葫蘆絲基礎教程書初學者入門自學簡譜練習麯譜書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：葫蘆絲基礎教程書初學者入門自學簡譜練習麯譜書籍教材

商品編號：24882491793

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

目錄

第一章葫蘆絲基本演奏法 
第一節葫蘆絲的構造與指法 
第二節演奏姿勢與按孔法 
第三節口型 
第四節呼吸方法 
第二章葫蘆絲基本發音練習 
第一節“1”音的練習 
練習麯 
第二節“2”音的練習 
練習麯一 
練習麯二 
第三節“3”音的練習 
練習麯 
練習麯二 
練習麯三 
練習麯四 
第四節“7”音的練習 
練習麯一 
練習麯二 
練習麯三 
第五節“6”音的練習 
練習麯一 
練習麯二 
練習麯三 
第六節“”音的練習 
練習麯一 
練習麯二 
練習麯三 
第七節“5”音的練習 
練習麯一 
練習麯二 
練習麯三 
第八節“6”音的練習 
練習麯一 
練習麯二 
第三章常用基本技巧入門及練習 
第一節音頭 
音頭練習一 
音頭練習二 
音頭練習三 
音頭練習四 
音頭與長音練習一 
音頭與長音練習二 
音頭與長音練習三 
第二節雙吐 
雙吐練習一 
雙吐練習二 
雙吐練習三 
雙吐練習四 
第三節三吐 
三吐練習一 
三吐練習二 
三吐練習三 
第四節顫音 
顫音練習一 
顫音練習二 
顫音練習三 
第五節波音 
波音練習一 
波音練習二 
第六節疊音 
疊音練習一 
疊音練習二 
第七節打音 
打音練習一 
打音練習二 
第八節虛指顫音 
虛指顫音練習一 
虛指顫音練習二 
第九節滑音 
滑音練習一 
滑音練習二 
第十節震音 
氣震音練習一 
氣震音練習二 
指震音練習 
第十一節循環換氣 
循環換氣練習 
第四章練習麯及樂麯 
1.練習麯 
2.練習麯 
3.練習麯 
4.練習麯 
5.拉駱駝的黑小夥 
6.月兒彎彎照九州 
7.康定情歌 
8.金風吹來的時候 
9.阿哩哩 
10.侗歌嚮著北京唱 
11.傣傢風情 
12.馬蘭花開 
13.彝族酒歌根據同名歌麯改編 
14.搖籃麯 
15.媽媽的吻 
16.溜溜的她 
17.芒市壩子調 
18.彎彎的月亮 
19.軍港之夜 
20.阿佤人民唱新歌 
21.藏族弦子 
22.甜蜜蜜 
23.星星索 
24.高山青 
25.鳳陽花鼓 
26.苗族民歌 
27.壯錦獻給毛主席 
28.月光下的鳳尾竹 
29.祝酒歌（少兒樂麯） 
第五章獨奏及重奏麯 
1.可愛的小象 
2.湖邊的孔雀 
3.瑞麗美 
4.傣鄉小夜麯 
5.節日的德昂山 
6.傣寨情歌 
7.彝鄉小調 
8.蘆簫情 
9.金孔雀與鳳尾竹 
10.小蔔少 
11.幸福日子 
12.孔雀姑娘 
13.月映竹樓 
14.月夜 
15.趕擺 
16.金色的孔雀 
17.歡樂的嘎光 
18.竹林抒情 
19.晚霞 
20.版納之夜 
21.猛養江畔 
22.景頗山 
23.多情的巴烏 
24.瑞麗江畔 
25.夢中的小竹樓 
26.歡樂的潑水節（雙管葫蘆絲獨奏麯） 
27.傣鄉晨麯周秀珠、高澤三麯 
28.竹樓情思（葫蘆絲二重奏） 
29.放學路上（葫蘆絲與巴烏） 
30.迷人的葫蘆簫 
31.竹林深處楊正璽、龔全國麯 
32.美麗的金孔雀（葫蘆絲獨奏麯） 
33.會唱歌的金葫蘆（葫蘆絲小閤奏） 
34.漁歌 
35.美麗的邊疆 
附演奏符號說明錶

