中国皇家园林叠山理论与技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王劲韬 著

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• 皇家园林
• 叠山
• 园林理论
• 园林技法
• 中国园林
• 造园
• 景观设计
• 传统文化
• 建筑设计
• 园林艺术

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112117536

版次：1

商品编码：10555636

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：370

字数：592000

内容简介

中国园林叠山无论从形式、内涵和发展程度等方面都远远超过于世界任何一种岩石庭园。作者研究的基本方法是阅读文献和实地踏察相结合，除了一般公开的历史文献外，充分利用了环境条件查阅了大量的历史档案材料。特别是把设计、施工、管理三个环节联系一体的研究，对清代皇家园林盛期的工程技术、工匠管理、质量控制与工管制度等方面进行了比较全面系统的总结，论证了以上工管制度对清代皇家园林假山发展所起到的监控作用。尤其对乾隆期间的掇山类型、各种带程式的形式、风格进行了据理的分析，是为《中国皇家园林叠山理论与技法》的独到之处。

作者简介

王劲韬，男，1970年9月出生清华大学景观建筑学博士工作单位：北京林业大学研究方向：中日古典园林构成、景观元素比较；日本古典石庭与中国早期山水庭院的景观联系性研究；中国古代园林史；中国叠山艺术风格史、技术史、材料史、人物史研究等

目录

序
前言
第1章 绪论
1.1 中国园林叠山的世界性影响
1.2 研究的意义
1.3 叠山研究是科学恢复古典园林假山的基础
1.4 叠山的内涵
1.4.1 叠山材料、技术和工匠专业化的发展研究
1.4.2 中国叠山风格演化研究
1.5 当代叠山研究的一些问题

第2章 园林叠山用石
2.1 中国园林叠山用石概述
2.2 太湖石
2.2.1太湖石名称由来
2.2.2 太湖石水石、旱石以及湖岸山石的性状研究
2.3 中国园林常用山石品类
2.3.1 北太湖石
2.3.2 黄石、青石、英石
2.3.3 旧石
2.3.4 石笋
2.3.5 昆山石、龙潭石、青龙山石、岘山石、武康石
2.4 中国园林用石资源匮乏及相关措施研究
2.4.1 石材资源匮乏和“赝作”之法
2.4.2 园林赏石“赝作”产生的性质和影响
2.4.3 中国园林的旧石收集与重新利用
2.5 明清文献中有关园林用石描述
2.6 太湖石赏石文化发展及资源开发研究
2.7 皇家园林叠山用石
2.7.1 早期皇家园林山石材料研究
2.7.2 宋代皇家园林山石材料研究
2.7.3 皇家园林山石的运输、保护
2.8 元、明、清皇家宫苑叠山材料分析
2.8.1 北宋艮岳的花石流失
2.8.2 金、元时代皇家御苑山石材料变迁
2.8.3 明代的守成
2.8.4 明代兔儿山山石去向研究
2.8.5 清代御苑的山石演化
2.8.6 避暑山庄坩石研究
2.8.7 清代皇家造园用石的特点
2.9 皇家园林叠山辅助材料
2.9.1 雄黄和卢甘石
2.9.2 假山胶合和拓缝材料
2.9.3 铁件连接材料
2.10 小结

第3章 叠山工匠及理论
3.1 叠山人物分类
3.2 早期叠山人物
3.3 明清专业叠山工匠研究
3.3.1 周秉忠
3.3.2 张南阳
3.3.3 计成
3.3.4 李渔
3.3.5 张南垣
3.3.6 张然以及“山子张”叠山世家
3.3.7 叶洮
3.3.8 戈裕良
3.4 论中国古代叠山工匠专业化发展
3.4.1 早期叠山专业化发展概述
3.4.2 明清叠山专业化发展概况
3.4.3 明代皇家造园用匠背景分析
3.4.4 清代皇家用匠背景分析
3.4.5 叠山工匠专业化发展的原因
3.4.6 叠山工匠专业化对皇家造园的影响
3.4.7 传统“士文化”对造园工匠专业化制度的影响

