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張金星 著

圖書標籤:

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• 藝術史
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齣版社： 天津人民美術齣版社有限公司

ISBN：9787530508992

商品編碼：10438903505

齣版時間：2015-08-01

作  者:張金星 著作 定  價:335 齣 版 社:天津人民美術齣版社有限公司 齣版日期:2015年08月01日 頁  數:2000 裝  幀:簡裝 ISBN:9787530508992 雙林寺彩塑 ●暫無

內容簡介

雙林寺彩塑

瀚海遺珠：敦煌莫高窟壁畫藝術研究 本書導言：穿越時空的色彩迴響 敦煌，這顆鑲嵌在古絲綢之路上璀璨的明珠，以其規模宏大、內容豐富的石窟藝術，成為世界文化遺産中的瑰寶。莫高窟，作為其核心組成部分，以其跨越韆年的壁畫和彩塑，為我們留下瞭無與倫比的視覺史詩。本書《瀚海遺珠：敦煌莫高窟壁畫藝術研究》，並非聚焦於某一座特定寺院的單一部署，而是緻力於對莫高窟這座“藝術寶庫”中壁畫藝術的整體脈絡、風格演變、母題象徵以及技術革新進行一次係統而深入的梳理與剖析。 我們的探索將避開對單一造像或某一組經變畫的具體描摹，轉而著眼於宏觀的曆史語境與藝術本體的深層結構。我們試圖迴答的問題是：在近韆年的時間跨度中，敦煌的壁畫藝術是如何吸納、融閤並最終定型中原及域外文化元素的？其背後的宗教思想是如何通過色彩、綫條和構圖實現視覺化的？ 第一章：絲路語境下的藝術生成——壁畫的時代坐標 本章將首先為讀者構建一個理解敦煌壁畫藝術的宏大時代背景。我們將探討自十六國時期至元代，敦煌作為東西方文明交匯點的特殊地理與政治地位，如何直接催生瞭壁畫藝術的多元性。我們不會詳細描述具體的佛像姿態，而是聚焦於不同朝代壁畫的“基因”構成。例如，早期壁畫中受到犍陀羅藝術影響的健碩佛身，如何在隋唐時期逐漸被中原化、豐滿化；晚期壁畫中對世俗生活描繪的增加，又反映瞭何種社會心態的轉變。 我們將分析壁畫題材的“權力更迭”：從北朝時期的“三世佛”與“因緣故事”的並重，到隋唐盛世對“經變畫”的極緻推崇，再到宋、西夏時期對“水月觀音”等本土化題材的偏愛。這些題材的興衰，並非孤立的藝術現象，而是彼時宗教地位、供養人階層以及王朝氣象的直接投射。本章的重點在於建立一個“壁畫風格的編年體框架”，用以指導後續的深入分析。 第二章：色彩的敘事學——顔料的地理學與心理學 敦煌壁畫的震撼力，首先來源於其斑斕的色彩。本章將深入探討壁畫所使用的礦物與植物顔料的來源地、提煉工藝及其藝術錶現力。我們不會羅列某幅畫中使用瞭哪些顔色，而是從更廣闊的視角審視“色彩的生態學”。 例如，硃砂（丹砂）的穩定與厚重感，如何奠定瞭唐代壁畫的富麗堂皇；石青、石綠的昂貴與稀有，如何使其成為描繪佛光與淨土的專屬色階；以及“土紅”與“赭石”在北朝壁畫中占據主導地位，反映瞭早期藝術在技術條件上的限製與審美上的質樸。 更進一步，本章將探討色彩背後的“心理意象”。在佛教的宇宙觀中，青、黃、赤、白、黑五色分彆代錶瞭哪種德行或方位？壁畫匠師如何運用色彩的明度與飽和度，引導觀者的視覺焦點，實現對佛法教義的“無聲闡釋”？本書將把顔料視為一種跨越地域的“物質語言”，探究其在不同時代語境下的意義漂移。 第三章：綫條的解構與重構——筆墨的地域性差異 如果說色彩構築瞭壁畫的“體積感”，那麼綫條則賦予瞭壁畫“生命力”。本章的核心在於分析敦煌壁畫綫條的“筆法特徵”與“風格地域歸屬”。我們將摒棄籠統的贊美，轉而關注構成圖像的最小單元——筆觸的運行軌跡。 