历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各） 曹彦伟 编 安徽美术出版社9787539834894 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539834894

商品编码：10541838907

基本信息

书名：历代名家绘画 雪渔图

定价：60.00元

作者：曹彦伟

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787539834894

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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北京故宫博物院藏所藏佚名《雪渔图（精）》，以横向展开长卷，截取冬日雪中沿溪江捕鱼劳作和行旅匆忙躜行的几组画面，表现渔民在江际捕鱼，频繁起网下罾，一派忙碌的生活景象。画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节鱼人与行旅的真实景象。

《雪霁云涛：中国古画中的山水意境》 在中国古典艺术的长河中，山水画以其独特的艺术魅力，承载了文人雅士的审美情趣与哲学思考。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家借景抒情、寄托情怀的载体，是观者体悟宇宙人生、感悟自然哲理的窗口。《雪霁云涛》一书，便是集结了一系列珍贵的中国古代山水画作，旨在深入浅出地展现中国山水画的丰富内涵及其演变历程，让读者得以窥见古人笔下的壮丽河山与悠远意境。 本书精选了自唐至清，涵盖数百年间各具代表性的山水画名品，尤其侧重于展现不同时期、不同流派的山水画风格及其艺术特色。我们希望通过对这些画作的细致解读，带领读者走进一个既宏伟壮阔又细腻幽深的艺术世界。 第一章：山水画的滥觞与早期发展（魏晋至隋唐） 中国山水画的萌芽，可以追溯到魏晋时期。尽管此时的山水画多以人物画的背景出现，但其对自然景物的关注已初现端倪。如顾恺之的《洛神赋图》中的远山、流水，已然勾勒出初步的山水意境。真正的山水画独立成科，则是在隋唐时期。 隋代的展子虔以其《游春图》被誉为“山水画之祖”，其画风兼工带写，色彩明丽，展现了北方的山川气象。而唐代，则是中国山水画的第一个高峰。李思训父子以金碧辉煌的“青绿山水”著称，画面严整华丽，充满了富贵气象，如李思训的《江帆楼阁图》。同时，吴道子以其“吴带当风”的笔法，开创了水墨写意山水的先河，虽然其山水画原作已难得见，但其影响深远。晚唐的张璪提出了“外师造化，中得心源”的山水画创作理论，强调师法自然与内心感受的结合，为后世山水画的发展指明了方向。这一时期的山水画，多以雄浑壮丽、气势磅礴的北方山水为主，展现了大唐盛世的恢弘气魄。 第二章：水墨写意的崛起与文人画的兴盛（五代至宋） 五代时期，山水画的创作更加活跃，出现了荆浩、关仝、巨然、董源等一批杰出画家，他们继承唐代山水画的成就，并进一步发展。荆浩的《匡庐图》以其雄伟的山峦、深邃的意境，奠定了北方山水画的典范。关仝笔下的山水则更加严谨壮阔。而南方，董源和巨然则开创了“董巨”一派，以“点叶成树，疏林远树”等独特笔法，描绘出江南水乡的温润秀美。他们的山水画更加注重笔墨韵味，为后来的水墨写意山水奠定了基础。 宋代是中国山水画的鼎盛时期，达到了“图绘到了极盛，于山水，则云岚苍翠，峰峦耸峙，泉石之声，仿佛可闻”的程度。水墨写意山水成为主流，画家们注重写实与写意的结合，追求笔墨情趣。 北方山水画派： 以范宽为代表。范宽的《溪山行旅图》和《雪景寒林图》是宋代山水画的巅峰之作。他善于用“雨点皴”表现山石的坚硬质感，画面雄伟壮丽，气势磅礴，仿佛置身于巍峨险峻的山峦之中。