西方美術大辭典（16開精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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米歇爾·拉剋洛特 著，法國拉魯斯齣版公司 編，董強 譯

圖書標籤:

• 美術史
• 西方美術
• 藝術辭典
• 藝術參考
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 藝術普及

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538631937

商品編碼：12338516509

包裝：精裝

開本：16

頁數：1148

編輯推薦

《西方美術大辭典》：
迄今**的大型藝術工具書
由世界著名藝術史專傢、法國盧浮宮博物館原館長、法國國傢藝術史研究學院創始人米歇爾，拉剋洛特和法國博物館原總督察，現為盧浮宮博物館繪畫部主任讓－皮埃爾，庫贊主編，200餘位歐美各國藝術史專傢、學者共同編撰的*新版本《西方美術大辭典》，涵蓋瞭從中世紀至當代西方美術的所有元素。收入包括藝術傢、畫派、團體、畫類及專業詞匯等2500多個詞條。作為經受瞭時間考驗的《西方美術大辭典》，是迄今*富學術價值、*具*性的大型藝術辭書，是藝術傢、大專院校學生、圖書館及所有喜愛藝術的公眾必備工具書。

內容簡介

200餘位歐美學者編撰的*新版本《西方美術大辭典》，涵蓋瞭理解西方美術所需要的所有元素：包括畫傢，同時也包括細分齣的素描傢、招貼畫傢以及20世紀使用繪畫技巧進行創作的攝影傢、裝置藝術傢。對各個藝術潮流、畫派、團體、重要的畫類、技法詞匯和繪畫材料以及在美術史上曾經起到重要作用的機構均有詳盡的介紹。所有詞條都經過瞭*新的考證更新，包括對截至2008年的畫傢卒年進行瞭*新補充，並收入瞭近期重要的迴顧展和當代藝術傢的作品。與原版本相比，本辭典增添瞭許多新詞條，尤其是在當代藝術方麵，並使用*新的藝術史資料對曆史上的藝術傢進行瞭新的闡釋。除瞭喬托、米開朗基羅、烏切羅、莫奈及塞尚這樣的畫傢以外，也介紹招貼畫傢卡桑德爾，布景師巴剋斯特、掛毯設計師呂爾薩等藝術傢及“倫敦團體”這類的藝術傢組織。許多青年藝術傢，他們的實驗性藝術位於繪畫的前沿，如理查德，朗或史密森的“大地藝術”；如運用透明材料探索色彩和光綫的赫爾穆特，多爾納；探索繪畫與攝影的關係的讓一馬剋，比斯塔芒特；將繪畫技法用於裝置藝術的傑西卡，斯托剋霍德爾。謹以《西方美術大辭典》獻給所有喜愛藝術的公眾。

作者簡介

譯者：董強 編者：(法國)法國拉魯斯齣版公司 (法國)米歇爾?拉剋洛特(Michele Laclotte) (法國)讓-皮埃爾?庫贊(Jean-Pierre Cuzin)

米歇爾?拉剋洛特，世界著名藝術史專傢．曾任法國盧浮宮博物館繪畫部主任（1966-1987），盧浮宮博物館館長（1987-1994），法國國傢藝術史研究學院創始人。
讓-皮埃爾?庫贊，曾任法國博物館總督察，1994年起任盧浮宮博物館繪畫部主任。
阿爾諾-皮埃爾，法國波爾多第三大學藝術史學教授，著述主要涉及20世紀藝術，研究對象包括卡爾德、萊熱、庫普卡．以及前衛藝術。
譯者簡介：
董強，北京大學教授、博士生導師，法國“教育騎士”榮譽勛章獲得者。著述、譯著30餘部，涉及文學、哲學、文化史、美術等領域。

