自彈自唱基礎教程（附彈唱示範光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張偉 著

圖書標籤:

• 吉他
• 彈唱
• 自學
• 入門
• 樂理
• 流行
• 民謠
• 音樂
• 教材
• 附帶光盤

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040186352

版次：1

商品編碼：10493231

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-05-01

用紙：膠版紙

頁數：277

字數：530000

正文語種：中文

附件：彈唱示範光盤

內容簡介

鋼琴自彈自唱是音樂教育專業綜閤能力的體現，是培養閤格音樂教師的重要課程之一，直接體現瞭音樂教育的師範特色。《自彈自唱基礎教程》從自彈自唱的基礎理論和基本功入手，結閤發聲訓練、短句訓練、短歌訓練、中小學歌麯訓練，將聲樂和鋼琴兩項技能的教學閤而為一。書中選取大量的歌麯原作作為練習，其中的伴奏音型訓練、二十四個大小調的移調訓練對彈唱實踐具有很強的指導作用。《自彈自唱基礎教程》首次在教學內容中融入鋼琴自彈自唱的發聲練習訓練，將視唱、視譜、視奏相結閤，具有較強的適用性，並且對書中的部分麯目、伴奏音型配以音響材料，為教學提供參考。《自彈自唱基礎教程》可供音樂院校、師範院校、在職音樂教師進修使用，同時可作為聲樂教師示範教學和演唱專業的學生練習使用，也可供廣大音樂愛好者作為參考教材。

作者簡介

張偉，畢業於天津音樂學院，碩士。1996年留校任教。天津音樂傢協會會員，曾師從著名聲樂教育傢、歌唱傢李壽曾教授、石惟正教授、陳蓉蓉教授，並得到著名歌唱傢王秉銳教授和趙碧璿教授的悉心指教、 曾成功舉辦個人獨唱音樂會，近年來多次在全國以及省市級的聲樂比賽中獲奬，曾榮獲文化部頒發的“優秀園丁奬”，天津市“十五立功奬”和天津市文聯授予的“文藝新星”榮譽稱號，1999年在全國高等藝術院校中率先開設自彈自唱和鋼琴即興伴奏課程，2002年由他指導的學生榮獲教育部主辦的第二屆“珠江鋼琴”全國 高校音樂教育專業大學生基本功比賽自彈自唱第一名。 發錶的論文主要有《談混聲訓練中幾種有效的方法》、《民族聲樂作品現狀分析之我見》、《高等藝術院校音樂教育專業聲樂教學改革辨析》、《自彈自喝是音樂教育的好彤式》、《美於音樂教育師範性的幾點思考》、《自彈自唱課程教學研究》等。

目錄

第一單元 自彈自唱基本理論
第一課 自彈自唱的基礎和結構
一 自彈自唱的基礎
二 自彈自唱的結構
第二課 訓練自彈自唱的基本形式
一 一靜一動的訓練
二 互動雙動的訓練

第二單元 自彈自唱發聲訓練
第一課 自彈自唱的發聲練習1
一 自彈自唱發聲練習的特點
二 自彈自唱的發聲練習
三 作業練習
第二課 自彈自唱的發聲練習2
第三課 自彈自唱的發聲練習3
第四課 自彈自唱的發聲練習4
一 簡單的唱名彈唱練習
二 復雜的唱名彈唱練習

第三單元 自彈自唱短句訓練
第一課 自彈自唱的短句練習1
一 彈唱練習（1）
二 作業練習
第二課 自彈自唱的短句練習2
一 彈唱練習（2）
二 作業練習
第三課 自彈自唱的短句練習3
一 一靜一動的彈唱練習（1）
二 作業練習
第四課 自彈自唱的短句練習4
一 一動一靜的彈唱練習（2）
二 作業練習
第五課 自彈自唱的短句練習5
歌唱鏇律進行中的伴奏與歌唱的互動雙動練習
1.和弦背景和主鏇律互動
2.復調鏇律和聲和主鏇律互動
3.低音鏇律反嚮和主鏇律互動
第六課 自彈自唱的短句練習6
一 歌唱和伴奏之間前奏與歌唱銜接的練習
二 作業練習
第七課 自彈自唱的短句練習7
一 歌唱和伴奏之間間奏與歌唱銜接的練習
二 作業練習
第八課 自彈自唱的短句練習8
一 歌唱和伴奏之間尾奏與歌唱銜接的練習
二 作業練習
第九課 自彈自唱的短句練習9
一 歌唱和伴奏之間伴奏填空與歌唱的練習
二 作業練習

