白描·人物 [The Practiical Copy Technique of Classic Chinese Painting Line Drawing Character] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王岚，刘文斌 著

图书标签:

• 绘画
• 人物
• 白描
• 线描
• 中国画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 临摹
• 素描

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461326

版次：1

商品编码：11481079

包装：平装

丛书名： 经典国画临摹实技

外文名称：The Practiical Copy Technique of Classic Chinese Painting Line Drawing Character

开本：8开

出版时间：2014-05-

产品特色

此书8开大本，对人物白描绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，内附白描人物大图供绘画者研读后加以练习，并以图文并茂的形式加以详细叙述，而且有配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者
　　此书对人物白描绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，并以图文并茂的形式加以详细叙述，并举例说明加以配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

内容简介

　　临摹一直是古画重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。

作者简介

　　刘文斌，鲁迅美术学院附中教师，长期从事中国画的创作与教学，在研究中国传统白描人物方面很有心得。著有《古画临摹实技》等著作。

内页插图

前言/序言

　　工笔人物画是以线为根本造型手段的，形以线而立，神因线而传。线是中国画的命脉。线描也称为白描，是指不着色而完全用线建构艺术形象，有时略配以淡墨渲染。中国工笔画的白描能够成为独立的艺术形式，主要归功于线的艺术魅力和功能，学习中国画特别是工笔人物画的一个必修基础课就是白描临摹。初学者大多从临摹人手，掌握中国画用线的基本规律和造型方法，为以后的绘画实践奠定坚实的基础。经典、准确、清晰的范本能提供给初学者一个良好的学习开端，为此我们从历代工笔人物画作品中选出技法鲜明、造型完美、风格迥异的代表作品，选取部分和局部，摒弃历史留在画面上的陈渍，忠实原作的笔法和造型勾勒成线描，为初学者提供清晰的临摹范本。。。。。。

