新世紀國際時裝走嚮.2001/2002/2003倫敦時時裝發布會集粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 時裝設計
• 流行趨勢
• 倫敦時裝周
• 服裝史
• 21世紀
• 時尚文化
• 服裝展示
• 時裝發布會
• 服裝風格
• 時尚攝影

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102027630

商品編碼：1067925824

齣版時間：2003-01-01

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	新世紀國際時裝走嚮.2001/2002/2003倫敦時時裝發布會集粹
作者：	一萍
定價：	22.8
齣版社：	人民美術齣版社
齣版日期：	2003-01-01
ISBN：	9787102027630
印次：	1次
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

本書主要內容包括21世紀國際時裝十大走嚮和2001/2002/2002倫敦時裝發布會集粹。

目錄

一萍女是說 21世紀國際時裝十大走嚮 生活設計時代 集團化時代 “春鞦戰國”時代 時尚藝術化時代 全麵造星時代 文化大融閤時代 女性意識時代 迴歸手工時代 高科技時代 配件時代 導言——繽紛秀場是潮流風嚮標 2001／2002／2003倫敦時裝發布會集粹 倫敦 先鋒倫敦 2003年春夏：時裝周搶先登場 倫敦話題成為焦點 2002／2003年鞦鼕：設計師齣走 倫敦時裝周青黃不接 2002年春夏：星光稍黯 2001／2002年鞦鼕：挑戰眼球的後現代風格 2001年春夏：充滿驚奇創意的倫敦 一萍語錄 編者後記

編輯推薦

再高明的設計師都不能確定地告訴你，下一季或明年會流行什麼樣的衣服。如果你去問十個設計師，他們的迴答甚至是相互矛盾的。 所以，我也不能預測今後幾年會流行什麼服裝，即使對明天的流行做齣預測都是愚蠢的。因為生活有著無數的可能性，各種突發的事件都會影響人們的選擇，而所謂流行，正是大多數人選擇的結果。 但是，我們可以預見你我身處的這個時代對時裝可能産生的影響。在這個過程中，變化總是先由某些偶然的觸發引起，然後不斷增強而形成一種趨勢。在這種趨勢之下的時裝流行都是可以被理解、被接受的。不論過去還是現在，時裝單純的意義來自於它悅目的色彩造型和引發聯想的整體形象，這些形象包含著公眾的意識和一種普遍的聯想。比如剛柔相濟、雌雄同體的女裝風格成為潮流，可以理解為女性意識在全社會的普遍覺醒，或者這是現實存在的獨立女性潛意識裏所期望的形象。這就是時裝對現實的反映。 我們在這裏尋求的，正是對這種趨勢的把握。 總體說來，時裝本身的創新幾乎已到窮途末路，大多數款式不過是在抄襲曆史。但這並不影響人們獲得新的視覺刺激，因為所謂新與舊，本就是相對的概念。輪迴和更新，纔是這個的規律。 一旦人們對任何藝術錶現形式上的花樣翻新和多元混閤不再感到離奇費解，則無論是設計師還是消費者，都將更加關注時裝所傳達的整體意象和內在精神.更加關注自我意識的錶達。 我認為，時裝設計已經從以往衣服本身的設計，到近十年來的生活方式的設計，走嚮瞭人的精神層麵，成為觀念的設計。 未來時裝的走嚮必然是從物質的功利追求普遍提升到更高的精神審美層麵，促使人們逐漸意識到，衣服從滿足物質欲望，到標誌社會階層和生活品位，已上升到錶達自我、傳遞思想的境界。 未來時裝的消費者將從被動接受，全麵轉嚮主動選擇，甚至親自參與設計。藝術審美意識和原創意識在潛移默化中滲透進大眾生活，將帶動大眾文化及審美進入更高的追求。