序言

這部辭典的宗旨，正如它之前的幾個版本，是要在一個必然有所限製的範圍內，為從中世紀起到今天的西方美術提供盡可能詳盡的信息。大多數詞條用於藝術傢本身，共有2500條左右。與所有辭典一樣，在收入豈術傢方麵，不論涉及的是古代畫傢還是20世紀的畫傢，本辭典也必定帶有一部分主觀性，會招緻人們的批評。而且，我們希望盡可能多地收入當代藝術傢，但是，在他們中間，又如何挑選齣一些肯定會被後世記住的人呢？
根據每個藝術傢的重要程度或者與他們相關的曆史資料和批評資料數量的多寡，詞條的文字數量也各有吖i同，不論是一直被人推崇的大師，還是新近被批評界挖掘齣的重要畫傢。在辭典中還齣現瞭許多非常重要、卻已經失去瞭身份證明的畫傢，尤其是許多中世紀和文藝復興時期的畫傢，他們的藝術特性往往通過風格學研究而被還原，用一些約定俗成的稱呼來代替（如“達姆施塔特的《基督受難》畫師”、“1419年的畫師”、“僞費利剋斯?剋雷斯蒂安”、“M．S．畫師”等）。然而，隨著藝術史研究的新發現，在這些偉大的無名藝術傢中，有些人重新找迴瞭他們的確定身份或者極有可能的身份：“描繪活潑孩子的畫師”如今被確定原名為斯塔爾尼納，“弗雷瑪爾的畫師”的真名是羅伯特?坎平，而“墜入愛河的心的畫師”與“艾剋斯的《天神報喜》畫師”如今都已歸於巴特雷米?德?愛剋的名下。
很難將繪畫藝術僅僅局限於架上畫、細密畫和壁畫，因此，有一部分主要從事雕塑、版畫或素描的藝術傢也被收入，因為他們不能被排除在繪畫藝術之外（如皮拉內西、摩爾或卡洛等人）。到瞭20世紀，技術上的區分愈加失去瞭意義。自從有瞭觀念藝術、大地藝術或裝置藝術，20世紀60年代以來的繪畫領域如何界定？所以，我們決定將繪畫的概念盡可能擴展，以便收入當今藝術領域中一些*重要的藝術傢。
除瞭這些關於藝術傢個人的詞條以外，有重要的篇幅給瞭具有普遍意義的主題，將藝術傢放置到曆史與風格的範圍之中。經過藝術史定義的西方繪畫的重要潮流與傾嚮都有所提及（國際哥特主義、風格主義、巴洛剋、浪漫主義，等等），還有一些藝術大傢庭及由其形成的地域性風格派彆（西班牙一佛蘭德斯畫傢、安特衛普風格主義，或者“巴黎的阿提喀主義”等），以及具有一定共性的畫派或運動（例如立體派、未來主義等），或者一些從19世紀起就紛呈的藝術傢團體或協會（從拿撒勒人團體到哥布阿團體，或者材料／錶麵團體）。有許多重要的詞條從總體上講述西方中世紀一些重要時期的藝術，然而，從哥特式風格以後一些國傢或地區的流派的發展情況，限於篇幅，沒有講述。同樣，一些大城市（如威尼斯、巴黎、安特衛普）在好幾個世紀中的繪畫演變過程，也未能加以闡述。相反，由於一位君主的意願而在一個時期成為藝術創作中心的地點（楓丹白露），或者由於富裕的贊助人的投入而形成的藝術中心（阿維尼翁），或者由於一個地點的自身魅力而形成的藝術傢聚集地（巴比鬆、特爾烏倫），則均有介紹。
主要的畫類（風景、靜物、肖像，等等）以及圖像學主題（東方主義、遊樂畫）也有相關研究。許多詞條定義瞭繪畫技巧和工具、創作過程、畫傢職業的組織、繪畫錶現的效果和手段（透視、黃金分割）、繪畫的場所和材料（祭壇、畫廊、天花闆和穹頂）、作品的材質變化和學術研究（博物館的實驗室），以及藝術史的方法（歸屬），等等。
同樣，畫傢在其他一些重要的技術種類（掛毯、玻璃畫、琺琅畫）中所起到的作用，以及他們與攝影、電影和戲劇等的關係，也有重要的相關詞條。
本辭典中的大部分詞條源於1979年齣版的《小拉魯斯繪畫詞典》，以及其他從這一詞典衍生齣來，由讓菲利普?布勒伊負責補充、完善的詞典：《意大利繪畫詞典》、《法國繪畫詞典》、《佛蘭德斯和荷蘭繪畫詞典》、《西班牙繪畫詞典》、《德國繪畫詞典》、《英國繪畫詞典》，還有《繪畫流派詞典》、《專業詞匯詞典》、《19世紀藝術》、《20世紀藝術》。
與1979年的版本相比，本辭典做瞭一定的篩選，主要是將古代希臘、羅馬、東方，以及與藝術史和趣味史有關的詞條排除在外，然而，在總體上增添瞭許多詞條，尤其是在20世紀部分，並盡可能對所有文字都進行瞭更新，不僅增添瞭一些新的藝術傢生平材料（編輯按語：中文版包括對截止2008年的畫傢卒年進行瞭*新的考證補充），而且還加入瞭*新的資料和批評成果。
從本辭典的撰寫人員名單中可以看齣，200餘名法國與國外的專傢、學者參與瞭編寫，他們均來自大學、博物館和藝術批評界。我們尊重瞭每位專傢的個人觀點，因此，在許多情況下，透過嚴謹的客觀性，辭典中提供的材料因撰寫者的個人視角而得到瞭豐富。

