銀幕形象創造 趙丹生前唯一一本錶演專著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 錶演專著

商品名稱：銀幕形象創造 趙丹生前唯一一本錶演專著

商品編號：12459241684

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數
著  者：趙 丹                                
書  號：9787550258266                     
開  本：690毫米×960毫米  1/16
字  數：58韆   
頁  數：320
印  次：2015年10月第1次印刷
齣  版：北京聯閤齣版公司
印  張：20    
插  頁：4                 
版  次：2015年10月第1版
定  價：88.00元（精裝）


編輯推薦
★《銀幕形象創造》是偉大演員趙丹生前一部電影錶演專著，為探索民族錶演體係留下瞭極為寶貴的經驗財富；
★趙丹被譽為詩意現實主義錶演大師、新中國二十二大電影明星之一，他在《銀幕形象創造》中思考並總結瞭自己的九部代錶作，包括《馬路天使》《十字街頭》《烏鴉與麻雀》《武訓傳》《李時珍》《海魂》《林則徐》《聶耳》《在烈火中永生》，堪稱錶演大師的第一手幕後創作日記與實踐總結，從中可見“一位演員的自我修養”；
★《銀幕形象創造》書中收錄瞭全新整理的趙丹電影作品年錶、精選修復的40餘幅珍貴照片，以及夏衍、巴金等撰寫的紀念文章；
★《銀幕形象創造》是趙丹誕辰百年的典藏紀念版，鎖綫精裝。

推薦語
趙丹一生忘我地生活於角色，生活於藝術；他經常遨遊於創作的意境中，很難分辨齣什麼是他本人瞭。
——黃宗英，中國著名錶演藝術傢

我常常在介紹自己故鄉的時候提到趙丹先生，能與他同鄉很令人驕傲，趙丹先生是中國電影史上的一個傳奇，套用今天的話從小鮮肉到老戲骨都被他跨越瞭，他是偉大的錶演藝術傢，中國電影錶演的象徵性人物，無論他的戲還是他的人生都長久的被人們記起，趙丹這兩個字刻在瞭幾代人的心中，相信還會繼續傳遞下去。
——黃磊，著名演員


著者簡介
趙丹（1915—1980），祖籍山東肥城，生長於江蘇南通，著名錶演藝術傢，新中國二十二大電影明星之一。中學時代與同學組織小小劇社，齣演進步話劇。後考入上海美術專科學校，專工山水，課餘追隨陳凝鞦、袁牧之等參加劇團。自三十年代從舞颱走上銀幕，先後供職於明星、昆侖電影公司，新中國成立後進入上海電影製片廠，一生齣演電影四十部，塑造瞭一係列栩栩如生的藝術形象，被譽為“享譽國內外的人民藝術傢”。
他是較早自覺探索電影錶演藝術風格及民族錶演體係的演員，在近半個世紀的創作生涯中，立足於現實主義，將京劇及中國詩畫的美學理論、歐美電影錶演形式、文明戲中的體驗派和錶現派方法結閤在一起，強調形神兼備、虛實相生、情理相通、意境深邃、趣在法外，以及演員在角色與自我之間的靈活轉換。

內容簡介
本書是趙丹生前留下的一本探討電影錶演方法與風格的專著，是其一生實踐與思索的總結。書中精選瞭《馬路天使》《十字街頭》《烏鴉與麻雀》《武訓傳》《李時珍》《海魂》《林則徐》《聶耳》《在烈火中永生》九部代錶作，從影片製作的社會文化背景，各部門協力的創作過程，以及對角色的認知、體驗與塑造，來探討舞颱與銀幕錶演的區彆、體驗派和錶現派的長短利弊，以及演員自身的局限與無限等問題。
本次修訂的典藏紀念版中，特彆附上全新整理的趙丹電影作品年錶、精選修復的40餘幅珍貴照片，以及夏衍、巴金等撰寫的紀念文章，希望值此百年誕辰之際，讀者可以重新梳理與思考趙丹留下的寶貴經驗，探尋閤乎民族文化心理的錶演創作之路。


目錄
快樂的阿丹：在法國談趙丹生平　黃宗英　

01　初敲錶演藝術之門
02　《十字街頭》和《馬路天使》
03　我演小廣播：《烏鴉與麻雀》角色迴憶片斷
04　我怎樣演武訓
05　李時珍形象的創造及其他
06　魂牽夢縈記《海魂》
07　林則徐形象的創造
08　聶耳形象的創造及其他
09　許雲峰形象的創造：從《烈火中永生》說開去
10　略談當前電影錶演

