中国古代绘画精品集：悟阳子养性图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李弘 著

图书标签:

• 中国绘画
• 古代绘画
• 绘画艺术
• 养生
• 悟阳子
• 明代绘画
• 文人画
• 绘画作品
• 艺术史
• 中国文化

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514906387

版次：1

商品编码：11172854

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。唐寅编绘的《悟阳子养性图》是该系列之一。

内容简介

　　《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》是“中国古代绘画精品集”精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。

前言/序言

中国古代绘画精品集：悟阳子养性图 序言 在中国悠久的艺术史长河中，绘画始终是承载民族审美、哲学思想和精神追求的重要载体。历代画师以其精湛的技艺和深邃的洞察力，描绘了万千气象，留下了无数传世之作，构成了辉煌的中华艺术宝库。《中国古代绘画精品集》系列，旨在精选各时期、各流派的代表性作品，通过高清复原与深度解读，带领读者穿越时空，领略中国古代绘画的独特魅力与深厚底蕴。 本辑《悟阳子养性图》精选集，聚焦于一幅极具代表性的作品。这幅画不仅仅是视觉的盛宴，更是理解中国古代文人雅士生活方式、养生之道以及哲学思想的一扇窗口。通过对画作细节的深入剖析，我们将得以窥见古人如何通过与自然的和谐相处，在纷繁尘世中寻求内心的宁静与精神的升华。 悟阳子养性图：画作概述 《悟阳子养性图》是一幅署名“悟阳子”所绘的长卷，其年代可追溯至明代中后期。画作以细腻的笔触，描绘了一位隐士在幽静的山林中，进行一系列与自然互动、调养身心的活动。整幅画作风格古朴典雅，设色淡雅而不失庄重，人物刻画生动传神，山水景致意境深远，共同营造出一种清幽、宁静、超脱的氛围。 画卷的主角“悟阳子”，并非历史上真实存在的某位名士，而更像是一种理想化的、寄托了作者精神追求的艺术形象。他身着素雅的道袍，神态安详，仿佛与周遭的山水融为一体，体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。画作的主题围绕着“养性”二字展开，即通过修身养性，达到身心健康、精神愉悦的境界。这在当时，尤其是在文人士大夫阶层中，是一种备受推崇的生活方式和人生哲学。 画作细节解析 一、人物描绘：悟阳子的精神世界 《悟阳子养性图》中最引人注目的无疑是其核心人物——悟阳子。画师并没有将他描绘成一位需要宏大背景来衬托的人物，而是让他处于一个极其自然的生存环境中。他的姿态各异，却都透着一股从容与自在。 静坐冥思： 画卷的开篇，悟阳子往往被描绘成在山涧溪流旁或松下石上静静地坐着。他的目光微垂，双手自然放置，身姿挺拔却不僵硬。这种姿态直接传达了“静”的核心理念。在中国古代哲学中，“静”是通往智慧和觉醒的必经之路，是养性、悟道的首要条件。通过静坐，悟阳子似乎在与内心的喧嚣对话，涤荡杂念，寻求内心的澄明。 观照自然： 在画中的不同片段，悟阳子会以一种沉浸的姿态观察自然景物。他可能驻足于一株古松之下，仰望其苍劲的枝干；或是凝视着水中的倒影，感受流水的变幻；抑或是侧耳倾听风吹过树叶的声音。这种观照，并非简单的视觉停留，而是包含了一种深切的体悟，即从自然的运行规律中洞察生命的真谛。他将自然视为一面镜子，从中反观自身，认识生命的本质。 行气导引： 画家也常常通过描绘悟阳子舒展身体、进行某些肢体动作来展现“养性”的具体实践。这些动作可能类似于我们今天所理解的气功或导引术，通过特定的呼吸和动作，调和气血，强健体魄，达到内外的平衡。这些动作的描绘，细腻而充满动感，虽然静默，却蕴含着生命的活力。 服饰与仪态： 悟阳子的服饰通常为素雅的道袍，颜色多为灰、白、青等，与周围环境融为一体。这种朴素的穿着，象征着他淡泊名利、返璞归真的生活态度。他的表情平和，眉宇间透露着超然物外的宁静，没有丝毫的世俗忧愁或功利之色，这正是“养性”所追求的理想精神状态。 二、山水景致：自然的和谐与精神寄托 《悟阳子养性图》的山水描绘，并非为了炫技，而是为了营造一种与人物精神相契合的氛围。山水是悟阳子得以养性的场所，也是他精神寄托的载体。 幽静的环境： 画作所展现的自然环境，通常是远离尘嚣的山林、溪谷、泉水、古松、竹林等。这些景致都带有“幽”和“静”的特点，为悟阳子的养性活动提供了天然的庇护所。山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛将观者与外界的喧嚣隔绝开来，营造出一种与世隔绝的清幽意境。 松、竹、泉、石： 在画作中，我们常常会看到一些反复出现的意象： 古松： 松树在中国传统文化中象征着长寿、坚韧和不屈。