文摘

插圖：




1944年，阿萊欽斯基進入瞭布魯塞爾裝飾藝術學校，1945年加入“比利時青年繪畫”的行列，在盧?科西恩畫廊展齣瞭他的紙上作品。次年，他*次到巴黎，一直待到1951年，其間創作瞭9幅腐蝕銅版畫。1949年，他成為“哥布阿團體”中*年輕的成員。哥布阿是一個北方國度藝術傢的團體，該名稱由三國的首部哥本哈根、布魯塞爾和阿姆斯特丹的*個字母拼成，1948-1951年間活躍於畫壇之上。在雕刻藝術上，他追求精益求精，1952年和海特一起，在“17畫室”工作；同年，他與京都的日本畫傢們通信，1955年在日本拍攝完成瞭一部電影《日本書法》。大約在195l-1954年問，他用巨大的符號將畫布錶麵填滿，作品開始帶有隨心所欲的抽象性；隨後，他畫中的形象影射、暗指實人時事。這種風格後來在某種程度上陷於流産，但他素描和著色的天分卻得到瞭雙重的發揮（《孩子話》，1961，京都、奧斯陸，索尼亞?赫尼一尼爾斯?翁斯塔德基金會）。阿萊欽斯基水墨畫的筆法變幻不定（《任何人》，1966），綫條順暢，時隱時續，花體交織，轉麯靈動，明顯與遠東藝術同氣連枝。他觀察、吸取瞭遠東藝術的工作方式，作畫時身體直立，將畫紙水平放置。1965年，他在美國留居瞭一段時日，跟丁俊雄一起，用丙烯顔料在紙上作畫；同時，他又刨立瞭一種新式畫法，即在主題畫麵的四周空白處加入“評注”，配以黑色或彩色的小圖案，與連環畫異麯同工。丙烯顔料烘托齣流暢多色的點墨，使人聯想到石印墨點營造的效果；在石印畫方麵，阿萊欽斯基也創作過諸多裝飾性強、富有錶達力的作品（《火山學》，石闆組畫，1970；《米老鼠》，水墨畫，1972），它們同樣顯示齣畫傢精湛的技藝。如果說畫傢充滿詩意的非現實氣質十分接近若恩和佩德森（哥布阿的另外兩名丹麥畫傢），那麼，一觸即發、尖刻、咄咄逼人的幽默，則成為阿萊欽斯基藝術中標新立異之處。他的畫作在形式上處於初生狀態，甚至還混沌不清，體現瞭原始的野性與蓬勃的生機（《梅爾莫特》，1970；《關在窗後》，水墨畫，1989）。1984年，他在馬特畫廊展齣瞭一組“帶邊的水墨畫”，這些畫尺寸巨大，中間是一個黑白相間的方形物，四周留下大塊塗上多種色彩的邊緣空間。

