形体训练教程(人物形象设计训练教程普通高等教育十一五国家级规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博睿图书

出版社： 轻工

ISBN：9787501978205

商品编码：1045355934

基本信息

商品名称：	形体训练教程(人物形象设计训练教程普通高等教育十一五国家级规划教材)
作者：	彭延春//常蕾	开本：	16开
原价：	39	页数：	119
现价：	32.3	出版时间	2010-09-01
ISBN号：	9787501978205	印刷时间：	2010-09-01
出版社：	轻工	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 作者简介 彭延春，1970年生，男，体育学博士，毕业于北京体育大学研究生院体育教育训练学专业，主要从事高水平运动队体能训练及健美、健身项目的教学和研究王作。曾多次在国家篮球队、帆船队及省级队伍担任体能教练，并在国家级专业期刊上发表相关论文十余篇。 常蕾 1978年生，女，中华女子学院体育教学部讲师，毕业于北京体育大学研究生院健美操专业，硕士学位，主要从事健美操、瑜伽等健身项目的教学和研究工作。曾在北京多家知名健身俱乐部担任健身教练，并在国家级专业期刊上发表论文数十篇。 目录 第一章 形体健美常识 第一节 形体健美内容 第二节 形体健美的标准 第三节 人体的解剖生理特点 第四节 形体健美练习注意事项 第二章 形体健美的科学实施 第一节 科学安排形体健美训练 第二节 形体健美分部训练 第三节 健美操 第四节 体育舞蹈 第五节 街舞 第六节 瑜伽 第七节 普拉提 第三章 礼仪概述 第一节 礼仪的概念 第二节 礼仪的原则和功能 第四章 身势语言 第一节 目光 第二节 微笑 第三节 站立姿势 第四节 行走姿势 第五节 坐姿 第六节 蹲姿 第七节 手势 第八节 握手 第九节 拥抱、鞠躬、拱手(作揖) 精彩导读