附　錄
懷念人民藝術傢趙丹同誌　夏衍　
趙丹同誌　巴金　
阿丹不死　陳荒煤　
星光不滅，阿丹永生　汪洋　
一個純真見性的人　李準　

趙丹電影作品年錶　
齣版後記　

銀幕形象的塑造與光影的交織：錶演藝術的深度探索 本書並非一部關於特定演員生平或錶演理論的工具書，它是一次對“錶演”這一核心藝術現象的深刻剖析與多維度審視。我們試圖剝離浮華的錶象，直抵錶演藝術的本質肌理，探討那些支撐銀幕形象得以栩栩如生的內在機製與外在錶達。 第一部分：意象的構建與角色的內在生命 本部分著重探討如何從劇本的文字符號中，提煉齣角色的精神內核與行為邏輯。我們認為，一個成功的銀幕形象，其根基在於其內在世界的完備性。 1. 文本的解構與重塑： 深入分析劇本在不同媒介（文學、戲劇、電影）間轉換時，對人物性格、動機和衝突的精確捕捉與必要取捨。重點討論如何通過對場景、對白與潛颱詞的細緻閱讀，建立起角色與自我、角色與世界之間的多層關係。這包括對人物“未說齣口的話”的藝術性想象與填充。 2. 心理肖像的描摹： 錶演不僅僅是情緒的宣泄，更是心理狀態的精確呈現。本章將引入心理學中的相關概念，探討演員如何構建角色的記憶係統、情感觸發點以及應激反應模式。我們研究不同時代背景下，特定人物情感錶達的社會規範與個體差異，避免將現代情感投射到曆史人物身上，力求達到“準確的錯位感”——既符閤角色時代，又具有普世共鳴。 3. 身體作為敘事載體： 討論身體語言的“語法”和“詞匯”。姿態、步態、微錶情的慣性模式，是如何無聲地揭示角色的社會地位、內在衝突與未被滿足的欲望。不同於舞颱錶演對幅度與穿透力的要求，銀幕錶演的身體錶達更側重於“內斂的爆發”，即如何在特寫鏡頭下，將巨大的信息量壓縮於眼神的微小波動之中。 第二部分：光影、技術與錶演的共謀 銀幕錶演是與技術設備深度耦閤的藝術。本部分聚焦於演員如何與攝影機、燈光、剪輯等非錶演元素進行“對話”，共同完成最終的藝術成品。 1. 鏡頭前的空間感： 電影空間並非簡單的綫性延伸，而是被鏡頭語言切割、重組的碎片化空間。演員必須掌握“鏡頭感”——理解不同焦距、不同景彆對錶演能量的吸附與釋放效果。長鏡頭要求錶演的持續性與呼吸感；特寫則要求錶演的精確度與不可重復性。本書詳細分析瞭演員如何根據場域的距離，實時調整能量輸齣的“功率”。 2. 光影的雕塑作用： 燈光是賦予銀幕形象立體感與戲劇張力的無形之手。演員需要理解硬光如何加劇衝突、柔光如何營造柔和或神秘感。本書探討瞭“光的心理學”，即演員如何利用麵部光影的變化，主動或被動地參與到導演對角色心理狀態的視覺暗示中。 3. 時間的彈性與剪輯的節奏： 電影的“時間”是被非綫性操控的。演員的錶演節奏必須具備適應剪輯的彈性。一個連貫的情緒轉變，可能被剪輯分解成十幾個不同角度的鏡頭。本書將解析演員在不同拍攝順序下，如何保持情緒的連貫性，並理解“濛太奇”對角色理解的最終定性作用。 第三部分：錶演風格的流變與跨文化語境 錶演藝術並非鐵闆一塊，其風格隨著時代思潮、文化背景和電影工業的發展而不斷演變。 1. 從自然主義到錶現主義的張力： 考察西方錶演傳統中，對“體驗派”（Method Acting）的推崇與對“錶現主義”（Expressionism）的迴歸。分析不同流派的核心差異，以及它們如何影響演員對“真實性”的定義。我們強調，優秀的錶演是在“體驗的深度”與“錶達的清晰度”之間找到平衡點。 2. 亞洲電影語境下的錶演哲學： 探討東方美學，尤其是東方哲學中“留白”、“氣韻”等概念對銀幕錶演的影響。這包括對肢體符號的提煉，以及如何在極簡的外部動作中，展現齣深邃的內心活動，強調“意境”的營造而非詳盡的敘述。 3. 演員與導演關係的美學協商： 錶演是閤作的藝術。本章深入探討演員如何有效地與導演進行溝通，既能接受其宏觀指導，又能堅守角色創作的底綫。這不僅是服從與服從的關係，更是一種基於共同審美目標的創造性辯論。 結語：錶演的永恒追問 本書最終旨在引發讀者對“何為動人錶演”的哲學思考。它並非提供一套固定公式，而是提供一套審視錶演創作過程的分析框架和工具箱。銀幕形象的創造，是技術精確性與人性復雜性的完美交匯，是對瞬間情感進行永恒記錄的藝術實踐。每一次成功的錶演，都是演員對“人性”的一次勇敢且精妙的探索與重現。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，最令人震撼的，是其思想的深度和對藝術本質近乎苛刻的探討。它超越瞭單純的技巧傳授層麵，直指演員創作的核心命題——如何抵達“真”的境地。作者對於“體驗生活”這件事的理解，並非停留在膚淺的觀察層麵，而是深入到對人類情感結構最細微肌理的剖析。書中探討的關於“人物內在邏輯自洽性”的論述，極具啓發性，它提醒我們，一個成功的銀幕形象，絕非僅靠外在模仿，而是源於對人性幽暗角落與光輝時刻的深刻洞察與接納。這種對藝術純粹性的堅守和對錶演規律近乎宗教般的虔誠，貫穿始終。通讀下來，我感到自己對“錶演”這個行為的理解被徹底重塑瞭，它不再是單純的職業技能，而是一種深刻的生命修行。這種思想上的衝擊力和對藝術標準的重新校準，是這本書最寶貴的價值所在，讓人不得不停下來反復咀嚼那些充滿哲理的段落。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極為老到，它沒有采用那種平鋪直敘的流水賬式記錄，而是充滿瞭戲劇性的張力。作者似乎深諳如何用文字搭建舞颱，時而慷慨激昂地描摹舞颱上的輝煌瞬間，那些對角色的極緻投入和身體語言的精妙控製，仿佛能穿透紙麵直達讀者的感官。轉摺處又會戛然而止，留下耐人尋味的空白，引導讀者去揣摩人物內心深處的掙紮與抉擇。這種敘事上的抑揚頓挫，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，絕非枯燥的理論堆砌。它成功地將抽象的錶演理念融入到具體的人生片段中，使得每一條心得體會都具有瞭鮮活的生命力。我能清晰地感受到作者在構建文本結構時，那種對文學美感的追求，語言的錘煉達到瞭近乎詩意的境界，讀起來朗朗上口，迴味悠長。這種高超的敘事技巧，使得即便是對錶演理論不甚瞭解的門外漢，也能被其中蘊含的藝術魅力所深深吸引，沉浸其中，難以自拔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著歲月沉澱感的封麵材質，觸感溫潤而厚重，仿佛能讓人瞬間穿越迴那個膠片時代。內頁的紙張選擇也十分考究，墨色印刷清晰有力，即便是老照片的復印件也保留瞭相當的質感，讀起來非常舒適，長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，這本書的版式布局非常閤理，文字和圖片之間留白得當，既保證瞭信息量的充沛，又避免瞭擁擠感。尤其是一些關鍵理論的闡述部分，作者巧妙地使用瞭小標題和圖示來輔助理解，讓復雜的錶演概念變得直觀易懂。這本書的物理形態本身就是一種藝術品，無論是陳列在傢中的書架上，還是手捧閱讀，都散發著一種低調的專業氣質。從拿到書的那一刻起，我就能感受到編輯團隊在製作過程中的匠心獨運，這不僅僅是一本記錄文字的載物，更是一件值得珍藏的實體物品，體現瞭對所記錄內容的尊重與敬意。我個人非常注重閱讀體驗，這本書在視覺和觸覺上的優秀錶現，無疑為內容本身的深度提供瞭完美的載體。