悟阳子常在松下静坐或观赏，寓意着他效法松之品格，追求精神的永恒与不朽。 竹： 竹子空心、有节，象征着君子虚心、有原则的品德。悟阳子在竹林中活动，体现了他对君子之道的追求。 泉水： 流动的泉水象征着生命的活力、纯净与变化。悟阳子饮用泉水，或临泉而思，都寄托了他净化心灵、保持生命活力的愿望。 奇石： 造型奇特的石头，常被视为大自然的鬼斧神工，也常被用作文人雅士的清玩。悟阳子与奇石为伴，体现了他对自然之美的欣赏以及超凡脱俗的品味。 虚实相生： 画师巧妙地运用皴法和墨色，描绘出山石的质感和树木的形态。同时，大片的留白和云雾的处理，使得画面虚实相生，意境悠远。这种留白并非空缺，而是蕴含着无限的想象空间，让观者得以“游”于画外，体会那份“言有尽而意无穷”的禅意。 三、养性之道：身心合一的智慧 《悟阳子养性图》所描绘的“养性”之道，并非简单地指身体的保养，更包含了精神层面的修养与提升。 顺应自然： 悟阳子的一切活动都遵循自然的规律。他根据时辰、季节来安排自己的生活，不逆时而是顺应。这种顺应，是对自然规律的尊重，也是对生命本真的回归。 清心寡欲： 画作中，悟阳子远离市井，不追求物质上的富足，体现了清心寡欲的生活态度。他通过减少外在的欲望，来降低内心的干扰，从而获得内心的安宁。 动静结合： 悟阳子的养性生活并非一味地静止不动，而是动静结合。静坐冥思是为了内省，而行气导引、观照自然则是另一种形式的“动”，是生命活力的体现。这种动静平衡，是达到身心和谐的关键。 天人合一的追求： 最终，“养性”的目的是实现“天人合一”的境界。悟阳子将自己视为自然的一部分，与山川草木、日月星辰融为一体。这种境界，是超越个体生命的限制，达到与宇宙精神相通的最高追求。 艺术价值与文化意义 《悟阳子养性图》不仅是一幅精美的绘画作品，更蕴含着丰富的艺术价值和深厚的文化意义。 绘画技法： 画师运用了中国传统山水画的多种技法，如勾勒、渲染、皴法等，将人物、山水、树木刻画得栩栩如生。其笔墨线条的运用，刚柔并济，韵味无穷。设色的淡雅，恰到好处地衬托了画面的宁静氛围，体现了中国传统绘画的审美趣味。 思想内涵： 这幅画深刻地反映了中国古代道家、儒家、佛家思想的融合。道家的“道法自然”、“清静无为”，儒家的“修身齐家治国平天下”中的“修身”理念，以及佛家的“禅定”思想，都在画作中得到了体现。它展现了中国古代文人雅士如何在纷扰的社会中，寻求内心的安宁与精神的寄托，以及他们对自然、对生命的深刻理解。 生活方式的典范： 《悟阳子养性图》为我们提供了一个理想化的中国古代隐士的生活范本。它影响了后世的文人画创作和生活方式，成为一种精神象征，激励着人们在追求物质文明的同时，不忘对精神世界的探索与回归。 历史见证： 作为一幅明代中后期的绘画作品，《悟阳子养性图》也为我们了解那个时期的社会文化、思想潮流以及艺术风格提供了宝贵的历史信息。 结语 《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》不仅是对一幅艺术杰作的呈现，更是对一种生活哲学、一种精神追求的探索。通过对悟阳子与自然互动细节的深入品读，我们得以窥见古人如何在平凡的生活中，寻找到通往内心宁静与精神觉醒的路径。这幅画作，如同一面镜子，映照出我们内心深处对和谐、对安宁的渴望，也启示我们在现代生活中，如何借鉴古人的智慧，达到身心的和谐统一，活出生命的真谛。我们希望通过本辑的呈现，能够让更多人走进中国古代绘画的殿堂，感受其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是我最近一段时期以来最满意的收藏之一。刚拿到《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》时，我就被它沉甸甸的质感和精美的设计所吸引。打开书页，扑面而来的是一种浓郁的艺术气息。所收录的画作，每一幅都如同一颗璀璨的明珠，闪耀着中国古代艺术的独特魅力。印刷质量非常出色，色彩饱满而富有层次，细节之处更是清晰可见，让我能够近距离地欣赏到古人精湛的笔墨技法。而最让我惊喜的是，书中的解读文字。它们并没有流于表面，而是深入浅出地剖析了每一幅画作的艺术特点、创作背景、文化内涵，甚至是作者的人生哲学。我尤其喜欢书中对于“悟阳子养性图”的阐述，它不仅仅是对一幅画作的介绍，更是对一种生活态度、一种精神追求的解读。通过这些画作和解读，我仿佛看到了古代文人在山水之间，在云水之间，如何追求内心的平静与超脱，如何与自然和谐相处。这种“养性”的理念，在今天看来依然有着深刻的启示意义。这本书让我从一个全新的角度去理解中国古代绘画，它不仅仅是视觉的享受，更是精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》这本书，让我体验到了一种前所未有的阅读乐趣。首先，它的选辑作品非常经典，每一幅画都堪称中国古代绘画史上的精品，具有极高的艺术价值和历史意义。