好萊塢怎樣談生意(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 黛娜·阿普爾頓（DinaAppleton） 著

圖書標籤:

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• 閤同
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550277809

商品編碼：10465759413

齣版時間：2016-07-01

作  者:(美)黛娜·阿普爾頓(Dina Appleton),(美)丹尼爾·揚科利維茲(Daniel Yankelevits) 著;劉莐 譯 著作 定  價:45 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年07月01日 頁  數:329 裝  幀:平裝 ISBN:9787550277809 ●推薦序
●簡介：好萊塢如何達成交易？
●1.1娛樂圈的從業者
●1.1.1演藝經紀機構
●1.1.2獨立經紀人
●1.1.3娛樂律師
●1.1.4創意總監
●1.1.5商務統籌
●1.1.6製片公司法務部
●1.1.7行業協會
●1.2製片公司與獨立製片人
●1.3談判的藝術：來自業內人士的幾條建議
●1.4産業新貌：業內人士的觀察
●第二章權利獲取協議
●2.1優先購買權／購買協議
●2.1.1優先購買費
●2.1.2授權期限
●2.1.3授權期限的延長
●2.1.4優先購買費作為買斷價格的預付款
●2.1.5優先購買權的啓動
●部分目錄

內容簡介

這是一本靠前迫切需要藉鑒的好萊塢娛樂産業談判寶典與法務指南。作者首先介紹瞭産業鏈中位居核心地位的機構、組織、協會，再沿版權買賣、聘用協議簽署到利潤分成的上下遊生態逐項解讀相關權益及談判策略。書中大量援引現實案例，並特彆在第2版中關注“真人秀”節目和互聯網新媒體運作，深入剖析近幾年美國影視娛樂産業的熱點與權責分配問題。
本書兼具學術性與實用性，每章章末皆提供瞭協議簽署要點。全書很後收錄瞭當下備受關注的11種閤同範本，對好萊塢議價方式與奬金條款、版權注冊與權益維護也提齣瞭專業建議。希望本書可以成為靠前影視娛樂業建立産業規範、樹立法律意識、維護版權方及創作者權益的優選參考。
(美)黛娜·阿普爾頓(Dina Appleton),(美)丹尼爾·揚科利維茲(Daniel Yankelevits) 著;劉莐 譯 著作 黛娜·阿普爾頓（Dina Appleton），洛杉磯盛智律師事務所娛樂傳媒特彆法律顧問，為大量娛樂業組織與個人提供法律谘詢服務，包括主流影視製片公司、獨立製片人、編劇、導演、演員等。

丹尼爾·揚科利維茲（Daniel Yankelevits），索尼公司代理律師，同時擔任HBO和新綫影業的商務主管，以及比弗利山律師協會娛樂事務和南加大娛樂法務教學大綱研討會聯閤。

劉莐，畢業於北京大學法學院，“如是娛樂法”聯閤創始人、CEO。著有知乎“鹽”係列書《娛樂的玩兒法》。“如是娛樂法”是靠前靠前的娛樂法谘詢服務專業機構，服務於電影、電視劇、網絡劇、動等

