金农罗聘动物花卉册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社 编

图书标签:

• 动物
• 花卉
• 绘画
• 清代
• 金农
• 罗聘
• 植物
• 工笔
• 绘画技法
• 艺术作品

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：80735.1078

版次：1

商品编码：10491444

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

《动物花卉册》是金农、罗聘的花鸟合册，十开，水墨绢本，34.5厘米，横24厘米，绢色、品相都好。十开册页，二人备绘五册，其中金农五开绘花卉二开，猫、鸭、玲珑溪石各一开，罗聘则五开各式花卉。金、罗二位本为师徒，一个是最早的“扬州八怪”，一个是最晚的“扬州八怪”，师徒二人首尾相衔，均为扬州八怪重要画家。与扬州八怪其他各家一样，他们作画取材平凡，没有士大夫气，但又能从平凡中画出不平凡，与当时主导画坛的正统派绘画有鲜明区别。两人的共同特点一也是扬州八怪的共同特点一是作画不为笔墨拘谨，任取自由，抒发性情，所以无论花卉动物，出自他们笔下，总是生机勃勃。其中金农幽默风趣，说揶揄话最精彩，这也是他“怪”的一个重要方面。他常常借绘画题款嘲讽时弊，正话反说，指桑骂槐，令人读后痛痒自知。而且他书法好，漆书独标一格，题王回中，相得益彰，最为人喜爱。