第4章 叠山技术和工程管理--以清代皇家园林为例
4.1 皇家园林假山基础技术概述
4.1.1 探察地基土质
4.1.2 “桩木为先”
4.1.3 “灰渣嵌里”
4.1.4粗石盖顶和拉底
4.2 由清工部奏册看清代皇家园林假山基础做法
4.2.1 “桩”、“丁”、“山石掐当”
4.2.2夯土基础
4.3 皇家园林假山堆叠技法
4.3.1 等分平衡
4.3.2 相石、拼叠、合纹
4.3.3 假山胶结、拓缝和铁活加固技术
4.4 清代皇家园林叠山工程管理特点
……

第5章 中国皇家园林叠山风格研究
第6章 现存古典假山的保护与修复
附录
参考文献

前言/序言

《中国皇家园林叠山理论与技法》 引言 在中国数千年的园林艺术长河中，皇家园林以其宏大的规模、精湛的技艺和深邃的文化内涵，成为中华文明的璀璨瑰宝。而在皇家园林的诸多构成要素中，叠山无疑是其中最为核心，也最具艺术魅力的部分。它不仅仅是对自然山水的模拟与再现，更是中国传统哲学思想、审美情趣和生活哲学的物质化载体。本书《中国皇家园林叠山理论与技法》便致力于深入挖掘和系统梳理中国皇家园林中叠山的独特理论体系与实践技法，揭示其背后蕴含的东方智慧与艺术精髓。 第一章 叠山在中国皇家园林中的历史地位与演变 早期萌芽与雏形： 追溯中国园林叠山的源头，可以从先秦时期的“苑囿”和“丘山”说起。这些早期的山体构建，虽然技法尚显粗犷，但已初具模拟山川壮丽景象的意图，为后来的发展奠定了基础。 秦汉时期： 秦汉时期，皇家园林规模宏大，对人工山体的营造也日渐重视。汉武帝时期修建的上林苑，便有“渐台”、“长杨宫”等带有模仿山势的建筑，开始注重山体的体量感和景观的观赏性。 魏晋南北朝： 这一时期，文人雅士寄情山水，山水园林的理念得到进一步发展。虽然皇家园林在此期间的文献记载相对较少，但山水画的兴盛以及文人山水园的出现，无疑对皇家园林中的叠山技艺产生了潜移默化的影响。 隋唐盛世： 隋唐时期，国家统一，文化繁荣，皇家园林进入了鼎盛时期。大明宫、兴庆宫等皇家园林中，叠山作为重要的景观元素，其规模和艺术表现力都得到了显著提升。传说中唐玄宗的“马嵬坡”便是叠山的杰出代表，体现了当时高超的工程技艺和景观营造能力。 宋代： 宋代园林艺术高度发达，文献记载丰富。皇家园林不仅追求山水的逼真，更注重意境的营造。徽宗时期的艮岳，被誉为“二十四桥明月夜，六斗士，几多时”，其规模之宏大，山石之奇特，足以证明宋代皇家园林叠山的辉煌成就。 元明清时期： 元代皇家园林在继承前代技法的基础上，更加注重空间的层次感和序列感。明清两代，特别是清代，皇家园林达到了历史的最高峰。北京的颐和园、圆明园、承德避暑山庄等，无一不以精巧绝伦的叠山技艺而著称。此时的叠山，不仅是景观，更是承载历史、文化、宗教等多种功能的载体，其理论体系和技法也日益完善和成熟。 第二章 叠山在中国皇家园林中的哲学与美学意蕴 天人合一的宇宙观： 中国传统哲学强调“天人合一”，认为人是自然的一部分，应顺应自然，与自然和谐共处。皇家园林中的叠山，正是将这一理念物质化。通过对自然山脉的模拟，园林主人得以在有限的空间内，体悟和亲近无限的自然，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 道法自然的艺术法则： “道法自然”是中国山水艺术的根本原则。叠山艺术并非简单地堆砌石块，而是要捕捉自然山水的“神韵”和“气魄”。从山之走势、峰之起伏、谷之深邃，到水之形态、林之疏密，无不遵循自然的规律，力求在人工的创造中体现出天然的趣味。 