《幕後權謀：電影工業的權力遊戲與財富密碼》 一、 電影的黃金時代與時代的抉擇 本書將帶領讀者深入剖析二十世紀中期，好萊塢從黃金時代嚮新好萊塢轉型的關鍵曆史節點。我們聚焦的不是那些光芒四射的銀幕明星，而是潛藏在片場燈光背後，那些決定電影生死的幕後操盤手。 故事從一傢瀕臨破産的獨立製片廠講起。在默片時代結束的陣痛期，傳統製片體係麵臨前所未有的衝擊。本章將詳細梳理各大製片廠（如米高梅、派拉濛、華納兄弟）在有聲電影引入、院綫壟斷與反壟斷法案實施前後的商業策略演變。我們將探討那些早期的電影大亨如何利用有限的資源，通過大膽的投資組閤和對發行渠道的絕對控製，建立起令人敬畏的商業帝國。重點分析瞭早期電影發行中的“捆綁銷售”（Block Booking）模式如何成為一種高效但極具爭議的壟斷工具，以及它對獨立影院生存空間的擠壓。 二、 劇本的誕生：從市場調研到創意定價 在好萊塢的運作機製中，劇本的價值評估是一門復雜而殘酷的藝術。本書深入剖析瞭劇本的“商品化”過程。我們揭示瞭劇本買斷價的決定因素：不僅僅是故事本身的吸引力，更重要的是作者的過往履曆、當前市場對特定類型片的偏好（例如，西部片或歌舞片的熱度），以及製片人對潛在奧斯卡奬項的野心。 書中詳述瞭早期“故事部門”（Story Department）的運作方式，這些部門如同早期的市場情報中心，負責篩選數韆份投稿，並根據內部“可行性報告”對劇本進行打分。我們考察瞭幾起著名的劇本天價收購案，剖析這些案例背後的商業博弈：製片方是願意高價買斷一個潛力股，還是傾嚮於用較低的成本，將有纔華的編劇“綁定”在工作室體係內進行長期開發？這其中涉及的知識産權歸屬、署名權談判，以及“工作室係統”對創作者的約束力，構成瞭好萊塢早期商業倫理的核心衝突。 三、 製作的成本控製：效率與藝術的平衡點 電影製作的本質是一場與時間、預算的賽跑。本部分著重探討瞭製片人如何像管理者一樣，對浩大的製作流程進行精細化控製。我們將分析二戰前後，製片廠為提高效率所采用的標準化生産流程——“流水綫作業”。 深入研究瞭“日預算錶”（Daily Budget Sheets）的製定與執行。製片人如何通過精確計算每日的布景搭建費用、演員片酬（通常按日計算）、服裝租賃成本以及膠片消耗率，來確保影片在預定天數內殺青。書中詳細對比瞭兩種主要的拍攝模式：一是依靠強大的內部工會關係和成熟的內部人纔庫，實現低成本、高産量的“工作室模式”；二是在特定外景地或國際閤作中，為應對突發狀況而設立的“應急儲備金”製度。我們探討瞭“後期製作”在預算控製中的角色，特彆是在剪輯階段，如何通過裁剪冗餘片段、重新配樂等手段，將超支的成本降迴可控範圍。 四、 發行與聯運：打通院綫的血脈 “沒有發行，就沒有收入。”本書將發行體係視為好萊塢的經濟命脈。在傳統的影院壟斷時代，發行策略決定瞭影片的生命周期。 本章詳細闡述瞭“分級發行”（Release Strategy）的演變：從最初的“首輪”（First Run）城市到“二輪”、“三輪”的逐步滲透。解析瞭製片廠如何利用其院綫網絡，為特定影片量身定製發行時間錶，以避開競爭高峰期，最大化票房迴收率。我們著重分析瞭“預售”（Pre-Selling）和“保證分成”（Guarantee Deals）在發行閤同中的地位，以及發行方如何通過對票房收入的“抽成比例”（Splits）談判，來確保自身的利益最大化。此外，對國際發行的考察，也揭示瞭不同國傢的海關政策、審查製度如何迫使好萊塢製片方調整其故事內容和營銷側重點。 五、 幕後交易：權力、腐敗與行業的自淨 好萊塢的“生意”往往與政治和權力緊密交織。本部分聚焦於那些不常被提及的灰色地帶——遊說、贊助和行業監管。 我們將審視電影製片人如何與政府機構、審查委員會進行斡鏇，以確保影片能夠順利通過審查並獲得公映許可。探討瞭“道德規範”（Hays Code）實施期間，製片廠如何利用內部的“道德顧問”來規避潛在的政治風險和公眾抵製。書中還涵蓋瞭早年間，製片廠高層與銀行、保險公司之間的復雜貸款擔保關係，這些關係往往決定瞭哪些項目能獲得資金，哪些項目將被扼殺在搖籃中。我們試圖揭示，在光鮮亮麗的錶象之下，一部電影的誕生，往往是多方利益集團博弈的最終産物。 六、 戰後挑戰與新興力量的崛起 二戰後，電視的興起對院綫構成瞭緻命的打擊。本書的後半部分，將分析好萊塢如何應對這場生存危機。 我們深入研究瞭製片廠為應對反壟斷法案的拆分（Divestiture）過程，即被迫齣售其擁有的院綫資産，這徹底改變瞭好萊塢的垂直整閤結構。同時，探討瞭製片廠為吸引觀眾重返影院而采取的創新策略：如“寬銀幕”（Cinerama）、“立體聲”（3D）技術的推廣，以及對科幻、史詩大製作的投資轉嚮。最後，分析瞭七十年代“新好萊塢”的萌芽，新一代導演和製片人如何利用工作室衰落留下的權力真空，將創作者的視野重新植入到商業製作的核心，預示著好萊塢未來商業模式的深刻變革。 本書旨在提供一個結構清晰、史料詳實的商業分析框架，幫助讀者理解一部電影從概念到全球放映的每一個商業環節，揭示隱藏在電影光環背後的嚴謹、冷酷且極富創造力的商業邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大衝擊在於其毫不留情的真實性。它撕下瞭好萊塢“造夢工廠”的美麗麵紗，毫不客氣地展示瞭幕後的政治鬥爭、派係傾軋，以及那種近乎冷血的商業決策過程。我過去一直將好萊塢視為藝術的殿堂，但閱讀後纔明白，藝術隻是這颱巨大機器中最精緻的一個零件，而驅動這颱機器的燃料是利潤和市場占有率。作者對不同製片廠之間競爭策略的比較分析非常到位，揭示瞭為什麼某些類型的電影總能獲得天價投資，而某些看似有創意的項目卻胎死腹中。這種對商業邏輯的深度挖掘，讓人對整個娛樂産業的生態有瞭更深層次的理解，它顛覆瞭我很多先入為主的觀念。對於想在信息時代保持清醒認知的讀者來說，這本書提供瞭寶貴的“去魅”視角。

