原原作的神韵,无论是墨色的浓淡变化,还是线条的粗细顿挫,都得到了高度的忠实再现。弘仁的山水画,以其独特的新安画派风格,在历史上留下了浓墨重彩的一笔。而这本画册,则将他册页作品中的精华一一呈现,让我能够近距离地观摩这位大师的艺术轨迹。我尤其对画中那严谨的构图和洗练的笔墨印象深刻。他笔下的山石,往往棱角分明,如同斧劈般,透露出一种坚毅的力量。而他笔下的松树,更是苍劲挺拔,充满生命力。这些细节,在这本高品质的复制品中得到了清晰的展现,让我在指尖仿佛也能感受到原作的肌理。随书附带的简要解读,虽然篇幅不多,但切中要害,为我理解作品提供了重要的视角。这本书不仅是一次艺术品的鉴赏,更是一次对历史和文化的追溯,让我对弘仁这位艺术家及其所处的时代有了更深的体悟。

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《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》这本书,与其说是一本画册,不如说是一次与古代文人精神的深刻对话。我一直被中国传统绘画中的那种“气韵生动”所吸引,而弘仁先生的作品,正是这种精神的绝佳体现。拿到这本书,我就迫不及待地翻阅起来。那些被精心复制的册页,每一个细节都处理得非常到位。我反复摩挲着画面,感受着墨色的深邃,线条的力度。弘仁画中的山水,总是带着一种孤寂而超脱的气质,如同他本人的品格。那些嶙峋的山石,苍劲的松树,总是以一种简洁而有力的笔触呈现,没有一丝多余的渲染,却意境无穷。我最喜欢的是画册中那几幅描绘山间景致的册页,那种“平淡天真”的意趣,让人心生宁静。在快节奏的现代生活中,能够有这样一本画册,让我沉浸在古代山水的意境之中,感受那份宁静与超然,是多么宝贵的体验。书本的装帧设计也相当精美,纸张的触感和厚度都恰到好处,提升了整体的阅读体验。这本画册不仅让我欣赏到了弘仁大师的杰作,更让我对中国传统绘画的意境之美有了更深刻的理解。

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这本《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》给我带来的,是一种超越物质的艺术享受。作为一名对中国传统艺术略有研究的爱好者,我深知能够亲眼目睹大师的原作是多么难得。而这本书,却以一种近乎奇迹的方式,将弘仁大师的册页作品带到了我的眼前。印刷的精良程度令人惊叹,我几乎可以看到每一笔墨的晕染痕迹,感受到每一根线条的力量。弘仁的山水画,我一直觉得他有一种“孤高”的气质,他的作品中充满了冷峻的美感,但又并非冰冷,而是有一种内敛的情感在其中。这本册页复制品,完美地捕捉到了这种神韵。我花了很长时间,仔细品味每一幅画。那些构图上的疏朗,笔墨上的洗练,都体现了画家非凡的功力。尤其是在描绘山石和松树时,他所使用的“短皴”技法,将石头的质感表现得淋漓尽致,而那些虬劲的松树,仿佛能感受到它们在山风中摇曳的身姿。这本书让我深刻体会到,好的艺术品,即使是复制品,也能够传达出原作的灵魂。它不仅是一本艺术画册,更是一扇让我窥见古代文人心灵世界的窗口。

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当我拿到《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》这本书时,内心是充满期待的,而这份期待,在这本书的品质面前,得到了充分的满足,甚至可以说是超越。我对弘仁这位明末清初的画僧一直非常感兴趣,他的作品总是带着一种独特的孤寂与清冷,但又并非全然的哀伤,而是一种超然物外的境界。这本画册,完美地复制了他的一些册页精品,让我得以近距离地欣赏这位大师的笔墨技法和艺术构思。书中的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,那些淡雅的水墨,细腻的线条,以及层次丰富的皴法,都被真实地再现出来。我尤其喜欢画册中关于松树和石头的描绘,弘仁的松树总是那么遒劲有力,仿佛扎根于岩石之中,展现出生命的顽强。而他笔下的石头,则棱角分明,如同被斧劈过一般,充满力量感。册页的装帧形式,也使得每一幅作品都能得到独立的欣赏空间,让我能够静下心来,仔细体会画中的意境。这本书不仅仅是一本精美的画册,更是一次与大师精神的对话,让我对中国传统山水画的理解又上了一个台阶。

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这本《中国好丹青•大师册页精品复制•弘仁》真的是一扇通往明末清初绘画艺术的宝贵窗口。初拿到手,就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。打开书页,首先映入眼帘的是那些被精心复制的弘仁大师的册页作品。纸张的质感处理得非常到位,触感柔和,仿佛能感受到岁月的沉淀。印刷的色彩还原度极高,那些淡雅的水墨、细腻的线条、晕染出的层层叠叠的山峦和虬劲的松树,都仿佛穿越了时空,近在眼前。我尤其喜欢其中几幅山水册页,构图的留白恰到好处,寥寥几笔便勾勒出意境悠远的山水画卷。看着这些作品,我仿佛置身于那片宁静的山林之中,感受着自然的呼吸,体会着画家笔下的孤寂与超脱。每一幅画都像是画家内心世界的独白,在寂静中蕴含着深刻的情感。更难得的是,随书附带的解读,虽然篇幅不多,但切中要害,点明了弘仁画作的艺术特点,比如他独特的“短皴”技法,以及画面中流露出的那种孤高、冷峻的气质。这对于我这样并非专业人士的读者来说,无疑是极大的帮助,让我能够更深入地理解这些作品背后的艺术价值和文化内涵。我曾无数次在博物馆或画廊中欣赏过古画,但亲手翻阅这样一本印刷精良、细节丰富的复制品,其体验又是截然不同的。它不仅满足了我对艺术品的鉴赏需求,更点燃了我对中国传统绘画艺术的浓厚兴趣,让我迫不及待地想要了解更多关于弘仁以及他所处的那个时代的故事。

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挺好的,是正品。

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书很好,商家服务也不错

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