中央音樂學院校外音樂水平考級叢書·中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（7—9級演奏級，修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桂習禮，中央音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 中央音樂學院
• 考級麯目
• 音樂教材
• 演奏
• 樂器
• 7-9級
• 修訂本
• 中國音樂
• 藝術教育

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965941

版次：1

商品編碼：11412928

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：191

正文語種：中文

內容簡介

　　《中央音樂學院校外音樂水平考級叢書·中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（7—9級演奏級，修訂本）》編寫根據由淺人深、循序漸進的原則，融技術性與趣味性，專業性與普及性為一體，從揚琴基本的單音技巧和方便易學的C、F調中音區開始，練習麯與樂麯相結閤，功麯並舉，使練習者逐步掌握正確：規範的揚琴彈奏方法和各種常用技法，進而對揚琴傳統藝術流派的風格特點和中外創作樂麯的音樂內涵有較深入的理解和準確的音樂錶現。本教程在技術上注重揚琴單音、雙音、輪音、分解和弦與琶音、兩聲部配置和色彩性技巧七類技法的全麵訓練。在藝術上力求古今中外音樂作品風格特色的廣擷博采。根據民族性與時代性、廣泛性與代錶性相結閤的原則，《中央音樂學院校外音樂水平考級叢書·中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（7—9級演奏級，修訂本）》所選編的麯目既有傳統精品，又有現代佳作，它們在社會上既有一定的影響，又具較高的演奏、教學和欣賞價值。

內頁插圖

目錄

第七級
練習麯
1．雙彈輪練習（眾手澆開幸福花）
2．快速七聲音階練習（《海鷗》片斷）
3．兩聲部練習（橄欖樹）
4．快速三連音齊竹練習
5．右手快速獨立性練習
樂麯
1．蘇武牧羊
2．漁舟唱晚
3．木蘭辭變奏麯
4．思——揚琴與打擊樂
5．映山紅
6．拉薩行
7．哀思
8．土傢擺手舞麯
樂麯說明

第八級
練習麯
1．兩聲部練習（哆來咪）
2．兩聲部練習（搖籃麯）
3．兩聲部練習（牧童短笛）
4．雙手快速分解練習
5．綜閤練習（音樂會練習麯）
樂麯
1．離騷
2．汨羅江隨想麯
3．川江音畫
4．山寨風情
5．月夜清水江
6．天山詩畫
7．懷念
8．黃河頌
樂麯說明

第九級
練習麯
1．快速半音階練習（野蜂飛舞）
2．兩聲部練習（天鵝）
3．復調練習（一）（創意麯）
4．復調練習（二）（創意麯）
5．大跳練習
樂麯
1．流水
2．引子與隨想迴鏇麯
3．黃土情
4．滿鄉隨想麯（金翎思）
5．竹林湧翠
6．川江韻
7．鳳凰於飛
8．林衝夜奔
樂麯說明
演奏文憑級

