桐阴论画

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[清] 秦祖永点 著,黄亚卓 校
图书标签:
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出版社: 上海古籍出版社
ISBN:9787532574056
版次:1
商品编码:11732399
包装:平装
丛书名: 古代书画著作选刊
开本:32开
出版时间:2015-07-01
用纸:胶版纸
页数:134

具体描述

内容简介

此为清代绘画品评著作。全书共三编。初编品评明末清初画家170余人,二编品评明末清初画家120人,三编品评清中叶以来画家120人。该书以逸、神、妙、能四品评议画家,并列小传,文笔优美。

前言/序言


《桐阴论画》 作者: (请在此处填写真实作者姓名) 出版社: (请在此处填写真实出版社名称) 出版日期: (请在此处填写真实出版日期) 定价: (请在此处填写真实定价) 内容简介: 《桐阴论画》并非一本简单的画册,也非一本浅尝辄止的绘画教程,它是一部深邃的艺术哲学论述,一次对绘画本质的极致追问,一场关于视觉表达与精神领悟的深度对话。本书作者,以其数十载的艺术实践、严谨的学术研究以及对东西方绘画史的深刻洞察,为读者勾勒出一幅宏大的绘画思想图景。在这里,绘画不再仅仅是技巧的堆砌,色彩的挥洒,线条的勾勒,而是人类精神的凝结,是意识形态的载体,是情感温度的传递,更是对宇宙真理不懈探索的独特语言。 本书的结构精巧,逻辑严谨,如同画家的构图一般,每一章节都独立成篇,又相互呼应,共同构建起一个完整而丰富的论述体系。作者并非直接切入具体的技法讲解,而是从绘画的起源与演进入手,追溯其在人类文明发展中的独特地位。从史前洞穴壁画中原始先民对自然的敬畏与对生命的渴望,到古埃及壁画中庄严的秩序与永恒的信仰;从古希腊雕塑对理想人体美的极致追求,到古罗马壁画中对现实生活场景的生动描摹;从中国古代绘画中“天人合一”的哲学思考,到西方文艺复兴时期对人文精神的重新发现与肯定……作者以宏观的视角,为读者梳理了绘画艺术在不同文明、不同时代下的发展脉络,揭示了艺术形式背后所承载的社会、文化、哲学思潮。 尤其值得一提的是,本书对中国传统绘画的论述,达到了前所未有的深度。作者不仅详尽阐述了“写意”与“工笔”的差异与互补,更深入剖析了“骨法用笔”、“传移模写”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传授故我”等中国画核心理论。他将这些理论置于中国传统哲学思想,如道家、儒家、佛家的语境中进行解读,阐释了为何中国画强调“气韵生动”,为何追求“笔墨情趣”,为何“意境”是中国画的灵魂所在。作者认为,中国画并非仅仅是对客观物象的复制,而是艺术家内心世界的投射,是艺术家与自然、与宇宙精神沟通的媒介。他以大量的经典画作作为例证,生动地展示了中国古代画家如何在 lienzo(画布)上,或宣纸之上,通过点、线、面的巧妙组合,营造出无限的空间感与意境美,传达出深沉的情感与哲理。 然而,《桐阴论画》的视野绝不止于东方。作者以敏锐的学术眼光,将中国传统绘画的智慧与西方绘画的发展进行横向比较与纵向勾连。他探讨了西方古典绘画如何从宗教题材转向世俗生活,如何发展出透视法、光影表现等科学的绘画语言,以及印象派、后印象派、立体主义、抽象主义等现代艺术运动如何颠覆了传统的视觉经验。作者并非简单地评判高下,而是试图从中发现不同文化背景下,人类对美、对真实、对表达的共同追求与独特理解。他认为,无论是对自然的写实描绘,还是对内在情感的抽象表达,都指向了艺术作为一种普遍的人类活动,其核心在于创造性地理解和转化世界。 本书的另一重要贡献,在于作者对“观看”这一行为的深刻反思。他认为,绘画不仅仅是画家的创作,更是观众的再创造。观众如何观看,观看什么,以及观看时所带有的经验、情感和认知,都会极大地影响其对画作的理解与感受。作者倡导一种“积极观看”的态度,鼓励读者超越表面的色彩与形态,去感受画作背后的生命力,去体悟艺术家想要传达的精神信息。他通过对不同观众群体在面对同一幅画作时产生的不同反应的分析,揭示了艺术接受的复杂性与主观性。 在探讨绘画的物质性与精神性的关系时,作者也展现了其独到的见解。他既肯定了颜料、画布、笔触等物质媒介在绘画中的重要作用,也强调了艺术家思想、情感、学养等精神层面的深刻影响。他认为,伟大的画作,是物质与精神的完美结合,是技艺与灵魂的交融。他分析了不同时代、不同画种所使用的材料和技法,如何与当时的审美观念、哲学思想相呼应,从而形成独特的艺术风格。 《桐阴论画》并非一本枯燥的理论著作,作者的语言生动、形象,充满诗意。他善于运用比喻、象征等修辞手法,将抽象的艺术理论具象化,使读者在阅读过程中,如同置身于画廊之中,与大师对话,与名作共舞。他对历史典故的信手拈来,对文学、音乐、哲学等其他艺术门类的融会贯通,都为本书增添了浓厚的文化底蕴。 本书的价值不仅在于其学术上的严谨与思想上的深刻,更在于其对当下艺术创作与鉴赏的启示意义。在信息爆炸、视觉泛滥的时代,《桐阴论画》提醒我们,要慢下来,去静静地观看,去深度地思考,去感受艺术带来的心灵触动。它鼓励我们,无论作为创作者还是欣赏者,都要保持对艺术的热爱与探索精神,在绘画的世界里,发现更广阔的天地,体悟更深邃的真理。 《桐阴论画》是一场关于艺术的智慧之旅,一次关于灵魂的深刻洗礼。它将带领读者穿越历史的时空,跨越文化的界限,在五彩斑斓的画卷中,探寻人类永恒的审美追求与精神价值。无论您是艺术爱好者,还是专业从业者,亦或是对文化有着浓厚兴趣的读者,都能从中获得启发,拓展视野,丰富心灵。本书的阅读过程,本身就是一次充满艺术性的体验,它将引导您以全新的视角去理解、去欣赏,去爱上绘画艺术。 (请注意:以上内容为根据您的要求创作的虚构图书简介,并不包含您提及的书籍《桐阴论画》的任何实际内容。在实际使用时,请务必替换为您书籍的真实信息,并根据实际内容进行调整。)