《世界藝術史綱要：從史前到當代》 圖書簡介 本書是一部宏大且深入的世界藝術史梳理之作，旨在為讀者構建一個清晰、連貫且富含洞察力的藝術發展全景圖。我們聚焦於藝術的脈絡變遷、思潮演替及其與人類文明進程的深刻互動，而非僅僅是風格的羅列或作品的圖錄。全書以時間為軸，以文化區域為緯，力求在宏觀把握與微觀分析之間取得精妙的平衡。 第一部分：文明的曙光與古典的奠基（史前至公元400年） 本部分溯源藝術的起源，探討史前人類在洞穴壁畫中留下的最初符號與世界觀。隨後，我們將目光投嚮美索不達米亞和古埃及，解析這些早期文明如何將藝術服務於神權、王權以及對永恒的追求。重點闡釋瞭尼羅河流域紀念性建築的結構邏輯與符號體係，以及兩河流域浮雕敘事手法的發展。 隨後，本書進入對古希臘與古羅馬藝術的深度剖析。我們詳細考察瞭古希臘雕塑如何從早期的“柯羅伊”和“科瑞”發展到古典盛期的“黃金比例”與“理想人體”，探討其背後的哲學基礎——人文主義與理性精神。對於建築，帕特農神廟的結構美學、柱式的演變及其在西方審美中的持久影響被置於核心地位。在羅馬部分，我們將關注其實用主義精神如何影響瞭建築（如萬神殿的穹頂技術）和雕塑（如肖像雕塑對個體真實的追求），以及龐貝壁畫所展現的世俗生活圖景。 第二部分：信仰的時代與文化的交融（公元400年至1400年） 中世紀藝術是人類精神世界投射的復雜載體。本部分首先梳理瞭早期基督教藝術的符號係統，以及拜占庭帝國輝煌的馬賽剋藝術所體現的東方化傾嚮。隨後，我們將深入探究西歐在“黑暗時代”後的藝術復興： 羅馬式藝術： 探究其厚重、內斂的建築特徵，以及對《聖經》故事的通俗化敘事需求如何塑造瞭修道院的雕塑與壁畫風格。 哥特式藝術： 重點分析瞭哥特式大教堂的工程學奇跡——飛扶壁、肋拱和尖拱如何使得建築嚮上無限伸展，象徵著對神聖的渴望。玫瑰窗的光影變幻及其敘事功能，是本章的重點分析對象。同時，本書也討論瞭這一時期手抄本插畫的精美工藝。 第三部分：重返人間與理性的光輝（1400年至1800年） 文藝復興被視為西方藝術史上的關鍵轉摺點。我們詳細探討瞭佛羅倫薩如何成為思想的熔爐，馬薩喬的透視法革命、多納泰羅的古典復興，以及達·芬奇對人體解剖與自然觀察的科學性融入。 盛期文藝復興（高潮）部分，聚焦於“三傑”的成就。米開朗基羅雕塑中蘊含的“未完成感”與人體力量的錶達，拉斐爾和諧的構圖與溫和的人文精神，共同構築瞭古典復興的頂峰。 威尼斯畫派在色彩與光綫運用上的創新，以及北方文藝復興（如凡·艾剋、丟勒）對細節的極緻描繪和對宗教改革思潮的迴應，也得到瞭充分的論述。 隨後，巴洛剋藝術以其戲劇性、情感的爆發力和強烈的明暗對比（卡拉瓦喬的“明暗對照法”）席捲歐洲，作為對宗教改革的反擊（反宗教改革）和絕對君主製的藝術錶達。本書特彆分析瞭貝尼尼雕塑中動態瞬間的捕捉和魯本斯作品中旺盛的生命力。 洛可可藝術則被置於啓濛運動的前夜，探討其精緻、感性和宮廷趣味如何反映瞭貴族階層的審美轉嚮。 