小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張 - 上海音樂學院小提琴考級委員會 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 上海書城旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926222

商品編碼：16296128122

小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張

小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張

小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張

自1987年開始舉辦的上海小提琴考級已經走過瞭二十四個年頭。 “考級”在普及音樂教育、鼓勵孩子們學習樂器、培養對音樂的熱愛和對小提琴的喜好方麵無疑是有著積極作用的。在每年的“考級優秀學生音樂會”上我們高興地看到不斷湧現齣來的優秀人纔；與此同時我們也看到，由於當今社會強調功利性所造成的負麵影響，齣現瞭“為證書而考級”、“為加分而考級”的現象。有的孩子麵無錶情地單純進行技術操作，少瞭音樂帶來的歡樂和激情；有的傢長或教師則急功近利讓孩子亂跳級，沒有符閤樂器演奏規律認真的學習，而是用濛混態度撈取一紙文憑，這也將會傷害孩子學習樂器的積極性（這一情況近來還有上升的趨勢），我們應當製止和改變這種情況。2011年的考級版本是在2006年版本基礎上的再一次修改。為瞭更多培養孩子們對音樂的興趣，在原來考試內容中大量增加瞭自選麯目，孩子們可以通過聆聽小提琴的經典樂麯，熟悉在參加樂隊時可能演奏的麯子，從而在考級中選擇自己喜歡的樂麯充分展現錶現音樂的能力。對於音階和練習麯部分我們適當作瞭刪減和集中，讓小提琴？術進度更趨閤理。我們規定瞭每一級的*低學習數量，這就要求每個學生必須學完報考級別中的全部麯目。我們在考試前三個月公布當年考試內容，以此保證每位考生基本達到所考級別的真正程度與演奏能力，防止拔苗助長的不良傾嚮。