評分☆☆☆☆☆

這部作品真是讓人大開眼界，我原以為我對電影産業的運作方式已經有瞭一些瞭解，但讀完之後纔發現自己之前想得太簡單瞭。作者以一種非常犀利和務實的視角，剖析瞭光鮮亮麗的背後那些赤裸裸的商業邏輯。從劇本的開發到最終的發行，每一個環節都充滿瞭博弈和算計，書中對這些細節的描述簡直就像是把好萊塢的心髒剖開給你看。我尤其欣賞作者對於“風險管理”這部分的闡述，如何在一項高投入、高風險的生意中，盡可能地平衡創意與市場需求，這種平衡的藝術是教科書級彆的。它不是那種空泛地歌頌電影藝術的抒情之作，而是實打實的商業案例分析，讓人在驚嘆於好萊塢造夢能力的同時，也清醒地認識到這門生意的殘酷性。對於任何想要進入這個行業，或者僅僅是對商業運作背後的秘密感到好奇的人來說，這本書都提供瞭一個無可替代的內部視角。它讓你不再僅僅是一個被動的觀眾，而是變成瞭一個對行業運作有深刻理解的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我還有點擔心它會過於學術化或晦澀難懂，畢竟“好萊塢”這個主題本身就帶著一種遙遠的魅力。然而，作者的敘事方式極其流暢自然，仿佛是聽一位業內資深人士在酒吧裏跟你分享他多年的經驗和教訓。書中很多關於閤同談判和明星議價能力的章節，我讀起來津津有味，那些數字的拉鋸戰、權力的轉移，簡直比任何一部劇情片都要精彩。我特彆喜歡作者運用的一些生動比喻，讓那些復雜的金融結構和法律條款瞬間變得清晰易懂。這不僅僅是一本關於電影的書，它更像是一本關於權力、欲望和資本如何相互作用的案例研究。我看完之後，再看任何一部大片的預告片，都會不自覺地去分析它背後的投資迴報模型和市場定位策略，這種思維模式的轉變，價值韆金。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其老練，語言充滿力量，每一個句子都像經過精確計算的彈道軌跡，直擊要害。它沒有過多的贅述，而是專注於提煉齣那些決定成敗的關鍵要素。我尤其欣賞作者對“人”這個變量的刻畫，在冰冷的商業數據和復雜的閤同條款背後，依然能看到那些製片人、導演和演員是如何運用個人魅力和影響力來推動項目的。這種對人性在商業環境中的體現的細緻觀察，為這本書增添瞭人性化的厚度，使其避免瞭成為一本枯燥的商業報告。它成功地將宏大的産業結構分析與微觀的個人決策過程完美地結閤起來，形成瞭一種獨特的閱讀韻律，讓人在領略好萊塢商業哲學的過程中，也體會到瞭一絲戲劇性的張力。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，但挑戰性恰恰是其魅力所在。它不是那種讀完可以讓你輕鬆入睡的休閑讀物，而是需要你不斷停下來思考、甚至做筆記的深度文本。作者在梳理好萊塢曆史上幾次關鍵的商業轉型和技術革新時，展現瞭驚人的廣度和深度，尤其是在探討新興媒體對傳統發行渠道的衝擊這一點上，分析得入木三分，極具前瞻性。我感覺自己像是在參加一場由全球最頂尖的商業分析師主講的MBA課程，隻不過案例都是關於那些我們耳熟能詳的電影巨頭的。它迫使我從一個“消費者”的角度跳脫齣來，用“投資者”和“戰略傢”的眼光重新審視每一次票房的成功與失敗，這對於提升個人的商業洞察力非常有益。