中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)

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薛永年,林维,林炜杰 编
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  • 中国画
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  • 艺术史
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出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513406642
版次:1
商品编码:11610104
包装:平装
丛书名: 中国历代名画技法精讲系列
开本:8开
出版时间:2014-09-01
用纸:胶版纸
页数:73
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合,对经典名作进行了系统的梳理与精讲,配以精美局部大图以供学习者临摹与学习,形式新颖,印制精良。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的仙鹤绘画作品选编成册。《故宫画谱》则在吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编著经验的基础上,弥补上述不足,着力发挥三大优势:一是以故宫为主的名画收藏,二是学有专攻的画家编者群,三是当代高水平的印刷技术。它是以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习仙鹤的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》极好地展示了历代名家的多种仙鹤画法,是国画爱好者学习画仙鹤的极好范本,也是难得的国画教材。

内页插图

目录

基础画法
鹤的结构
鹤的姿态
鹤的画法
工笔画鹤法
意笔画鹤法
传统画鹤的几种样式

技法精讲
宋 赵佶瑞鹤图卷
宋 牧溪观音、猿、鹤图轴
明 吕纪蕉岩鹤立图轴
明 边景昭胎仙图卷

名作临摹
唐 周防簪花仕女图轴
元 钱选西湖吟趣图卷
明 边景昭竹鹤图轴
明 边景昭王绂竹鹤双清图轴
明 边景昭胎仙图卷
清 沈铨松梅双鹤图轴
清 高其佩蕉鹤图轴
清 余省海天群鹤图轴

前言/序言


中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤) 内容概述: 《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》是一部聚焦中国传统绘画中“花鸟”题材,并着重深入剖析“仙鹤”这一经典意象的技法解析专著。本书旨在通过对历代名家经典画作的梳理与精讲,为学习者提供系统、详实的绘画技法指导,使其能够掌握描绘仙鹤的精髓,领略中国花鸟画的独特韵味与艺术魅力。 本书内容涵盖但不限于以下几个方面: 仙鹤的造型特征与写生基础: 骨骼与结构: 详细讲解仙鹤的身体比例、骨骼构造,从头、颈、身、翼、腿、爪等部位的形态特征入手,分析其在不同姿态下的动态变化。 羽毛的描绘: 深入解析仙鹤不同部位羽毛的质感、形态与层次感。包括对头部细羽、颈部绒羽、胸腹部丰羽、翅膀主羽、尾羽的细腻描绘方法。讲解如何运用不同的笔法、墨法和设色来表现羽毛的蓬松、光滑、光泽等效果。 色彩的运用: 探讨仙鹤在不同品种、不同年龄、不同光照条件下的色彩变化。详细介绍如何调配与运用白、墨、淡黄、青灰等颜色,表现仙鹤优雅的姿态与精神。 仙鹤的绘画技法精讲: 勾勒法(白描): 讲解如何运用中锋、侧锋、提按顿挫等笔法,勾勒出仙鹤的轮廓线条,表现其骨骼的力度与羽毛的轮廓。 墨染法(墨骨、积墨、破墨): 深入阐述墨法在表现仙鹤形态与质感上的应用。讲解如何运用枯笔、湿笔、浓墨、淡墨,通过积墨、破墨等技法,营造出羽毛的层次、立体感和体积感。 设色法(没骨、勾染、点染): 细致讲解中国画中设色技法的应用。包括如何进行淡染、重染,如何运用晕染法表现羽毛的过渡色,以及如何结合墨法进行勾染、点染,使色彩与墨色相得益彰。 工笔与写意: 分别讲解工笔描绘仙鹤的精细入微与写意挥洒洒脱的艺术表现手法。工笔部分注重细节的刻画,写意部分则强调神韵的捕捉。 仙鹤的姿态与意境: 经典姿态解析: 搜集历代名家笔下的经典仙鹤姿态,如仙鹤独立、翩翩起舞、低头饮水、展翅高飞、相互嬉戏等,逐一进行技法剖析,讲解每个姿态背后的结构支撑与神情表达。 写意神韵的捕捉: 强调仙鹤作为“百鸟之王”,其“高洁”、“长寿”、“祥瑞”等文化寓意。讲解如何通过笔墨的虚实、墨色的浓淡、线条的刚柔,来传达仙鹤的仙风道骨、脱俗气质与吉祥寓意。 环境烘托与构图: 探讨如何通过背景的描绘,如云雾、山石、松柏、水边等,来烘托仙鹤的形象,营造出诗意的画面氛围。讲解构图的基本原则,如何通过留白、虚实对比,使画面更加生动、富有空间感。 历代名家画鹤作品鉴赏与技法借鉴: 经典作品精选: 选取不同朝代、不同画派的代表性画鹤作品,如唐代阎立本、宋代赵佶、元代钱选、明代吕纪、清代金廷标等名家之作。 技法分析与对比: 对选取的作品进行深入的技法分析,例如,比较不同画家在勾勒线条、墨色运用、色彩搭配、毛发处理等方面的异同,以及他们各自的独到之处。 艺术风格的传承与创新: 探讨历代画家在继承前人技法的基础上,如何进行创新,形成各自独特的艺术风格。 本书特点: 系统性强: 从基础造型到复杂技法,再到意境的营造,构成一个完整的学习体系,适合不同程度的学习者。 图文并茂: 大量精选历代名家画鹤高清作品,并配以详实的技法解析和示范图,便于读者理解和模仿。 实践性高: 强调技法的实际运用,引导读者将理论知识转化为绘画实践,逐步提高绘画水平。 文化底蕴深厚: 在技法讲解的同时,融入中国传统文化中对仙鹤的象征意义和审美情趣的阐释,使读者在学习绘画的同时,也能领略中国传统文化的魅力。 故宫画谱的权威性: 依托故宫博物院收藏的珍贵画作,保证了内容的学术性和艺术性,是研究和学习中国花鸟画,特别是画鹤技法的权威参考。 适用读者: 中国画爱好者 美术院校学生 职业画家 对中国传统文化和艺术感兴趣的读者 希望提升花鸟画绘画技法的学习者 本书不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更是一次穿越时空的艺术之旅,带领读者深入中国传统绘画的殿堂,领略“故宫画谱”的独特魅力,掌握描绘吉祥仙鹤的绝技,创作出充满东方韵味的艺术作品。

