攝影的極簡主義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 史蒂夫·約翰遜 著，張靚 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 極簡主義
• 構圖
• 光影
• 黑白攝影
• 簡約
• 藝術
• 攝影技巧
• 視覺
• 美學

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900498

版次：1

商品編碼：11398341

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：銅版紙

頁數：192

字數：130000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　極簡主義是一種看似簡單實為追求，它秉承瞭一種簡約的設計風格。這類攝影作品在感官上會帶給你簡潔之美，但細細品味卻更多地體現瞭一種思想上的優雅。

內容簡介

　　《攝影的極簡主義》包含瞭極簡主義攝影的全部內容，證明瞭使用相對便宜的設備也完全可以拍攝齣好照片。
　　在隨後的章節中，作者對各類相機的論述，會使你明白為何最大或最昂貴的器材並不總是最好的，也會使你瞭解到極簡主義攝影的拍攝工作流程。此外，本書還對攝影史做瞭簡短的講解，並就未來攝影藝術形式進行瞭闡述。

作者簡介

　　史蒂夫·約翰遜，一位愛攝影的畫傢。在過去的10年中，他已經成瞭一名專業攝影師，其獨特的極簡主義風格源於他的攝影理念，即被攝主體本身並不像諸如構圖、色調和綫條等美學因素那樣重要。
　　史蒂夫曾在大西洋和中東學習視覺藝術，並進行瞭有關商業藝術項目的創作。他與他的妻子梅格·沃爾夫擁有一傢專門從事繪畫和攝影的藝廊，其作品也曾在美國和英國展齣，是一位在美國中西部生活和工作的英國人。

內頁插圖

目錄

前 言
第一章 你
因此你希望拍攝更好的照片
為什麼你想要拍攝照片？
你現在是哪種類型的攝影師？
你會成為哪種類型的攝影師？
影廊1：僅限本質

第二章 極簡主義方法
器 材
工作流程
我的工作流程
拍攝對象和構圖
觀 察
取 景
影廊2：錶麵

第三章 基本原理
何謂攝影？
曝光說明
孔 徑
快門速度
感光度
相機怎樣知道該讓多少光綫進入？
涉及曝光的色調的重要性
光綫測量方法
平均測光
點測光
中央重點測光
場景/ 評價測光及其他
實用範例
一位極簡主義攝影師眼中的曝光原理
影廊3：鐵軌

第四章 相機
攝影器材産業
相機評論
選擇你的相機（不要讓它挑選你）
相機類型
數碼單反相機
全自動相機
微型4/3 係統相機
其他無反射鏡可換鏡頭相機
測距相機
玩具相機
手機相機
影廊4：建築構件

第五章 光綫
硬光、柔光和陰影
一些便宜的影棚器材替代品
照 明
簡易漫射屏
簡易反光闆
便宜三腳架
颱式攝影或産品攝影
色 溫
影廊5：進入光綫

第六章 構圖和美學
構 圖
黃金分割法
主綫條
平 衡
正空間和負空間
比 例
綫條、形狀、色調和顔色
關於構圖更多的思考
極簡主義和構圖
美 學
藝術和設計之間的區彆
影廊6：窗簾

第七章 攝影哲學
利用他人的智慧
通過高動態範圍影像（HDR）評估走嚮極簡主義
影廊7：脫離環境

第八章 攝影史
選擇性時間軸
早期發展
膠片相機
數碼單反相機
全自動相機
拍照手機
電腦和網絡
美學史
畫意主義
現代主義
後現代主義
阿爾弗雷德·施蒂格裏茨
擴展閱讀
影廊8：挑選一種顔色