印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度极高，细节清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。但最让我惊喜的是，书中的解读部分。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式，为我们解读了每一幅画作的内涵。不仅仅是停留在对画面元素的描述，更是深入挖掘了作品背后的文化意蕴、哲学思想，以及作者的创作心境。我尤其对书中关于“悟阳子养性图”这一主题的阐述非常感兴趣。它让我看到了古代艺术家是如何通过绘画来表达对自然的热爱、对生命的感悟，以及对内心宁静的追求。那些山水画中蕴含的“寄情山水”、“隐逸情怀”，那些花鸟画中体现的“道法自然”、“生生不息”，都让我对中国传统文化有了更深的理解。这本书就像一位博学的老师，引导我一步步走进古代艺术的世界，去感受那些跨越时空的智慧和情感。它不仅仅是一本欣赏美的书，更是一本启迪心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》，我就迫不及待地翻开了。这是一本让我既惊艳又沉思的作品。首先，它的内容选择非常考究，每一幅画作都堪称中国古代绘画史上的瑰宝，无论是在技法、构图还是意境上，都达到了极高的艺术水准。印刷质量也令人赞叹，色彩浓郁而不失细腻，墨色层次丰富，仿佛原作就展现在眼前。但最让我印象深刻的，还是那些深入浅出的解读。我一直认为，古代绘画虽然美丽，但往往因为缺乏了解而感到遥远，这本书恰恰弥补了这一点。作者就像一位温和的引路人，带着我一步一步地走入画作的世界。它不仅仅解释了画面的内容，更挖掘了画作背后的文化背景、哲学思想，甚至是中国古代文人的精神世界。我尤其被书中对于“悟阳子养性图”所蕴含的养生智慧的解读所吸引。它让我明白，在中国古代，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种与自然相融、与身心对话的修行方式。通过对山水的描摹，对自然景物的观察，画家们在不知不觉中，也在感悟着生命的真谛，追求着内心的平和与超脱。这本书让我看到了艺术与生活，艺术与哲学的深度融合，对我理解“养性”这个概念，有了全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》这本书，对我来说，是一次心灵的深度旅行。当我翻开这本书，就如同打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。每一幅作品都凝聚了古代画师的心血和智慧，它们不仅仅是色彩和线条的组合，更是承载着历史、文化和哲学思考的载体。最让我惊喜的是，书中对每一幅画作的解读。这些解读并没有采用生硬的学术术语，而是以一种非常贴近生活、富有诗意的方式，阐述了画作的意境、构图的精妙以及作者的创作心路。我尤其喜欢其中对“悟阳子养性图”的解读，它让我深入了解了古代文人是如何通过绘画来达到修身养性、陶冶情操的目的。那些描绘山水、花鸟的作品，在艺术家笔下，不仅仅是自然的再现，更是一种精神的寄托，一种对理想境界的追求。读着这些文字，我仿佛看到了古代的隐士，在远离尘嚣的山水之间，与自然融为一体，感受着生命的律动，体悟着宇宙的奥秘。这种“天人合一”的思想，在书中得到了很好的体现。这本书不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更让我对中国传统文化中的“养性”理念有了更深刻的理解。它让我意识到，在追求物质生活的同时，我们也不能忽略对内心世界的关照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是对于我这种长期游走在中国古代艺术边缘，却又渴望深入了解的“门外汉”来说，如同久旱逢甘霖。刚拿到《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》时，说实话，我有点被它的“高冷”所震慑，总觉得古代绘画离我们太遥远，充满了难以解读的符号和隐喻。然而，当真正沉下心来翻阅时，我才发现，它并没有我想象中的那么晦涩难懂。首先，选辑的作品就极具代表性，涵盖了不同时期、不同流派的代表作，这种“精品集”的定位，确保了每一页的内容都是经过千挑万选的，质量上有绝对的保证。而最让我惊喜的是，那些详尽的解读文字，它们并没有采用枯燥的学术术语，而是用一种非常平易近人的语言，娓娓道来。我尤其欣赏作者对于画作中“意境”的阐释，如何通过山水的构图、人物的姿态、色彩的运用，来传达一种抽象的情感和思想，这对于我这样一个缺乏专业训练的人来说，是非常宝贵的指引。读着这些文字，我感觉自己仿佛被一位经验丰富的导游带着，一步一步地走进画家的内心世界，去感受他们创作时的心境，去理解他们想要表达的情感。有时，甚至能在一幅山水画中，感受到画师笔下流淌的孤独与超脱；有时，又能在一幅人物画中，窥见人性的复杂与细腻。