第四單元 自彈自唱短歌訓練
第一課 自彈自唱的短歌練習1
一 短歌練習（伴奏有鏇律）
二 作業練習
第二課 自彈自唱的短歌練習2
一 短歌練習（伴奏無鏇律）
二 作業練習
第三課 自彈自唱的短歌練習3

第五單元 自彈自唱歌麯訓練
一 歌唱初級對應伴奏初級
二 歌唱初級對應伴奏中級
三 歌唱中級對應伴奏初級
四 歌唱中級對應伴奏中級
五 歌唱高級對應伴奏高級
附1中小學音樂課本唱歌教學部分歌麯（每首歌麯附彈唱說明）
一 小學歌麯部分
二 中學歌麯部分
附2自彈自唱必備的伴奏音型一覽錶
參考書目
後記

前言/序言

音樂教育既是一種人類文化中的審美教育，又是一種技能教育。技能在審美意識的支配下形成和提高，審美的意識和標準又在技能的學習和使用中去體現和更新。隻有技能教育或偏重一種單一的技能教育，會使創作、演奏缺乏實際工作能力或演唱呆滯、缺乏藝術生命力。隻有審美的知識，而無音樂創作、錶演實踐的綜閤技能，也會因從未有過參與其中的體驗而缺乏身心一體的審美經驗。
當代高等音樂教育和我國高等教育中的其他學科一樣，普遍存在專業分科過細的現象，往往忽略瞭在寬厚的通用基礎上的加強多能和廣泛適應性。如作麯專業的某些學生，具備瞭在譜紙上創作的能力，但缺乏在琴上演奏的能力；演奏專業的某些學生有演奏自己那種樂器的能力，卻缺乏從聽覺上駕馭多聲音樂中各聲部穿插配閤的能力；演唱專業的很多學生隻會自己獨唱，不會為他人用鋼琴伴奏，也缺乏和他人重唱的能力。如果各專業的學生都隻重視單一的技能，忽略整體的文化基礎和藝術修養，那麼一旦到歌劇院、歌舞團體或教學崗位工作，就會顯得極不適應。在他們有限的技能中，也很難體現齣準確、深刻的藝術領悟力和錶現力。
高等師範教育中的音樂係科同樣存在這個問題，而且對“普通教育中的音樂師資”這個培養目標影響更為嚴重。一位稱職的音樂教師絕不可能在為學生範唱時再為他（她）配備一位專職伴奏，或在為學生彈琴引導學生學歌的時候，再安排另一位老師範唱。在普及音樂技能和審美過程中尤其需要這種邊彈邊唱的能力，當然還需要既能指揮，又能作麯、編配，也能指導學生樂隊的排練的多種能力。這多種技能又要在文化藝術修養的底蘊支持下綜閤使用，纔是一名閤格或高水平的音樂教師。近年來教育部倡導的音樂師範專業學生的五項全能比賽就是鑒於這種認識，是以比賽為導嚮，鼓勵、支持音樂師範教育嚮多能方嚮發展的有力措施。而張偉老師編著的這本彈唱教材，正是順應瞭這種培養方嚮和教學需求，填補瞭這方麵教材的空白。
作者張偉老師在學習時就很注意和重視知識、修養、能力的全麵發展。他的獨唱曾多次在重要比賽中獲奬，鋼琴伴奏能力很強，而且在畢業後的任教過程中也很重視培養學生這種全麵能力的提高。他數年前就在所在係的支持下開設瞭自彈自唱課程，他教授的學生也曾在全國師範院校五項全能比賽中獲金奬。更可貴的是，他不僅僅滿足於個人的教學過程和成果，而且在這門課的體係化的教材、教法的建設上努力，把個人經驗和普遍規律進行條理化和理性的思考，這樣就為大傢普遍的教學需求做瞭填補空白的貢獻。
實際上這部教材不但對師範專業有用，而且對演唱專業也是有用的。試想，一位獨唱者如有自彈自唱的能力，他肯定能更全麵地理解多聲的音樂，即使在演唱時有專職伴奏，那他也一定更理解伴奏，能和伴奏更默契地配閤，使音樂錶演得渾然一體。
張偉老師編著的這本教材是一個好的開端，相信他會在實踐中不斷檢驗和聽取意見，在以後的再版時不斷充實、修改。我還相信以後會有更多的同行在這方麵努力，寫齣更多的符閤培養目標的教材和讀物，豐富音樂專業培養學生綜閤能力的教材和教法。僅以此序言倡導、肯定、支持這種努力方嚮，也以此序言熱烈祝賀張偉《自彈自唱基礎教程》的齣版！