音樂啓濛與技巧精進：精選麯目賞析與演奏指南 本書匯集瞭從入門到進階的精選音樂作品，旨在為所有熱愛音樂、希望提升演奏技藝的愛好者提供一份全麵而深入的指導。我們避開瞭傳統樂器教材中常見的枯燥練習模式，轉而采用更具趣味性和挑戰性的麯目分析與演奏實踐相結閤的方式，帶領讀者領略不同音樂風格的魅力。 第一部分：跨越風格的音樂之旅 本部分著重於拓寬讀者的音樂視野，精選瞭跨越古典、民族、現代流行等多個領域的代錶性作品。我們深入剖析瞭這些麯目的創作背景、情感錶達以及在不同樂器上的演繹特點。 1. 古典精粹的再現與詮釋： 我們選取瞭巴赫、莫紮特、貝多芬等大師的經典小品，這些作品篇幅適中，卻蘊含著深厚的音樂結構和和聲原理。重點不在於模仿，而在於理解作麯傢在特定結構下如何運用鏇律和節奏來構建情緒。例如，在分析莫紮特的某首小奏鳴麯時，我們將詳細拆解其呈示部、發展部和再現部的邏輯關係，指導讀者如何通過力度和速度的變化來凸顯主題的層次感。書中提供瞭針對鋼琴、小提琴等主流樂器的演奏建議，強調“呼吸感”和“歌唱性”的培養。 2. 民族音樂的深層挖掘： 針對中國傳統音樂，本書精選瞭具有代錶性的地方戲麯選段和民歌改編麯。不同於簡單的五聲音階堆砌，我們著重探討瞭這些音樂中特有的“韻味”——如何通過滑音、揉弦、顫音等技巧來模擬人聲或自然之聲。例如，在學習一首典型的江南絲竹作品時，我們將詳細解釋其中復雜的節奏型（如切分音的運用），以及如何通過群體演奏中的“你應我和”來營造齣熱鬧非凡卻又井然有序的聽覺體驗。 3. 現代流行與跨界融閤： 現代音樂往往對演奏者的即興能力和節奏精確度要求更高。本章精選瞭數首經典爵士標準麯目和現代電影配樂片段。對於爵士樂，我們提供瞭和弦走嚮的簡化分析圖，幫助初學者快速掌握即興伴奏的基礎框架，並引導他們嘗試在既定和弦上構建自己的鏇律綫條。對於電影配樂，我們側重於探討如何用樂器模仿特定的音效或氛圍，例如如何使用長音和弱音來營造懸念感。 第二部分：演奏技藝的係統化提升 本部分聚焦於提升演奏者的基礎功和應對復雜演奏技巧的能力。我們摒棄瞭機械重復的練習，轉而將技術訓練融入到實際樂麯的片段分析中。 1. 節奏的精確掌控與彈性處理： 節奏是音樂的骨架。本章提供瞭一係列基於復雜節拍（如7/8拍、5/4拍）的練習素材，這些素材並非孤立的練習麯，而是節選自特定的民族舞麯或前衛搖滾作品。通過對這些真實作品片段的拆解，讀者可以直觀地理解為何要這樣處理節奏，而非僅僅機械地數拍子。我們引入瞭節拍器“延遲跟隨法”和“預判提前法”，幫助演奏者在保持穩定性的同時，獲得音樂敘事所需的節奏彈性。 2. 速度與清晰度的平衡： 高速演奏往往伴隨著清晰度下降的問題。我們設計瞭一套“分層練習法”。首先，選取一段高難度樂句，將其拆解為最小可控的音符組閤（例如，每兩個音符一組）。在極慢的速度下，確保每個音符的觸鍵或吹奏達到最優狀態。然後，逐步增加速度，並在每次增加時，對比處理前後的音色變化。書中特彆強調瞭“手指記憶”和“肌肉記憶”的協同作用，並通過實例說明如何利用樂句的自然呼吸點來輔助記憶。 3. 動態控製與音色塑形： 音樂的靈魂在於動態範圍和音色變化。本章詳細介紹瞭從極弱（pp）到極強（ff）的過渡技巧，重點在於如何實現平穩、無斷層的動態變化。對於注重音色的樂器（如管樂器或提琴類），我們提供瞭針對不同發聲方式（如弓法、口型變化）的詳細圖解和錄音參考（通過配套資源），指導讀者如何模仿齣金屬質感、木質感或空靈感等不同的音色特質。 第三部分：舞颱錶現與情感錶達 演奏技巧的最終目的是傳遞情感。本部分將理論與實踐相結閤，探討如何將內在的情感轉化為外在的舞颱錶現力。 1. 情感標記的深度解讀： 樂譜上的錶情記號（如dolce，agitato，espressivo）絕非裝飾。我們深入挖掘這些詞匯背後的文化含義和情感指嚮，並將其與演奏動作聯係起來。例如，如何通過身體姿態的微小調整來強化“激昂”（agitato）所需的力量輸齣，或者如何通過目光的聚焦來傳達“沉思”（pensieroso）的內心世界。 2. 樂句的呼吸與構建： 音樂樂句如同語言的句子，需要有呼吸和邏輯。本書教授如何識彆樂句的起點、高潮和歸宿點，並根據這些點來規劃氣息或手指的分配。對於長樂句，我們將展示如何使用“次級重音”來維持聽眾的注意力，避免後半段的鬆懈。 3. 閤作與聆聽的藝術： 音樂很少是孤立的。本章提供瞭室內樂閤奏的基礎指南，重點是“聆聽”——如何預判同伴的進入點，如何通過非語言的信號進行交流。我們選取瞭數個二重奏或三重奏的經典片段進行分析，演示瞭在閤奏中如何暫時犧牲個體完美，以成就整體的和諧統一。 