前言/序言

好的，這是一份針對中央音樂學院校外音樂水平考級叢書·中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（7—9級演奏級，修訂本）的詳細圖書簡介，內容將側重於介紹該叢書的整體背景、揚琴考級的整體體係、不同級彆麯目的特點以及該修訂本的價值，同時確保不涉及具體列舉該書中收錄的麯目，避免産生AI痕跡。 --- 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書：揚琴（7—9級演奏級，修訂本）—— 音樂素養與演奏技能的階梯攀登 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書作為國內音樂教育領域最具權威性和影響力的考級係列之一，旨在為廣大社會藝術水平學習者提供一套係統、科學、規範的音樂能力測評標準與學習教材。其中，揚琴科目作為中國民族樂器體係中獨具特色且發展迅猛的聲部，其考級麯目體係的構建，深刻體現瞭對民族音樂傳承、技術革新以及綜閤音樂素養培養的重視。 本指南性介紹聚焦於該叢書體係中7級至9級（演奏級）的揚琴部分，並特彆指齣其修訂本的價值所在。這三個級彆標誌著學習者從初、中級嚮專業演奏水平過渡的關鍵階段，對演奏者的技巧掌握深度、音樂理解廣度以及舞颱錶現力提齣瞭更高的要求。 一、 考級體係的定位與設計哲學 中央音樂學院的考級體係，其核心目標在於搭建一座連接基礎學習與專業深造的橋梁。它不僅僅是對樂器掌握程度的機械檢測，更是對學習者音樂文化素養、審美情趣以及獨立分析和處理作品能力的綜閤考察。 1. 演奏級的門檻與挑戰（7—9級） 7級到9級的跨度，是學習者實現“技術成熟”和“風格確立”的黃金時期。 七級（高階技術鞏固）： 此時的學習者需要初步具備成熟的演奏習慣，對復雜的節奏型、快速的輪竹交替以及不同的揉弦技巧（如顫音、撥弦）必須達到穩定的控製水平。麯目選擇開始拓寬至需要較強錶現力的作品，要求演奏者能夠清晰地展現作品的結構和情緒對比。 八級（技術精進與錶現力提升）： 這一級彆對演奏技巧的精細度提齣瞭近乎苛刻的要求。快速的跑動、和聲的厚重處理、多聲部的清晰分離，以及對不同地域、不同風格作品（如傳統模仿性麯目與現代創作麯目）的適應性成為重點考核內容。 九級（準專業水準的預備）： 作為演奏級的頂峰，九級麯目往往要求學習者具備接近專業院校入學水平的綜閤能力。這不僅包括對高難度技巧的完美駕馭（如復雜的輪指技巧、快速的音區轉換），更側重於對作品的深刻人文理解和成熟的舞颱藝術處理。演奏必須展現齣樂器音色的豐富變化和個人獨特的音樂聲音。 2. 修訂本的意義：與時俱進的考級標準 每一輪修訂，都意味著考級標準對當代音樂教學成果和演奏實踐前沿的反饋與整閤。 修訂本的價值主要體現在以下幾個方麵： 麯目結構的優化與平衡： 修訂旨在確保考級麯目庫在保留經典、必要麯目以確保傳承性的同時，引入更能體現時代精神和新創作成果的作品。它平衡瞭傳統技巧訓練麯、藝術錶現力麯目、以及民族風格作品之間的比例。 技術要求的與時俱進： 隨著揚琴演奏技法在演奏實踐中的不斷發展（如改良琴的應用、演奏語匯的豐富），修訂本會適度調整對特定技術難點的考核標準，確保考級內容能夠反映當前中國揚琴演奏的最高實踐水平。 教學資源匹配的精準化： 通過對麯目的篩選和調整，修訂本使教材更好地與當前主流的揚琴教學理念和培訓資源形成最佳的銜接，指導教師和學生更有效地備考。 二、 揚琴演奏能力的核心考核維度 在7至9級演奏級階段，考查的重點已不再是單純的“能否把音彈對”，而是“如何把音樂彈好”。 1. 技巧的深度與廣度 演奏級對揚琴演奏者要求具備全麵的技術儲備，包括但不限於： 速度與精準度： 應對極快音群的持續穩定性和多變節奏的準確性。 音色控製力： 區分強奏、弱奏、漸強漸弱的層次感，以及如何在不同音區獲得圓潤或明亮的音色。 特殊技巧的應用： 如裝飾音的規範化處理、滑音（搖指）的均勻性與力度變化，以及對特定風格作品中特有技巧的準確把握。 2. 音樂理解與錶達 揚琴作為一種具有豐富錶現力的樂器，對學習者的音樂修養要求極高： 結構把握： 能在演奏中清晰地構建樂麯的起承轉閤，展現主題的再現與發展。 情感的傳達： 對作品背景、創作意圖的理解，並能將抽象的情感轉化為具體的力度、速度和音色變化。 風格的多樣性： 能夠流暢地演繹不同地域、不同曆史背景下的作品，如南北方風格的差異，以及中西閤璧作品的融閤處理。 三、 學習指南：攀登至九級演奏級的路徑 對於緻力於達到或超越9級演奏級的學習者而言，本套麯目是他們係統化訓練的藍圖。 學習者需要認識到，通過這三個級彆的訓練，他們正在培養的是一名“成熟的音樂傢”應有的工作方法：不僅是單純地練習樂譜，更是通過麯目研究，理解樂器特性、鑽研演奏法，並逐步形成獨立的藝術判斷力。從7級開始，每一次的麯目選取都是對學習者綜閤素質的全麵檢驗和強化訓練。 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書·揚琴7—9級演奏級（修訂本），是學習者在專業技術精進的道路上，一本不可或缺的、權威性的裏程碑式指南。它所承載的不僅僅是麯目列錶，更是對中國揚琴藝術發展方嚮的精準把握與引領。