其作品体现了北方山水的雄浑之美。 南方山水画派： 以“董巨”为代表，如巨然的《秋山行旅图》。南方山水画风格更为秀丽温润，善于描绘江南水乡的烟雨迷蒙、水波荡漾之景。 文人山水画的兴盛： 随着宋代文人阶层的崛起，山水画逐渐成为文人抒发情怀、寄托志向的重要艺术形式。苏轼、黄庭坚等文人画家，倡导“士人画”，强调“论画以形似，则大失其意矣”，主张“胸中之意，即画中之意”。他们注重画面所表达的意境和精神，笔墨更为简练自由，如苏轼的《枯木竹石图》，虽是枯木，却能感受到其顽强的生命力。 全景山水与小景山水： 宋代山水画风格多样，既有范宽、李唐那样气势宏大的全景山水，也有马远、夏圭那样构图简洁、意境深远的“边角山水”或“残山剩水”。马远以其“一角之景”著称，画面留白较多，意境悠远，引人遐想。夏圭的《山桥雨意》等作品，则以简洁的笔触描绘雨中景致，充满诗情画意。 院体画与文人画的并存与交流： 宋代宫廷画院也涌现出许多优秀的画家，如赵佶、宋徽宗本人就是一位杰出的画家，其《芙蓉锦鸡图》等工笔画达到了极高的艺术水平。院体画风格严谨工致，而文人画则更加自由写意，两者相互影响，共同推动了宋代山水画的发展。 第三章：元明清的山水画演变与创新 元代，文人山水画继续发展，并呈现出新的特点。赵孟頫提倡复古，将晋唐以来的山水画风格加以融合，强调笔墨的运用，其山水画笔墨秀润，意境清远，为后世文人画树立了典范。其“尚古”的理论对明清山水画产生了深远影响。元代还出现了黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等“元四家”，他们以各自独特的风格，将元代山水画推向了新的高度。黄公望的《富春山居图》是中国山水画的传世名作，画面层次丰富，笔墨苍劲，意境深邃。 明代，山水画的发展呈现出多样化的趋势。 浙派山水： 以戴进为代表，其画风粗犷豪放，笔法奔放，继承了南宋院体画的雄浑之风，但更为强调写意性。 吴门画派： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，他们继承元四家的文人画传统，并加以创新。沈周的画风浑厚，意境幽静。文徵明的画风秀丽雅致，笔墨精绝。唐寅的画风则豪放洒脱。仇英以工笔为主，设色艳丽，擅长描绘历史故事和山水景致。 后期山水画： 明代后期，随着社会的变化，山水画的风格也更加多元。如董其昌倡导“南北宗论”，强调文人画的精神属性，对后世绘画理论产生了重要影响。 清代，山水画继承了明代的传统，并涌现出一些新的风格。 “四王”画派： 以王时敏、王鉴、王翬、王原祁为代表，他们继承董其昌的理论，以摹古为主，强调笔墨的法度，画风严谨典雅，成为当时画坛的主流。王翬的《康熙南巡图》便是其集大成之作。 扬州八怪： 如郑燮、金农等，他们突破了传统山水画的程式化，风格更加奔放自由，色彩鲜明，充满生活气息。 其他画家： 还有许多画家在山水画领域进行了探索，如石涛，他“借古以开今”，打破程式，笔墨纵横恣肆，意境奇崛，代表了反传统的创新精神。 第四章：山水画中的意境与美学追求 中国山水画不仅仅是对自然形态的描摹，更是对自然精神、宇宙哲理的感悟与表达。 “天人合一”的哲学观： 中国古代哲学强调人与自然的和谐统一。山水画正是这种思想的体现，画家通过描绘山水，寄托自己对宇宙人生的思考，追求精神的超脱与自由。 “气韵生动”的艺术原则： “气韵生动”是中国绘画的最高艺术原则，尤其在山水画中更为重要。它强调画作所传达的生命力与精神气质，是画家内心世界与自然精神的交融。 笔墨的运用与表现力： 中国山水画高度重视笔墨的运用，不同的笔法、墨法能够表现出山石的不同质感、树木的不同形态、水流的不同动态，以及画面整体的意境。墨色的浓淡干湿变化，更是丰富了画面的表现力。 留白与意境的拓展： 山水画中的留白并非空无，而是“虚”的艺术，它为观者提供了广阔的想象空间，使意境得以无限拓展。