寄情山水的文人情怀： 皇家园林作为帝王和贵族休憩、游乐的场所，也承载了他们寄情山水、修身养性的愿望。叠山所营造的山水意境，为园主人提供了一个远离尘嚣、沉思冥想的理想空间，体现了中国文人“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”的抱负与情怀。 “意境”的营造： 叠山艺术最核心的美学追求在于“意境”。意境是一种超越具体物象的、富有感染力和联想力的艺术境界。通过山石的组合、空间的分割、视线的引导，叠山能够引发观赏者内心深处的联想与情感共鸣，创造出“景外之景，意中之意”的艺术效果。 象征与寓意： 皇家园林中的叠山常常被赋予特定的象征意义和吉祥寓意。例如，模仿名山大川，寄托对江山永固的期盼；堆砌奇石怪石，象征权力的至高无上和帝王的雄才大略。这些象征和寓意，使得叠山不仅仅是景观，更成为一种政治和文化的符号。 第三章 皇家园林叠山的理论基础与构景原则 “理水”与“理山”的辩证关系： 中国园林艺术素来强调“山水相依”。叠山理论中，“理水”与“理山”是两个相辅相成的概念。山水是园林景致的骨骼与血脉，山形决定了水的流向，水势又反过来衬托山势的巍峨。二者有机结合，才能构成生动完整的自然景观。 “师法自然”的写生原则： 理论上，叠山应“师法自然”，但并非死板模仿。而是要通过对自然山水的细致观察和深入体悟，提炼其神韵与特点，再将其融入人工的创作中。这包括对山体形态、岩石纹理、植被分布等要素的写实性与意象性的结合。 “形似”与“神似”的追求： 叠山的最高境界在于“神似”。“形似”是模拟自然的山水形态，“神似”则是捕捉山水的内在精神和生命力。成功的叠山作品，能够让观者在欣赏其形的同时，感受到其内在的勃勃生机，仿佛真的置身于巍峨的山峦之中。 “高低”、“远近”、“疏密”、“藏露”的构景手法： 叠山构景遵循一系列美学原则，例如： 高低错落： 山体的高低起伏，形成富有节奏感的景观序列，增加空间的层次感。 远近虚实： 通过山体的遮挡与透视，营造空间的深远感，虚实相间，引人入胜。 疏密有致： 山石的布置，既有密集的峭壁，也有稀疏的坡地，形成丰富的视觉对比。 藏露得当： 通过山体的遮掩，使得某些景致若隐若现，激发观赏者的好奇心，形成“欲扬先抑”的效果。 “开”、“合”、“收”、“放”的空间组织： 叠山艺术也涉及对空间的组织与划分。山体或如“开”展的怀抱，或如“合”拢的山谷；或如“收”束的狭窄路径，或如“放”阔的平坦山顶。这些空间的变化，创造出不同的景观体验和游览感受。 “三远”法则的应用： 源自中国山水画的“三远”（高远、深远、平远）法则，在叠山构景中同样适用。通过山体的形态和视线的引导，营造出高耸入云的“高远”之感，曲径通幽的“深远”之境，以及开阔舒展的“平远”之阔。 第四章 皇家园林叠山的营造技法与材料运用 选址与勘察： 叠山工程的首要步骤是对园林地形进行细致的勘察与分析，选择最适宜叠山的山体位置，并考虑其与周围环境的协调性。 石材的选择与处理： 石材种类： 皇家园林常选用太湖石、宣石、英石、黄石等具有独特形态和纹理的石材。太湖石以其“瘦、漏、透、皱”的特点而闻名，最适合营造高耸、奇绝的山峰。 石材的“瘦”、“漏”、“透”、“皱”： 这是叠山艺术对石材形态的审美要求。“瘦”指石材体态修长，“漏”指石材孔洞穿透，“透”指石材纹理清晰，“皱”指石材表面肌理丰富。 石材的配色与搭配： 根据山体的整体风格和意境，精心选择不同颜色、不同质地的石材进行搭配，以达到最佳的视觉效果。 