《白描·人物》并非一本浅尝辄止的速成指南，而是一部深入探索中国古典绘画精髓的著作。它不仅仅是对“白描”技法的讲解，更是一次对人物造型艺术的深度挖掘与传承。本书以严谨的态度，系统地梳理了中国传统白描人物画的发展脉络、核心美学以及具体的创作实践。 一、 溯源与传承：中国白描人物画的千年文脉 白描，作为中国画的一种独立画种，以线条为表现主体，不设设色，全凭笔墨的枯湿浓淡、粗细刚柔来塑造形象。其历史源远流长，早在新石器时代的陶器纹饰上便已显露端倪，至唐代已臻成熟，五代、宋元时期更是将其发展至巅峰，涌现出顾恺之、阎立本、李公麟、赵孟頫等大师，留下了无数传世佳作。 本书的第一部分，将带领读者穿越历史的长河，追溯白描人物画的起源与演变。我们会详细探讨历代名家的风格特点，分析他们如何将线条的艺术发挥到极致。例如，顾恺之的“密不透风，疏可跑马”的线条运用，其“古钗斜钗”之法，如何表现出人物的精气神韵；阎立本的线条如何承接前代，又如何开创出更具时代特征的描法；李公麟的“宋画之干，唐画之韵”，其严谨的笔法与对造型的精准把握；赵孟頫将书法入画的理念，如何让白描人物更具文人意趣和装饰性。 我们不会仅仅停留在对历史的罗列，而是深入剖析历代大师在笔墨运用、造型规律、构图安排、人物神态刻画等方面的独到之处，提炼出适合当下学习者借鉴的精华。通过对这些经典作品的细致解读，读者将能深刻理解白描人物画并非简单的勾勒，而是蕴含着丰富的哲学思想、人文关怀和审美情趣。 二、 技法精髓：线条的生命与造型的奥秘 白描人物画的灵魂在于线条。本书的第二部分将聚焦于白描人物画的核心技法，系统地讲解如何掌握和运用线条来塑造形体。 笔墨基础： 我们将从最基本的用笔、用墨讲起。如何执笔？不同力度、速度、角度对线条形态的影响。干笔、湿笔、涨墨、飞白等笔法的运用，以及它们如何赋予线条不同的质感和表现力。墨色的浓淡干湿变化，如何模拟光影、体积感，以及增强画面的层次。 线条的种类与功用： 白描人物画中的线条并非单一的“勾线”。本书将详细区分和讲解各种线条的名称、特点及其在人物造型中的具体功用。例如： 衣纹线： 这是白描人物画的重中之重。我们不仅会讲解不同材质衣物的垂坠感、褶皱的走向，还会探讨如何通过衣纹线的起伏、转折、顿挫来表现人物的体态、动态以及情绪。从衣纹的疏密、虚实，分析其与人物内在精神的契合。 脸部勾勒： 面部是人物神情的集中体现。本书将详细讲解如何用精炼的线条勾勒出人物的五官、眉眼之间，如何捕捉微妙的表情，如何通过线条的细微变化传达人物的喜怒哀乐。 发髻与须眉： 头发、胡须的描绘同样需要精湛的线条技巧。我们将讲解如何表现头发的蓬松、光泽、走向，胡须的疏密、质感，以及它们如何烘托人物的性格和身份。 骨骼与肌肉表现（隐性线条）： 即使在白描中，我们也需要通过线条的走向和力量感来暗示人物的骨骼结构和肌肉起伏，使其形体更加饱满、有力量。 造型规律： 线条的运用必须建立在对人体结构的准确理解之上。本书将深入讲解人物的比例、结构、动态。我们将从骨骼、肌肉入手，讲解不同人体部位的解剖结构，以及这些结构如何影响外在的形态。在此基础上，我们将探讨如何通过观察和写生来掌握人物的比例和透视，并将其巧妙地转化为线条。 动态捕捉： 人物画的生命力在于其动态。本书将重点讲解如何捕捉人物的瞬间动态，如何通过线条的流动性、节奏感来表现人物的运动轨迹、重心转移以及肢体的舒展或收敛。我们会分析不同动态下线条的变化规律，例如奔跑、站立、坐卧、思考等，以及如何用简练的线条表现出复杂的人物动作。 三、 创作实践：从临摹到创作的进阶之路 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。本书的第三部分将是实践性的指导，帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力。 临摹的重要性与方法： 临摹是学习中国传统绘画最有效的方式。本书将详细指导读者如何进行有效的临摹。我们会选择历代经典的白描人物画作为范本，深入分析其线条的走势、墨色的变化、造型的结构，并提供不同层次的临摹方法，从“仿形”到“得神”，循序渐进。我们会强调临摹不仅仅是复制，更是对原作精神的理解和吸收。 写生的指导： 观察是创作的源泉。本书将强调写生的重要性，并提供写生指导。我们会探讨如何选择写生对象，如何进行速写，如何从现实生活中提炼出白描人物画所需的线条元素。写生不仅是练习造型，更是培养对人物内在气质的感知能力。 构图与章法： 一幅成功的白描人物画，除了精湛的笔墨和准确的造型，还需要合理的构图。本书将讲解中国画的构图原则，如“疏密得当”、“虚实相生”、“顾盼有情”等，以及如何在白描人物画中运用这些原则。我们会分析不同题材、不同人物组合的构图方法，以及如何通过构图来突出主体、营造氛围。 人物关系与意境营造： 人物画不仅仅是描绘个体，更需要表现人物之间的关系和所处的环境，从而营造出特定的意境。本书将探讨如何通过人物的眼神、姿态、手势等细节来表现人物的情感交流和心理活动，以及如何用简洁的线条勾勒出简洁的背景，烘托人物，从而达到“画外之意”。 风格的探索与发展： 在掌握了传统技法的基础上，本书将鼓励读者进行风格的探索。我们不会强求“千人一面”，而是引导读者在继承传统的同时，融入个人对线条、造型、意境的理解，形成具有个人特色的创作风格。 四、 附录与参考 为了方便读者学习和深入研究，本书还将包含丰富的附录内容。 经典白描人物画作品赏析： 精选历代经典白描人物画作品，进行详细的赏析，包括作品的时代背景、作者风格、技法特点、艺术价值等。 常用白描人物画术语解释： 对白描人物画中常见的术语进行解释，帮助读者更好地理解和运用。 推荐书目与参考资料： 推荐与白描人物画相关的经典书籍、画册、展览等，为读者提供更广阔的学习资源。 《白描·人物》是一本献给所有热爱中国传统绘画，渴望深入学习白描人物画的读者的指南。它是一次穿越时空的对话，是一次对艺术精神的探寻，更是一次对中华优秀传统文化的传承与创新。本书力求以清晰的逻辑、详实的讲解、精美的范例，引领读者走进白描人物画的艺术殿堂，感受线条的生命力，领略造型的魅力，最终能够独立创作出富有精神内涵的白描人物画作品。

