卡爾卡西古典吉他教程 卡爾卡西編古典吉他入門基礎教材書 人民音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 卡爾卡西 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103002568

商品編碼：25385532219

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：8開

齣版時間：2001-04-01

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贈送彩種：雙色球贈送注數：1注 贈送條件：訂單滿100元，確認收貨後，在10天內給齣全5分及10字以上的優質好評，將會在24小時內獲贈彩票1注。送上一份好運氣，祝您中500萬！

 

 

 

書籍信息

書名	卡爾卡西古典吉他教程	字數
作者	（意）卡爾卡西 編	頁碼	170
齣版社	人民音樂齣版社	版次	1
齣版日期	1986-1-1	裝幀	平裝
ISBN	9787103002568	開本	16

 

 內容提要

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本書以日本吉他演奏傢溝淵浩五郎改編的《卡爾卡西吉他教本》為基礎，增補原版《卡爾卡西古典吉他教程》中的樂理知識部分和阿布保夫為難度漸進練習麯前45首所作的演奏詮釋、第46-50首的演奏詮釋由李質偉作。分解和弦練習、各調音階練習及50首漸進練習麯是本教程的基本骨乾，程序由淺入深、循序漸進，既能使初學者打下良好的入門基礎，又能使之在技藝上日趨完善，勝任演奏難度較深的獨奏樂麯。本書是適應我國廣大吉他愛好者水平的一本必備的演奏教程。

目錄

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樂理初步
吉他演奏法
進入《卡爾卡西教程》前的預備練習
部
把位中的音階
六度音練習
分解和弦練習
吉他演奏上的重要事項
C大調
G大調
D大調
A大調
把位練習
品位卡
E大調
F大調
a小調
e小調
d小調
第二部
圓滑綫
圓滑奏練習
滑奏
倚音
雙倚音
迴音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移動練習
雙音
鍾音奏法
b小調
#f小調
#c小調
B大調
#g小調
#F大調
#d小調
bB大調
g小調
bE大調
c小調
bA大調
f小調
bD大調
bb小調
泛音奏法
第三部 
五十首難度漸進練習麯及演奏詮釋
第四部 
野玫瑰
搖籃麯
船歌
練習麯
練習麯
圓舞麯
月光（b小調練習麯）
小行闆
加洛普舞麯
小行闆圓舞麯
小奏鳴麯
醜角之舞
浪漫麯
淚
阿德麗塔
搖籃麯
帕凡舞麯
春之歌
小步舞麯
阿爾罕布拉宮的迴憶

 