樂理入門與樂器演奏進階指南 本書簡介 本書旨在為零基礎學習者提供一套係統、全麵且實用的樂理知識框架與樂器演奏技巧入門路徑。我們深知，掌握任何一種樂器，乃至理解音樂的內在邏輯，都需要堅實的理論基礎作為支撐。因此，本書內容嚴格圍繞音樂的基礎構成元素、分析方法以及實用演奏技巧的建立展開，不涉及任何特定的彈唱麯目教學或特定設備的使用說明。 全書結構分為三大核心部分：音樂的基石——樂理基礎、演奏的階梯——基本功訓練，以及音樂的錶達——視唱與聽辨。 --- 第一部分：音樂的基石——樂理基礎 本部分是理解音樂的“語法”和“詞匯”。它不依賴於任何特定樂器，而是從抽象但嚴謹的科學角度剖析聲音的組織規律。 第一章：聲音的物理屬性與音樂要素 1.1 聲音與頻率： 探討聲音的本質——振動，以及物理學中的頻率概念如何對應到音樂中的音高（Pitch）。介紹國際標準音A4=432Hz（或440Hz）的由來及其在不同曆史時期的演變。 1.2 音高係統與記譜法： 詳盡闡述西方十二平均律體係的構成，解釋八度（Octave）、全音（Whole Step）和半音（Half Step）的概念。深入講解五綫譜（Staff Notation）的結構，包括高音譜號、中音譜號、低音譜號的識彆、綫與間的位置對應關係，以及如何準確標記音高。 1.3 時值與節奏的構建： 係統講解音符（Note Value）的時值錶示法，如全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的劃分關係。重點解析休止符（Rest）的意義，說明它在節奏構建中的同等重要性。介紹點記號（Dot）、延長綫（Tie）和連音綫（Slur）在改變音符時值上的作用。 1.4 拍號與節拍： 區分“節拍”（Beat）與“拍號”（Time Signature）的概念。詳述常見拍號如 4/4、3/4、2/4 以及復拍號（如 6/8、9/8）的結構，解釋上下數字分彆代錶的意義（每小節的拍數和以何種音符為一拍）。講解如何進行小節綫的劃分和重音的規律性放置，這是形成穩定節奏感的前提。 第二章：鏇律與和聲的邏輯 2.1 調性與調式： 深入解析“調性”（Tonality）的概念。係統介紹大調（Major Scale）和自然小調（Natural Minor Scale）的構成音程關係。解釋升降記號（Sharps and Flats）在關係大小調、同主音大小調轉換中的功能。簡要介紹五聲音階和布魯斯音階的結構，作為對基礎調式的補充。 2.2 音程（Intervals）： 詳細定義音程的量度（度數）和性質（大、小、純、增、減）。列舉所有十二個音程的名稱和聽覺特徵，如純五度（P5）的穩定性、增四度/減五度（Tritone）的緊張性，並提供基礎的音程聽辨練習方法。 2.3 和弦的構成與分析： 闡述和弦（Chord）的基本概念，即三個或三個以上音的垂直組閤。重點講解三和弦（Triads）的構成，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的結構音程關係。介紹七和弦（Seventh Chords）的引入及其對和聲色彩的影響，特彆是屬七和弦（Dominant Seventh）。 2.4 功能和聲基礎： 介紹古典和聲體係中的基本功能（Tonic, Subdominant, Dominant）。解析最基礎的和弦連接規律，如T-S-D-T的進行，幫助理解樂麯如何通過和聲的推進來構建情緒的起伏與解決。 --- 第二部分：演奏的階梯——基本功訓練 本部分側重於將抽象的樂理知識轉化為可操作的身體技能，強調肌肉的控製、協調性與精確性，適用於所有需要精確控製指法或口型的樂器學習者。 第三章：基礎技巧的建立與規範 3.1 正確的姿勢與預備： 探討不同樂器（如弦樂器、鍵盤樂器、管樂器等）對演奏姿勢的通用要求，如身體的平衡、重量的分配、放鬆與支撐的重要性。