叠山的基本结构： 基础与骨架： 采用夯土、碎石等材料建造稳固的基础和骨架，为山体提供支撑。 假山石的堆叠： 这是叠山的核心技艺。根据预设的山体造型，一块块地将石材进行堆叠、固定。过程中需要考虑石材的重心、连接方式、缝隙处理等。 填土与塑形： 在石材堆叠的基础上，用泥土填补缝隙，并根据山体走向进行进一步的塑形，使其线条更加流畅、自然。 技法详解： “堆”、“叠”、“嵌”、“倚”、“压”、“错”等手法： 叠山技艺极其讲究，如“堆”指向上层层堆砌；“叠”指石块相互交错叠加；“嵌”指将石块嵌入另一石块；“倚”指石块相互倚靠；“压”指利用重力将石块固定；“错”指石块错落有致地排列。 山峦的走向与过渡： 山峰与山峰之间、山脊与山谷之间的过渡处理至关重要，要形成自然的连续性和起伏感。 岩石纹理的模拟： 通过巧妙的石块组合和对缝隙的处理，模拟出自然岩石的风化纹理和层次感。 水景的配合： 叠山过程中，需要预留溪流、瀑布、池塘等水景的位置，并考虑其与山体的呼应关系。 植被的种植与配置： “点景”作用： 适当的植被，如松柏、杂草、藤蔓等，能够为山体增添生气，丰富景观层次，并模拟自然山野的景象。 与山石的和谐： 植被的选择和种植方式，要与山石的风格相协调，不能喧宾夺主。 建筑与叠山的结合： 亭、台、楼、阁、廊、桥等建筑，与叠山相互依托，构成园林的重要景观。建筑的设计与叠山的位置、形态紧密结合，形成丰富的空间关系和视觉焦点。 第五章 著名皇家园林叠山实例分析 北京故宫（紫禁城）的御花园： 分析其叠山的风格特点，如“堆秀山”等，以及所体现的皇家威严与吉祥寓意。 颐和园的万寿山与昆明湖： 重点解读万寿山后山的叠山技艺，如“佛香阁”周围的石景，以及其与水面的巧妙结合，形成壮丽的皇家山水画卷。 圆明园的西洋楼景区与大宫门前山： 探讨圆明园叠山在中西合璧风格下的创新与演变，例如在引入西洋建筑风格时，叠山如何与之配合。 承德避暑山庄的“烟波致爽”与“金山”： 分析避暑山庄叠山所体现的自然野趣和皇家气魄，以及其与北方山地景观的融合。 苏州拙政园、留园等（虽非皇家园林，但其叠山技法对皇家园林影响深远，可作为对比与补充）： （根据本书重点，此处可省略或仅作为简要提及，以免偏离主题） 第六章 皇家园林叠山艺术的传承与发展 历代叠山大师的贡献： 梳理历史上杰出的叠山艺人及其代表作品，分析他们的创新与影响。 叠山技艺的口传心授： 探讨古代叠山技艺的传承方式，以及在缺乏系统文字记载的情况下，如何得以发展和延续。 现代视角下的皇家园林叠山研究： 结合现代考古、测绘、材料科学等技术，对皇家园林叠山进行更深入的研究，揭示其隐藏的奥秘。 皇家园林叠山艺术的当代价值与启示： 探讨皇家园林叠山艺术在现代城市景观建设、生态修复、文化旅游等方面的借鉴意义，以及如何将传统智慧与现代审美相结合，创作出具有时代精神的新园林景观。 结论 《中国皇家园林叠山理论与技法》一书，通过对中国皇家园林叠山从历史演变、哲学美学、理论构景到营造技法等各个层面的深入剖析，力求系统地展现这一辉煌的中国传统艺术门类。本书不仅是对历史遗产的梳理与记录，更是对东方智慧与审美精神的传承与弘扬。通过对这些珍贵文化遗产的深入理解，我们能够更好地认识中国传统园林的独特魅力，并从中汲取灵感，为当代景观设计和文化传承提供宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我担心这本书会过于学术化而显得晦涩难懂，但实际阅读体验却完全出乎意料。