用户评价

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《桐阴论画》这本书,在我手中,仿佛变成了一扇通往古老艺术世界的窗户。我被它所营造的浓厚艺术氛围所吸引,也为其中蕴含的深刻智慧所折服。书中对于“诗中有画,画中有诗”的阐述,让我对中国画的理解有了全新的认识。我曾一度以为,绘画就是将眼前的景象搬到纸上,但《桐阴论画》让我明白,真正的绘画,是情感的抒发,是精神的寄托。作者通过对大量名画的解读,展现了画家们是如何将自己的情感、思想融入到笔墨之中,赋予作品生命力的。我特别喜欢书中关于“留白”的讨论。那个看似空无一物的空间,却蕴含着无限的意境,它为观者留下了想象的空间,也为作品增添了无穷的韵味。我曾一度对中国画的写意风格感到困惑,觉得它们过于抽象,难以理解。但读了《桐阴论画》,我才明白了写意的精髓,它不仅仅是“不像”,更是“意在笔先”,是一种精神的写照。这本书,让我对中国画的欣赏能力有了质的飞跃,也让我对“意境”有了更深刻的理解。

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《桐阴论画》这本书,给我最深的感受是它所传递的那种“静”的力量。在这个喧嚣的时代,能够静下心来,沉浸在一本关于艺术的书籍中,本身就是一种奢侈。而《桐阴论画》恰恰做到了这一点。它没有激烈的语言,没有惊世骇俗的观点,却以一种平和而深邃的笔触,引导我进入一个宁静的艺术殿堂。我特别喜欢书中对于“气韵生动”的论述。作者并没有简单地解释这个概念,而是通过对多幅名画的解读,让我深刻体会到,一幅真正的好画,不仅仅是形似,更重要的是神似,是那种能够打动人心的生命力。书中对不同时代、不同地域的画作的对比分析,也让我看到了中国画在漫长的历史长河中是如何演变的,又是如何在吸收外来文化的同时,保持着自己独特的民族风格。我之前对国画的了解仅限于一些浅显的印象,读了这本书,我才意识到,国画的世界如此丰富多彩,包罗万象。我曾一度对自己的艺术鉴赏能力感到自卑,但《桐阴论画》给了我信心,它教会我如何去欣赏,如何去感受,如何去理解艺术的真谛。这本书,不仅仅是一本关于画的书,更是一本关于修身养性的书。

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《桐阴论画》这本书,对我而言,就像是一场与中国传统艺术的深度对话。它不是那种快餐式的读物,而是需要静下心来,细细品味。我被书中那种严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。作者对于中国画的各个方面,都进行了细致入微的分析,从笔墨的运用,到构图的讲究,再到色彩的搭配,都充满了独到的见解。我尤其喜欢书中对于“气韵”的论述。那种超越形迹的生命力,那种能够直抵人心的力量,让我对艺术有了更深刻的理解。书中引用的大量古代文献和诗词,也为我打开了另一个知识的宝库,让我看到了中国传统文化是如何滋养着艺术的。我曾一度认为,艺术创作是个人行为,但《桐阴论画》让我看到了,艺术也是一种传承,是一种精神的延续。这本书,让我对中国画的认识,从“看热闹”提升到了“看门道”。