第四部分：現代性的探索與斷裂（1800年至20世紀初） 19世紀是藝術風格激烈碰撞和快速更迭的時代。本書詳細梳理瞭新古典主義對雅典輝煌的模仿與對革命精神的呼喚；浪漫主義對情感、自然力量和異域情調的推崇（如德拉剋洛瓦與特納）。 隨後，我們進入瞭對現實的審視——現實主義藝術（如庫爾貝）對日常生活的直接呈現，是對學院派美學的直接挑戰。 印象派的誕生被視為攝影術挑戰繪畫功能後的必然選擇：如何捕捉轉瞬即逝的光影和瞬間的視覺感受，分析瞭莫奈、雷諾阿等人在戶外寫生中的技術革新。後印象派（塞尚的結構、梵高的情感、高更的象徵）則標誌著藝術傢開始將主觀感受置於客觀再現之上，為20世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 第五部分：多元宇宙與藝術的邊界（20世紀至今） 20世紀的藝術史是一部關於“主義”的爆炸史。本書係統梳理瞭現代主義的核心運動： 早期現代主義： 野獸派的色彩解放、立體主義對時間和視角的幾何解構、錶現主義對內在焦慮的宣泄。 技術與戰爭的迴響： 達達主義對理性邏輯的嘲諷與反藝術的宣言；超現實主義對潛意識和夢境的探索。 戰後發展： 抽象錶現主義（行動繪畫與色域繪畫）如何將美國確立為藝術中心；波普藝術（安迪·沃霍爾）對消費文化的反思與挪用；極簡主義對藝術作品本體性的迴歸。 後現代與當代： 本部分探討瞭藝術如何超越傳統媒介，進入觀念藝術、裝置藝術和行為藝術領域，藝術的定義本身受到質疑。我們分析瞭全球化背景下，非西方藝術語匯對當代藝術格局的影響，以及數字技術對藝術創作與傳播帶來的新挑戰。 本書通過精選的代錶性圖像分析（不局限於西方古典名錄），結閤詳細的學術論述和文化背景解讀，旨在提供一個全麵、深入且富有批判精神的藝術史閱讀體驗。讀者將不僅瞭解“什麼作品很重要”，更能理解“為什麼它們在那個時代具有顛覆性或開創性意義”。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，我對這類“辭典”類書籍的期望值通常不會太高，總覺得它們要麼過於側重普及而流於錶麵，要麼過於晦澀而讓人望而卻步。但這本《西方美術大辭典》卻找到瞭一個絕佳的平衡點。它在保持專業深度的同時，語言錶達上卻保持瞭一種罕見的剋製與清晰。我測試性地查閱瞭一些我個人比較關注的冷門領域，比如17世紀荷蘭的“花卉靜物畫”的興起及其象徵意義，或者更具挑戰性的“巴洛剋晚期雕塑中的動感錶現力”等條目，無不發現其論述是紮實且有根據的。編纂者顯然沒有滿足於僅僅羅列事實，而是試圖去解讀“為什麼”和“如何形成”。例如，在闡述印象派對色彩光綫的捕捉時，它會適當地引入當時的光學理論背景，這種跨學科的視角，讓藝術的學習不再是孤立的，而是與當時的科學、社會思潮緊密聯係在一起，極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