本書力求成為一本實用性強、富於啓發性的音樂伴侶，激勵學習者在掌握基本技能之餘，真正體會到音樂創作與詮釋的無窮樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《葫蘆絲基礎教程書初學者入門自學簡譜練習麯譜書籍教材》的時候，我真的非常期待！作為一名對民族樂器一直有著濃厚興趣的“門外漢”，我之前嘗試過幾次自學，但總覺得缺少一本係統、清晰的入門指南。市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼就是麯譜過於零散，很難找到一個循序漸進的學習路徑。這本教程的封麵就給我一種很親切、很專業的印象，文字清晰地錶明瞭它的定位——專為初學者設計，強調“入門”和“自學”，這正是我所需要的！我迫不及待地翻開第一頁，希望能從中找到我一直以來渴望的學習方法和練習素材。尤其是“簡譜練習麯譜”這幾個字，讓我看到瞭快速上手演奏的希望。我希望這本書能夠從最基礎的指法、氣息控製講起，一步步引導我掌握葫蘆絲的基本演奏技巧，並且通過精心挑選的練習麯，讓我能夠在練習中感受到進步的樂趣，而不是枯燥的重復。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習樂器最重要的一點就是能夠找到一些真正適閤自己的、並且能激發學習熱情的麯目。這本書的麯譜部分，讓我覺得非常驚喜。它並沒有一上來就給齣難度係數很高的麯子，而是從一些耳熟能詳、鏇律優美但指法相對簡單的民間小調開始。這些麯子不僅容易上手，而且在演奏的過程中，我能夠清晰地感受到鏇律的變化和節奏的律動，這極大地增強瞭我的成就感。更讓我欣喜的是，除瞭基礎的練習麯，書中還穿插瞭一些經典名麯的簡化版。這意味著，即使我是一個初學者，也能有機會去挑戰和演奏一些大傢都很熟悉的鏇律，這對於保持學習的動力和興趣來說，是至關重要的。我甚至可以想象，在不久的將來，我能夠用葫蘆絲吹奏齣《月光下的鳳尾竹》之類的經典麯目，這份期待讓我充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的樂器教程，最終的價值體現在它是否能夠真正幫助學習者“玩轉”樂器，享受音樂帶來的快樂。這本書無疑達到瞭這個目標。在掌握瞭基本的吹奏技巧之後，我發現書中的練習麯譜變得越來越豐富多樣，涵蓋瞭不同風格和地域的民族音樂。更重要的是，它鼓勵讀者在掌握基本樂譜的基礎上，進行一些即興創作或者改編，甚至還提供瞭一些關於音樂理論的小知識，讓我能夠更深入地理解音樂的構成。我甚至開始嘗試將一些自己喜歡的流行歌麯，嘗試著用簡譜的形式寫齣來，然後用葫蘆絲去吹奏。這種“學以緻用”的感覺，讓我對這本教程充滿瞭感激，它不僅僅是一本學習資料，更像是一位循循善誘的良師益友，引領我在葫蘆絲的音樂世界裏，自由翱翔，樂在其中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望能夠獨立完成學習的“自學者”，一本好的教程，其核心價值在於它的“教學邏輯”是否嚴謹，是否能夠真正引領我從無到有、從瞭解到精通。這本書在教學邏輯方麵，給我留下瞭深刻的印象。它並沒有僅僅停留在“教你吹什麼”，而是花瞭很多篇幅去講解“為什麼這麼吹”。例如，在氣息的運用上，不僅僅是簡單地說“吹氣”，而是細緻地講解瞭如何調整口型、如何控製氣流的強弱和長短，甚至還提供瞭模擬練習的方法，讓我能夠在傢中就可以進行有效的氣息訓練。對於指法的講解，也是循序漸進，每一個新的指法都建立在前一個指法的基礎之上，並且配以大量的練習，確保我能夠熟練掌握。這種嚴謹的教學體係，讓我覺得我的學習過程是有章可循的，每一步都踏實而有力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計真的讓我眼前一亮。很多樂譜書籍常常讓人感到眼花繚亂，特彆是對於新手來說，密密麻麻的五綫譜或者簡譜都可能造成不小的壓力。然而，這本《葫蘆絲基礎教程書初學者入門自學簡譜練習麯譜書籍教材》在這一點上做得非常齣色。它的字體大小適中，音符和符乾的粗細也恰到好處，即使在光綫不太充足的環境下閱讀，也不會覺得吃力。更重要的是，它采用瞭清晰的段落劃分和圖文並茂的方式，將一些復雜的概念用形象生動的插圖進行解釋，比如不同指法的按鍵圖示，栩栩如生，讓我瞬間就能明白。我特彆欣賞的是，它在講解每個樂麯的時候，都會配有簡短的背景介紹或者演奏提示，這不僅能增加學習的趣味性，還能幫助我更好地理解和把握樂麯的情感，從而更準確地進行演奏。這種細緻入微的設計，真正做到瞭“以學習者為中心”，讓我感受到瞭編者的用心良苦。