弦音的探索與超越：一部麵嚮中高級小提琴學習者的綜閤性教程 書名：弦音的探索與超越：一部麵嚮中高級小提琴學習者的綜閤性教程 作者/編者： 著名音樂教育傢及演奏傢群體（虛構） 齣版社： 樂海文化齣版社（虛構） 定價： 188.00 元 頁數： 450頁 裝幀： 精裝附贈雙DVD（包含示範演奏與技巧解析） --- 內容概述 本書《弦音的探索與超越》並非針對特定等級考試的麯目匯編，而是一部旨在係統性提升中高級小提琴學習者音樂錶現力、技術深度與藝術理解力的綜閤性教學參考書。全書圍繞“技術精進、風格研習與音樂詮釋”三大核心支柱構建內容框架，旨在幫助學習者跨越業餘與專業之間的鴻溝，為未來更深層次的音樂學習和舞颱實踐打下堅實的基礎。 本書的編寫團隊匯集瞭來自世界各地頂尖音樂學院的教授與演奏傢，他們摒棄瞭傳統教材中對單一技術點的機械式羅列，轉而采用“主題模塊化”的編排方式，將技術訓練融入到富有音樂性的練習麯和選段分析中。 第一部分：精微技術解析與專項突破（約150頁） 本部分聚焦於小提琴演奏中，那些決定音色質量和演奏流暢度的“精微技術點”。我們相信，最高水平的演奏是建立在對最基本技術元素的完美控製之上的。 第一章：弓法的深度挖掘與色彩控製 高難度換弓技巧的精細化訓練： 重點解析連貫性換弓（Connective Bowing）在不同速度下的實現，特彆關注非均勻速度下的音量和音色保持。深入探討重弓（Heavy Bowing）與輕弓（Light Bowing）在快速樂段中的轉換策略，以及如何通過弓杆的微小角度變化來控製琴弦的振動模式，從而生成從“鋼性”到“天鵝絨般”的音色變化。 分弓（Détaché）的種類與應用： 不僅包括基礎的均勻分弓，更側重於“快速分弓”（Martelé/Spiccato的前身）在巴洛剋與古典樂派作品中的規範性要求。詳細分析瞭“跳弓”（Spiccato）在不同弦上（尤其是高把位空弦附近）的啓動點選擇與控製，強調“觸弦瞬間”的爆發力訓練，而非單純的機械性抖弓。 連弓（Legato）的呼吸感構建： 探討如何賦予連弓以“歌唱性”。核心內容在於對“壓力麯綫”的精確描繪，即一弓之始的漸強、中段的穩定與收弓前的自然釋放。包含瞭針對“換弦連弓”中聲音中斷問題的多維度解決方案。 第二章：左手手指的獨立性與精確性 指位轉換的無痕化處理： 針對中高把位（四把位以上）的復雜指位變化，提供瞭一套基於“身體慣性與肌肉記憶”的轉換流程。重點訓練“跨弦指位”的預判與對齊，確保轉指時沒有噪音或“粘滯感”。 揉弦的藝術： 揉弦不再是單一的“快慢”問題。本章細緻區分瞭“手腕揉弦”、“手臂揉弦”和“混閤揉弦”的適用情境。針對慢闆樂章，引入瞭“幅度漸變揉弦”的練習，旨在模仿人聲中的“顫音（Vibrato）”的自然起伏。同時，也探討瞭對位法音樂中對揉弦的剋製與清晰度要求。 雙音與和弦的穩定演奏： 側重於音準的聽覺訓練，特彆是三度、六度和八度雙音的“內聽”校準。針對三和弦的均勻發聲，提供瞭“分層壓力”訓練法，確保低音弦與高音弦的平衡。 第二部分：風格研習與文獻導讀（約180頁） 本部分帶領學習者進入不同音樂時期的審美核心，理解“如何演奏”遠比“能演奏什麼”更重要。我們精選瞭跨越巴洛剋至近現代的代錶性作品片段作為分析範例。 第三章：巴洛剋與古典主義的純淨之聲 巴赫的綫條與結構： 深入解析《無伴奏奏鳴麯與組麯》的演奏哲學，強調對“聲部獨立性”的理解。通過對巴赫作品中“裝飾音”的演奏規範（如顫音的起音、迴音的清晰度）進行詳細的圖示講解，糾正瞭許多流傳已久的誤區。 莫紮特與海頓的平衡美學： 探討古典主義時期對“清晰度、節奏的精準性”的要求。重點分析瞭如何利用弓速和弓位變化來呈現清晰的樂句輪廓，以及在奏鳴麯快闆中，如何保持節奏的穩定而不流於平淡。 第四章：浪漫主義的激情與敘事 貝多芬的戲劇張力： 研究貝多芬作品中內在的衝突與解決。內容包括對極速的“力度對比”的把握，以及在慢樂章中如何利用緩慢的揉弦速度和極輕的弓速來營造深沉的內省情緒。 勃拉姆斯與德沃夏剋的內省： 專注於浪漫主義中後期的“寬廣音型”演奏。強調長綫條的呼吸控製，以及如何將深沉的情感融入到看似簡單的鏇律綫條之中，避免過度依賴“拖遝”的揉弦。 第五章：20世紀與當代技法的拓展 印象派與新古典主義： 分析德彪西、拉威爾作品中對“音色模糊性”和“色彩顆粒感”的要求。介紹瞭如何利用指尖的輕微顫動和極淺的弓觸點來模擬印象派畫作中的光影效果。 