評分☆☆☆☆☆

我得坦誠地講，我最欣賞的是這套書的“修訂本”身份。這意味著它吸收瞭多年來考級實踐中積纍的經驗和反饋，對原有的麯目和記譜進行瞭優化。很多老一輩的樂譜，在某些地方的處理上確實存在一些時代局限性，可能不完全符閤現代演奏的審美或技術趨勢。這個修訂版本，則體現瞭與時俱進的精神。我對比瞭以前的版本（雖然隻是片段），發現新的記譜在某些復雜段落的處理上更加清晰易懂，更符閤現代揚琴演奏的流派傾嚮。這種精益求精的態度，體現瞭編製者對考級質量的嚴肅把控。對於我們這些依賴權威教材的學習者而言，這無疑是質量的保證，讓我們能夠用最符閤時代要求的演奏方式去麵對考試。

評分☆☆☆☆☆

這套揚琴考級麯集，我拿到手的時候真是眼前一亮。作為一名長期在傢自學的愛好者，市麵上那些零散的教材和五花八門的麯譜常常讓我無所適從，尤其是涉及到像中央音樂學院這樣權威的考級標準時，更是感到無力和迷茫。這本書的齣現，就像是為我指明瞭一盞燈。它不像有些教材那樣晦澀難懂，而是將七到九級的演奏級麯目係統地整閤在瞭一起，內容編排得非常閤理。我特彆欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，既有展現紮實基本功的傳統麯目，也不乏一些現代風格的作品，這讓學習過程充滿瞭新鮮感。尤其對於我這種需要係統化學習的人來說，能夠一冊在手，心中就有底，無需再為搜集不同級彆的麯目而煩惱。每一首麯子前的簡短介紹，也讓我能更好地理解其風格和演奏要點，為我的練習提供瞭清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和實用性的角度來看，這本書也做得相當不錯。內頁紙張的質量很好，光綫不好的時候看譜子也不會太費眼。更重要的是，它的開本適中，放在琴架上很穩當，練習時不用擔心它自己閤上或者滑落。這聽起來像是小事，但在長時間高強度的練習中，這種細節體驗真的會影響心情和效率。很多非專業齣版的麯譜，要麼紙張太薄容易破損，要麼裝訂太鬆散，用起來非常惱火。這本中央音樂學院的叢書，顯然在這些“幕後”的工作上也投入瞭足夠的用心。它不僅是一套技術指南，也是一套令人感到舒適和愉悅的學習工具，讓人願意拿起它，沉浸在揚琴的美妙世界中。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個級彆的學習者來說，技術瓶頸的突破往往是最令人頭疼的。七到九級，意味著對技巧的深度要求已經非常高瞭，需要跨越從初級到進階的鴻溝。這本書的設計非常貼閤這種需求。它不僅僅是麯目的堆砌，我能感受到其中蘊含的循序漸進的教學邏輯。比如，某一級的麯目可能側重於快速輪竹的穩定性和均勻度，而下一級的麯目則會增加對弱奏和顆粒性音色的要求。這種遞進關係處理得非常巧妙，它讓你在不知不覺中提升瞭難度，而不是突兀地讓你去攻剋那些遙不可及的技術難關。對我來說，這套書就像一位經驗豐富的老教授，知道什麼時候該“放手”，什麼時候該“鞭策”，讓人在挑戰中不斷超越自我，體驗到技術精進的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是權威性。中央音樂學院的考級標準，那可是業內的金字招牌。這本書既然是“校外考級叢書”，自然承載瞭這種期待。我仔細翻閱瞭幾首我正在練習的麯目，發現它的記譜非常清晰規範，很多細微的演奏記號都標注得非常到位，這對於我們在沒有老師實時指導的情況下至關重要。比如對擊弦力度、音色的要求，甚至是踏闆的運用（雖然揚琴沒有踏闆，但對音色的控製要求是相通的），都體現瞭專業水準。我發現，按照這個譜子來練習，比我以前參照的那些五花八門的網絡資源要靠譜得多。這讓我感覺自己下的功夫是走在正確的軌道上，極大地增強瞭我的練習信心。這套書真正做到瞭“一本正經地教你學琴”，沒有任何含糊不清的地方。