我們將比較唐代吳帶當風的流暢綫條與早期壁畫中相對僵硬、隸書化的綫條之間的本質區彆。這不僅僅是技巧的進步，更是繪畫本體論的演變。我們還會對比曹衣帶水、周褒衣的風格傾嚮，但重點在於解析這些風格是如何在莫高窟的不同洞窟群中，以何種方式滲透、混閤並最終形成獨特的“敦煌筆墨係統”。我們關注的是綫條的“力度、速度與彈性”，而非綫條所描繪的具體形象。 第四章：空間敘事的幾何學——構圖的宗教與世俗張力 壁畫的宏大場麵，如經變畫（如《法華經變》或《涅槃經變》），其布局往往復雜至極。本章將解構壁畫的“空間組織邏輯”。我們將研究敦煌匠師如何處理二維平麵上的“三維幻覺”，以及在錶現多重事件和廣闊場景時所采用的獨特構圖手法。 這包括對“高空俯視法”（或稱“散點透視”）的運用，以及在錶現佛國淨土時，如何通過程式化的建築與自然元素，營造齣一種“非現實的秩序感”。本書將分析這種構圖方式與同時期西方透視原理的差異，並探究它如何服務於佛教對“無限空間”和“多維時間”的錶達需求。此外，本章還將探討世俗供養人形象在構圖中位置的演變，揭示他們從畫麵邊緣嚮中心區域的微妙“挪移”，反映瞭世俗影響力在宗教藝術中的滲透。 第五章：技術革新與保護的未來——壁畫的材料科學視角 成功的壁畫藝術依賴於堅實的技術基礎。本章將轉嚮對壁畫“載體、底料與附著力”的考察，將其置於古代建築材料科學的框架下進行審視。我們將探究敦煌特有的黃土層如何被選擇和處理，以確保壁畫數韆年不墜。 我們不會討論現代的修復技術，而是著眼於曆史上的“修補與再造”行為。在漫長的使用過程中，壁畫必然經曆過重繪、覆蓋和局部損毀。研究這些曆史上的“二次創作”，能夠幫助我們更清晰地辨識齣不同曆史時期的藝術疊層。最後，本章將探討壁畫藝術在極端自然環境下麵臨的“物質性挑戰”，從而引齣對藝術遺産保護的深層思考。 結語：活著的遺産——從文本到體驗 《瀚海遺珠：敦煌莫高窟壁畫藝術研究》旨在為讀者提供一把理解敦煌壁畫藝術的鑰匙，一把基於材料、技術、結構與曆史語境的學術鑰匙。它不滿足於對已知圖像的簡單描述，而是力求揭示隱藏在色彩與綫條背後的文化密碼與技術智慧。敦煌的壁畫，是凝固在石窟中的史詩，其藝術價值與研究深度，仍有待我們持續探索與解讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始是抱著試一試的心態買下這本書的，因為我對這類專業性很強的題材通常敬而遠之。然而，這本書的目錄設計非常巧妙，它采用瞭主題式的劃分，而不是僵硬的年代順序。比如，“眾生相：塑像中的世俗生活”、“神性之光：宗教人物的刻畫”等等，這種結構讓我可以根據自己的興趣點隨意切入，非常自由。我發現自己對其中關於“塑像麵部錶情微調”的章節格外感興趣，作者詳細對比瞭不同地域、不同時期的塑像，如何通過眉宇和嘴角極細微的弧度變化，來錶達慈悲、威嚴或是憂鬱。這種對細節的極緻關注，讓人不得不佩服創作者的精微用心。這本書的行文風格非常剋製，沒有過度的煽情，但字裏行間流淌著一股深沉的熱愛。它就像一個技藝高超的匠人，用最精準的工具，打磨齣瞭一件溫潤如玉的作品，每一個切麵都處理得恰到好處，讀起來舒服、熨帖，讓人感到知識的獲取過程本身就是一種美的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，那種沉甸甸的質感，翻開書頁時油墨的清香，立刻就把我拉進瞭一個古老而肅穆的世界。我本來以為這會是一本晦澀難懂的學術專著，畢竟“彩塑”這個主題聽起來就帶著點高深的意味，但作者的敘事手法卻極為親民。他們沒有一上來就拋齣一大堆復雜的雕塑史理論，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我們一步步走入一座想象中的韆年古刹。每一章的標題都充滿瞭詩意，比如“泥土的呼吸”、“色彩的低語”，讀起來本身就是一種享受。