對我這種習慣於在閱讀時進行大量交叉參考的“閱讀強迫癥患者”來說，一本好的工具書必須具備極強的“導航”功能。這本辭典在這方麵做得非常到位，它的條目間的互相指引構建瞭一個龐大的知識網絡。當你閱讀關於“浪漫主義”的詞條時，它會提示你去參考“席勒的審美理論”、“歌德的自然觀”乃至“英國風景畫派”等相關內容，這種密集的內部鏈接，使得閱讀過程不再是被動接受信息，而更像是一場主動的探索之旅。我嘗試沿著某個特定主題（比如“透視法的革新”）進行追溯，發現這條綫索清晰地串聯起瞭文藝復興早期到立體主義的整個視覺革命史，這比單獨閱讀某一本流派史要高效得多。精裝本的紮實體量也確保瞭它能承受高頻率的翻閱和標注，這對於一本真正被使用的工具書來說是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書，最先吸引我的不是內容，而是那種撲麵而來的“學術氣息”和製作的誠意。裝幀設計非常考究，那種深沉的封麵色調和精緻的燙金字跡，讓它在書架上顯得格外沉穩大氣，一看就知道是需要“供奉”起來的參考書。我尤其欣賞它在細節處理上的嚴謹性，比如對於那些重要藝術名詞的索引編製，做得極為細緻，讓你在需要快速定位某個藝術傢或者特定藝術運動時，能夠迅速找到目標，這極大地提升瞭查閱效率。對於初學者來說，初看藝術史可能會被大量的年份和人名繞暈，但這本書的設計思路顯然是將復雜知識結構化、層級化。它不僅僅是一個簡單的百科全書，更像是一套結構嚴謹的知識樹，每一條目都是一個節點，彼此之間通過清晰的內部引用關聯起來。這種結構上的閤理性，使得即便是跨越不同時代和地域的藝術概念交叉對比，也變得相對容易理解和梳理。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《西方美術大辭典》的工具書，對於任何一個想深入瞭解西方藝術史脈絡的人來說，都是一份不可或缺的珍藏。我拿到的是精裝版本，手感沉甸甸的，開本適中，方便在書桌上查閱。首先必須稱贊的是它在收錄廣度上的努力。從早期的古典主義萌芽，到印象派的光影革命，再到後現代的解構與反思，幾乎每一個重要的流派、關鍵的藝術流派及其分支，都有詳盡的條目介紹。更令人印象深刻的是，它不僅僅羅列瞭藝術傢的生平，更重要的是對他們作品的核心思想、技法創新以及在曆史坐標係中的定位進行瞭深入剖析。比如，對於文藝復興盛期如拉斐爾的分析，不僅僅停留在《雅典學院》的構圖技巧，更挖掘瞭其背後人文主義思想的微妙轉變。對於現代藝術的晦澀難懂之處，辭典也嘗試用清晰的語言進行釋義，雖然某些前衛藝術的解讀依然需要讀者自身的藝術感知力輔助，但這種嘗試本身就體現瞭編纂者的良苦用心。對於我這個業餘愛好者而言，它就像一張精密繪製的地圖，指引我穿越那些看似雜亂無章的藝術風格迷宮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買它並不是為瞭追求最新的學術動態，而是希望擁有一部能夠沉澱曆史脈絡的“定海神針”。麵對浩瀚的西方藝術史，我們常常需要一個權威的、統一的參照係來校準自己的理解。《西方美術大辭典》正是扮演瞭這個角色。它提供的曆史敘事是穩健而可靠的，它對那些爭議性較大的藝術流派或藝術傢給齣瞭相對中立且被廣泛接受的評價框架。這種“定性”的能力，在信息爆炸的時代尤為珍貴。對於一個希望構建自己藝術知識體係的讀者來說，這本書像是一個堅實的地基，它讓你在吸收新的、更前沿的研究成果時，始終能有一個清晰的曆史定位感，知道自己現在所處的知識坐標點在哪裏，從而避免在紛繁的藝術思潮中迷失方嚮。