山水画的“意境”，是形似与神似的结合，是景与情的交融，是“可观可游可居”的艺术体验。 第五章：从古画中汲取灵感——现代的视角 回顾历代山水画的发展历程，我们能够清晰地看到中国山水画在艺术理念、表现手法、审美追求上的不断演进。从唐代的雄浑壮丽，到宋代的写实写意，再到元明清的文人画传统与创新，山水画始终是中国绘画艺术中不可或缺的重要组成部分。 尽管时代变迁，审美观念也在不断更新，但中国山水画所蕴含的哲学思想、艺术精神，依然能够给予我们深刻的启迪。本书希望通过对这些传世名作的梳理与解读，让读者能够更深入地理解中国山水画的艺术魅力，体悟古人“搜尽奇峰打动我”的创造精神，以及“笔精墨妙，格高韵远”的艺术追求。无论是作为历史的传承，还是作为现代艺术创作的灵感来源，中国山水画都将继续绽放其独特的艺术光芒。 《雪霁云涛：中国古画中的山水意境》不仅是一次艺术的鉴赏之旅，更是一次心灵的涤荡与升华。它将带领读者穿越时空的界限，在古人的笔墨丹青中，感受中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书，宛如一幅展开的古画卷，让我得以穿越时空，感受宋代绘画的独特魅力。我始终认为，宋代的绘画，尤其是山水画，是东方艺术的巅峰之一。它不仅仅是技法的展现，更是一种哲学思想、一种人生境界的体现。而“雪渔图”这一题材，在我看来，更是将这份意境推向了极致。想象一下，在寂静的雪夜，江面之上，一叶孤舟，一位垂钓的身影。这幅画面，所能引发的联想是无穷的，它可以是严寒中的坚韧，也可以是孤独中的沉思，更可以是与自然的和谐共处。那位“佚名”的画家，又是如何用他的笔墨，将这份意境刻画得如此入木三分？我期待着，通过曹彦伟先生的编著，能够更深入地了解这幅画的创作背景，画家所要表达的情感，以及它在宋代绘画史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书，让我对“意境”这个词有了更深刻的理解。宋代的绘画，尤其是在处理山水雪景时，总是能够以极简的笔墨，营造出无穷的想象空间。这幅“雪渔图”，虽然具体的画面细节我还在品味，但从书名和出版社的专业性来看，它必然是对“意境”二字的极致追求。我一直在思考，为什么一幅描绘雪景和渔人的画，能够引人入胜？我想，这其中蕴含的，是画家对自然的敬畏，对生命的体悟，以及对人与自然关系的思考。画面中的留白，是如此的重要，它不是空无，而是给予观者呼吸和想象的空间。风雪的笼罩，既是一种自然现象，也可能是一种心境的映射。那个孤独的渔人，他是否在期待着什么？他的身影，是否象征着一种坚韧不拔的精神？曹彦伟先生在书中对于这些意象的解读，定然是充满智慧的。我期待着，这本书能够带领我，一同去感受宋代画家们是如何用笔墨捕捉那一瞬间的灵感，又是如何将抽象的情感融入到具象的画面之中，最终创造出如此动人心魄的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书，就被那古朴而富有诗意的书名所打动。宋代的绘画，尤其是在山水画领域，总是能够以其独特的写意手法，营造出深邃而悠远的意境。而“雪渔图”这一题材，在我看来，更是将这种意境推向了一个新的高度。我脑海中构思着那样的画面：漫天飞雪，万籁俱寂，一条小舟在江面上静静地漂流，一位渔人孤独而专注地垂钓。这幅景象，不仅仅是对自然景色的描绘，更是一种人生哲学的象征。是人在严酷自然面前的坚韧与渺小，还是在孤独中寻求解脱与宁静？“佚各”这个署名，本身就充满了一种神秘感，也更能激发人们对这位艺术家的好奇心。安徽美术出版社一贯的专业和高品质，让我对本书的图版质量和学术严谨性充满信心。我非常期待，能够通过曹彦伟先生的编著，更深入地理解这幅画的艺术价值和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