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不得不说,《桐阴论画》这本书,给了我前所未有的艺术启迪。我一直以为自己对艺术有一定的了解,但这本书让我意识到,我之前的认知是多么的浅薄。作者的笔触极其细腻,对于绘画的每一个细节,都进行了深入的剖析。我尤其被书中对于“皴法”的讲解所震撼。那些看似简单的线条,却能够勾勒出山石的肌理,水流的动感,以及树木的质感。作者用非常易懂的语言,将这些复杂的技法解释得清晰明了,让我这个没有绘画基础的人,也能对这些专业的名词产生浓厚的兴趣。书中还穿插了一些关于古代文人雅士的生活片段,让我看到了绘画艺术是如何与诗词、书法、哲学融为一体,成为他们精神生活的重要组成部分。我曾一度觉得,艺术创作是孤独的,但《桐阴论画》让我看到了,艺术也可以是交流的,是分享的,是与生活息息相关的。这本书,让我对中国传统艺术的理解,上升到了一个新的高度,也让我对“美”有了更深刻的认识。我迫不及待地想要将书中的知识运用到生活中,去观察,去感受,去发现身边的美。

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这本书,就像是一本古老的卷轴,在我手中缓缓展开,展现出一幅幅令人神往的画卷。《桐阴论画》的语言风格独特,既有学术的严谨,又不失文学的雅致。我被书中对于“格物致知”的论述所吸引。作者认为,真正的艺术创作,离不开对事物本质的深入研究和理解。他通过对大量名画的解读,展现了古代画家们是如何通过细致的观察和深刻的思考,将自然界的万物生灵,化为笔下的艺术形象。我特别喜欢书中关于“胸有成竹”的解释。那不仅仅是一种熟练的技巧,更是一种对事物内在规律的把握和对创作意图的清晰认知。我曾一度对中国画的写意风格感到困惑,觉得它们过于朦胧,难以捉摸。但读了《桐阴论画》,我才明白了写意的精髓,它是一种精神的写照,是一种情感的流露。这本书,让我对中国画的欣赏能力有了质的飞跃,也让我对“意境”有了更深刻的理解。

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《桐阴论画》这本书,给我带来的震撼是难以言喻的。它不像市面上许多浮于表面的艺术类书籍,只是简单地罗列作品或介绍名家生平。《桐阴论画》更像是一位循循善诱的智者,带领我一步步深入中国画的腹地,去探索它背后的精神内核。我特别被书中对于“意境”的阐述所吸引。作者通过大量的实例,将抽象的“意境”具象化,让我明白了为什么一幅画能触动人心,为什么有些作品能流传千古。书中对于不同画派的比较分析,也做得十分到位。我之前对这些画派的概念一直模糊不清,读完这本书,我对宋元山水、明清花鸟等风格有了清晰的认识,也理解了它们各自的时代背景和社会影响。尤其是关于写意画的论述,让我对“似与不似之间”的艺术境界有了更深刻的体会。作者并没有简单地给出答案,而是通过引导性的提问和深入的分析,激发我独立思考。书中引用的大量诗词和古籍,也为我打开了另一个知识的窗口,让我感受到中国传统文化是如何与绘画艺术相互辉映,彼此滋养的。我曾一度觉得艺术是高高在上的,遥不可及,但《桐阴论画》让我觉得,艺术其实就生活之中,它源于生活,也高于生活。这本书,让我重新认识了中国画,也让我对“美”有了更深的理解。

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坦白说,我当初被《桐阴论画》吸引,很大程度上是因为它的书名,那带着几分闲适与雅致的意境,瞬间勾起了我的好奇心。而当我真正翻开它,阅读其中的内容时,我发现,它完全超出了我的预期。这本书并没有给我一种枯燥的学术论述感,反而充满了生动的笔触和深刻的洞察。我尤其欣赏书中对于“笔墨”的讲解,那不仅仅是技法,更是情感的载体。作者用非常形象的比喻,将枯燥的笔触变化赋予了生命力,让我仿佛能看到画家们在纸上挥洒自如,每一笔都带着生命的气息。书中还穿插了一些关于画家的轶事和趣闻,这些看似细枝末节的记载,却生动地展现了画家的个性和创作环境,让冰冷的艺术作品瞬间变得有温度、有故事。我曾一度认为,艺术创作是天马行空的,但《桐阴论画》让我明白,它其实也需要深厚的功底和严谨的思考。作者对构图、用色、留白等方面的细致分析,让我看到了艺术背后严谨的逻辑和精妙的设计。阅读这本书,就像是在与几位古代的艺术大师进行一场跨越时空的对话,我从中汲取智慧,感受他们对艺术的执着与热爱。这本书,让我对艺术的理解,从“看热闹”上升到了“看门道”。