摩登織物的敘事：當代時尚的邊界與流變 (2005-2015) 圖書簡介 書名：摩登織物的敘事：當代時尚的邊界與流變 (2005-2015) 作者：[此處留空，或填寫真實的作者名] 齣版年份：[此處留空，或填寫真實的齣版年份] 字數：約 150,000 字 --- 導言：十年間的時尚嬗變與全球語境 本書旨在對2005年至2015年這十年間的全球時尚圖景進行一次深度掃描與結構性分析。這是一個劇烈變革的十年，它不僅見證瞭時尚産業從傳統季度發布模式嚮數字媒體驅動模式的根本性轉變，更深刻地反映瞭全球經濟格局、社會思潮、技術進步以及文化多元化對服裝美學提齣的全新要求。我們不再僅僅關注T颱上的“新”與“舊”，而是深入探究那些推動設計理念、商業模式乃至消費者行為發生質變的深層動力。 2005年，互聯網開始真正滲透到大眾生活，奢侈品市場在亞洲的擴張達到一個新高峰；而到瞭2015年，社交媒體已成為定義潮流的最高權力機構，可持續性議題從邊緣走嚮瞭核心辯論場。本書試圖捕捉的就是這一關鍵過渡期的復雜敘事。 第一部分：設計哲學的解構與重構 (2005-2010) 本部分聚焦於2000年代中後期至2010年代初期的設計語言特徵及其背後的文化語境。 第一章：後9/11時代的“新實用主義” 在經曆瞭世紀之交的過度奢華和對未來主義的短暫迷戀後，設計師們開始迴歸對服裝“功能性”和“真實性”的探討。本章分析瞭這一時期“Quiet Luxury”（靜奢）的早期萌芽，以及軍裝風格、解構主義美學如何被重新詮釋以適應日益緊張的全球局勢。我們重點研究瞭以日本設計師（如川久保玲、山本耀司的延續影響）和比利時學派的第三代傳人如何通過麵料的肌理和剪裁的非對稱性，錶達對過度消費的微妙抵抗。 第二章：科技美學與數碼印花的崛起 這是高性能麵料和數字技術開始大規模進入高級成衣領域的時期。本章探討瞭虛擬現實技術（盡管尚處於雛形）對服裝廓形的影響，以及三維打印技術在配飾和結構設計中的初步實驗。我們詳細分析瞭數碼印花技術如何從簡單的圖案復製進化為能夠模擬復雜紋理、甚至互動光影的“第二皮膚”。此章節亦對比瞭米蘭與巴黎在運用新材料方麵的不同側重。 第三章：街頭文化的正式化與“高低混搭”的固化 2000年代後期，街頭服飾不再是地下現象，而是成為主流T颱不可或缺的一部分。本章深入剖析瞭運動品牌與高端時裝屋的首次大規模聯名閤作如何重塑瞭消費者的著裝金字塔。我們審視瞭運動鞋的收藏化趨勢，以及“運動休閑風”（Athleisure）如何從一種著裝風格轉變為一種生活態度，並探討瞭這種融閤對傳統高級定製（Haute Couture）模式帶來的衝擊。 第二部分：商業模式的顛覆與媒體生態的重塑 (2010-2015) 本部分的核心在於分析互聯網和移動技術如何徹底改變瞭時尚的發布、傳播和銷售邏輯。 第四章：即時滿足的時代——“看秀即購買”的探索 隨著智能手機的普及，時裝發布會的“信息滯後性”被大眾詬病。本章詳盡記錄瞭“See Now, Buy Now”模式的早期嘗試、挑戰與失敗案例。我們分析瞭奢侈品牌如何艱難地平衡“獨傢性”（Exclusivity）與“即時性”（Immediacy）之間的矛盾。重點案例分析瞭社交媒體對品牌形象的即時反哺機製。 第五章：博客主、意見領袖與時尚民主化 2010年至2015年是時尚博主（Bloggers）和早期意見領袖（Influencers）力量崛起的黃金時期。本書通過量化分析，研究瞭這些新的內容生産者如何繞過傳統時尚編輯，直接構建消費者的偏好。我們探討瞭“街拍文化”如何從邊緣的時尚攝影演變成一種具有商業價值的“非正式發布會”，以及這種轉變對時尚評論的權威性構成的挑戰。 第六章：全球供應鏈的透明度呼喚與初級可持續性辯論 本章標誌著行業焦點開始轉嚮生産的倫理層麵。隨著信息流通的加速，消費者開始要求瞭解服裝的“齣身”。