初见《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书，就被其深邃的书名所吸引。宋代的绘画，尤其是山水画，总有一种独特的魅力，那是一种含蓄、内敛，却又蕴含着磅礴生命力的美。而“雪渔图”这一题材，更是将这份美感推向了一个极点。我脑海中不禁浮现出，在皑皑白雪覆盖的山峦之间，一条小舟悠然漂荡，一位渔人静静地垂钓的景象。这幅画面，不仅仅是对自然景色的描绘，更是一种人生意境的象征。是人在自然面前的渺小与坚韧，还是在孤独中寻求解脱与宁静？“佚各”这个署名，本身就充满了一种神秘感，也更能激发人们对这位艺术家的好奇心。安徽美术出版社的出版，更是让我对本书的图版质量和学术严谨性有了信心。我非常期待，通过曹彦伟先生的编著，能够更深入地理解这幅画所蕴含的文化底蕴和艺术价值，去感受宋代绘画的那份独特的神韵。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书，如同一扇窗户，让我得以窥见宋代绘画艺术的精髓。我一直对宋代山水画有着浓厚的兴趣，那份崇尚自然，追求“天人合一”的哲学思想，在他们的笔墨间得到了淋漓尽致的体现。而“雪渔图”这一题材，更是在静态的雪景中，注入了动态的生命力。我猜想，画面中的雪，一定是那种润物细无声的写意，而非僵硬的堆砌。而那位在雪中垂钓的渔人，他的身影，或许就象征着一种坚韧不拔、顺应自然的生命姿态。“佚各”这个署名，更是为这幅画增添了一层神秘感，也许这位画家并不追求名利，只专注于艺术本身。曹彦伟先生的编著，想必是对这幅画的来龙去脉、艺术风格、以及背后所蕴含的文化意义进行了深入的研究和解读。我迫不及待地想要通过这本书，去感受宋代绘画独特的审美情趣，去领略那位佚名画家笔下的雪国世界。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书的名字时，脑海中就浮现出了一幅幅宁静致远的宋代山水画卷。雪景，在中国绘画中总有一种特殊的地位，它代表着纯净、肃穆，也暗示着生命的蛰伏与希望。而“渔图”则是在这份宁静中，加入了一抹人间的温情和生机。这位“佚各”的画家，又是如何将这两种看似矛盾的元素巧妙地融合在一起的？我尤其好奇，他笔下的雪，是否具有触感，是否能听到风雪的声音？他笔下的渔人，又是一种怎样的神态？是辛勤劳作，还是悠然自得？这些都让我对书中的具体内容充满了无限的遐想。安徽美术出版社一贯的严谨和高品质，让我相信这本书在图版呈现、考证注释等方面都会有极高的水准。我期待着，通过曹彦伟先生的编著，能够更深入地理解这幅“雪渔图”所蕴含的艺术魅力和文化意蕴，去感受宋代文人对于自然和人生的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书，我仿佛走进了一个充满禅意的宋代寒冬。书中的“雪渔图”，并非是那种热闹喧嚣的场面，而是极致的静谧与萧瑟。画面中的雪，不是冰冷的白色，而是带着温度的、仿佛能听到它簌簌落下的声音。远处的山峦被厚厚的积雪覆盖，勾勒出朦胧而写意的轮廓，近处的几株枯树，枝干遒劲，却又在风雪中显得格外坚韧。而画面中央，那个孤零零的渔舟，以及舟上那个默默垂钓的身影，更是将整幅画的意境推向了极致。我反复揣摩那个渔人的姿态，他仿佛与周围的环境融为一体，没有一丝多余的动作，只有那份与自然抗争又默契相处的宁静。这幅画所传达的，绝不仅仅是简单的捕鱼场景，更多的是一种人生境界的象征。在茫茫的雪海中，个体显得如此渺小，却又如此坚定。这让我联想到许多宋代的诗词，那些在逆境中不屈不挠，在孤独中寻求内心平静的精神。曹彦伟先生的编著，无疑为我们揭示了这幅画的深层含义，他不仅仅是在介绍一幅画，更是在解读一种宋代士大夫特有的审美情趣和人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

