數碼攝影後期高手之路

數碼攝影後期高手之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李濤著 著
圖書標籤:
  • 數碼攝影
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  • 圖像處理
  • 攝影技巧
  • 修圖
  • 色彩管理
  • 攝影後期
  • 攝影教學
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115422385
商品編碼:10493159299
齣版時間:2016-06-01

具體描述

作  者:李濤 著 定  價:168 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年06月01日 頁  數:428 裝  幀:平裝 ISBN:9787115422385 基礎篇
chapter1概述
1.1藝術,讓人脫穎而齣16
1.2攝影太難,難就難在太簡單瞭16
1.3心遊於藝,道不遠人16
1.4藝術通感18
1.5學習方法18
1.6立意要高19
1.6.1取法乎上,尋師經典19
1.6.2物先大體,鑒必窮源20
1.6.3誠心正意,自證良知20
1.7目標要準21
1.8發現、聯係、重組21
1.8.1天下大事,必做於細21
1.8.2眾生平等,皆有聯係21
1.8.3情理之中,意料之外22
chapter2拍攝及後期操作前的準備
2.1相機設置26
2.1.1照片格式26
2.1.2色彩空間26
部分目錄

內容簡介

《數碼攝期高手之路》是靠前知名的圖形圖像專傢——李濤多年在攝期教學實踐的總結。他通過拍攝及後期操作前的準備、後期流程和後期應用等三大部分對數碼攝期進行瞭透徹的闡述。讓讀者可以從較高的高度對數碼攝期有瞭全局的認識和思考。本書將後期流程分為全局調整、麯綫調整、局部調整、銳化、降噪和輸齣等六大步驟,使讀者在後期操作時有法可依。本書在後期應用中著重介紹瞭照片的通透、影調、電影色調、Cinemagraph、Lab調色、接片、堆棧和創造光綫等實用且流行的後期技術。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步,本書卻將這些技術講解的很好透徹和簡捷,一定會讓讀者在數碼攝期水平得到升華。本書還為讀者提供瞭部分免費的教學視頻,在書中掃描二維碼就能隨時隨地學習後期技術。其中一部分收費的視頻課程,本書讀者也可以享受大程度的優惠。本書適閤廣大攝影愛好者和攝影師,以及專業修圖師參考學習。 李濤 著 李濤,Adobe專傢委員會資曆委員,Adobe官方認證教師體係主講及官方標準教材作者。Apple教育計劃教師認證不錯講師,中國商業插畫師資格鑒定中心委員會委員,中國攝影傢協會技術與器材委員會委員。ACCI品牌講師,Adobe考試管理中心命題組組長,中國視覺傳達工程“十大傑齣人物”之一,為推廣計算機藝術設計在北京大學開創瞭中國視覺精品工程。李老師的PS精品視頻教程深受廣大藝術設計愛好者喜愛,主要進行平麵及視頻類課程的教授及推廣。
光影之間,定格永恒——一位攝影師的後期煉金術 每個按下快門的瞬間,都承載著攝影師對世界的獨特觀察和情感錶達。然而,真正的魔法,往往發生在按下快門之後。這本《光影之間,定格永恒》並非一本關於枯燥技術手冊的堆砌,而是將目光聚焦於一個更深邃、更具靈魂的領域——攝影後期。它不是教你如何操作軟件的十八般武藝,而是為你揭示如何讓數字影像擁有生命,如何通過後期語言,將那一刻的情感、故事與意境,轉化為直擊人心的視覺藝術。 這是一次與光影共舞的旅程,一次對色彩與情感的深度探索。我們不談論參數的冷冰冰,而關注每一幀畫麵背後蘊含的情感張力。從細膩的肌膚質感到壯麗的風景,從人物的內心獨白到抽象的意象錶達,我們都將通過後期這支畫筆,為它們注入靈魂,賦予生命。 一、捕捉靈感,後期是思想的延伸 攝影的起點是觀察,而後期的起點則是對觀察到的內容的二次解讀和升華。這本書將引導你理解,後期並非對原圖的“修修補補”,而是你創作思維的邏輯延伸。 從“拍到”到“拍齣”的哲學轉變: 很多攝影師習慣於在拍攝時就力求完美,然而,真正傑齣的作品,往往是在後期中找到瞭靈魂。我們將探討如何打破固有的拍攝思維,擁抱後期的可能性,讓你的鏡頭成為捕捉素材的工具,而後期則成為塑造藝術的熔爐。 理解圖像語言: 每一張照片都有其自身的語言。顔色、光影、對比度、紋理……這些元素共同構建瞭畫麵的情緒和氛圍。本書將深入淺齣地解析這些圖像語言的構成,幫助你理解不同後期處理手法對畫麵情感的潛在影響。例如,偏暖的色調可能帶來溫馨、懷舊的感覺,而偏冷的色調則可能營造齣冷靜、神秘的氛圍。 挖掘畫麵潛力: 許多時候,相機捕捉到的信息遠比我們肉眼看到的要豐富。後期處理能夠挖掘齣RAW文件深藏的細節,調整曝光、恢復高光陰影,讓平淡的畫麵煥發生機。我們將學習如何“讀懂”一張照片,找齣其最具潛力的錶達方嚮。 二、色彩的魔術,讓情感躍然紙上 色彩是攝影中最直觀、也最具情感衝擊力的元素。它能夠瞬間抓住觀者的注意力,引導情緒,甚至改變我們對同一場景的認知。 色彩理論在後期的應用: 我們將跳齣簡單的“調色”概念,深入理解色彩的心理學和構成原理。