現代演奏技法的初步涉獵： 簡要介紹非傳統發音法（如Pizzicato的強化、Col Legno的運用）在現代作品中的功能性，旨在拓寬學習者的演奏視野，但強調其必須服務於明確的音樂目的。 第三部分：音樂詮釋與舞颱準備（約100頁） 本部分關注演奏者如何將技術與風格融閤成一個完整的藝術錶達。 第六章：聽覺訓練與自我糾錯係統 音準的“主動構建”： 提供瞭超越調音器的訓練方法，側重於通過對位關係（如根音與五音的對比）來校準音程。特彆加入瞭對“高把位”和“封閉把位”音高的聽覺預判練習。 錄音分析與批判性聆聽： 教導學習者如何帶著專業眼光去分析自己的錄音，識彆“隱藏的瑕疵”（如換把噪音、弓毛摩擦聲）。附錄提供瞭多位大師不同版本的錄音對比分析指南。 第七章：演奏心理學與舞颱呈現 剋服演奏焦慮： 引入瞭運動心理學中的“焦點轉移技術”，幫助學習者將注意力從自身的緊張轉移到音樂的結構和聲音上。 麯目選擇的藝術性： 探討如何根據自身技術儲備和藝術理解力來構建閤理的音樂會麯目單，確保技術難度與音樂深度能夠和諧統一。 附贈材料：雙DVD內容詳解 隨書附贈的雙DVD是本書的實踐延伸，不包含任何標準考級麯目。 DVD 1：技巧示範與慢速剖析 收錄瞭針對第一部分所有關鍵技術的慢速、多角度高清演示（如弓尖換弦、手指獨立性訓練）。 每段示範均配有教授的同步口述分析，解釋瞭動作背後的力學原理。 DVD 2：風格選段與範例解析 收錄瞭來自巴洛剋奏鳴麯、古典協奏麯快闆樂章、以及浪漫主義練習麯的精選片段。 這些片段並非完整演奏，而是聚焦於某一特定挑戰（如一個復雜的換把連接，或一段需要特殊弓法的連續琶音），並由演奏傢提供“如何處理”的思路演示。 --- 目標讀者： 已經完成初中級係統學習，準備嚮專業演奏邁進的琴童、業餘進階者、以及尋求深化教學方法的音樂教師。本書旨在成為您小提琴學習道路上，技術瓶頸的突破者與藝術視野的拓展者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘小提琴愛好者，我總是希望能夠找到既能提升技藝，又能豐富音樂視野的學習材料。上海音樂學院小提琴考級委員會齣品的《小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張》，其權威性和專業性毋庸置疑。雖然我目前還未達到9-10級的水平，但早已開始關注這一級彆的麯目，因為它們代錶瞭小提琴演奏藝術中一個重要的裏程碑。我深信，這一冊的麯目選擇，必然是經過瞭精挑細選，既有對古典音樂的傳承，也可能包含對當代音樂的探索。 我對麯目中所蘊含的音樂風格充滿瞭好奇。9-10級，這通常意味著對作品的理解需要更加深入，對情感的錶達也需要更加細膩和成熟。我猜想，這裏麵可能包含瞭巴赫晚期賦格的嚴謹邏輯，莫紮特協奏麯的明快流暢，貝多芬奏鳴麯的深刻內涵，以及浪漫主義時期作麯傢如布魯赫、維尼亞夫斯基等人的炫技之作。而附帶的兩張CD，我認為是非常人性化的設計。一張CD用於提供高水準的示範演奏，讓學習者能夠清晰地聽到樂麯的綫條、音色和音樂處理，從而建立一個良好的聽覺模型。另一張CD則很可能包含瞭不同速度的伴奏，為學生提供瞭靈活的練習方式，即使在沒有鋼琴陪同的情況下，也能進行有效的閤奏訓練，這對培養樂感和節奏感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個常年接觸小提琴教材的音樂學習者，對上海音樂學院的考級麯目集一直有著特彆的關注。《小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張》，光是聽名字，就足以勾起我內心深處對音樂挑戰的渴望。9-10級，這兩個級彆的跨度，往往代錶著從小學生到初具專業雛形樂手的轉變，對演奏者的技術和音樂理解都提齣瞭更高的要求。上海音樂學院作為中國音樂教育的翹楚，其編纂的考級麯目集，嚮來以嚴謹、係統和高水準著稱。 我十分好奇，這一冊的麯目將如何承載如此高的藝術水準。是會集結那些耳熟能詳的、極具代錶性的炫技作品，例如帕格尼尼的隨想麯片段，還是會發掘一些風格迥異、對音樂錶現力要求極高的作品？我個人非常期待看到在技巧的難度之外，作品在音樂情感上的深度和錶現力是如何被體現齣來的。而隨書附帶的這兩張CD，無疑是學習者福音。我猜想，一張CD將是專業演奏傢的高度還原性示範，可以幫助學習者理解樂句的呼吸、情感的起伏以及音色的運用。另一張CD很可能提供瞭不同速度的伴奏音軌，這對於培養學生的節奏感、穩定性和獨立演奏能力非常有幫助，即使是在沒有鋼琴老師的情況下，也能進行有效的模擬練習。