用户评价

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这本书的出现,可以说完全满足了我对中国古画学习的“痛点”。我之前也看过一些画册,虽然名家名作都有,但往往只是罗列作品,缺乏深入的讲解。很多时候,我看着那些精妙绝伦的画作,虽然心生赞叹,却难以领会其中蕴含的笔墨技巧和造型规律。这本“故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)”给我的感觉则完全不同。它不仅仅是一本画册,更像是一位循循善诱的老师。我非常期待它能详细剖析每一幅作品中,作者是如何通过对仙鹤不同部位的描绘,来展现其生命力和精神气质的。例如,鹤的头部,是如何通过寥寥数笔就勾勒出其锐利的眼神和高傲的姿态;鹤的身体,是如何通过墨色的晕染和笔法的叠加,表现出羽毛的蓬松感和立体感;鹤的腿部,又是如何通过流畅的线条,传递出其纤细而有力的支撑感。我更希望书中能讲解一些具体的用笔用墨技巧,比如勾勒的力度、皴法的运用、渲染的层次,以及如何在表现仙鹤的静态之美和动态之美之间找到平衡。我非常期待书中能提供一些“破译”古画笔墨密码的方法,让我能够从“看懂”走向“学会”。我喜欢那种由浅入深,层层递进的学习方式,如果书中能够通过不同难度、不同风格的仙鹤画作,逐步引导读者掌握从基础到高级的绘画技法,那就太棒了。

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我一直认为,中国传统绘画的精髓在于其背后深厚的文化底蕴和独特的技法体系。这本《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我非常期待书中能够详细地讲解,历代画家是如何通过不同的笔墨语言来表现仙鹤的。例如,如何运用游丝描来勾勒仙鹤纤细而富有弹性的脖颈,如何通过墨染来表现羽毛的蓬松感和层次感,以及如何通过点睛来赋予仙鹤生命的神韵。我特别关注书中对仙鹤不同姿态的描绘技巧,无论是独立于寒江之上的孤傲,还是振翅欲飞的矫健,都希望能从中找到技法的脉络。我希望书中能够提供一些从基础到高级的绘画练习方法,让我能够循序渐进地掌握这些技法。我更希望能够通过这本书,理解中国传统绘画中的“写意”精神,不仅仅是追求形似,更是要捕捉物象的神韵和内在的精神。我期待这本书能让我从“看懂”到“学会”,最终能够创作出具有个人风格的仙鹤画作。我希望能从这本书中领略到,每一幅画作背后都蕴含着画家对生命的感悟和对艺术的追求。