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及《形体训练教程（人物形象设计训练教程普通高等教育“十一五”国家级规划教材）》的具体信息，并力求详实、自然。 《光影叙事：电影摄影与视觉语言的深度解析》 图书简介 在电影艺术的宏大叙事中，影像的构建不仅仅是记录现实的窗口，更是创作者情感、思想与风格得以投射的独特媒介。《光影叙事：电影摄影与视觉语言的深度解析》，正是这样一本旨在深入剖析电影摄影技术与艺术哲学的专著。它超越了简单的设备操作指南，深入到光线、构图、运动与色彩如何共同塑造叙事张力、引导观众情绪的复杂机制之中。本书将为电影制作人、视觉艺术家、摄影系学生以及所有对电影美学抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而精妙的视觉思维框架。 第一部分：光线的哲学与技术 本书开篇即聚焦于电影的基石——光线。我们探讨的并非仅仅是三点布光或伦勃朗光这类基础布局，而是深入挖掘光线在不同文化背景、不同时代背景下所蕴含的隐喻意义。 章节深度解析： 1. 自然光与时间性： 详细分析了自然光，如晨曦、正午的烈日、黄昏的暖调，如何与场景的内在时间感和人物的心理状态产生共振。例如，在探讨鲁莽的自然光运用时，我们对比了塔可夫斯基对水的反射光处理，以及如何用逆光勾勒出角色的孤立感。 2. 人工光的环境构建： 侧重于对“人造光”的艺术化处理。这包括钨丝灯的温暖、荧光灯的冷峻与漂白感，以及LED技术发展对色彩控制的革命性影响。书中专门辟出章节讨论“硬光”和“软光”在营造戏剧冲突中的效能对比，并提供了大量实例分析，例如黑色电影中，用刀切般的硬光来凸显罪犯的道德困境。 3. 色彩的心理学关联： 这一部分超越了单纯的色温调整，深入研究了色彩在不同文化语境下的象征意义。通过分析如阿方索·卡隆的《人类之子》中对单一色调的极致运用，我们探讨了如何通过饱和度与色相的微小变化，来暗示世界观的崩塌或希望的萌芽。 第二部分：运动的语法与空间场域 镜头的运动是电影语言的动词，它定义了观众的移动方式和与叙事核心的亲密程度。本书系统梳理了镜头运动从固定到流动的演变历程，并将其置于叙事功能之下考察。 章节深度解析： 1. 固定镜头的内在张力： 在许多大师的作品中，固定的框架被视为一种有意识的“限制”。本章分析了固定镜头如何迫使观众主动观察画面内部的元素关系，以及如何利用景深（Deep Focus）来建立宏大而复杂的空间场域。 2. 推、拉、摇、移的叙事功能： 对比了传统的推轨（Dolly）与拉远（Trucking）在引导情感和揭示环境信息上的差异。例如，一个缓慢的推轨镜头，其目的往往不是为了信息传递，而是为了增加悬念的密度，将观众“吸入”角色的内心世界。 3. 复杂运动的编排： 重点研究了斯坦贝克运动（Steadicam）和无人机（Drone）技术对现代电影美学的冲击。我们分析了如何利用这些技术实现超长一镜到底（One-Take Shot），探讨其在展现角色无助感或掌控欲时的独特优势与技术难点。 第三部分：构图的深度与二维平面的三维构建 电影画面本质上是二维的，但优秀的摄影师总能通过巧妙的布局，在平面上创造出令人信服的三维空间感和视觉层次。 章节深度解析： 1. 景深与焦点的前后关系： 详细解读了浅景深（Shallow Focus）如何隔离主体，制造亲密感或疏离感，以及如何利用焦点转移（Rack Focus）来实时改变观众的注意力中心，从而在单帧画面内完成叙事转折。 2. 对角线、引导线与视觉引导： 分析了古典构图原则（如三分法、黄金分割）在当代电影中的创新性应用。重点讨论了如何利用前景、中景、背景的层次划分，以及画面中的线条元素（建筑、肢体语言）来构建视觉流程，确保观众的视线不会游离于故事主线之外。 3. 画框内的负空间（Negative Space）： 这一理论部分极具价值。负空间，即主体周围的“空白区域”，往往比主体本身更能传达意义。本章通过对安东尼奥尼电影中大面积留白的分析，阐述了负空间如何象征角色的孤独、环境的压迫，以及存在的虚无感。 第四部分：视觉语言的整合与风格化 最终，本书回归到技术与艺术的融合点——风格的形成。摄影风格不是孤立存在的，它是对剧本、导演意图、演员表演以及制作预算的综合回应。 章节深度解析： 1. 从剧本到影像的转化： 探讨了如何将抽象的文字描述转化为具体的视觉方案。书中提供了从剧本阅读到制定“摄影大纲”（Lookbook）的完整流程案例。 2. 风格的继承与颠覆： 剖析了特定流派（如德国表现主义、意大利新现实主义、好莱坞黄金时代）对后世摄影美学的影响，并重点分析了当代导演如何有意识地借鉴或反叛这些既定风格，以创造出独一无二的视觉标识。 3. 数字时代的挑战与机遇： 讨论了高动态范围（HDR）、高帧率（HFR）等新兴技术对传统电影美学的冲击。核心观点在于，技术永远是服务的工具，关键在于摄影师能否驾驭工具，而非被工具所驱动，最终实现“为故事服务”的最高目标。 《光影叙事》不仅仅是一本关于如何“看”电影的教材，更是一本关于如何“用影像思考”的指南。它鼓励读者打破技术壁垒，用更具批判性、更富创造力的视角去理解并参与到视觉艺术的构建之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，所以在选择关于人物造型的书籍时，我总是会非常谨慎。《形体训练教程（人物形象设计训练教程普通高等教育十一五国家级规划教材）》这本书，在这方面让我非常满意。它不仅仅是提供了大量的参考资料，更重要的是，它教会了我如何去“看”和“理解”形体。 书中有一部分内容，是关于“不同年龄段的人物形体特征变化”。我一直觉得，画出不同年龄段的人物，除了面部特征，身体的骨骼发育、肌肉形态、以及皮肤的松弛程度都有很大的不同。这本书就非常详细地阐述了这一点，从婴儿的柔软骨骼到老年人的骨骼疏松，它都给出了清晰的图示和说明，并且强调了这些生理变化是如何影响人物的体态和行动的。比如，儿童的身体重心较低，而老年人的重心则更容易不稳。 