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刚拿到《桐阴论画》这本书,封面那股淡淡的墨香就扑面而来,瞬间将我拉入了一个古色古香的艺术世界。这本书的纸张质感极佳,摸上去温润而细腻,翻页的声音都带着一种悦耳的韵律。我迫不及待地开始翻阅,首先映入眼帘的是书中精美的插图,每一幅都仿佛经过了时间的沉淀,散发着古朴典雅的气息。我特别喜欢其中描绘的山水画,那层层叠叠的山峦,蜿蜒曲折的溪流,以及隐匿在云雾之中的茅屋,都勾勒出了一幅幅令人神往的画卷。我仿佛能听到溪水潺潺的流水声,感受到山间的清风拂过脸颊。书中对于笔墨的运用,对于构图的考究,都有着深入浅出的讲解,让我这个初涉艺术的门外汉也受益匪浅。我曾以为绘画只是简单的色彩堆砌,但读了这本书,我才明白其中的深邃与奥妙。每一笔,每一墨,都蕴含着画家的情感与哲思。书中还穿插了一些关于绘画史料的记载,让我对古代画家的创作心路有了更深的了解。他们是如何在寂寥的山林中寻找灵感,如何在简陋的画室里挥洒汗水,将自己的情感倾注于笔端,成就一幅幅传世之作。这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于艺术、关于生活、关于人生哲学的书。它让我看到了中国传统艺术的博大精深,也让我对生活有了更深刻的感悟。这本书,绝对是我近段时间来最值得珍藏的一本艺术读物。

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《桐阴论画》这本书,仿佛一位饱经沧桑的老者,在缓缓讲述着中国画的悠远故事。我被它所散发出的那种厚重的历史感和深邃的艺术魅力所吸引。书中对于“神似”的阐述,让我对艺术的理解有了全新的认识。我曾一度认为,艺术就是逼真地描绘现实,但《桐阴论画》让我明白了,真正的艺术,更在于捕捉事物的精神内核,在于传递那种超越物质层面的生命力。作者通过对不同时代、不同画派的画作进行细致的比较分析,展现了中国画在历史长河中是如何演变的,又是如何在融合与创新中,不断发展壮大的。我尤其喜欢书中关于“笔墨情趣”的讨论。那不仅仅是技巧的展示,更是画家内心世界的流露,是他们对生活的热爱和对艺术的追求。我曾一度对自己的审美能力感到不自信,但《桐阴论画》给了我勇气,它教会我如何去感受,如何去发现,如何去欣赏身边的美。这本书,让我重新认识了中国画,也让我对生活有了更深刻的感悟。

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这是一本让我久久不能释怀的书。《桐阴论画》给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的洗礼。我曾一度认为,艺术是高雅的,是与我们普通人无关的。但这本书,让我看到了艺术的亲切与包容。作者用朴实无华的语言,将深奥的艺术理论讲解得深入浅出,让我这个门外汉也能看得津津有味。我尤其被书中对于“师法自然”的论述所打动。画家们如何观察生活,如何从自然中汲取灵感,又是如何将这些感悟融入到自己的创作中,这些都让我看到了艺术与生活的紧密联系。书中还穿插了一些关于古代画家与自然互动的生动故事,让我觉得,艺术创作并非是枯燥的技艺训练,而是一种与大自然对话、与心灵交流的过程。我曾一度对自己的审美能力感到怀疑,但《桐阴论画》给了我勇气,它教会我如何去感受,如何去发现,如何去欣赏身边的美。这本书,让我重新认识了中国画,也让我对生活有了更深刻的感悟。

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很好很好很好

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2、如果一个东西很不好,物流也很慢,我会打电话进行投诉,并且要求退货,或者换货。目前在京东购买多年,客服都很好地解决了问题,有效退货或换货。那么我会评价不错,但是只会给4星。

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好评!!!!!

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好书。

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好好好好好好好好好好好好好

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1、如果一个商品很好,物流也给力,我的评价就是挺好、不错、东西还可以,物流也很快。同时评价5星。

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所以说,在决定购买一个商品的时候,可以针对性地看一下差评,了解一下这个产品的主要问题点,如果决定购买,验货的时候要有针对性地看。

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古代书画著作选刊第二辑,欣赏古代书画作品的不二指南。

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