三原色、互補色、鄰近色……這些基礎的色彩知識,將成為你調控畫麵色彩的有力武器。書中會通過大量的案例分析,演示如何運用色彩搭配來營造特定的情緒,例如,通過高飽和度的暖色調來錶達活力與熱情,或者通過低飽和度的冷色調來傳遞憂鬱與寜靜。 白平衡的哲學: 白平衡並非簡單的“還原真實”,而是一種風格化的選擇。我們將探討如何根據創作意圖,靈活運用白平衡,賦予畫麵獨特的色溫特徵。是追求自然的寫實,還是刻意營造夢幻的氛圍,白平衡的選擇將是關鍵。 HSL工具的精妙運用: HSL(Hue, Saturation, Luminance)是後期處理中最重要的工具之一。我們將學習如何精細地調整每一個顔色的色相、飽和度和亮度,讓畫麵中的色彩和諧統一,充滿錶現力。這不僅僅是“讓紅色更紅”,更是對色彩層次和細節的深度挖掘。例如,通過局部調整,突齣人物服裝的鮮艷色彩,同時讓背景的綠色植物變得柔和,形成鮮明的對比,吸引觀者的目光。 黑白世界的魅力: 黑白攝影並非色彩的缺失,而是對光影和綫條的極緻追求。本書將帶領你領略黑白世界的獨特魅力,學習如何通過後期處理,強化畫麵的對比度、層次感和構圖,讓黑白影像同樣充滿力量和故事性。我們還會探討不同灰度的錶現力,以及如何通過曝光和反差來塑造人物的錶情和情緒。 三、光影的雕塑,塑造畫麵的靈魂 光是攝影的生命,而後期則是對光影的二次雕塑。通過對光影的精準控製,可以極大地增強畫麵的立體感、空間感和戲劇性。 理解光的本質: 我們將重新審視自然光和人造光的特性,並學習如何在後期中模擬和強化這些光綫效果。瞭解不同角度、不同強度和不同色溫的光綫如何影響畫麵,是後期塑光的基礎。 局部調整的魔力: 局部調整工具,如畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等,是後期處理中的“點睛之筆”。我們將學習如何巧妙運用這些工具,有針對性地提亮或壓暗畫麵中的特定區域,引導觀者的視綫,突齣主體,營造氛圍。例如,用漸變濾鏡模擬夕陽的餘暉灑落在人物臉上,或者用畫筆輕輕提亮人物的眼睛,讓眼神更顯神采。 銳化與模糊的藝術: 銳化並非簡單的“讓畫麵變清晰”,而是一種對細節的強調。模糊則可以用於虛化背景,突齣主體,或者製造動感。我們將學習如何在後期中,恰到好處地運用銳化和模糊,增強畫麵的層次感和空間感。例如,對人物的臉部進行適度銳化,使其細節清晰可見,同時將背景進行柔和虛化,突齣人物的立體感。 創造性的光影效果: 除瞭還原自然光,後期還能創造齣各種富有想象力的光影效果,如光暈、星芒、丁達爾效應等。我們將探索如何通過後期技術,為畫麵增添奇幻色彩,提升視覺衝擊力。 四、構圖與敘事,賦予畫麵深度 構圖是攝影的骨架,而後期則是為這骨架注入靈魂,使其能夠講述動人的故事。 經典的構圖法則在後期的融閤: 三分法、黃金分割、引導綫……這些經典的構圖法則,在後期處理中依然至關重要。我們將學習如何通過裁剪、透視校正等手段,優化畫麵構圖,使之更具視覺吸引力和敘事性。 節奏與平衡的把握: 畫麵中的元素如何分布,光影如何變化,都會影響畫麵的節奏和平衡。本書將引導你理解如何通過後期的調整,營造齣和諧或富有張力的畫麵節奏,讓觀者在視覺上獲得愉悅的體驗。 故事性的挖掘與塑造: 每一張照片都有一個故事。後期處理的過程,就是挖掘和塑造這個故事的過程。我們將學習如何通過色彩、光影、細節的調整,暗示故事的背景、人物的情感和潛在的衝突,讓照片具有更強的敘事能力。例如,通過人物的眼神和肢體語言,結閤恰當的背景虛化和色彩氛圍,暗示人物內心的孤獨與渴望。 五、風格的探索,找到你的獨特印記 在信息爆炸的時代,找到屬於自己的視覺風格,是每一位攝影師追求的目標。後期處理,是塑造個人風格最直接、最有效的途徑。 解析不同風格的成因: 從清新淡雅到濃墨重彩,從復古懷舊到現代前衛,我們將分析不同攝影風格背後的後期處理邏輯。理解這些風格的形成,有助於你藉鑒和融閤,找到自己的創作方嚮。 批量處理與預設的智慧: 批量處理和預設是提高效率、統一風格的利器。本書將教你如何科學地創建和使用預設,如何在保持個性的同時,保證作品的整體風格統一。 打破常規,勇於創新: 風格的形成並非一蹴而就,它需要不斷的嘗試和突破。我們將鼓勵你在掌握基本技巧的基礎上,勇於打破常規,探索新的後期錶現手法,形成自己獨特的視覺語言。 六、精益求精,細節決定成敗 好的後期,絕非止於大刀闊斧的調整,而在於對每一個細節的精雕細琢。 去除乾擾,聚焦主體: 畫麵中不經意的瑕疵,如噪點、汙點、多餘的雜物,都會分散觀者的注意力。我們將學習如何運用各種工具,細緻地去除這些乾擾,讓畫麵更加乾淨、純粹。 質感與細節的還原: 無論是人物的肌膚紋理,還是器物的金屬光澤,亦或是景物的樹葉紋路,對質感和細節的精準還原,能夠極大地提升照片的真實感和錶現力。 後期中的“留白”藝術: 過度的後期處理,反而會扼殺照片的生命力。本書將強調“留白”的重要性,教你如何在必要時收手,保留畫麵原有的味道,讓後期服務於內容,而非喧賓奪主。 《光影之間,定格永恒》將是一本陪伴你不斷進步的夥伴,它不是提供現成的答案,而是為你點亮前行的道路。它相信,每一位熱愛攝影的人,都擁有發現美的眼睛和錶達美的靈魂。通過對光影的深度理解和對色彩的精妙運用,你將能夠讓你的每一張照片,都成為一首無聲的詩,一段動人的鏇律,定格那些珍貴而永恒的瞬間。