评分☆☆☆☆☆

自从入手了这本《白描·人物》，我的绘画创作仿佛进入了一个全新的境界。 我一直对中国传统的人物画情有独钟，但苦于技法不精，难以捕捉其中的神韵。这本书就像一位循循善诱的导师，用最简洁明了的方式，将白描人物的要领一一拆解，又以最富有艺术性的语言，将其中的精髓娓娓道来。我惊讶于作者对线条的精准驾驭能力，他能用粗细、轻重、缓急各异的线条，勾勒出人物的骨骼、肌肉、神态，甚至连衣服的褶皱都栩栩如生，仿佛能随风而动。我最喜欢的是书中对于眼睛的刻画，那双眼睛，或是含情脉脉，或是炯炯有神，或是沉思内敛，寥寥几笔，便赋予了人物鲜活的生命力。作者在讲解眼睛时，不仅仅是教授笔法，更是引导读者去观察人物的情绪，去理解眼神背后的故事。这本书的结构安排也非常合理，从基础的线条训练，到人物的五官、发髻、服饰，再到整体的人物构图，层层递进，循序渐进，让我在学习过程中不会感到枯燥或迷茫。它是一本真正意义上的“实用”教程，让我能够将所学立刻运用到实践中，并且从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发，在于它让我重新认识了“留白”的艺术。 在我们现代的绘画观念中，似乎总是追求画面的饱满和细节的丰富，但这本书却告诉我，留白同样是一种力量，一种能够激发读者想象力的空间。作者在讲解白描人物时，常常会在画面中留下大片的空白，而正是这些空白，让人物的轮廓更加鲜明，让人物的神态更加引人注目，也让整个画面更加耐人寻味。我开始尝试着去理解，那些未被描绘的部分，并非是缺失，而是邀请观者去参与创作，去填补自己心中的空白。这种“计白当计黑”的智慧，在书中得到了淋漓尽致的体现。我尝试着去模仿书中那些简洁而富有张力的线条，去感受那份“少即是多”的艺术魅力。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何“看”画，如何“品”画的书。它让我学会了在喧嚣的世界中，寻找那份宁静与纯粹，去欣赏那些最简单却最动人的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，我便被其“白描”二字深深吸引。 这是一个多么古老而又充满魅力的词汇，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种精神的象征，一种对事物本质的极致追求。翻开这本书，仿佛走进了一个宁静的古老画室，空气中弥漫着淡淡的墨香，耳边回响着轻柔的丝竹之音。我的手指轻轻拂过纸张，感受着那细腻的纹理，想象着大师们挥洒笔墨时的专注与从容。书中的每一幅人物画作，都像是凝固的时间，诉说着千年的故事，传递着古人的智慧与情感。我迫不及待地想要跟随作者的脚步，深入探索这门古老的技艺，去感受那“笔尖生花”的奇妙之处。我尤其好奇，在现代科技如此发达的今天，作者是如何将这门古老技艺呈现出来，又如何引导读者去体会那份“写意”的精髓。这本书的名字本身就带有一种诗意，仿佛预示着一次穿越时空的艺术之旅，一次与古人对话的灵魂体验。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往古代中国艺术殿堂的窗户，让我得以窥见那深邃而迷人的世界。我期待着在这本书中找到属于自己的那份宁静与启迪，去感受线条的生命力，去领悟人物的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我深感作者对中国传统绘画的理解已达炉火纯青之境。 他并非简单地复述古人的技法，而是以一种现代的视角，将古老的智慧与当代的审美相结合，赋予了白描人物全新的生命力。我喜欢他对经典名作的解读，他能从细微处着手，分析每一笔线条的意义，每一个神态的表达，让我仿佛置身于大师们的创作现场，亲身感受他们的匠心独运。书中的示范图例，既有对经典的致敬，也有作者自己的创新，这些图例不仅是技法的展示，更是艺术创意的启发。我特别喜欢他对于不同人物性格的刻画，无论是温婉的大家闺秀，还是豪放的江湖侠客，他都能通过简洁的线条，精准地捕捉到人物的内心世界，让人物跃然纸上，栩栩如生。这本书让我明白，白描人物不仅仅是对外形的描摹，更是对人物精神气质的传达。它是一次对中国传统美学的深度探索，一次对艺术生命力的赞美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它的“简”与“深”的完美结合。 简，在于其线条的精炼，寥寥数笔，便能勾勒出人物的神韵；深，在于其内涵的丰富，每一条线条，都蕴含着古人的智慧与哲学。