前言/序言

《金农罗聘动物花卉册》——一窥乾隆盛世的雅逸生活与文人情趣 《金农罗聘动物花卉册》并非一本讲述具体动物习性或花卉知识的博物志，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见十八世纪中国社会，特别是乾隆年间，文人雅士们的生活情趣、审美追求以及他们与自然界之间微妙而深刻的连接。这本书的价值，在于它以一种独特而含蓄的方式，呈现了当时文人对于自然万物的观察、体悟与情感寄托。 跨越时代的笔墨，凝固的生命瞬间 本书作者金农（1687-1763）与罗聘（1733-1799），虽然在年龄上存在一定跨度，但他们都活跃于清朝康雍乾盛世。金农作为“扬州八怪”的代表人物之一，其绘画风格独特，不拘泥于传统，充满着古朴、疏野、稚拙的趣味。他的作品往往饱含着一种对世俗的疏离感和对精神世界的探索。罗聘则是金农的得意门生，其画风既继承了老师的遗韵，又发展出自己鲜明的个性和艺术语言，笔下的人物和山水常常带着一股灵动与奇崛。 《金农罗聘动物花卉册》顾名思义，收录的应是两位艺术家笔下的动物与花卉题材作品。然而，我们不能简单地将其理解为对客观物象的写实描摹。在那个注重写意精神和情景交融的时代，画中的动物不再仅仅是动物，花卉也不仅仅是花卉。它们是画家情感的载体，是人生哲思的隐喻，是文人雅士精神世界的象征。 动物：生命的律动与人格的投射 书中的动物画，或许会以狮虎兽的威猛、猿猴的灵巧、鱼鸟的悠游、犬马的忠诚等不同形象呈现。但金农与罗聘笔下的动物，往往超越了单纯的物种特征。例如，一只老态龙钟的乌龟，可能象征着长寿与智慧，又或者是画家对岁月流转、世事沧桑的感慨。一只形态矫健的鹿，或许代表着高洁隐逸，又或者是文人超凡脱俗的精神追求。 他们笔下的鸟儿，或许振翅欲飞，在枝头婉转啼鸣，传递着春天的生机勃勃，也可能是对自由的向往，或者是对韶华易逝的叹息。而那些静卧的猫儿，或是嬉戏的孩童身边的犬只，则可能寄寓着画家对家庭温情、闲适生活的期盼。 金农的动物画，常带有一种“怪”的趣味，比如他笔下的“戏马图”，马匹的形态或扭曲或夸张，但却充满着一股奔放不羁的力量感，这或许是他内心某种激情的释放，也可能是对当时社会某些现象的嘲讽。罗聘的动物画，则可能更加注重线条的流畅与形体的生动，他的猴子常常活泼得仿佛能跃然纸上，传递出一种生命的喜悦和顽皮。 这些动物，并非仅仅被置于白纸之上，它们很可能栖息于山林之中，点缀于庭院之内，与山石、树木、流水巧妙地融为一体。这种环境的烘托，使得动物的形象更加立体，也更富有生命力。它们在画面中的每一个动作，每一个眼神，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情绪。 花卉：自然的芬芳与文人的情怀 花卉作为中国传统绘画的重要题材，在《金农罗聘动物花卉册》中，同样承载着丰富的文化内涵。梅兰竹菊“四君子”的清雅孤傲，牡丹的富贵华丽，荷花的出淤泥而不染，菊花的凌霜傲雪，这些在中国文化中具有象征意义的花卉，很可能在两位艺术家的笔下焕发出新的生命。 金农的花卉画，常常带着一种古拙的稚气，他的笔触朴实无华，色彩淡雅，却能精准地捕捉到花朵最动人的神韵。他笔下的梅花，可能不是盛开时的繁华，而是蕴含着坚韧生命力的含苞待放，或是风雪中傲然挺立的剪影。他的兰花，或许不追求繁复的层次，而是以简练的笔触勾勒出其清逸脱俗的气质。 罗聘的花卉画，则可能更加细腻，色彩运用上也可能更加大胆。他笔下的牡丹，或许层层叠叠，雍容华贵，但又不会显得俗艳，而是透着一股天然的丽质。他的水仙，可能在晶莹剔透的露珠映衬下，显得格外清丽脱俗。 更重要的是，花卉在《金农罗聘动物花卉册》中，往往不仅仅是独立的植物个体。它们可能被置于文人雅士的书房之中，与古琴、香炉、茶盏一同出现，营造出一种宁静致远的文人生活场景。一株盛开的桃花，可能寄托着对春天的眷恋，也可能是对美好时光的珍惜。一丛幽兰，则象征着高雅的情趣和独立的品格。 艺术风格的对话与传承 《金农罗聘动物花卉册》的另一层价值，在于它展现了金农与罗聘两位艺术家在艺术风格上的对话与传承。金农的“怪”与“拙”，他的独特视角和不落俗套的表现手法，无疑对年轻的罗聘产生了深远的影响。罗聘在继承老师艺术精髓的基础上，又融入了自己的创新，使得他的作品既有承接，又有超越。 通过对比两位艺术家在同一题材（如某种动物或花卉）上的表现，我们可以清晰地看到他们各自的艺术个性和审美取向。金农的作品可能更注重精神性的表达，画面氛围偏向古朴、苍劲，甚至带有一丝禅意。罗聘的作品则可能更注重形体的生动和色彩的和谐，画面更加鲜活、灵动，充满生活气息。 这种风格上的差异与融合，使得《金农罗prü动物花卉册》不仅仅是两位艺术家的作品集，更是一部展现清代绘画艺术发展脉络的生动例证。它让我们看到，在传统艺术的基础上，如何通过个性的挥洒和创新的尝试，来丰富和发展绘画艺术。 超越描摹的意境：文人的情思与时代的印记 《金农罗聘动物花卉册》的吸引力，绝不仅仅在于笔墨的技巧或物象的逼真。它真正打动人心的是其中蕴含的文人情思和时代印记。在那个商品经济逐渐繁荣，但文人阶层依然占据重要地位的时代，画家们在创作中，常常将个人的情感、对社会的观察、对人生的感悟融入其中。 书中的动物花卉，是画家们与自然对话的媒介，也是他们与自己内心对话的窗口。它们是文人雅士们在繁忙政务或商贾应酬之余，寄情于山水的写照，是他们在精神世界寻求慰藉的寄托。一幅画，可能包含了画家对人生无常的思考，对世事变迁的感慨，对理想境界的向往，以及对友情的珍视。 同时，这本书也折射出乾隆盛世的社会文化风貌。那个时代的文人，既有对传统文化的继承，又有对新事物的包容。他们追求生活的雅趣，注重审美的格调，并将这些融入到艺术创作之中。《金农罗prü动物花卉册》中的每一幅作品，都仿佛是一枚精美的印章，为那个时代留下了独特的文化印记。 结语 《金农罗聘动物花卉册》是一部富有深度和韵味的艺术画册。它以一种含蓄而隽永的方式，呈现了清代两位重要画家的艺术成就，更重要的是，它为我们打开了一扇窥探乾隆时期文人雅士生活方式、审美情趣以及他们与自然界之间深刻情感连接的窗口。阅读此书，不仅能领略艺术之美，更能体悟其中蕴含的丰富文化内涵和人生哲思。它提醒我们，在观察自然时，不仅仅是看到表象，更要去体悟生命的力量，去感受情感的流淌，去领会艺术所能传达的深邃意境。