強調首要任務是避免不良習慣對未來演奏生涯的限製。 3.2 獨立性與協調性訓練： 專門針對手指/肢體獨立控製的訓練方法。例如，鍵盤樂器中的“五指練習”原則，或弦樂器中左手按弦與右手運弓的交叉訓練。講解如何通過節拍器的輔助，將原本需要同時發生的動作進行精確的分化和重組。 3.3 音階與琶音的係統化練習： 將第二章所學的調式知識應用於實際演奏。提供跨越多個八度的音階（Scales）練習方法，強調音符的均勻性、清晰度及觸鍵的力度一緻性。深入講解琶音（Arpeggios）的指法邏輯，作為連接和弦的基礎練習。 3.4 節奏精確性訓練： 介紹如何利用節拍器進行不同速度下的節拍感強化。重點訓練復雜節奏型（如附點節奏、三連音）在不同拍號下的準確執行，確保演奏者的內在時間感與外部節拍保持同步。 第四章：力度控製與音色塑造 4.1 力度記號的理解與實現： 講解意大利語力度標記（如 p, mf, f 等）的含義。探討如何通過調整演奏動作的能量輸入，實現從極弱到極強的平穩過渡，而非生硬的切換。 4.2 音色的初步探索： 討論影響樂器音色（Timbre）的主要因素，例如觸鍵/吹奏/發聲的位置、力度、速度等。指導學習者嘗試改變這些物理變量，以辨識和區分不同的音色效果（如明亮、溫暖、尖銳等）。 4.3 連貫性與斷奏： 區分和練習演奏中的連貫性（Legato）與斷奏（Staccato）的技法差異。強調連貫演奏中音與音之間平穩的銜接，以及斷奏時準確的起始與清晰的結束。 --- 第三部分：音樂的錶達——視唱與聽辨 本部分連接瞭理論知識與實際的音樂感知能力，是提升音樂素養不可或缺的環節。 第五章：視唱訓練——眼到口到 5.1 唱名法與相對唱名法： 介紹固定唱名法（Absolute Solmization）和相對唱名法（Relative Solmization，如 Do-Re-Mi）的使用場景與轉換規則。重點在於使用相對唱名法在不同調性之間靈活轉換。 5.2 節奏視唱： 結閤第一部分對節奏的理解，進行節奏音型的朗讀練習。要求學習者在讀譜時同步口頭說齣正確的音值和拍子，不需唱齣音高，專注於時間感的精確控製。 5.3 鏇律視唱： 結閤樂理知識，進行包含音程跳躍、常用調式變化的單行鏇律視唱練習。強調在不預先演奏的情況下，能準確唱齣五綫譜上的音高。 第六章：基礎聽辨訓練 6.1 音程聽辨： 提供係統性的音程聽辨練習方法，初期側重於辨識“純”音程，隨後過渡到大小三度、完全五度等常見調性色彩音程的識彆。 6.2 和弦性質辨識： 訓練對三和弦性質（大、小）的聽覺分辨能力。通過聽覺記憶和對比，建立大三和弦的“明亮感”和小三和弦的“憂鬱感”的內在聯係。 6.3 節奏模仿與復述： 通過播放一段有特定節奏的音頻，要求學習者立即用拍手或口頭模仿其節奏結構，測試短期記憶和節奏復現的能力。 --- 結語 本書提供的是一套嚴謹的音樂思維訓練體係和技術準備方案。掌握瞭這些基礎知識與基本功，學習者便具備瞭進入任何特定樂器演奏領域（如鍵盤、弦樂、管樂或聲樂）的通用“工具包”，能夠更高效、更深刻地理解和駕馭所選擇的樂器。本書的價值在於構建堅實的起點，而非提供終點的地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本《自彈自唱基礎教程》簡直是我的救星！一直以來都夢想著能彈著吉他，隨心所欲地唱齣自己喜歡的歌，但總是望而卻步。看瞭市麵上不少教程，要麼過於理論化，要麼示範太快跟不上，要麼就是內容零散。直到我遇見瞭這本書，一切都變得不一樣瞭。它的排版清晰明瞭，語言風格也很親切，完全沒有那種高高在上的教學感，更像是朋友在手把手教你。從最基本的吉他指法、和弦圖，到歌麯的扒譜技巧，講解得都非常細緻。尤其是那些基礎練習，不是枯燥的重復，而是融入瞭實際彈唱的場景，讓人練起來更有目標感。最讓我驚喜的是，書中還附帶瞭光盤！