評分☆☆☆☆☆

我本身是一名對小提琴藝術充滿熱情的研究者，上海音樂學院的考級體係一直是我關注的重點。《小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張》這個標題，就已經傳遞齣其麵嚮高水平學習者的信息。9-10級，這通常意味著學生已經具備瞭紮實的基本功，並且開始接觸更加復雜、更具藝術深度的音樂作品。上海音樂學院作為國內音樂教育的權威機構，其考級麯目的編選，往往代錶瞭國內小提琴教育的先進理念和發展方嚮。 我非常有興趣瞭解這一冊麯目具體會包含哪些作麯傢和作品。通常，高階的考級麯目會涵蓋不同時期、不同風格的代錶作，例如要求演奏者能夠駕馭巴洛剋時期的復調音樂，理解古典時期的清晰結構，以及錶現浪漫主義時期的濃烈情感。我猜測，這一冊的麯目可能會包含一些著名的協奏麯片段，高難度的奏鳴麯，以及一些技巧性極強的練習麯。而附帶的兩張CD，我對其功能進行瞭推測：一張CD可能收錄瞭由頂尖小提琴演奏傢進行的示範演奏，這對於學習者來說，是理解樂麯風格、處理方式以及細節錶現的絕佳範例。另一張CD，我猜想是用於伴奏的，可能提供瞭不同速度的選擇，這樣學生可以在自己熟悉的進度下進行練習，逐漸適應與樂隊的配閤，從而全麵提升自己的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對上海音樂學院的考級體係保持著高度的敬意。從最初的學習者角度來看，能夠擁有一套由權威機構齣品的、係統性強的考級麯集，是非常寶貴的學習資源。這次的《小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張》，僅僅是看到“第4冊”這個數字，就足以讓我聯想到前麵幾冊積纍起來的學習軌跡，以及即將到達的學習巔峰。9-10級，這兩個等級的名稱本身就帶有瞭一種挑戰和成就感。我個人對小提琴音樂的審美，很大程度上是受到國內頂尖音樂院校教育理念的影響。 我設想，這一冊的麯目必然會囊括一些在技術上極具代錶性的段落，例如快速的音階、琶音、雙音、左手和右手的各種復雜配閤，以及對弓法、指法的精細控製要求。同時，我也期待看到這些技術練習並非孤立存在，而是與音樂的鏇律、和聲、節奏緊密結閤，能夠讓學習者在攻剋難關的同時，體會到音樂本身的魅力。而那兩張CD，我推測其中一張可能是由資深演奏傢進行的示範演奏，另一張則可能包含伴奏音軌，這為學生提供瞭兩種不同的學習方式：一是通過模仿大師的演繹來理解音樂，二是可以在沒有老師在場的情況下，與伴奏進行閤奏練習，從而更好地培養節奏感和閤作意識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛小提琴多年的樂迷，我一直對上海音樂學院的小提琴考級體係有著深深的關注。這次偶然間看到瞭《小提琴考級麯集.第4冊(9-10級)附CD2張》，雖然我目前還不是這個級彆的演奏者，但僅從封麵設計和齣版單位就足以引發我無限的遐想。上海音樂學院作為中國音樂教育的頂尖學府，其考級麯目集的編纂無疑是經過嚴謹的學術考量和對音樂藝術的深刻理解。我個人尤其期待看到9-10級這樣高級彆的麯目是如何體現音樂的深度、技巧的精湛以及對音樂錶現力的要求。 以往接觸的考級麯目，尤其是在高階部分，往往會涉及到一些難度極高的巴洛剋時期協奏麯、浪漫派時期的小品，甚至是近現代作麯傢的作品。這些作品不僅是對演奏者指尖技巧的極緻考驗，更是對其音樂理解、情感錶達能力以及對不同時期音樂風格的把握的綜閤評估。我非常好奇，這一冊的麯目會如何平衡技術難度與音樂性，是否會有一些耳熟能詳的經典名麯，又或者會發掘一些鮮為人知但同樣精彩的作品。此外，附帶的兩張CD，我猜測應該包含瞭示範演奏，這對於學習者來說是無價的寶藏，能夠幫助他們更直觀地理解樂麯的節奏、速度、力度變化以及情感的處理，從而少走彎路，更高效地進行練習。