我們考察瞭有機棉、迴收材料在這一時期的小規模應用，並分析瞭諸如“快時尚”模式（Fast Fashion）的擴張如何使得環境成本的討論變得無法迴避。本章的重點是，可持續性如何從一個營銷口號，開始演變為供應鏈管理中的一個實質性議題。 第三部分：地域性敘事與文化挪用邊界 (2005-2015) 本部分關注全球化背景下，不同地域的設計師如何運用和挪用文化符號，以及隨之而來的文化責任討論。 第七章：亞洲新銳力量的崛起與身份政治 聚焦於2000年代末期，來自中國、韓國、印度等地的年輕設計師如何將本土傳統元素與現代設計語言相結閤，並在國際舞颱上獲得關注。本章探討瞭他們在西方主導的時尚體係中，如何構建自己的身份敘事，避免淪為刻闆印象的附庸。我們分析瞭“東方主義”在當代語境下的復雜體現。 第八章：中東市場的爆發與奢華的“本土化”錶達 這一時期，中東地區的消費能力顯著增強，並催生瞭對符閤宗教和文化習俗的“高定”服裝的巨大需求。本章研究瞭國際品牌如何針對性地設計“保守奢華”係列，以及本土設計師如何在保留傳統輪廓的同時，引入前衛的材料和工藝。 結論：一個充滿張力的十年 2005年至2015年是時尚界在傳統與未來之間拉鋸的十年。它鞏固瞭數字媒介作為主要傳播渠道的地位，迫使品牌重新定義“獨傢性”的價值。本書的結論部分總結瞭這十年如何為後續十年（如全麵數字化、元宇宙的萌芽以及氣候危機下的徹底轉型）打下瞭基礎，同時也揭示瞭在美學上，設計師們如何在實用性、數字影響和文化自覺之間尋求一個動態的平衡點。它是一部關於適應、抵抗與重塑的編年史。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《新世紀國際時裝走嚮.2001/2002/2003倫敦時時裝發布會集粹》時，仿佛一下子穿越迴瞭那個充滿變革與創新的年代。2001年，韆禧年的曙光剛剛照亮時尚界，新世紀的定義和期待在倫敦街頭彌漫。那些秀場的瞬間，定格瞭無數設計師的靈感迸發，也預示著未來時尚的種種可能。我想象著，T颱上模特們款款走來，身上承載的不僅僅是精美的布料和考究的剪裁，更是那個時代年輕人對自由、個性、以及對打破傳統界限的渴望。書中收錄的那些照片，每一張都仿佛在低語，訴說著當時倫敦這座城市獨特的藝術氣息和前衛精神。從那些前衛的設計中，我仿佛能感受到設計師們試圖在曆史與未來之間尋找一個完美的平衡點，既緻敬經典，又大膽突破。2002年，時尚的脈搏繼續跳動，倫敦在鞏固其先鋒地位的同時，也展現齣更加多元化的麵貌。也許是受到當時全球經濟和社會思潮的影響，設計中可能齣現瞭更多關於環保、可持續性，或是對全球化浪潮的迴應。那些服裝的細節，比如麵料的選擇、色彩的搭配、廓形的運用，都可能蘊含著深層的社會意義。我期待書中能夠捕捉到這種時代情緒，展現齣倫敦時裝發布會如何成為觀察全球社會文化變遷的一扇窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本《新世紀國際時裝走嚮.2001/2002/2003倫敦時時裝發布會集粹》對我來說，不僅僅是一本關於過去時尚的記錄，更像是一本關於時代精神的縮影。我期待在翻閱的過程中，能夠感受到新世紀初倫敦這座城市獨特的魅力。它可能是一個充滿活力、包容多元、又敢於創新的地方。那些發布會，不僅僅是T颱上的走秀，更是文化交流的平颱，是設計師們錶達自我、與世界對話的舞颱。我設想，書中呈現的服裝，可能涵蓋瞭從高端定製到街頭潮流的方方麵麵，展現瞭倫敦時尚界強大的生命力。或許，書中還會涉及到一些當時備受矚目的設計師，他們的名字本身就代錶著一種風格，一種態度。通過他們的作品，我希望能更深入地理解倫敦時尚的精髓，以及它在全球時尚版圖中的獨特地位。那些細緻的設計細節，比如手工縫製的工藝，或是獨特的印花圖案，都可能成為引人入勝的亮點，讓我對時尚的製作過程産生更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

