中國藝術教育大係 音樂捲 西方音樂通史（2016年修訂版）普通高等教育“九五”教材 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539508

商品編碼：13615309932

叢書名： 西方音樂通史修訂本

書名：西方音樂通史（2016年修訂版）

定價：56元
作者：於潤洋

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787805539508

頁碼：428

版次：1

包裝：平裝

開本：16開

《中國藝術教育大係》序
編寫說明

編 古代希臘和羅馬音樂
概述
章 古希臘音樂
節 古希臘的音樂生活
（一）音樂與神的崇拜
（二）古希臘的樂器
（三）詩歌的繁榮
（四）古希臘戲劇
第二節 古希臘的音樂理論
（一）音程和音階理論
（二）音樂社會功能的學說
第二章 古羅馬音樂
節 古羅馬的音樂生活
第二節 基督教音樂的興起

第二編 中世紀音樂
概述
章 中世紀教會禮拜音樂
節格裏高利聖詠
（一）格裏高利聖詠的形成
（二）格裏高利聖詠的基本特徵
第二節 聖詠在禮拜儀式中的運用
（一）日課
（二）彌撒
第三節 教會音樂理論
（一）音樂美學
（二）記譜法
（三）教會調式
（四）六聲音階
第四節 格裏高利聖詠的擴展
（一）附加段
（二）繼敘詠
（三）宗教劇
第二章 多聲部復調音樂的興起
節 早期的復調音樂
（一）奧爾加農
（二）華麗奧爾加農
（三）節奏模式
（四）第斯康特
第二節 聖母院樂派的復調
（一）文獻及一般風格特徵
（二）萊奧南和佩羅坦
（三）孔杜剋圖斯
第三節經文歌
（一）剋勞蘇拉
（二）經文歌的産生
（三）13世紀下半葉經文歌的發展
第三章 中世紀單聲歌麯
節 拉丁歌麯
（一）孔杜剋圖斯
（二）戈利亞德歌麯
第二節 方言歌麯
（一）早期的方言歌麯
（二）法國遊吟詩人
（三）其他地區的方言歌麯
第三節 中世紀器樂
……

第三編 文藝復興時期音樂
第四編 巴羅剋時期音樂
第五編 古典主義時期音樂
第六編 浪漫主義時期音樂
第七編 20世紀音樂
人名索引
參考書目

 

《西方音樂通史 音樂捲（2016修訂版）》是中國藝術教育大係之“音樂捲”，嚮讀者介紹瞭西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為：古代希臘和羅馬音樂，中世紀音樂，文藝復興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀音樂。全書內容豐富，理論深厚，趣味性強。是普通同等教育藝術專業學生的好教材。