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作为一名业余的水墨画爱好者,我一直在寻找能够真正帮助我提升绘画技艺的书籍。这本《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》,光是书名就让我产生了极大的兴趣。我对“故宫画谱”这一概念非常感兴趣,因为它暗示了书中内容的权威性和珍贵性。我最期待的,是书中对“仙鹤”这一题材的技法精讲。仙鹤在中国画中是一个极为经典而又极具挑战性的题材,它要求画家不仅要掌握精准的造型能力,更要能够捕捉到仙鹤那种高洁、飘逸的神韵。我希望书中能够详细讲解如何描绘仙鹤的各个部分,比如如何用寥寥数笔勾勒出鹤的头部,使其显得精神奕奕;如何用墨色晕染出羽毛的蓬松感和层次感;如何通过线条的粗细、虚实来表现鹤的腿部和爪子。我特别期待书中能够有不同风格的仙鹤画作的技法解析,从工笔到写意,从严谨到写意,能够让读者了解到仙鹤在不同艺术表现手法下的魅力。我希望这本书能提供一些实用的练习方法,帮助我逐步掌握勾、勒、点、染等基本笔法,以及如何运用墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和空间感。我希望能从这本书中学习到如何让笔下的仙鹤“活”起来,不仅仅是形似,更能神似。

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一直以来,我对于故宫博物院收藏的那些传世名画都充满了敬意和好奇。这次偶然发现了这本《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》,让我有机会能够近距离地、更深入地“接触”到这些珍贵的艺术瑰宝。我特别关注这本书是如何将“技法”与“名画”相结合的。要知道,故宫里的花鸟画卷,特别是以仙鹤为主题的作品,历来都是中国绘画史上的高峰。我非常想知道,这本书是否能够系统地梳理出历代画家在描绘仙鹤时,在笔墨、构图、色彩、造型等方面所形成的独特风格和演变脉络。例如,宋代画家如何以严谨的写实手法刻画仙鹤的每一个细节,元代画家又如何融入文人雅士的写意精神,清代画家则如何追求华丽的装饰效果。我期待书中能够对这些不同时期、不同画派的仙鹤画作进行细致的技法拆解,比如如何运用“双勾填彩”、“没骨法”、“写意法”等不同的表现手法来描绘仙鹤的羽毛、嘴喙、眼睛。我更希望能从中学习到如何捕捉仙鹤的神韵,不仅仅是外形的相似,更是其内在的精神气质,那种超凡脱俗、遗世独立的气度。我希望这本书能够提供一些非常实用的学习路径,让我可以从临摹开始,逐步领悟大师们的绘画精髓。

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我一直对中国古典绘画,尤其是花鸟画情有独钟,也尝试过一些临摹和学习。但很多时候,我都会觉得力不从心,难以把握其中的精髓。这本《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》,让我看到了希望。我一直对故宫博物院所珍藏的那些历代名画,特别是关于仙鹤的画作,充满了好奇和崇敬。我非常期待这本书能够深入浅出地解析这些名画背后的创作技法。我希望书中能够详细讲解如何运用不同的笔法,例如勾线、点染、皴擦等,来表现仙鹤羽毛的细腻质感、身体的丰腴感以及姿态的优美。我也非常想了解,在构图上,画家是如何巧妙地安排仙鹤的位置,如何利用留白来营造出意境和氛围。我更希望书中能够对历代不同画家的技法风格进行对比分析,例如宋代画家的严谨写实,元代画家的写意洒脱,清代画家的工致富丽。我期待这本书能够提供一些非常实用的学习指导,让我能够从模仿大师的作品开始,逐步掌握描绘仙鹤的精髓。我希望这本书不仅能教我“怎么画”,更能让我理解“为什么这样画”,从而真正地领悟中国传统绘画的魅力。