这本书就像一座桥梁，连接了现代的我们和遥远的古代，让我能够跨越时空，与那些伟大的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》真是让我爱不释手，拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。封面上的“悟阳子养性图”几个字，古朴而有力，隐约透露出一种悠远的东方哲学韵味，仿佛在诉说着一个尘封已久的故事。翻开书页，扑面而来的是一种淡淡的纸香，混合着油墨的清新，让人瞬间沉浸到一种宁静的阅读氛围中。印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度极高，细腻的笔触、层次分明的墨色，即使是放大镜下，也能清晰地看到画师挥洒自如的笔法，仿佛能触碰到画作的肌理，感受到古人的匠心独运。每一幅作品的呈现都经过精心编排，留白恰到好处，不会让画面显得拥挤，反而能让观者有更多的空间去品味和想象。更难得的是，在每一幅画作的旁边，都配有详细的解读，无论是作者生平、创作背景，还是画作的艺术特色、文化内涵，都写得鞭辟入里，深入浅出。我尤其喜欢那些对画面细节的分析，比如某个人物的眼神，某片云的勾勒，或是某个景物的象征意义，这些解读都像是一把钥匙，打开了我对中国古代绘画艺术的全新认知。那些曾经只是模糊印象的画面，在这些文字的引导下，变得鲜活而富有生命力，让我看到了古人眼中世界的另一种形态，感受到了他们对自然、对人生、对精神世界的深刻体悟。这不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了中国古代艺术精华的史书，一本关于哲学与审美的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就是我最近的心头好——《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》。拿到手时，就被它厚重的分量和精美的包装吸引了。打开书页，首先映入眼帘的是那些令人震撼的画作。无论是山水的磅礴大气，还是花鸟的细腻生动，亦或是人物的传神写照，都让我惊叹于古代艺术家们高超的技艺和深厚的功底。色彩的运用，笔墨的浓淡，线条的粗细，每一个细节都透露着匠心独运。但让我真正爱上这本书的，是它随画附带的深度解读。我一直觉得，艺术品不仅仅是看，更是要去理解。这本书的解读，恰恰满足了我的这种需求。它不是那种干巴巴的学术论文，而是像一位博学而温和的长者，娓娓道来，将画作背后的故事、文化背景、哲学思考一一呈现。我尤其喜欢对“悟阳子养性图”这个主题的解读，它让我看到了古代文人是如何将绘画作为一种修身养性、体悟人生、与自然和谐相处的方式。在他们的笔下，山水不仅仅是景物，更是心灵的映射；花鸟不仅仅是生命，更是情感的寄托。这种将艺术与生活、艺术与哲学完美融合的理念，让我在欣赏美的同时，也获得了一种精神上的升华。这本书不仅是一本画集，更是一本关于生活智慧的宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》后，我花费了整整一个周末的时间，沉浸其中，可以说是收获颇丰。这本书最让我赞叹的一点是其内容的深度和广度。它不仅仅是简单地将一些名作堆砌在一起，而是围绕“悟阳子养性图”这个主题，进行了一次精妙的梳理和呈现。这让我有机会从一个更加宏观的视角去审视中国古代绘画的发展脉络，以及其中蕴含的哲学思想。当我仔细研读那些画作时，我能感受到艺术家们在创作时所追求的那种“形神兼备”的境界。他们不仅仅是在描绘客观的景物，更是在传达一种精神层面的追求。例如，在描绘山水时，他们往往会将自己的情感寄托其中，通过山峦的巍峨、流水的多情，来抒发内心的抱负或是隐逸的情怀。而在人物画中，更是通过人物的神态、衣着的细节，来刻画其性格、命运，甚至是对社会现实的某种隐喻。书中的解读文字，如同点睛之笔，将这些潜藏的深意一一揭示。我尤其喜欢那些关于“养性”主题的解读，它让我了解到，在中国古代，绘画不仅仅是艺术创作，更是一种修身养性的方式，一种与自然对话、与内心交流的途径。这与我如今对生活追求的某种“慢下来”、“静下来”的渴望不谋而合。阅读这本书，不仅仅是在欣赏艺术，更是在进行一次心灵的洗礼和自我的探索。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》这本书，我已经反复阅读了多次，每一次都有新的感悟。首先，这本书的选辑非常具有代表性，所收录的画作都是中国古代绘画史上的经典之作，涵盖了不同的时期、不同的风格，为我提供了一个了解中国古代绘画全貌的绝佳平台。印刷质量极佳，色彩还原度非常高，细腻的笔触和层次丰富的墨色都得到了完美的呈现。更令我赞赏的是，书中对每一幅画作的解读。这些解读文字，不仅仅是简单的介绍，更是充满了作者的思考和见解。它们深入剖析了画作的艺术价值、文化背景、哲学思想，以及作者所要传达的情感和意境。我尤其喜欢书中对“悟阳子养性图”所蕴含的养生智慧的解读。