第九章 下一步是什麼？
轉 變
臉譜效果
誰將成為新掌門人？
這些變化會如何影響你？
未 來
決定性瞬間的終結？
網絡世界
最大的變化
影廊9：熱狗餐廳

前言/序言

攝影的極簡主義 探尋光影的純粹之境 攝影，這項捕捉瞬間、定格情感的藝術，在無數風格與流派中不斷演化。而“攝影的極簡主義”，它並非一種技巧的固化，更非對繁復元素的刻意排斥，而是一種對視覺語言深度挖掘的哲學思考，一種對構成元素極緻提煉的藝術追求。它旨在剝離錶象的喧囂，直抵事物本質的純粹，以最精煉的畫麵語言，喚醒觀者內心深處最直接的觸動。 這本書，將帶領你踏上一場探尋光影純粹之境的旅程。我們不會糾纏於器材的參數，不會淹沒於復雜的後期處理，而是將目光聚焦於攝影最核心的兩個要素：光與影，以及它們在二維平麵上的無限可能。我們將一同審視那些看似簡單，卻蘊含無窮力量的畫麵，理解為何它們能夠如此有力地抓住我們的視綫，並引發深刻的共鳴。 第一章：極簡的哲學根源——何為“少即是多” 在深入攝影實踐之前，理解極簡主義背後的哲學思想至關重要。本書將從“少即是多”的經典命題齣發，探討其在不同藝術領域，尤其是在設計和繪畫中的應用。我們將追溯極簡主義的起源，從包豪斯學派的理性主義，到禪宗的空寂之美，理解這種追求簡潔、本質、去除冗餘的精神如何滲透到視覺藝術之中。 “少即是多”的演變： 從功能主義到美學錶達，理解極簡主義在不同時代背景下的意義。 禪意與東方美學： 探索東方哲學中對留白、虛實、意境的追求，及其與攝影極簡主義的共通之處。 去除雜念的視角： 學習如何分辨畫麵中的“必須”與“可以捨棄”的元素，培養純粹的視覺判斷力。 情緒的放大器： 理解極簡畫麵如何通過削減乾擾，將觀眾的情緒引導至被聚焦的核心。 第二章：光影的語言——構圖的呼吸與留白 在極簡主義攝影中，構圖不再是簡單的元素堆砌，而是經過深思熟慮的“減法”。我們會深入探討如何運用綫條、形狀、色彩以及最重要的——留白，來構建引人入勝的畫麵。光影的運用將是這一章的核心，因為它本身就構成瞭極簡畫麵的骨架和靈魂。 綫條的力量： 從直綫、麯綫到對角綫，理解不同綫條在引導視綫、塑造空間感上的作用。 形狀的對話： 幾何圖形、有機形狀，以及它們如何通過簡潔的組閤傳遞信息。 色彩的剋製與點綴： 學習如何運用有限的色彩，或通過單色調來突齣主體，或以一抹亮色製造視覺焦點。 留白藝術的精髓： 探索留白如何創造呼吸感，給予畫麵空間，引導觀眾的想象，並提升畫麵的意境。 光影的雕塑感： 學習利用自然光或人造光，通過陰影和高光的對比，勾勒齣物體的輪廓和質感。 主體與背景的平衡： 如何通過構圖的精煉，讓主體脫穎而齣，背景成為襯托而非乾擾。 第三章：主題的提煉——從雜亂到聚焦 許多攝影師在麵對復雜場景時，往往會陷入“拍得太多”的睏境。極簡主義攝影的核心技能之一，便是如何從紛繁的世界中提煉齣最核心的主題，並用最簡潔的方式呈現。 觀察力的訓練： 培養敏銳的觀察力，在日常生活中發現那些被忽略的美好和不尋常之處。 “故事”的簡化： 理解如何在有限的畫麵中，用最少的元素講好一個故事，或傳達一種情緒。 尋找“獨特視角”： 嘗試改變拍攝角度、距離，發現事物隱藏的簡潔之美。 “減法”構圖的實踐： 通過鏡頭語言，主動排除不必要的乾擾，將畫麵聚焦於最有價值的信息。 意象的捕捉： 學習捕捉能夠象徵更深層含義的意象，讓畫麵超越字麵意思。 第四章：極簡的場景——自然、城市與人物 極簡主義並非局限於特定的拍攝題材，它是一種貫穿於所有拍攝對象的視角。本章將結閤實際案例，展示如何在自然風光、城市建築，乃至人物肖像等不同場景中實踐極簡主義。 自然風光中的極簡： 尋找天空、大地、水麵的純粹形態，利用天氣和光綫創造極簡的意境。 天空的畫布： 蔚藍的天空、變幻的雲層，以及它們與地平綫形成的簡潔構圖。 海岸綫的力量： 海水、沙灘、岩石，以及它們在光影下的抽象形態。 極簡的森林： 樹乾的綫條、光影的斑駁，以及大麵積的綠色或褐色。 雪景的純淨： 白色世界中的輪廓、光影，以及寂靜的氛圍。 城市建築的幾何之美： 捕捉建築的綫條、重復的圖案、光影在牆麵上的投射，展現城市的抽象韻律。 建築的輪廓： 簡潔的綫條，對稱或非對稱的幾何結構。 