评分☆☆☆☆☆

《金农罗聘动物花卉册》这本书，给我的艺术审美带来了新的启发。我一直认为，艺术作品应该具有能够触动人心的力量，而这本书，恰恰做到了这一点。 我特别喜欢画册中描绘的飞禽。它们有的在天空中自由翱翔，有的则在枝头婉转啼鸣。每一只鸟都被赋予了独特的生命力和个性，它们的羽毛色彩丰富，姿态各异，都显得栩栩如生。我仿佛能听到它们清脆的歌声，感受到它们在空中自由飞翔的轻盈。 花卉的部分，同样让我惊叹。那些描绘兰花的图画，简洁而又充满了意境。它们不是简单的花朵，而是传递出一种高洁、淡雅的气质。我能感受到艺术家对兰花的深刻理解，以及他如何用简练的笔触，勾勒出兰花独特的韵味。这本书，让我看到了中国传统绘画的独特之处，它不仅仅是技巧的传承，更是艺术家对自然生命的深刻理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

阅读《金农罗聘动物花卉册》的过程，是一种宁静而又充实的享受。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但有时候会觉得一些作品过于陈旧，缺乏时代感。然而，这本书却让我看到了传统艺术的生命力。 我尤其被画册中描绘的猫咪所打动。它们不仅仅是简单的家宠，而是有着各种各样的姿态和眼神。有的慵懒地蜷缩着，有的警惕地观察着四周，有的则在嬉戏玩耍。每一幅画面都充满了生活气息，仿佛能感受到猫咪柔软的毛发和轻盈的脚步。 花卉的部分，同样让我心生喜爱。我特别喜欢那些描绘菊花的图画。它们有的是金黄色的，有的则是淡雅的白色，有的则带着淡淡的紫色。每一朵花都显得格外饱满，花瓣的细节刻画得十分精细，却又不会显得过于僵硬。我能感受到艺术家对这些花朵的细致观察和深深喜爱。这本书，让我体会到了中国传统绘画的独特魅力，它不仅仅是技法的展现，更是艺术家对生活的热爱和对生命美好的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