它让我意识到，在中国古代，绘画不仅仅是一种艺术创作，更是一种修身养性的方式，一种与自然对话、与心灵沟通的媒介。通过对山水的描摹，对景物的欣赏，古代艺术家们在追求艺术的同时，也在体悟着生命的真谛，寻求着内心的和谐与宁静。这本书让我对中国古代绘画艺术有了更深刻的认识，也让我对“养性”这个概念有了更丰富的理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代绘画精品集：悟阳子养性图》这本书，我只能说，是给我带来了前所未有的视觉盛宴和思想启迪。从装帧设计上，就足以看出出版方的用心。厚重的纸张，考究的印刷，甚至连装订方式都给人一种沉甸甸的仪式感。打开书本，扑面而来的不仅仅是画作本身，还有一种历史的厚重感，仿佛穿越了时空，置身于那个古老而充满智慧的年代。我尤其喜欢书中的一些细节处理，比如在展示作品时，会附带一些高清的局部放大图，让我能近距离观察到画师笔下那些令人惊叹的线条和色彩。这对于我这样一个对绘画技巧非常感兴趣的人来说，简直是福音。通过这些细节，我能够更直观地感受到笔墨的运用，颜色的搭配，以及构图的巧思。而随文附带的解读，更是让我豁然开朗。它们不仅仅是简单地介绍画作的背景，更像是循循善诱的老师，引导我去理解画作背后的文化符号、哲学理念，甚至是古代文人的生活方式和精神追求。当我读到关于“悟阳子”的故事时，我仿佛看到了一个古代隐士，在山林之间，在云水之间，追求着内心的宁静与和谐。这种精神，在当今这个浮躁的社会，显得尤为珍贵。这本书，让我重新审视了“美”的定义，不仅仅是外在的视觉享受，更是内在的精神升华。

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有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世唐寅（yín）[1]生于明成化六年二月初四（1470年3月6日），死于嘉靖二年十二月初二（1524年1月7日）。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝枝山的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”在纪念唐寅诞辰540周年时，楹联家陈志岁《纪念唐寅》联云：“画臻三昧境，梦觉六如身。”

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印刷还是不错的~

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擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。

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很喜欢很喜欢很喜欢！

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京东购物方便快捷，棒！

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唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。 唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。 唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。 由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。 唐寅在拜周臣为师后，主要是宗南宋院体，但其画有时也有与沈、文画风相近的作品，如《南游图》。这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。 唐寅擅长写意花鸟，活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中，有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶，恍若酣战，堪称奇绝。 唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。右上角题诗为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。”诗画映发，对象的神态和画家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗的思想。这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。

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书的图案不错，印刷精细