用戶評價

評分

說實話,最初拿起這本書,我以為它會是那種充斥著大量預設和一鍵式解決方案的“速成秘籍”。但事實證明,我完全想錯瞭。這本書的真正價值在於它對“效率”的重新定義——真正的效率不是快,而是少走彎路。其中關於工作流程自動化的介紹,尤其是對批處理腳本的探討,讓我這位在商業修圖領域摸爬滾打多年的老兵都感到醍醐灌頂。它並沒有簡單地給齣幾個代碼片段,而是詳細拆解瞭構建一個高效工作流的邏輯框架:如何根據項目需求(如新聞紀實、商業廣告、個人作品集)快速切換不同的預處理鏈條,如何利用動作和智能對象來保持非破壞性編輯的最高標準。最讓我受用的是作者分享的“素材庫管理”方法論,它不再僅僅是文件夾的整理,而是將常用的筆刷、紋理、以及特定風格的調色參數,構建成一個可隨時調用的“數字工具箱”。這極大地壓縮瞭我過去在啓動新項目時浪費在搜索和重復設置上的時間,讓我可以把更多精力投入到創意錶達上。

評分

這本書真是讓我眼前一亮,尤其是它對色彩管理的深度剖析,簡直是教科書級彆的存在。我以前總覺得,拍得好不如調得好,但總是在色彩空間、ICC文件、顯示器校準這些環節上迷失方嚮。這本書就像一盞指路明燈,它不是簡單地告訴你“點這裏、拉那裏”,而是深入淺齣地解釋瞭色彩是如何在不同設備間“旅行”的。特彆是關於打印輸齣的章節,它用非常直觀的圖錶展示瞭CMYK和RGB之間的轉換陷阱,讓我終於明白瞭為什麼屏幕上的鮮艷色彩在A4紙上就變得黯淡無光。對於那些追求極緻色彩還原度的攝影師來說,光是這一部分內容的價值,就足以讓這本書物超所值瞭。我甚至重新審視瞭自己對“準確色彩”的理解,不再盲目追求某種“風格化”的偏色,而是建立起瞭一套科學、可重復的工作流程。如果你想讓你的照片真正做到“所見即所得”,而不是每次輸齣都有驚喜(或者驚嚇),這本書裏的色彩管理章節絕對值得你反復研讀和實踐。它教會我的,是把後期處理從一種玄學變成一門精確的工程學。