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我一直觉得,要真正领会中国传统绘画的魅力,就必须深入到其技法的根本。这本《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》,简直是为我这样的学习者量身定做的。我非常好奇,书中是如何从故宫珍藏的历代名画中,提炼出关于“仙鹤”的绘画技法的。我期待能够看到书中详细地分析不同时期、不同画派画家在描绘仙鹤时所采用的独特笔墨技巧,例如,如何通过“双勾填彩”来表现羽毛的华丽质感,如何通过“写意点染”来刻画仙鹤的神韵。我特别关注书中对仙鹤不同部位的描绘技巧,例如,如何勾勒出仙鹤那纤细而有力的脖颈,如何表现其扇形展开的尾羽,以及如何点睛,让仙鹤的眼神充满生命力。我希望这本书能够提供一些具体的练习方法和步骤,让我能够从模仿开始,逐步掌握这些技法。我更希望能够从书中学习到如何理解和运用中国传统绘画中的“气韵生动”这一概念,将技法与情感、意境融为一体,创作出具有生命力的作品。我期待这本书能成为我案头必备的工具书,时常翻阅,从中汲取营养。

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我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者,尤其钟情于水墨花鸟画。偶然间看到了这套《中国历代名画技法精讲系列》,其中关于故宫画谱的花鸟卷(仙鹤)更是让我眼前一亮。我一直认为,要真正地理解一幅画,就必须深入了解其创作的技法。我非常期待这本书能够详细解析历代名家是如何描绘仙鹤的,例如,在勾勒鹤的头部时,是如何通过寥寥数笔就表现出其锐利的眼神和高傲的神态;在表现鹤的羽毛时,是如何运用墨色的浓淡干湿和笔法的轻重缓急,来营造出羽毛的蓬松感和层次感;在描绘鹤的腿部和爪子时,又是如何通过流畅而有力的线条,来体现其灵动和矫健。我希望书中能够提供不同风格的仙鹤画作的技法示范,从工笔的精细入微到写意的神韵兼备,能够让读者领略到仙鹤在不同艺术处理下的魅力。我尤其看重的是,这本书是否能够帮助我理解中国传统绘画中“神似”的要义。不仅仅是外形上的逼真,更在于如何通过笔墨的运用,将仙鹤那种超凡脱俗、吉祥高洁的精神气质表现出来。我期待这本书能够成为我学习中国传统花鸟画的“圣经”,指引我走向更高的艺术境界。

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作为一名对中国古典美学情有独钟的读者,我一直在寻找能够让我深入了解中国画技法的书籍。这本《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》,无疑是其中的佼佼者。我非常想知道,书中是如何将“故宫画谱”这一宝贵的资源,转化为对“仙鹤”这一绘画题材的深度技法解析的。我期待书中能够详尽地剖析历代名家在描绘仙鹤时所运用的各种笔法,例如,如何用刚劲的线条勾勒出鹤的骨骼,如何用柔和的笔触描绘出羽毛的轻盈,如何通过墨色的变化来表现鹤在不同光照下的质感。我特别希望书中能够针对仙鹤的各种姿态,例如站立、行走、飞翔等,提供不同的技法指导。我更期待的是,书中能够讲解如何通过构图和笔墨的配合,来传达仙鹤在中国文化中所象征的吉祥、长寿、高洁的寓意。我希望这本书能够成为我学习中国传统花鸟画的“入门指南”和“进阶秘籍”,让我能够从技法层面,更深刻地理解中国画的博大精深。我希望能从中学习到如何用画笔“说故事”,将情感和哲学融入到每一笔每一画之中。

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我一直对中国传统绘画,尤其是花鸟画有着浓厚的兴趣,也接触过不少相关的书籍。这次偶然间看到了这套“中国历代名画技法精讲系列”,特别是其中关于故宫画谱的这本花鸟卷,着实让我眼前一亮。书的装帧就非常典雅大气,拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感,页面的纸张选用也十分考究,触感温润,印刷清晰,色彩还原度极高,这一点对于欣赏古代绘画作品至关重要。我最看重的是它对“仙鹤”这一题材的深度挖掘。仙鹤在中国文化中象征着长寿、吉祥和高洁,在历代绘画中也是极为重要的题材。我非常好奇这本书是如何从技法的角度去解读这些历代名画中的仙鹤形象的,比如是如何描绘鹤的羽毛的细腻质感,如何表现其修长的颈部和优雅的姿态,以及如何通过墨色的浓淡干湿来传达鹤的精神韵味。我期待书中能够解析不同时期、不同画师笔下的仙鹤有哪些独特的表现手法和审美侧重,是否能从笔触、构图、色彩运用等方面,为我这样的初学者提供清晰易懂的指导。我希望它能不仅仅是简单地展示画作,而是能真正地“精讲”技法,让我明白“为什么”要这样画,以及“如何”才能画出神韵。我尤其希望能看到书中对仙鹤在不同情境下的描绘,例如仙鹤独立于水边、翱翔于云端,或是与其他吉祥元素(如松、梅、灵芝)一同入画时的构图考量,这些都会极大地丰富我对中国花鸟画的理解。