我还特别喜欢书中关于“不同环境与体态的适应性”的讨论。它会分析在寒冷、炎热、潮湿等不同环境下，人物的身体会做出怎样的反应，从而影响他们的体态和动作。比如，在寒冷的环境下，人们可能会不自觉地缩起脖子，弯曲膝盖，以保持体温。这种细节的捕捉，让人物形象设计更加生动和具有真实感。它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“为什么这样画”。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，一个好的设计，离不开对人体最基本规律的深刻理解。《形体训练教程（人物形象设计训练教程普通高等教育十一五国家级规划教材）》这本书，恰恰做到了这一点。它不是那种速成班的技巧分享，而是从根本上，去构建我们对人体形体的认知。 我最欣赏的是它关于“职业与形体的关联性”的论述。这本书不仅仅是泛泛而谈，而是举了很多具体的例子，比如舞蹈家、拳击手、或者长时间伏案工作的白领，他们的身体会因为长期的职业习惯而产生哪些独特的形体特征。它分析了这些特征是如何形成的，以及在设计人物时，如何通过这些细节来快速地建立起角色的职业背景和性格特征。这对于我在角色设定时，能够更快速、更准确地把握人物的整体感觉非常有帮助。 另外，书中关于“不同文化背景下对形体的审美差异”的探讨，也让我受益匪浅。它并没有局限于西方传统的“健美”标准，而是介绍了亚洲、非洲等不同文化中，人们对身体的理解和审美偏好。这对于我这种从事国际化项目的设计师来说，非常重要。它让我意识到，在设计人物时，需要考虑到不同文化背景下的审美习惯，才能让设计更具包容性和普适性。这本书提供的视角，让我能够更全面地理解“美”的多样性。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被这本《形体训练教程（人物形象设计训练教程普通高等教育十一五国家级规划教材）》的书名给吸引的，想着作为国家级规划教材，应该会有比较系统和深入的内容。但拿到书之后，我才发现它比我想象的要更实用，更贴近实际应用。对于我这种刚入行的人物形象设计新手来说，这本书简直就是及时雨。 书中关于“角色情绪与体态表现”的部分，是我觉得最有价值的。它不仅仅是告诉你人物高兴的时候要扬起嘴角，悲伤的时候要低垂眼帘，而是深入分析了不同情绪是如何通过身体的细微动作、肌肉的张力、甚至呼吸的节奏来传达的。它提供了很多模板化的肢体语言，然后教你如何根据角色性格和场景变化去调整这些模板，使其更具个性和真实感。我之前在设计角色的时候，经常觉得人物的表情到了，但身体语言却很僵硬，不够生动，看了这部分之后，我感觉豁然开朗。 另外，这本书在“服装与形体的互动关系”上也给了我很多启发。很多时候，我们在设计服装的时候，只是简单地把衣服套在人物身上，而这本书却强调了服装的面料、剪裁、厚薄等因素如何影响人物的体态，以及服装如何去烘托或改变人物的固有形体。它还讨论了不同风格的服装，比如复古风、现代风、运动风等，会对人物的整体气质和肢体表现产生怎样的影响。这一点非常重要，因为它直接关系到最终设计出来的角色是否具有说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本《形体训练教程（人物形象设计训练教程普通高等教育十一五国家级规划教材）》虽然名字听起来一本正经，像教材一样，但我拿到手的时候，真的被它的内容深深吸引了。我平时对绘画和设计很感兴趣，尤其是人体结构这块，一直觉得是基础但又很难掌握的部分。很多速写或者素描教程，往往只停留在表面的肌肉纹理或者骨骼比例，但这本书，它给我了一种全新的视角。 它并没有直接教你如何“画出”一个完美的身体，而是从更根本的、更具哲学性的角度去探讨“形体”。我印象最深刻的是它里面关于“动态平衡”的章节，不是简单地画个站姿，而是分析了重心如何在不同姿势下转移，肌肉如何在运动中协调发力，甚至还结合了一些物理学和生物力学的原理，这一点是我之前在其他任何教程里都没看到过的。书中有很多精细的插图，不是那种冷冰冰的解剖图，而是带有示意性和引导性的，让你能直观地理解那些抽象的概念。比如，它会用箭头和虚线来展示力量的传导，用不同颜色的区域来区分受力点和支撑点。这些细节的处理，让我感觉作者真的花了很多心思去帮助读者“看懂”，而不是仅仅“看”。 而且，这本书在讲解的过程中，并不是枯燥的理论堆砌。它会穿插一些案例分析，比如分析不同职业、不同年龄段、不同风格的人物在形体上的差异。我记得有一章是分析运动员的体态，从不同运动项目的特点出发，讲解了他们身体各个部分的特点和训练方法。这不仅仅是绘画技巧的延伸，更像是一种对人体美学和功能的深入解读。让我觉得，学习形体不仅仅是为了画得更像，更是为了理解生命的动态和力量的美感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解人体的构造和动态，是任何与“人”相关的设计领域的基础。《形体训练教程（人物形象设计训练教程普通高等教育十一五国家级规划教材）》这本书，在这方面做到了极致。它并没有将自己局限于某个特定的绘画风格，而是从普适性的角度，为读者构建了一个扎实的人体认知体系。 它有一个章节是专门讲“比例与视觉矫正”，这一点让我非常惊喜。我们都知道人体有黄金比例，但实际创作中，很多时候我们需要根据角色的特点去调整比例，以达到更好的视觉效果。这本书就提供了很多关于如何通过调整身体各部分的比例来塑造出不同感觉的人物，比如更显高挑、更显健壮、或者更显娇小。它还讲解了如何利用光影和透视来进一步强调或弱化某些身体特征，这对于我在人物设计中如何运用“视觉欺骗”来达到艺术效果非常有帮助。 而且，书中关于“运动规律与造型表现”的讲解，也比我预期的要深入很多。它不仅仅是教你画动态，而是分析了不同运动过程中，身体受到的力和如何产生力。比如，在跳跃、奔跑、摔倒等动作中，身体各个关节的屈伸角度、肌肉的收缩舒张，以及重心如何变化，它都进行了非常细致的图文并茂的解释。这让我意识到，真正的动态绘画，是基于对运动力学的理解，而不是简单的模仿。