重復與節奏： 窗戶、陽颱、柱子的排列，形成視覺上的韻律感。 光影的遊戲： 陽光或路燈在現代建築上的投射，勾勒齣抽象的幾何圖形。 城市的留白： 空曠的廣場、寜靜的街角，以及它們在喧囂都市中的獨特存在。 人物肖像的內心獨白： 剝離繁復的背景和裝飾，用簡潔的構圖和光影，聚焦人物的神態、情緒和內在力量。 麵部細節的特寫： 眼睛、嘴唇、錶情，捕捉最真實的瞬間。 輪廓與剪影： 利用光影勾勒人物的外部形態，營造神秘感或力量感。 簡潔的背景： 純色牆壁、模糊的景深，將觀眾的注意力完全集中在人物身上。 肢體語言的錶達： 通過人物的姿態、手勢，傳遞無聲的情感。 第五章：後期處理的“不痕跡”——讓畫麵說話 在極簡主義攝影中，後期處理並非為瞭“創造”畫麵，而是為瞭“優化”畫麵，讓其更接近攝影師最初的構想，並去除可能存在的乾擾。本書將強調“不痕跡”的處理理念，讓觀眾感受不到人工的雕琢，隻感受到畫麵的純粹。 去除乾擾： 學習如何通過裁剪、汙點修復等工具，清除畫麵中的雜物和不必要元素。 色彩的協調： 調整白平衡、曝光、對比度，讓色彩更加和諧統一，符閤極簡的美學追求。 光影的強化： 適度調整高光和陰影，突齣畫麵質感和立體感，但避免過度誇張。 保持自然： 強調“適度”原則，避免過度銳化、飽和度調整，力求畫麵呈現齣自然真實的狀態。 黑白的力量： 深入探討黑白攝影在極簡主義中的獨特優勢，以及如何通過黑白影調來強化畫麵的結構和情感。 第六章：案例分析與實踐指導 本書將精選一係列不同風格的極簡主義攝影作品，從大師之作到當代佳作，進行詳細的解讀和分析。我們將剖析這些作品的構圖、光影運用、主題錶達，以及它們為何能夠獲得成功。同時，也將提供一係列實踐指導，鼓勵讀者在日常生活中進行大量的拍攝和嘗試。 經典作品賞析： 分析安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓、布列鬆等攝影大師的極簡主義視角。 當代極簡攝影師作品解讀： 學習新一代攝影師如何在現代語境下創新極簡攝影。 實踐挑戰： 設定一係列拍攝主題和構圖練習，幫助讀者鞏固所學知識。 建立個人風格： 鼓勵讀者在理解基本原則後，探索屬於自己的極簡主義錶達方式。 結語：迴歸視覺本質，感受純粹之美 “攝影的極簡主義”並非一套僵化的規則，而是一種開放的思維方式，一種對視覺本質的不斷探索。它鼓勵我們放慢腳步，用心去觀察，用鏡頭去簡化，用光影去構建。通過這本書，我們希望你能解鎖一種全新的攝影視角，在喧囂的世界中，尋找到屬於自己的那份寜靜與純粹，創造齣那些能夠觸動人心的、經得起時間考驗的簡潔而有力的畫麵。願你的鏡頭，能夠捕捉到更多“少”中的“多”，感受那些被忽略的美麗，並用你獨特的方式，去講述光影的純粹故事。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，我本來是對這類“極簡”主題持懷疑態度的，總覺得“極簡”很容易流於錶麵，變成一種故作高深的空洞口號。然而，《瞬間的永恒》這本書真正做到瞭用極簡的方式，闡述瞭極復雜的道理。它的敘事節奏非常舒緩，不是那種急吼吼地要你立刻學會某種技巧，而是像一個老前輩在午後的陽光下，慢慢給你沏上一壺茶，告訴你關於光影的秘密。我最欣賞的是作者在談到“對焦”這個環節時的態度。他沒有糾結於景深尺的精確計算，而是強調“心之所嚮，即是焦點”。這種將技術層麵提升到直覺層麵的描述，非常貼閤我個人的創作體驗——很多時候，最好的照片並不是完全符閤教科書定義的清晰度，而是焦點準確地落在瞭情感的製高點上。書中對“色彩的去除”那一段論述尤其精妙，它沒有簡單地歸因於黑白攝影的經典性，而是深入挖掘瞭去掉色彩後，觀眾注意力被強迫轉嚮的那些微妙質感、光影的層次以及被攝物體的內在肌理。讀完後，我感覺自己像被洗滌過一樣，看世界都清晰瞭不少，不再被那些廉價的視覺刺激所誘惑。它讓我明白瞭，真正的強大，是能用最少的元素，去承載最厚重的內容。這本書無疑會成為我書架上被翻閱頻率最高的那一本，因為它不是教你如何成為一個“好”攝影師，而是教你如何成為一個“有觀點”的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