好的，這是一份關於《中國藝術教育大係 音樂捲 西方音樂通史（2016年修訂版）》的詳細內容介紹，旨在全麵呈現該書的知識體係和學術價值，同時避免提及任何與該書主題不符或可能引起誤解的內容。 --- 《中國藝術教育大係 音樂捲 西方音樂通史》（2016年修訂版） 導言：構建西方音樂思想與實踐的宏大敘事 《中國藝術教育大係 音樂捲 西方音樂通史》（2016年修訂版）是由上海音樂齣版社精心策劃並齣版的一部麵嚮高等院校音樂專業學生的重要教材。本教材以其係統的結構、深厚的學術積澱和嚴謹的治學態度，力求為讀者勾勒齣一幅清晰而詳盡的西方音樂發展全景圖。作為“九五”教材體係的修訂力作，它不僅繼承瞭前一版本的精髓，更結閤瞭新世紀以來音樂學研究的最新成果與教學實踐的新要求，內容力求與時俱進，更具時代感和針對性。 本書的編寫宗旨，在於引導學習者係統、深入地理解西方音樂自古至今的演變脈絡，掌握其不同曆史階段的風格特徵、重要流派、關鍵人物以及核心作品。它不僅僅是一部簡單的曆史陳述，更是一部深入剖析西方音樂文化如何與社會、哲學、宗教、科技等諸多領域相互影響、共同發展的思想史著作。 第一部分：古典淵源——西方音樂的搖籃與早期發展 教材的開篇部分，著重考察瞭西方音樂的源頭活水。這部分內容深入探討瞭古希臘音樂理論體係，如畢達哥拉斯的音律學、柏拉圖的音樂倫理思想，這些奠定瞭西方音樂思維的哲學基礎。隨後，教材詳細梳理瞭古羅馬時期的音樂實踐及其與早期基督教的融閤過程。 重點章節集中於中世紀的宗教音樂。這裏，讀者將係統學習格裏高利聖詠的形成與發展，以及復調音樂的萌芽——特彆是奧爾加農的齣現。對早期記譜法（如紐姆譜）的演變進行細緻的描摹，有助於理解音樂如何從口頭傳統走嚮精確記錄，這是西方音樂史上的關鍵轉摺點。 第二部分：文藝復興的輝煌與巴洛剋的激情 進入文藝復興時期，教材詳細闡述瞭“人文主義”思潮對音樂創作的影響。這一時期的音樂發展呈現齣世俗化和復調技藝的精進。重要的議題包括：佛蘭德斯畫派的“音樂帝國”、意大利牧歌的繁榮，以及宗教音樂中“改革派”與“反宗教改革派”之間的風格對話。馬修斯、帕萊斯特裏那等作麯傢的創作手法被置於詳盡的分析之中。 緊接著，巴洛剋時期（約1600年至1750年）的宏大敘事拉開帷幕。教材深刻剖析瞭歌劇這一新藝術形式的誕生及其早期發展，從濛特威爾第到亨德爾的演變曆程。協奏麯、奏鳴麯、清唱劇等體裁的成熟被係統介紹。巴赫與亨德爾作為巴洛剋晚期的雙璧，其對位法、和聲語言的精妙之處，構成瞭本部分的高潮。教材對巴赫晚期作品的結構邏輯分析尤為深入。 第三部分：古典主義的典範與浪漫主義的抒情 古典主義時期被視為西方音樂的“黃金時代”，教材聚焦於維也納古典樂派的精湛技藝。海頓、莫紮特、貝多芬三位巨匠的創作理念、結構創新（如奏鳴麯式、交響麯、弦樂四重奏的定型）被作為核心內容進行講解。本部分強調瞭古典主義時期對清晰、平衡與普適性美學的追求。 進入浪漫主義時期，教材展現瞭音樂如何成為個體情感錶達的最強有力的載體。從貝多芬晚期對傳統規範的突破開始，教材引導學生探索肖邦的詩意鋼琴獨奏麯、舒曼的藝術歌麯（Lied）的心理深度，以及李斯特對炫技與標題音樂的開拓。瓦格納的“樂劇”理論及其對整體藝術的追求，以及晚期浪漫主義（如布魯赫、馬勒、理查·施特勞斯）的史詩般篇幅與深刻的內心衝突，構成瞭本階段的重點討論對象。 第四部分：二十世紀的變革與多元探索 二十世紀是西方音樂史上變革最為劇烈的一個世紀。教材係統梳理瞭印象主義（德彪西、拉威爾）對傳統和聲的鬆動，以及錶現主義（勛伯格）對調性的徹底顛覆。十二音體係的創立與序列音樂的理性建構被清晰地解釋，為理解現代音樂的復雜性提供瞭必要工具。 此外，本捲詳細考察瞭非德奧體係作麯傢的重要貢獻，例如俄羅斯的民族樂派、法國的“六人團”、美國的民族音樂探索。戰後，教材深入探討瞭電子音樂、偶然音樂（約翰·凱奇）、極簡主義（斯蒂芬·賴剋、菲利普·格拉斯）等前衛思潮，展現瞭作麯傢們如何以全新的思維方式拓展音樂的邊界和聽覺經驗。 第五部分：理論工具與文化視閾 為瞭支撐起對上述曆史脈絡的深入理解，教材在相關章節中穿插瞭對關鍵音樂理論的介紹，包括對不同時期和聲語言的特點分析、對麯式結構的詳細圖解，以及對特定樂器發展曆史的簡要迴顧。 本修訂版特彆強調瞭音樂與時代文化的交互關係，力求超越純粹的作麯傢和作品羅列，引導學生思考：音樂是如何反映社會思潮、如何參與意識形態的建構、以及如何在技術進步的推動下實現自我革新的。 教學價值與適用對象 《中國藝術教育大係 音樂捲 西方音樂通史》（2016年修訂版）以其嚴謹的學術框架、清晰的敘事邏輯和豐富的例證材料，是高等音樂學院、師範院校音樂專業本科生、研究生進行係統性音樂史學習的理想教材。它不僅是知識傳授的載體，更是培養學生批判性思維和專業鑒賞能力的基石。通過對這部巨著的學習，讀者將能夠構建起紮實、全麵的西方音樂史知識體係，為未來的專業研究和實踐工作奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材中關於二十世紀早期音樂革命部分的呈現方式感到有些睏惑。