《金农罗聘动物花卉册》这本书，如同一股清流，涤荡了我对传统艺术认知的局限。我一直认为，动物花卉的绘画，无外乎写实或是写意，然而这本书却展现了一种更为精妙的融合。 画册中的动物，既有写实的精准，又有写意的灵动。例如，那几幅描绘马的图画，马匹的肌肉线条，奔跑时的动态，都被刻画得十分到位，仿佛随时能听到它们奔腾的嘶鸣。然而，它们又不仅仅是机械的复制，眼神中流露出的神采，那种自由奔放的气质，却又充满了艺术的想象力。 而花卉的部分，更是让我惊叹。那些描绘牡丹的图画，色彩浓郁而又不失雅致，花瓣的层次感和光影变化，都处理得恰到好处。我仿佛能感受到牡丹的雍容华贵，却又没有一丝俗气。再看那些描绘竹子的画面，简练的笔触，勾勒出竹子挺拔而又富有韧性的生命力，传递出一种高洁的品格。这本书，让我看到了艺术家如何将科学的观察与艺术的想象巧妙地结合，创造出如此富有生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《金农罗聘动物花卉册》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直认为，艺术作品的价值，在于它能否引起观者的共鸣，能否触动内心的深处。而这本书，恰恰做到了这一点。 我尤其被画册中那些描绘山石野兽的画面所震撼。它们并不以威猛取胜，而是通过一种含蓄而内敛的方式，展现出一种原始的力量感。例如，那几幅描绘虎的画面，没有刻意去渲染它的凶残，反而通过眼神的捕捉，展现了一种深邃的孤独感，仿佛是对天地万物的审视。再看那些描绘猿猴的图画，它们的动作活泼而又充满智慧，每一笔都透露出对生命形态的细致观察。 花卉的部分，也同样充满了意境。那些描绘竹子的画面，不仅仅是竹子的形，更是竹子的“神”。那种挺拔的姿态，那种青翠的颜色，都传递着一种坚韧不拔、正直无畏的精神。而那些描绘梅花的画面，更是寥寥数笔，却勾勒出了一种傲然独立、不畏严寒的品格。这本书，让我看到了艺术家如何在平凡的动植物身上，赋予它们不凡的生命力和精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《金农罗聘动物花卉册》后，我迫不及待地翻阅起来，书中的每一个画面都如同穿越时空而来的惊喜。我之前也看过不少动物和花卉的画册，但这本书带来的感受是截然不同的。 我尤其被其中的鸟类描绘所吸引。它们不再只是简单的鸟儿，而是有了独特的个性。有的眼神灵动，仿佛在诉说着有趣的故事；有的姿态优雅，如同一位位舞者。我能感受到艺术家对鸟类生态的细致观察，从它们的羽毛的质感，到它们栖息的枝丫，都刻画得十分到位。 而花卉的部分，也给我留下了深刻的印象。我最喜欢的是那些描绘莲花的图画。它们不仅有荷叶的宽大，花瓣的娇嫩，还有那出水芙蓉般的清雅。每一笔都充满了生命力，仿佛能闻到那淡淡的莲香。书中的花卉，无论是什么品种，都显得格外真实，又饱含艺术家的情感。我能感受到艺术家对自然的深深热爱，以及他如何用画笔将这份热爱传递给观者。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次艺术的洗礼，一次对生命美好的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