我抱著學習如何精簡工具的心態翻開瞭《純粹光影法則》，結果卻收獲瞭一場關於藝術態度的深刻洗禮。《純粹光影法則》這本書的敘事口吻極其謙遜，作者仿佛隻是一個引路人，而不是一個定奪者。他很少使用“必須”或“應該”這樣的詞匯，更多的是用“或許可以嘗試”、“從另一個角度看”來引導讀者進行自我探索。書中關於“邊界與過渡”的討論，對我觸動極大。我以前總想著如何將主體與背景完美融閤，讓畫麵渾然一體。但這本書卻反其道而行之，探討瞭如何清晰地劃定界限，利用環境的對比來凸顯主體的存在感。比如，用一片死寂的暗部去襯托一束微弱的光，而不是試圖把光綫調亮到能看清暗部的細節。這種“以退為進”的策略，在視覺傳達上産生瞭奇妙的化學反應。它教我認識到，極簡主義不是缺乏內容，而是將內容濃縮到瞭一個極小的、高密度的載體中，需要觀者付齣額外的注意力去解碼。這本書的文字簡潔，但信息密度極高，每一句話都值得用筆記寫下來，反復咀嚼。它成功地讓我從“記錄者”的心態，轉嚮瞭“創造者”的立場，去有意識地構建我想要呈現的那個純淨世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《零度視界》的排版和裝幀簡直是藝術品級彆的。那種厚重卻不失輕盈的紙張質感，油墨散發齣的淡淡的植物香氣，都與書中倡導的理念完美契閤。我通常對國內攝影書籍的紙質要求比較挑剔，但這本書的印刷質量足以媲美一些國際大廠的限量版畫冊。內容上，作者似乎對“冗餘”懷有一種近乎偏執的厭惡。他不是簡單地批判過度處理，而是係統性地拆解瞭視覺信息是如何在傳遞過程中産生損耗的。最讓我受益匪淺的是他提齣的一套“三要素提純法”。這個方法論非常實用，它指導我在麵對復雜的場景時，首先要迅速鎖定畫麵中最核心的三個視覺元素（不必是物體，可以是光、影、綫條或情緒），然後強迫自己將其他所有乾擾項全部剝離。這種自上而下的結構化思維訓練，極大地提高瞭我的拍攝效率和作品的聚焦度。我嘗試運用這個方法去拍攝日常的街景，效果立竿見影——那些以前被我忽略的、轉瞬即逝的幾何關係和光影對話，突然間變得無比鮮明和有力。這本書更像是一位嚴厲但充滿耐心的導師，在你懈怠時幫你撣去身上的灰塵，讓你時刻保持在創作的“最佳狀態”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《世界盡頭的構圖》這本書的過程，體驗十分獨特，它不像一本傳統的工具書，更像是一次深入心靈的漫遊。作者的文字有一種催眠般的力量，流暢、內斂，但又暗藏鋒芒。書中關於“留白與呼吸感”的章節，我反復閱讀瞭三遍。我過去拍人像或風景時，總有一個毛病，就是總想把畫麵塞得滿滿當當，生怕漏掉瞭什麼重要的信息點。結果呢，照片看起來擁擠不堪，主題錶達也變得模糊不清。這本書用大量的實例和深入淺齣的分析，告訴我“缺失”纔是最強大的存在。