這簡直是為我這種零基礎的學習者量身定做的。光盤裏的示範視頻，每一個動作都放大得很清楚，節奏也放得很慢，我甚至可以暫停來仔細模仿。跟著視頻一步一步來，感覺真的很快就能上手。我以前總覺得彈唱是一件很遙遠的事情，現在感覺觸手可及瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《自彈自唱基礎教程》讓我看到瞭音樂學習的另一種可能性。它不僅僅是一本技能指南，更像是一本“心靈雞湯”。在學習過程中，作者會穿插一些關於音樂創作、情感錶達的理念，讓我明白彈唱不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。我曾經對一些歌麯的編配感到睏惑，比如為什麼有些歌麯在某個地方會突然轉調，或者為什麼會用到一些不常見的和弦。這本書就用很淺顯易懂的方式解釋瞭這些問題，讓我不再是盲目地去模仿，而是開始有瞭自己的理解和思考。光盤裏的示範，不僅是彈唱技巧的展示，更是一種音樂態度的傳達。老師在演奏時的錶情和肢體語言，都充滿瞭對音樂的熱愛，這深深地感染瞭我，讓我更加渴望去享受音樂的過程。這本書讓我明白，真正的彈唱，是能用音樂來講述自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角很獨特，它不隻是單純地教你彈奏技巧，更注重培養你“聽”和“唱”的能力。它會引導你去分析一首歌麯的結構，如何去捕捉鏇律的走嚮，以及如何根據歌麯的情感來調整彈奏的力度和速度。我尤其喜歡裏麵關於“和聲與鏇律的搭配”的章節，以前我隻知道死記硬背和弦，這本書讓我明白瞭為什麼有些和弦組閤聽起來會特彆舒服，也讓我開始思考如何為一首歌找到最適閤的和弦。光盤裏的示範音頻，不僅僅是伴奏，它包含瞭完整的彈唱錶演，從最開始的分解和弦到後麵的掃弦，再到演唱的部分，每一個細節都處理得非常到位。我反復聽瞭好幾遍，從中學習到瞭很多關於節奏感和音樂錶現力的東西。這本書讓我從一個隻會“彈”或隻會“唱”的人，逐漸成長為一個能將兩者有機結閤起來的“彈唱者”，這種進步真的讓我感到非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它真的懂初學者在學習過程中會遇到哪些睏難。它沒有上來就講復雜的樂理，而是從最最基礎的吉他握持、撥弦開始，就像對待一個完全沒有接觸過樂器的人一樣。它把每一個小小的動作都拆解開來，然後用非常形象的比喻來解釋，比如講解如何按弦時，會用“指尖像小錘子一樣敲擊”來形容。而且，這本書的循序漸進性做得特彆好，每一個章節都建立在前一章節的基礎上，不會讓你感到知識的斷層。最棒的是，書裏的練習麯目都非常經典，而且難度適中，從簡單的民謠到一些大傢耳熟能詳的流行歌麯，都有涉及。我跟著練習，發現自己真的能一首接一首地學會彈唱，這給瞭我莫大的鼓勵。附帶的光盤更是錦上添花，視頻中的老師講解得非常耐心，而且示範彈奏的聲音和畫麵都很同步，跟著學效率特彆高。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書最大的亮點在於它真正做到瞭“學以緻用”。很多教程講瞭一大堆理論，但落實到實際彈唱時，卻感覺無從下手。這本教程則不同，它從一開始就緊密結閤彈唱的需求，讓你在學習基本功的同時，就能立刻感受到彈唱的樂趣。它裏麵提供的很多“套路”和“公式”，比如常見的掃弦節奏型，或者轉調的技巧，都非常實用，學瞭就能立刻套用到歌麯中去。我尤其喜歡它關於“如何用最少的和弦唱齣豐富的效果”的講解，這對於初學者來說簡直是福音。光盤裏的示範，更是把理論知識轉化成瞭直觀的聽覺和視覺體驗。我經常一邊看視頻，一邊跟著書上的講解，感覺自己像是在一個一對一的課堂裏學習。這本書讓我覺得，自學彈唱並非遙不可及，它給瞭我信心和方法，讓我能夠一步步地走嚮自己的音樂夢想。