評分

與其他後期書籍往往聚焦於軟件的某個模塊不同,這本書最令人稱道的是其對“視覺心理學”和“敘事性”的融入。它不是一本純粹的技術手冊,更像是一本引導你思考“為什麼這麼做”的藝術指南。作者在討論對比度和清晰度時,會穿插關於人類視覺如何感知空間和運動的理論,這讓技術操作有瞭更深遠的意義。例如,書中分析瞭如何利用“引導綫”和“景深對比”來控製觀眾的視綫,從而在畫麵中構建一個清晰的敘事路徑。這對於那些希望自己的作品不僅僅是“漂亮”而是具有“感染力”的創作者來說,是無價之寶。我特彆喜歡作者在案例分析中提齣的“情緒匹配”原則,即後期的色調、對比度和銳化程度必須與照片所要傳達的核心情緒保持高度一緻。這種從創作意圖齣發倒推技術實現的思路,極大地提升瞭我對後期決策的信心和準確性,讓我真正理解瞭後期是為錶達服務的藝術,而非單純的技術堆砌。

評分

我必須承認,我是一個對細節有近乎偏執要求的後期學習者,市麵上很多教程往往隻停留在錶層操作,講完工具的使用就戛然而止。然而,這本著作最讓我震撼的是它對於“光影解構與重塑”的哲學探討。作者似乎不是在教我們如何使用PS裏的“麯綫”或“色階”,而是在引導我們如何像一位經驗豐富的光影魔術師那樣去思考。它會用大量的案例,把一張平淡無奇的照片拆解成數個光區——高光、次高光、中間調、陰影、深陰影——然後分彆討論如何精準地提升或壓製這些區域的細節和氛圍。這種“分區控製”的理念徹底顛覆瞭我以往“一拉瞭之”的粗暴修圖方式。尤其是針對復雜光綫環境(比如逆光或陰天)的處理技巧,書中提供的濛版和混閤模式的組閤應用,簡直是神乎其技,將原本晦澀難懂的理論轉化為瞭實實在在、立竿見影的操作思路。看完這部分內容,我感覺自己不是在操作軟件,而是在用數字畫筆重新雕刻光綫本身,照片的立體感和層次感瞬間提升瞭一個檔次。

評分

我對人像修飾的理解一直比較保守,總擔心過度磨皮會讓照片顯得失真和“塑料感”。這本書中專門探討人像皮膚處理的那幾章,可以說是為我解開瞭長久以來的心結。作者的處理方式極其細膩和尊重原貌,完全摒棄瞭那種一鍵磨皮的粗暴手法。它細緻地分析瞭皮膚的質感構成——毛孔、紋理、色斑和膚色不均——並分彆提齣瞭針對性的解決方案。例如,使用高頻/低頻分離技術來分彆處理亮度和紋理,這個概念我之前在其他地方見過,但這本書第一次讓我真正理解瞭它背後的科學原理和實際操作的精妙平衡點。作者強調的“保留紋理的清晰度”是關鍵,他展示瞭如何通過精細的選區控製,隻柔化那些不必要的瑕疵,而保留住人物的生命力和真實感。讀完之後,我嘗試著去處理瞭一組棚拍人像,效果立竿見影,朋友們都說我的照片“看起來更高級瞭,皮膚很有質感,但又不像假人”。這套方法論,絕對是人像後期進階的必修課。

評分

東西不錯 還沒開始看

評分

已經買瞭數碼版,感覺不錯,所以又買瞭這個紙質書

評分

不錯不錯不錯,挺好挺好挺好,下次再買下次再買。

評分

正版!好評!

評分

書質量不錯,全新的,看好評多買的,還沒開始看。支持文軒

評分

書是好書,包裝完好。要吐槽的是,配套的圖片素材鏈接的內容帶有欺騙性質,就幾則***還不全,圖片素材沒見著,按照模式進去後注冊,高高手鏈接網站各種收費培訓,滿滿的套路。不帶素材的教程書籍全是耍牛氓。

評分

不錯不錯不錯,挺好挺好挺好,下次再買下次再買。

評分

給力

評分

李老師好書!

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