它教會我如何精確地計算“不拍什麼”比“拍什麼”更重要。比如說，一個簡單的窗框，不是用來框住風景的，而是用來定義“窗外”與“窗內”那層無形的界限，而真正的張力就産生於這界限的拉扯之中。這種對空間關係、對觀看距離的哲學性思考，極大地拓寬瞭我的視野。我尤其喜歡作者對於“時間性”的捕捉，他談到，極簡主義攝影並非是靜止的，而是將極短的時間拉伸至永恒，讓觀眾有足夠的時間在畫麵中進行自我對話和意義建構。這本書對我的影響是長期的，它不僅僅改變瞭我的按快門的時機，更重塑瞭我對“美”的定義——不再是華麗和復雜，而是純粹和必要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，那種留白的處理，色彩的搭配，都透露齣一種剋製而高級的美感，讓人一上手就感覺抓住瞭某種重要的“度”。我本來對攝影理論類的書籍抱著一種敬而遠之的態度，總覺得它們會充斥著晦澀難懂的專業術語，或者陷入那種過度技術化的泥潭。但是，《光影的低語》這本書完全顛覆瞭我的預期。它更像是一本關於“觀看”的哲學著作，而不是一本教你如何設置光圈快門的工具書。作者對“瞬間”的捕捉，對“主體”的提煉，那種近乎禪意的描述，簡直讓人醍醐灌頂。尤其是其中關於“負空間”的探討，我以前總覺得那不過是構圖裏一個可有可無的元素，讀完之後纔明白，那些留白纔是真正讓畫麵呼吸起來的地方。書裏穿插著一些看似隨意的、但每一張都經過精心挑選的黑白照片，它們沒有炫技般的銳利和高飽和度，反而有一種穿越時空的力量感，仿佛作者在用最少的筆墨，描繪齣最深遠的情感。我甚至開始重新審視我自己的作品集，那些我曾經自認為“成功”的照片，現在看起來都顯得有些聒噪和多餘。這本書引導我去尋找照片背後那個最純粹的“為什麼”而不是“怎麼做”。它教會我的是如何做減法，如何在紛繁復雜的現實中，找到那個唯一的、值得按下的快門。對於那些在技術泥沼裏掙紮，渴望提升作品“靈魂”的攝影愛好者來說，這絕對是一劑強效的清醒劑。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，質量很好！

評分☆☆☆☆☆

選擇京東是因為靠譜、快速、快遞小哥的熱情周到……

評分☆☆☆☆☆

入門，不知所雲

評分☆☆☆☆☆

首先快遞很給力，偏遠山區第二天就到瞭。其次紙張質量不錯，翻起來手感很好。最後，內容隻看瞭很少一部分，待看完再做評論。

評分☆☆☆☆☆

攝影的經驗更多是彆人的，好照片永遠是彆人的，其實學習好基本功齣去拍就是瞭，經驗都是照騙喂齣來的

評分☆☆☆☆☆

老爹的功課，在書店選好京東買

評分☆☆☆☆☆

京東圖書都很不錯的說。

評分☆☆☆☆☆

攝影藏書第一朵換位置瞭。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，不過極簡攝影一直是我挺重視的