作者在讲解时，并非只是机械地教授绘画技巧，而是引导我们去感受线条的生命力，去理解线条背后所承载的情感与意境。我记得书中有一段关于如何用线条表现人物内心挣扎的讲解，作者用一种极具画面感的方式，描述了线条的纠结与碰撞，让我仿佛看到了人物内心的波涛汹涌。这是一种何等高超的艺术表现力！这本书让我明白了，白描不仅仅是一种绘画技法，更是一种思维方式，一种观察世界的方式。它教会我如何在纷繁复杂的世界中，去发现事物最本质的美，去用最简洁的语言去表达最深刻的情感。它是一本让我受益终生的艺术宝典，也是一本让我重新认识艺术、重新认识自我的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国传统水墨画情有独钟的爱好者而言，这本书无异于雪中送炭。 我一直以来都在寻找一本能够系统地讲解白描人物的著作，但市面上大多充斥着临摹的拼凑，缺乏深入的理论指导。而《白描·人物》这本书，则填补了这一空白。作者不仅从技术层面，详细解析了白描人物的用笔、用墨、造型等技巧，更从文化层面，深入探讨了中国传统人物画的审美意境和精神内涵。他能够将复杂的理论知识，用通俗易懂的语言阐释清楚，并且结合大量的范例，让读者能够融会贯通。我尤其喜欢书中对于人物眼神的刻画，作者认为眼睛是心灵的窗户，他用极简的线条，勾勒出人物眼神的灵动与神采，这让我受益匪浅。此外，书中对于人物服饰和发髻的描绘，也 equally 细致入微，让我能够更好地理解古代人物的造型特点。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于中国传统美学和文化艺术的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的扉页和封面上那简洁而充满力量的文字，就足以让我产生浓厚的兴趣。 “白描·人物”，这几个字仿佛自带一种古朴的韵味，一种穿越千年的召唤。而当我真正翻开这本书，它的内容更是让我惊喜不已。作者并没有将自己定位为高高在上的老师，而是以一种平等的姿态，邀请读者一同走进白描的艺术世界。他分享的不仅仅是绘画的技巧，更是他对于艺术的感悟，对于生活的热爱。我喜欢他时不时透露出的幽默感，让原本可能枯燥的讲解变得生动有趣。书中对于人物情感的细腻捕捉，更是让我印象深刻。他能够通过对人物面部表情、肢体语言的细致描绘，展现出人物内心的复杂情感，这种“意到笔不到”的境界，是我一直以来所追求的。这本书不仅教会我如何用线条去塑造人物，更教会我如何用心去感受人物，用灵魂去与之对话。它是一次与艺术的约会，一次与自我的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我的惊喜远超预期。 我原本以为“白描·人物”会是一本技术性很强的教程，充斥着枯燥的笔法讲解和大量的示范图例，但事实并非如此。它更像是一本娓娓道来的艺术散文，将绘画技巧的传授融入了对中国传统文化和审美情趣的深入解读之中。作者的语言非常细腻且富有感染力，他用诗意的笔触描绘着线条的韵律，用哲学的思考探寻着人物的神韵。我喜欢他在讲解技法时，穿插讲述的中国古代绘画史和人物画的演变过程，这让我不仅仅停留在“怎么画”的层面，更能理解“为什么这样画”的深层原因。每一个笔触的起承转合，都蕴含着古人对自然的观察和对生命的感悟。我尤其欣赏书中对于人物情感的捕捉，那种不动声色的描绘，却能瞬间触动人心。它让我明白，白描并非是简单地勾勒轮廓，而是通过寥寥数笔，直指人物内心的世界。这本书不仅教会我如何运用线条去塑造形体，更教会我如何去观察、去感受、去理解，从而用画笔去表达那些难以言说的情感。它是一次心性的修炼，是一次对艺术本质的回归。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是绘画技艺的提升，更是一种精神层面的洗礼。 我长期以来都沉迷于追求技法的精湛，却忽略了绘画的本质在于情感的表达。这本书让我明白，真正优秀的人物画，不仅仅在于线条的流畅，更在于线条中所蕴含的情感力量。作者在讲解时，常常会引导我们去感受人物的喜怒哀乐，去体味人物的内心世界。我记得书中有讲到如何用线条去表现人物的悲伤，那种低垂的眉眼，那种无力的肩膀，仅仅通过几根柔和的曲线，便能传递出浓浓的哀愁。这让我大受震撼。我开始反思自己的创作，我是否真正地去理解了我所描绘的对象？我是否真正地将自己的情感融入到了笔触之中？这本书就像一面镜子，照出了我过去的不足，也指明了我未来的方向。它让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与自我对话，与世界交流的方式。