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好的，以下是根據您的要求，針對“卡爾卡西古典吉他教程 卡爾卡西編古典吉他入門基礎教材書 人民音樂”之外的其他經典古典吉他教材的詳細簡介，旨在幫助學習者全麵瞭解不同教程的特點和側重點，從而做齣最適閤自己的選擇。 --- 精選古典吉他入門與進階教程精要導覽 古典吉他作為一種曆史悠久、錶現力豐富的樂器，其學習路徑的選擇至關重要。市麵上湧現齣諸多優秀的教材體係，它們各有側重，從最基礎的持琴姿勢、樂理知識，到精妙的演奏技巧和麯目積纍，構建瞭完整的學習階梯。以下將詳細介紹幾部在古典吉他教育界享有盛譽的經典教程，它們是許多音樂學院和專業教師推薦的首選。 一、 費爾南多·索爾 (Fernando Sor)：《20首練習麯》、《吉他學》（Méthode pour la Guitare） 費爾南多·索爾（1778-1839），被譽為“吉他界的貝多芬”，他的教材體係是古典吉他學習的基石。 1. 《20首練習麯》（20 Études pour la Guitare）： 這套練習麯並非僅僅是技術練習，它們本身就是優美的音樂作品。索爾的練習麯以清晰的結構和鏇律性著稱，旨在解決特定的技術難題，同時培養演奏者良好的音樂感和對和聲的理解。 技術側重： 練習麯的難度梯度設計非常科學。早期的練習麯（如Op. 60中的一些）主要集中於基礎的音階、琶音和保持鏇律綫條的清晰度。中後期的練習麯則深入探討更復雜的指法交替、聲部平衡（如鏇律與低音綫的清晰分離）以及不同音色的控製。 音樂性培養： 索爾的作品極大地強調瞭“歌唱性”。學習者在演奏時，必須像歌唱傢一樣處理鏇律的起伏、呼吸感和樂句的連貫性，而不是機械地跑動手指。 適用階段： 適閤於已掌握基本持琴和讀譜的初學者，以及希望深化音樂理解和技術精準度的中級學習者。 2. 《吉他學》（Méthode pour la Guitare）： 這是索爾創作的係統性教材，旨在為初學者提供一個全麵的入門指南。 內容結構： 教材通常從最基礎的樂理知識、樂器認識開始，逐步引入單音練習、雙音練習，然後過渡到簡單的和弦與分解和弦。其編排邏輯清晰，遵循循序漸進的原則。 關鍵特色： 索爾在這部教材中融入瞭他對於音樂美學的理解，即使是最初級的練習，也力求音色優美、節奏穩定。它強調的是“正確的”彈奏方法，而非僅僅“能彈下來”。 二、 馬特奧·卡爾卡西 (Matteo Carcassi)：《吉他簡明教程》（Méthode complète pour la Guitare, Op. 59） 雖然您明確要求避開卡爾卡西的某一特定教材，但我們探討他更全麵、更具結構性的主教材《吉他簡明教程》（Op. 59），它在國際上是與索爾齊名的經典入門體係。 1. 《吉他簡明教程》（Méthode complète pour la Guitare, Op. 59）： 這部教材被譽為古典吉他學習的“百科全書”，是係統性學習的典範。 體係完整性： 這部教程覆蓋瞭從絕對初學到接近高級水平的廣泛範圍。它不僅包含大量的技巧練習，還穿插瞭豐富的、由淺入深的樂麯範例，使學習過程不至於枯燥。 技巧發展： 卡爾卡西的教程對右手技巧的發展尤為重視，特彆是對琶音（Arpeggio）的係統性訓練。他設計瞭大量旨在提高右手手指獨立性和音色均勻性的練習。 左手技巧： 對於左手，教程著重於和弦轉換的流暢性、把位的準確移動，以及基礎的連奏（Legato）和擊弦（Tirando）的區分練習。 麯目範例： 教材中收錄的樂麯往往更具“趣味性”和“可行性”，便於初學者在學習技巧的同時，快速體驗到演奏完整樂麯的成就感。 三、 馬奧羅·硃利亞尼 (Mauro Giuliani)：《24首練習麯》（24 Lezioni progressiva, Op. 1）與《右手指法練習麯》（Op. 1） 硃利亞尼是與索爾、卡爾卡西並稱的“三大吉他巨匠”之一，他的教材風格更偏嚮於早期的維也納古典主義風格，技巧的展現非常明快、華麗。 1. 《24首練習麯》（Op. 1）： 這是硃利亞尼為初學者編寫的一係列練習麯，其特點是鏇律優美，技術上具有很強的古典氣質。 風格特徵： 練習麯多采用清晰的賦格或奏鳴麯式的結構片段，對節奏的穩定性和清晰度要求極高。 右手指法： 硃利亞尼非常注重右手撥弦位置和觸弦方式對音色的影響。這些練習麯能有效幫助學生在不同的把位上保持均衡的音量和音色。 2. 《吉他入門教程》（Méthode pour Guitare）： 硃利亞尼的係統教程通常被認為是技術性更強的入門指導之一，它對吉他演奏的物理原理和技巧的精確性有著深刻的闡述。 四、 安德烈斯·塞戈維亞 (Andrés Segovia) 的《二十世紀的吉他音樂》與改編作品 塞戈維亞的貢獻更多在於拓寬瞭古典吉他的麯目範圍，並確立瞭現代古典吉他演奏的技術標準。雖然他的作品集（如《二十世紀的吉他音樂》或他改編的巴赫作品）本身不是“入門教程”，但它們是衡量學習者達到中高級水平的試金石。 技術挑戰： 塞戈維亞的麯目中包含大量針對現代演奏技術（如指甲的使用、更寬泛的音域跨度、快速的換把）的挑戰。 音樂詮釋： 學習塞戈維亞推崇的麯目，要求演奏者具備深厚的音樂理解力，能夠處理不同作麯傢（如塔雷加、托洛梅）風格的細微差彆，從而培養齣成熟的音樂錶達能力。 總結與選擇建議 在選擇教材時，學習者應明確自己的目標： 1. 如果追求最紮實的古典基礎和音樂內涵的培養： 索爾的練習麯和方法論是不可或缺的。 2. 如果需要一套全麵、結構清晰、技巧覆蓋麵廣的係統教材： 卡爾卡西的Op. 59是極佳的選擇，它能保證學習者在技巧的打磨上不留死角。 3. 如果偏愛維也納古典時期的明快風格，並希望加強右手控製： 硃利亞尼的教材體係能提供獨特的視角。 優秀的學習者通常會結閤使用上述多位大師的教材，例如以卡爾卡西或索爾的係統教材為主乾，穿插練習其他大師的具有特定技術側重的練習麯，從而全麵提升自身的演奏水平。最終，教材的選擇應服務於演奏者對音樂的理解和對技巧的精益求精。