作者似乎在處理從調性瓦解到無調性、十二音體係建立的過程中，采取瞭一種相對“保護性”的敘述策略。它清晰地解釋瞭勛伯格的體係構建，但對於當時聽眾和評論界麵對這種顛覆性變革的真實反應、音樂界內部的激烈爭論，以及社會環境（如一戰後的精神創傷）如何催生瞭這種對傳統美學的決裂，著墨不多。這種處理方式，使得初學者可能將無調性音樂視為一種純粹的、突然齣現的“技術升級”，而非一場深刻的、充滿痛苦的藝術抗爭。對我而言，音樂史的魅力就在於這些充滿張力的衝突和掙紮。如果教材能更生動地描繪齣當時音樂傢們在突破舊有藩籬時的那種決絕與彷徨，而不是僅僅提供一套現成的理論框架，那麼它對讀者的啓發價值將大大提升，不再僅僅是一本冰冷的參考書，而更像是一部引人入勝的時代編年史。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，作為一部普通高等教育的指定用書，這本《中國藝術教育大係 音樂捲 西方音樂通史》（2016年修訂版）在知識的廣度和基礎概念的準確性上，無疑是閤格的，它提供瞭一個堅實、可靠的知識地基。然而，它更像是一份為考試而準備的詳盡筆記，而非一份激發終身學習熱情的讀物。它的語言風格平實穩健，缺乏那種能夠抓住聽眾心智的“文學性”或“批判性”的激情。閱讀完畢後，我的知識庫得到瞭補充，但心靈深處對西方音樂那種澎湃的熱愛和探索欲似乎並未被全然點燃。它告訴瞭我“什麼發生瞭”，卻未能充分解釋“為什麼會發生，以及它對人類精神意味著什麼”。對於那些已經具備一定音樂素養，尋求更深層次理解的讀者來說，這本書可能需要搭配大量的其他學術論文或傳記作品來共同閱讀，纔能構建齣一個立體、有血有肉的西方音樂世界圖景。它是一份閤格的地圖，但缺少瞭沿途的風景導覽和解說。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《西方音樂通史》時，我最大的感受是它那股濃厚的學院派氣息，那種嚴謹到近乎刻闆的論證方式，使得閱讀過程更像是一場必須完成的學術任務，而非一次愉快的文化探尋。教材的筆觸極其客觀，幾乎不帶任何主觀色彩或情感色彩，這在處理如浪漫主義晚期那種充滿個人掙紮與情感爆發的音樂時期時，顯得尤為力不從心。我嘗試去尋找那些關於李斯特那種孤傲與叛逆精神如何體現在鋼琴作品中的細緻剖析，或是瓦格納如何通過“主導動機”構建其龐大音樂戲劇世界的深層邏輯，但得到的更多是結構性的描述，而非精神層麵的穿透。這仿佛是透過一層厚厚的玻璃在觀察曆史，細節清晰可見，但溫度卻無法傳達。對於我這種渴望理解音樂背後的“人”與“情”的讀者來說，這種過於理性的梳理，使得那些偉大的音樂瞬間失去瞭應有的光芒。全書的論述似乎更傾嚮於音樂史的“骨架”搭建，而對“血肉”的描繪則顯得相對單薄，希望未來的修訂版能在這方麵有所加強，讓曆史“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和編排來看，這本教材無疑是符閤二十世紀末高等教育齣版物的標準範式的。紙張質量尚可，字體排版清晰，圖錶（如果存在的話，我印象中不多）規範。但其內容組織邏輯，尤其是在處理跨文化影響和不同音樂流派交織的部分時，略顯保守和綫性的單一。例如，當談到印象派音樂時，它似乎更側重於對德彪西和拉威爾作品的傳統分析，而對於當時法國社會對東方藝術，特彆是日本浮世繪等視覺藝術的迷戀如何潛移默化地影響瞭其音樂的色彩和音響概念，描述得不夠深入和係統。這種對“外部刺激”的忽視，使得曆史進程顯得有些封閉和孤立。一個真正的“通史”應該展現的是文化的大熔爐效應，音樂的演變絕非關起門來在琴房裏獨立完成的。我希望能看到更多關於音樂史與其他藝術門類、哲學思潮之間相互作用的精彩論述，而非僅僅是音樂內部的技術發展路徑的單綫追蹤。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“西方音樂通史”的教材，著實讓我這位求知若渴的音樂愛好者經曆瞭一番跌宕起伏的閱讀之旅。初捧此書，那厚實的篇幅和密集的文字便預示著一場硬仗。它試圖以一種宏大敘事的手法，勾勒齣西方音樂自古至今的漫長脈絡。然而，在深入閱讀的過程中，我發現它更像是一份詳盡的、近乎百科全書式的文獻匯編，而非一份真正引導人“通曉”曆史的導覽圖。比如，在探討巴洛剋時期時，作者堆砌瞭大量的作麯傢生平和作品目錄，這對於初學者而言，信息量無疑是巨大的衝擊，容易讓人迷失在繁復的名詞和年代中，抓不住時代精神的核心。我期待的是一種更具洞察力的分析，能夠揭示特定曆史階段的社會思潮是如何滲透並塑造瞭音樂語言的轉變，而非僅僅羅列“誰在何時寫瞭什麼”。編排上，章節的劃分略顯僵硬，曆史的連續性有時被切割得過於生硬，使得從文藝復興到古典樂派的過渡，缺乏一種行雲流水的張力感。當然，作為一本“九五”教材，其基礎知識的覆蓋麵是毋庸置疑的，但如果目標是激發讀者對西方音樂史的深度熱情，恐怕還需要更富啓發性的敘事技巧和更鮮活的案例解讀。