翻开《金农罗聘动物花卉册》，我仿佛走进了一个色彩斑斓的梦境。这本书的装帧设计就颇具匠心，厚实的纸张，古朴的封面，都散发着一种历史的沉淀感。当我迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的画面便瞬间抓住了我的眼球。这里的花卉，不同于我在市面上见过的任何画册。它们有着鲜活的生命力，无论是怒放的梅花，还是含苞待放的兰花，亦或是点缀其间的各色野花，都仿佛是从画中跃然而出，带着泥土的芬芳和清晨的露珠。 我最喜欢的是其中几幅描绘蝴蝶的作品。那些蝴蝶的翅膀，色彩丰富，纹理细腻，有的如同精美的织锦，有的则带着朦胧的光泽。它们或停留在花瓣上，或在空中翩翩起舞，每一个姿态都充满了灵动与优雅。我常常会对着这些画面反复端详，试图从中捕捉到那些瞬间的动态美。而那些动物的描绘，也同样令人惊艳。有沉静如古松的猫，有眼神深邃的老虎，还有生动活泼的猿猴。它们的存在，为整本画册增添了无穷的生趣和一份难得的野性之美。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意与生命力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《金农罗聘动物花卉册》真是让我眼前一亮！我一直对中国传统绘画，尤其是那些描绘自然生灵的作品情有独钟，但之前接触的作品多半是写意风格，要么就是工笔细致但略显刻板。而这本书，它呈现的动物和花卉，既有形，更有“神”。 我尤其被那些动物的描绘所打动。你瞧那几幅狮子，它们并非是狮王般的威严，而是带着几分懒散，眼神中却又流露出一种深邃的哲思，仿佛洞悉了世间的万物，又似乎只是在享受午后的阳光。再看那些奔跑的鹿，线条流畅而充满动感，每一笔都仿佛将它们的速度与矫健凝聚其中。而花卉的部分，更是妙不可言。那些牡丹，不是简单的富丽堂皇，而是展现出一种雍容华贵中带着淡淡的忧愁，花瓣的层次感和光影的处理，简直可以将人带入那个年代的园林之中。我感觉作者在描绘这些生命时，不仅仅是在复刻它们的外形，更是在捕捉它们内在的精神气质，那种与天地融为一体的和谐感，令人心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《金农罗农动物花卉册》这本书时，我被它的整体风格所吸引。它没有选择当下流行的鲜艳色彩和浮夸的造型，而是呈现出一种沉静而内敛的美感，这恰恰是我所追求的。 书中的动物，无论体型大小，都显得非常生动。我特别喜欢那几幅描绘鱼类的图画，它们在水中嬉戏的姿态，那种流线型的身体，以及偶尔泛起的鳞光，都被刻画得栩栩如生。我甚至能想象到它们在水中自由自在畅游的景象。而那些描绘昆虫的画面，更是精妙绝伦。一只停留在叶片上的蜻蜓，翅膀的透明感，身体的细长，都被表现得淋漓尽致，仿佛触手可及。 花卉的部分，同样让我惊叹。那些描绘荷花的图画，不只是简单的花朵，更是描绘了荷叶的翠绿，花瓣的粉嫩，以及在水中摇曳的身姿。每一笔都充满了生命力，让人感受到一种宁静而又充满生机的氛围。我尤其欣赏画中对光影的处理，即使是静止的画面，也仿佛能感受到光线在花叶间的穿梭，给画面增添了立体的感。这本书，让我重新认识了中国传统绘画的魅力，它不仅仅是技巧的传承，更是对自然生命的深刻理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《金农罗聘动物花卉册》时，我被它的整体风格所深深吸引。它没有选择当下流行的鲜艳色彩和浮夸的造型，而是呈现出一种沉静而内敛的美感，这恰恰是我所追求的。 书中的动物，无论体型大小，都显得非常生动。我特别喜欢那几幅描绘鱼类的图画，它们在水中嬉戏的姿态，那种流线型的身体，以及偶尔泛起的鳞光，都被刻画得栩栩如生。我甚至能想象到它们在水中自由自在畅游的景象。而那些描绘昆虫的画面，更是精妙绝伦。一只停留在叶片上的蜻蜓，翅膀的透明感，身体的细长，都被表现得淋漓尽致，仿佛触手可及。 花卉的部分，同样让我惊叹。那些描绘荷花的图画，不只是简单的花朵，更是描绘了荷叶的翠绿，花瓣的粉嫩，以及在水中摇曳的身姿。每一笔都充满了生命力，让人感受到一种宁静而又充满生机的氛围。我尤其欣赏画中对光影的处理，即使是静止的画面，也仿佛能感受到光线在花叶间的穿梭，给画面增添了立体的感。这本书，让我重新认识了中国传统绘画的魅力，它不仅仅是技巧的传承，更是对自然生命的深刻理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这《金农罗聘动物花卉册》的出现，无疑为我提供了另一种审视自然的方式。我之前对动物的认识，多半来自于纪录片和科普读物，它们提供的是客观的、科学的认知。然而，这本书却以一种艺术的、抒情的视角，展现了动物的另一面。 我常常会对着那些描绘犬只的画面久久不能移开目光。它们不再是简单的家畜，而是有了主人忠诚的伙伴，有了顽皮孩童的玩伴，甚至有了与主人一同经历了岁月沧桑的见证者。那眼神中的温顺与灵动，那种慵懒的姿态，都仿佛在诉说着一个又一个动人的故事。再看那些禽鸟，无论是展翅欲飞的雄鹰，还是婉转啼鸣的黄鹂，亦或是优雅踱步的仙鹤，都被赋予了极高的艺术生命力。它们的羽毛层次分明，色彩浓郁，却又恰到好处，没有丝毫的张扬，只有一种浑然天成的美。 花卉部分，同样给我带来了惊喜。那些绘制的竹子，不仅表现了其挺拔的姿态，更传递了那种虚心有节、正直不阿的精神品质。而那些写意的梅花，更是简练的笔触中蕴含着无穷的意境，仿佛能闻到那淡淡的清香，感受到那凌寒独自开的坚韧。这本书，让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递，是艺术家对生命最真挚的表达。