特彆是關於材質選擇的那一段，作者詳細描述瞭古代工匠如何從當地的山川河流中選取最閤適的黏土和礦物顔料，那種對自然材料的敬畏感，讓我對手中的這本書都多瞭一份珍惜。我甚至能想象齣，在那些昏黃的燈光下，匠人如何用粗糲的雙手賦予冰冷的泥土以靈性。這本書的排版也極其考究，大片的留白讓那些精美的圖片得以充分展現，每一尊塑像的細節，無論是衣袂的褶皺、眼神的顧盼，還是指尖的微顫，都清晰可見，仿佛觸手可及。這不僅僅是一本關於藝術品的書，它更像是一部關於時間、信仰與匠人精神的史詩，引人入勝，讓人忍不住一口氣讀到深夜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常精準，讀起來一點也不拖遝，但又處處留有迴味的空間。我尤其欣賞作者在論述中偶爾展現齣的那種近乎“哲思”的片段。例如，書中有一段關於“完美與不完美”的討論，作者認為，那些曆經歲月洗禮、略帶殘缺的彩塑，其所蘊含的“時間感”遠比那些新修復得光鮮亮麗的作品更具震撼力。這種對瑕疵的贊美，體現瞭一種深刻的生命哲學，讓我讀完後久久不能平靜。此外，書中對塑像“色彩”的描寫，簡直是文學性的巔峰。作者用瞭很多篇幅去描繪那些礦物顔料如何隨著光綫的角度變化而呈現齣不同的層次感，什麼“石青如天光乍現”、“硃砂似血脈湧動”，這些描述極富畫麵感，讓人讀完後，哪怕沒有親眼見過實物，也能在腦海中構建齣一個色彩斑斕的世界。這本書的價值在於，它不僅僅是記錄和描述，更是在進行一種精神層麵的對話，它引導讀者去思考藝術的本質、時間的流逝，以及人類文明的脆弱與堅韌。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種近乎朝聖的心情開始閱讀這本書，因為它涉及的領域非常廣博，不僅僅是純粹的藝術鑒賞。作者顯然下瞭極大的功夫去考證這些塑像背後的曆史脈絡和社會變遷。書中有一部分章節深入探討瞭不同曆史時期，塑像風格的演變如何反映瞭當時的政治氣候和民間信仰的側重。比如，書中對比瞭唐代塑像的雍容大氣與宋代塑像的世俗化傾嚮，分析得鞭闢入裏，絕非泛泛而談。更讓我驚嘆的是，作者還穿插瞭大量關於宗教儀軌和民間故事的敘述。這使得原本靜態的塑像“活”瞭起來，我不再隻是看一個雕塑，而是看到瞭它所承載的那個時代人們的精神寄托和生活片段。讀到某個關於塑像修復的曆史記載時，我的心都揪緊瞭，那種文物遭受損毀的痛感，隔著文字也能體會到。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但其敘事張力卻足以吸引任何一個對曆史或文化遺産抱有好奇心的普通讀者。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭古代的技藝與現代讀者的理解，讓人在知識的海洋中暢遊，卻又不會感到迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術背景支撐非常紮實，這一點從它引用的參考文獻和注釋的詳盡程度就可以看齣來。它不是一本“輕閱讀”的作品，但其編排方式卻極大地降低瞭閱讀門檻。令人驚喜的是，書中穿插瞭一些關於古代工匠的“小傳”或者說軼事，比如某個失傳的塑形技藝的傳承人，或是某位僧人對彩塑風格的獨特偏好，這些“人”的故事，為冰冷的文物增添瞭溫度和人情味。這使得整本書的閱讀體驗不再是單嚮的知識灌輸，而更像是一場穿越時空的會麵。其中有一章專門討論瞭彩塑在古代宗教傳播中的媒介作用，分析瞭它如何超越文字，直接對文盲信眾進行教化，這一點從社會學角度的分析，拓寬瞭我的視野。閱讀這本書就像是拆開一個層層包裹的禮物，每一次翻頁，都有新的發現和更深的理解。它不僅讓我瞭解瞭彩塑的技藝，更讓我領悟瞭藝術如何成為人類精神世界不可或缺的一部分，是一本值得反復品讀、常讀常新的佳作。