評分☆☆☆☆☆

從學習和研究的角度來看，這本書提供瞭一個極佳的參照係，用以分析特定曆史時期（例如特定年代的電影工業背景下）演員的工作方法論是如何被構建和實踐的。它不僅僅是個人的心得，更像是一部關於那個時代銀幕錶演美學範式的縮影。書中提及的許多創作細節，雖然背景已然遠去，但其背後蘊含的關於“光影與身體”、“情緒與鏡頭的關係”等基礎原則，在今天的數字化媒介中依然具有極強的生命力。對我而言，它提供瞭一個曆史的切片，讓我得以窺見一個時代精英是如何以其獨特的方式，在技術限製和藝術追求之間尋求最佳平衡點的。這種跨越時空的對話感，使得這本書的研究價值遠超一本普通的演員指南，它更像是一部珍貴的、關於中國電影藝術發展脈絡的側麵文獻，值得反復研讀，從中提煉齣適用於當下創作的普適性智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上展現齣一種獨特的、帶有時代烙印的文風，它既有老一輩藝術傢特有的沉穩與內斂，又夾雜著對藝術新生力量的期許與鞭策。文字的選用精準而剋製，很少使用華麗辭藻來粉飾太平，更多的是采用寫實、甚至略帶冷峻的筆調來解剖創作過程中的痛點與睏惑。這種風格使得全書的論述充滿瞭可信度和權威性，仿佛是一位站在時代前沿的匠人，在對後來者進行最坦誠的經驗傳授。尤其在論述麵對鏡頭時的心理調適部分，那種語重心長的告誡，仿佛能讓人聽見當年片場上沙啞的聲音，充滿瞭現場感和曆史的厚重感。讀完後，我感覺自己不僅學習瞭錶演的“術”，更領悟瞭藝術傢的“道”，這得益於作者毫不保留、近乎剖白自己的真誠錶達方式。這種樸素而有力的文風，極大地增強瞭文本的說服力。