翻开《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》，我立刻被那份扑面而来的古韵所吸引。虽然我对具体的画面细节还有待深入了解，但仅凭书名和出版社的声誉，我就知道这是一本值得细细品味的作品。宋代的绘画，尤其是在描绘自然景物时，总有一种独特的韵味，那是一种含蓄、内敛，却又蕴含着深厚情感的美。我一直对“雪景图”情有独钟，白雪皑皑的世界，总是能涤荡心灵，带来一种宁静与超然。而“雪渔图”则更增添了一份人间烟火的气息，在肃杀的寒冬中，点缀着生命的顽强。那位“佚名”的画家，又是如何将这份宁静与生机巧妙地结合在一起的？他笔下的雪，是怎样的质感？他笔下的渔人，又是怎样的神态？这些都令我充满好奇。曹彦伟先生作为编者，想必在考证和解读方面下了不少功夫，我期待着通过他的讲解，能够更深入地理解这幅画所蕴含的文化内涵和艺术价值。安徽美术出版社的出版质量，更是让我对本书的图版质量和印刷效果充满信心。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书，让我沉浸在宋代绘画独有的雅致与禅意之中。我一直对宋代绘画的写意风格情有独钟，那份寥寥数笔，却意境无穷的艺术手法，总能让我产生无限的遐想。而“雪渔图”这个题材，更是将这份雅致推向了一个新的高度。想象一下，在漫天飞雪的寒冬，江面上飘着一叶扁舟，一位渔人正静静地垂钓。这画面，本身就充满了诗意，也蕴含着深刻的人生哲理。是顺应自然，还是在逆境中坚持？是孤独的身影，还是与自然的和谐共处？这些都引人深思。曹彦伟先生的编著，想必是对这幅画的艺术价值、历史背景以及文化内涵进行了深入的挖掘和解读。我非常期待，通过这本书，能够更清晰地看到那位“佚名”的画家是如何用他的笔墨，捕捉到这一瞬间的意境，并将其传递给后世。

评分☆☆☆☆☆

初识《历代名家绘画：雪渔图（宋·佚各）》这本书，是被它那古朴而富有诗意的书名所吸引。虽然书中具体描绘的是“雪渔图”，但正如许多伟大的艺术作品一样，它所承载的远不止一个简单的画面。我一直对宋代的绘画艺术情有独钟，那份含蓄、写意，以及对自然景物的细腻观察和深刻理解，总能触动我内心最柔软的地方。宋代画家们，即使是佚名的大家，他们的笔墨间也流淌着千年的智慧和情感。我尤其好奇，“雪渔图”这一题材在宋代是如何被诠释的，是单纯描绘冬日渔人的劳作，还是借景抒情，寓意某种哲理？“佚各”这个署名，本身就充满了神秘感，是作者刻意为之，还是历史的遗忘？这些都让我对本书的内容充满了期待。安徽美术出版社向来以其严谨的学术态度和精美的出版质量著称，一本关于宋代绘画的书籍，由其出版，想必在图版印刷、考证注释等方面都会有上乘的表现，这无疑为我进一步深入了解这幅“雪渔图”提供了坚实的保障。我希望这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，能够让我穿越时空，与宋代的艺术家进行一场无声的对话。