评分☆☆☆☆☆

年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。初写竹师石室

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可以把玩，这个系列都买了。

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有：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。

评分☆☆☆☆☆

南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 《汉书》，众所周知是我国第一部纪传体断代史书，在二十四史中也是典范之作，它开创了断代史写作的体例，成为后世撰史的楷模。但是，《汉书》“义蕴宏深，通贯匪易”，自汉代诞生时起就被视为难读，而初唐王勃以九岁能读《汉书》即被视为神童。因此，东汉以来为《汉书》注解、音释和校订者，代不乏人，且硕果累累。自汉至南北朝数百年间，已有服虔、应劭、晋灼、臣瓒、蔡谟等二十余位学者，或为注解，或为音释，各成一家。唐代颜师古出，乃博采各家注释，发明驳正，而集大成。中华书局点校本《汉书》即采用”颜注本“。此后，《汉书》的注疏一直笼罩在颜师古的余荫之下。两宋降至有明，虽有宋祁、三刘（刘敞、刘攽、刘奉世）等辈对《汉书》勘误的纠正，但其学术贡献显然远不逮前朝。真正在《汉书》的研究上重新掀起高潮的，是在清代乾嘉考据学兴起之后。在注重实证的考据方法的指导下，一大批治《汉书》的史学和考证大家，如钱大昭、陈景云、沈钦韩、王鸣盛、王念孙、钱大昕、周寿昌、梁玉绳、徐松等人，“研穷班义，考证注文”，在校订和释义方面，取得了超迈前人的成绩，也涌现了一批专门著述。从以上的回顾中，我们不难发现，不仅《汉书》本身即成为考释的对象，对《汉书》的研究整理也自成专门之学，非专研的功夫不能尽悉。这种情况到晚清尤其突出，很多清代学者的精深见解，散见诸书，连学者亦罕能通习。这在客观上产生了对《汉书》的注释作一次全面梳理和考订的需要。于是王先谦应运而生。 王先谦“自通籍以来，即究心班书，博求其义”，积三十余年精深功力，在颜注的基础上，广征博引，再次全面总结了历来尤其是清代学者对《汉书》的研究成果，直接引据的宋、清学者达67位，基本囊括了颜注之后学者的研究。虽继承了颜注，但不盲从，对颜注的失当多有驳正。对引据的宋、清学者的论点，也常有考辨，并非单纯的罗列与堆砌。学界评说《汉书补注》是迄今《汉书》注释最为完备的本子，堪称允当。李家骥先生甚至认为，“总的说来，《汉书补注》已基本结束了《汉书》的注疏”。 主要版本： 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本，以清光绪二十六年（1900）王氏虚受堂刻本为底本，上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点，是为目前惟一标点版本。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》

评分☆☆☆☆☆

年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。初写竹师石室

评分☆☆☆☆☆

没有用铜版纸 万幸 印刷质量不错

评分☆☆☆☆☆

生于清康熙二十六年（1686），卒于乾隆二十八年（1763），钱塘（今浙江杭州）人。据金农自述；“家有田几棱，屋数区，在钱塘江上，中为书堂，面江背山，江之外又山无穷”。金农天姿聪颖，早年读书于学者何焯家，与“西泠八家”之一的丁敬比邻，又与吴西林同时，与号称“浙西三高士”交往熏陶，更增金农的博学多才。乾隆元年（1736）受裘思芹荐举博学鸿词科，入都应试未中，郁郁不得志，遂周游四方，走齐、鲁、燕、赵，历秦、晋、吴、粤、终无所遇。年方五十，开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法功底，终成一代名家。晚寓扬州卖书画以自给，为扬州八怪之首。妻亡无子，遂不复归。

评分☆☆☆☆☆

金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书 金农像[2]