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我一直觉得,想要真正欣赏一件艺术品,就必须了解它的创作过程和背后所承载的文化意义。这本《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·仙鹤)》的出现,恰好满足了我对这方面的求知欲。我非常好奇,书中所选取的历代名画,是否能够全面地展现出不同时期、不同地域、不同画派画家在描绘仙鹤时所展现出的多样化风格和艺术追求。我尤其关注书中对“技法”的解读,我希望它不仅仅是简单地罗列笔法,而是能够深入地分析每一种技法在表现仙鹤时的作用和效果。比如,如何运用流畅而富有弹性的线条勾勒出仙鹤的羽翼,如何通过浓淡虚实的墨色变化来表现羽毛的层次感和光泽感,以及如何运用点染的手法来刻画仙鹤那炯炯有神的眼睛。我希望书中能够提供一些具体的作画步骤和示范,让我这样的初学者能够一步一步地模仿和学习。我更看重的是,书中能否通过对这些名画的分析,来揭示仙鹤在中国传统文化中所象征的吉祥寓意,以及这些寓意是如何通过绘画技法巧妙地传达出来的。我期待它能够让我感受到,每一笔、每一墨,都不仅仅是技巧的展现,更是情感和哲思的载体。

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很好

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质量很好。

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吴昌硕写诗的基本功也许超过齐白石,但诗的成就也没有超过齐白石。吴诗中浊气也太重,形象模糊,且有老气和旧气,不如齐诗清新天真,形象真切,且有新鲜感。试举数例(顺便说明,我写这篇短文,没有去查各种资料,只靠记忆举例,故不能一一对举,但记忆中的诗都是各家好诗,有的是画家反复题画的诗)。吴昌硕《桃花图诗》:“秾艳灼灼云锦鲜,红霞裹住玻黎天。不须更乞胡麻饭,饱食桃花便得仙。”题《顽石图》:“石头顽如此,闻道谪疏星。落落丈人行,离离秋海萍……”题《牡丹水仙图》:“红时栏外春风拂,香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡,自高唯有石先生。”题《双桃》:“琼玉山桃大如斗,仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿,朱颜长如十八九。”

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欣赏学习中

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本书以读画的形式,通过技法解析与步骤图来帮助读者学习仙鹤的笔墨技法,收录作品包括《胎仙图》、《西湖吟趣图》、《蕉鹤图》等。

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我说黄宾虹的画“法高于意”,这“法”不仅是笔法、方式,包含的内容更多,《荀子·劝学》有云:“礼、乐法而不说”的“法”也包括在内(即正规、法规、严肃、模范等)。黄宾虹练了八十年笔力,而且他是在深悟传统奥妙基础上练的。他从小就练笔,学书学画,但在七十五岁之前,主要把精力用于研究传统。我前年去沈阳鲁迅美术学院讲学,访问了老先生晏少翔教授,晏老大约九十多岁了,曾任过湖社一个分社的社长,他说:“我们原来只知道黄宾虹是研究美术史的,他在故宫从事古画鉴定,我们请他来讲课也是讲美术史,不知道他会画画。”“我们请他讲美术史时,他也有八十岁左右了,当时只知道他研究美术史,后来怎么他的画名气那么大。”最近读了上海书店出版社出版的《文坛杂忆初编》中李高翊写的《陶冷月与黄宾虹》,其中谈到:“1925年……徐悲鸿先生推荐二人前来任教,一是汤临泽执教金石,一是黄宾虹执教美术史。”1925年,黄宾虹已六十一岁,暨南大学艺术系还是聘他任教美术史。李文又记:“后来吾师(陶冷月)应聘四川大学,赴川,在乘船中,又巧遇黄宾虹先生。当时黄面临一些困难,吾师听后,毅然决定将聘书面交黄……”也是聘他任教美术史的教师。但据汪改庐编《黄宾虹年谱初稿》引陶冷月函云:“宾老与月是从1928年夏我在筹办暨南大学艺术系时,由徐悲鸿先生介绍相识…

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本书以读画的形式,通过技法解析与步骤图来帮助读者学习仙鹤的笔墨技法,收录作品包括《胎仙图》、《西湖吟趣图》、《蕉鹤图》等。

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