评分☆☆☆☆☆

《白描·人物》这本书，在我看来，是一部集学术性、实践性和艺术性于一体的杰作。 它不像市面上许多粗制滥造的绘画教程，仅仅停留在表面，而是深入到中国传统人物画的根源，去挖掘其内在的精髓。作者的学识渊博，他对历史、文化、哲学的理解，都深深地渗透在书中的每一处讲解之中。他能够将抽象的艺术理论，转化为具体可行的绘画技巧，并且用生动形象的语言进行阐述，让读者在轻松愉快的阅读中，不知不觉地掌握了核心要领。我尤其欣赏他对于不同时代、不同流派的人物画风格的梳理和比较，这让我对中国人物画的发展脉络有了更清晰的认识。同时，书中大量的范例，无论是临摹还是写生，都具有极高的参考价值，能够帮助读者在实践中巩固所学，并在此基础上进行创新。这本书不仅仅是一本绘画工具书，更是一本关于如何理解和传承中国优秀传统文化的宝典。

评分☆☆☆☆☆

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现

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买了 还没有用

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书里自有黄金屋书中自有千钟粟书里自有颜如玉

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是一本很好的书，值得购买

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很好很好很好很好很好很好

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发货速度快，物流很快。

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以还行

评分☆☆☆☆☆

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

评分☆☆☆☆☆

很好 希望可以练好