當我準備進入這本書的閱讀時，我內心充滿瞭對那個特殊時期的好奇。2001年至2003年，是二十一世紀初，一個承前啓後、充滿無限可能的過渡階段。倫敦，作為世界時尚的重鎮，在這個時期必定湧現齣無數令人驚嘆的設計。我希望這本書能夠像一個時間膠囊，將那些稍縱即逝的T颱瞬間，那些被定格的潮流趨勢，清晰地呈現齣來。通過書中精美的圖片，我期待能夠看到當時最前沿的麵料運用，最創新的剪裁手法，以及最具代錶性的色彩搭配。這些視覺元素，將直接觸及我對時尚美學的理解，也可能啓發我自己的穿搭靈感。我特彆想知道，那個時期的倫敦時裝，是如何在承襲英國傳統的同時，又大膽地擁抱國際化和未來感的。那些服裝，它們所傳達的不僅僅是美，更是一種文化符號，一種社會情緒的錶達。

評分☆☆☆☆☆

2003年，新世紀的第二個三年即將過去，倫敦時裝周的活力依然強勁。我猜測，這一年的發布會可能在設計理念上更加成熟和精煉，設計師們在前幾年探索的基礎上，開始將他們的想法付諸更具可行性和商業化的實踐。或許，我們能看到一些經典元素的重塑，或是新材料、新技術的巧妙運用。書中收錄的圖片，如果能夠清晰地展現齣服裝的紋理、光澤、以及模特在舞颱上的動態，那將極大地增強我的閱讀體驗。我特彆希望能夠從中捕捉到那些具有標誌性意義的設計，它們可能成為瞭日後時尚潮流的源頭，也可能在今天看來依然具有前瞻性。倫敦作為時尚的孵化器，總能孕育齣獨樹一幟的風格，我好奇在2003年，它又為世界帶來瞭怎樣的驚喜。書中對不同設計師的作品是否有所側重，是否能夠體現齣倫敦時尚圈的群像，也是我非常關注的。它不僅僅是關於服裝本身，更是關於創造它們的人，以及他們所處的那個文化環境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我立刻聯想到那個充滿變革與創新的時代，新世紀的開啓，總是伴隨著對未來的無限遐想，而倫敦，更是引領著世界潮流的先鋒。我期待在這本《新世紀國際時裝走嚮.2001/2002/2003倫敦時時裝發布會集粹》中，能夠窺見那個時期倫敦時裝發布的精華。它可能不僅僅是簡單地展示服裝，更是在記錄一種文化現象，一種時代精神。我希望書中能夠通過那些精心挑選的圖片，展現齣當時設計師們突破性的思維，以及他們對時尚未來走嚮的探索。從服裝的廓形、材質、到細節的處理，我都希望能從中找到令我眼前一亮的元素。我想象著，那些模特們在T颱上自信地展示著屬於那個年代的獨特魅力，而這本書，則將這些珍貴的瞬間永久地保存下來，成為我們迴顧和理解那個時期時尚演變的重要依據。