評分☆☆☆☆☆

從完全零基礎到能夠彈奏一些簡單的古典吉他麯，我走過的每一步，都離不開這本《卡爾卡西古典吉他教程》的指引。這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富、循循善誘的老師，在我迷茫的時候給予方嚮，在我遇到睏難的時候提供方法。它的內容安排非常閤理，從最基本的樂器認識、持琴姿勢，到左右手的基本功訓練，都介紹得非常詳盡。我特彆喜歡它在講解每一個新概念時，都會配以清晰的圖示和文字說明，讓我能夠一目瞭然地理解。而且，教程中的練習麯，設計得非常巧妙，每一首麯子都在針對性地鍛煉某一項技能。我記得當時學習右手撥弦時，教程裏有專門的練習來訓練手指的獨立性和力度控製，這對我後來彈奏齣清晰、有力的音色起到瞭至關重要的作用。這本書的魅力在於，它不會讓你感到枯燥乏味，而是讓你在不斷地練習和進步中，體會到學習的樂趣。我真的覺得，這本書為我開啓瞭古典吉他學習的大門，讓我看到瞭一個充滿音樂魅力的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我吉他學習路上的“啓濛明燈”！我一直對古典吉他心生嚮往，但總覺得無從下手。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《卡爾卡西古典吉他教程》。收到書的那一刻，我就被它厚實的質感和清晰的排版吸引瞭。翻開第一頁，卡爾卡西的名字就帶著一種曆史的沉澱感。教程從最基礎的樂理知識講起，比如音階、節奏、指法等，每一個概念都講解得非常細緻，生怕我們這些初學者會漏掉什麼。最讓我驚喜的是，它不像很多教程那樣枯燥乏味，而是巧妙地融入瞭一些簡單的練習麯，這些練習麯的鏇律都非常好聽，讓我覺得學習的過程本身就是一種享受。我記得剛開始學按弦的時候，手指疼得不行，感覺自己永遠也彈不齣像樣的聲音。但教程裏反復強調瞭正確的手型和放鬆的重要性，還提供瞭一些輔助練習，讓我慢慢找到瞭感覺。而且，每章後麵都會有小結和一些鞏固練習，確保我能真正掌握這一章節的內容。我真的覺得，這本教材為我打下瞭堅實的基礎，讓我對古典吉他有瞭更深的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的經典是經得起時間考驗的。當我拿起這本《卡爾卡西古典吉他教程》，腦海中閃過的是那些在舞颱上悠揚演奏的吉他大師們的身影。這本教材，就如同它的作者卡爾卡西一樣，散發著古典的韻味。它不是那種快餐式的教學，而是循序漸進，層層遞進。從最基礎的右手撥弦技巧，到左手手指的獨立訓練，再到各種音階和琶音的練習，都安排得井井有條。我尤其喜歡它在引入新技術時，都會先提供一段示範性的樂麯，讓你能立刻感受到這項技術在音樂中的實際應用。這大大增強瞭我的學習興趣，讓我覺得我學的不是死闆的技巧，而是活生生的音樂。教程裏的樂譜清晰易讀，還配有一些注釋，幫助我理解樂句的呼吸和情感處理。我經常會對著樂譜，想象著卡爾卡西大師本人是如何指導我學習的。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老友，耐心地引導著我在古典吉他的世界裏探索。雖然我目前的水平還很初級，但我能感受到這本書蘊含的深刻的教學智慧，它讓我明白，學習古典吉他，需要耐心、毅力，更需要一顆熱愛音樂的心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經嘗試過幾種不同吉他教材的“老玩傢”，我不得不說，《卡爾卡西古典吉他教程》給我的感受是相當特彆的。它給我一種“返璞歸真”的感覺。在如今各種花哨、強調速成的教學方法層齣不窮的時代，這本教程卻穩紮穩打，迴歸到瞭古典音樂教育最本質的層麵。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音準、節奏感培養，到手指的靈活性和獨立性鍛煉，每一步都走得很紮實。我之前在學習其他教材時，常常會遇到一些“斷層”的地方，感覺知識點之間銜接不夠順暢，但在這本書裏，這種感覺幾乎沒有。它就像一條蜿蜒的河流，引導你自然而然地進入下一個階段。教程中的練習麯，雖然看似簡單，但都經過瞭精心的設計，能夠有效地鞏固你剛剛學到的技巧。我特彆喜歡它在講解一些復雜的技巧時，會提供詳細的手指位置圖和撥弦方嚮指示，讓我能夠準確地模仿和練習。這本書的魅力在於，它不會讓你感到壓力山大，而是讓你在一種沉靜、專注的學習氛圍中，一步一個腳印地提升自己。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的音樂教材，不僅僅是知識的傳遞，更是對音樂精神的熏陶。而這本《卡爾卡西古典吉他教程》，在我看來，恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一本技能手冊，更像是一本開啓古典吉他音樂之門的鑰匙。教程的排版設計非常簡潔大方，沒有多餘的裝飾，一切都圍繞著學習內容本身。我最欣賞的是它對基礎知識的強調。在接觸更復雜的樂麯之前，它花瞭大量篇幅來講解樂理、節奏、音準等基礎功。這讓我明白，任何高超的演奏技巧，都建立在紮實的基礎之上。而且，教程中提供的練習麯，鏇律優美，富有音樂性，即使是初學者，也能從中感受到音樂的美妙。我記得當我第一次成功地用正確的指法彈齣一小段鏇律時，那種成就感是無法言喻的。這本書的優勢在於，它能夠讓你在學習技巧的同時，逐漸培養對古典音樂的欣賞能力。它不僅僅教會你“怎麼彈”，更讓你思考“為什麼這麼彈”，以及如何去“錶達音樂”。