作者在行文过程中，巧妙地穿插了一些鲜为人知的皇家轶事和园林建造过程中的趣闻轶事，使得严肃的论述多了几分人情味和故事性。例如，关于某位皇帝对某一株树木的偏爱，如何影响了整个园区的规划细节，这些细节的披露让整个皇家园林的历史鲜活了起来。这本书的行文节奏把握得非常好，既有宏观的理论构建，也有微观的生动描绘，读起来酣畅淋漓，让人忍不住一口气读完，并且读完后会立刻产生再去实地考察那些园林的冲动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注历史建筑修复的从业者，我发现这本书在技术层面的探讨远超我的预期。它并非停留在对园林景观的表面描述，而是深入到了材料选择、结构力学乃至气候适应性等工程学细节。书中对不同时期叠石技艺的流变对比分析，尤其具有参考价值，那些关于石材肌理、假山体量的控制标准，对于指导现代仿古建筑的施工具有极强的现实指导意义。我曾疑惑于某些历史记载中描述的“巨石移运之谜”，而这本书里提供的几种推测和技术路线图，让我茅塞顿开。它将艺术的浪漫与工程的严谨完美地结合在一起，令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，便被它深厚的文化底蕴和严谨的学术态度深深吸引。作者的文字功底可见一斑，将复杂的理论知识娓娓道来，读起来丝毫不觉枯燥。尤其是对古代造园思想的梳理，脉络清晰，逻辑严密，让人仿佛置身于那些宏伟的皇家园林之中，亲身体验那份气象万千的皇家气度。书中对不同朝代园林风格的演变分析得尤为到位，从唐代的雄浑大气到宋代的精致秀美，再到明清的集大成，每一个阶段的特点都剖析得淋漓尽致。对于一个对中国古典园林有兴趣的普通读者来说，这本书无疑是一扇了解其精髓的绝佳窗口。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种文化精神的传承，让人在阅读中不断反思传统美学与自然哲学的内在联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文并茂简直是教科书级别的范例。那些精心挑选的图片，无论是古老的绘画还是现代的测绘图，都为抽象的理论提供了直观的佐证。我特别欣赏作者在讲解具体技法时，那种抽丝剥茧般的细致入微。比如对于“借景”这一概念的阐述，书中不仅引用了大量的经典案例，还结合了视觉心理学的原理进行剖析，使得读者能深刻理解为何某些布局能达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种深入浅出的叙述方式，极大地降低了理解门槛，让非专业人士也能领略到其中奥妙。整本书的装帧设计也体现了匠心，拿在手里沉甸甸的，充满了对传统艺术的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼在于其对“意境”二字的解构。它没有止步于介绍“如何堆石头”，而是深刻探讨了这些山石布局背后所蕴含的哲学思想与文人情怀。作者似乎总能找到角度，将冰冷的石头与诗人墨客的情感世界连接起来，解释了皇家园林如何通过模拟自然山川，来寄托君王的治国理念与人生抱负。阅读过程中，我不断地被引导去思考，园林设计中的每一个转折、每一处留白，其实都是一种无声的叙事。这种对深层文化内涵的发掘，使得这本书的价值远远超越了一般的技法手册，更像是一部关于中国式审美的深度哲学论文。

评分☆☆☆☆☆

内容比较全面，只是涵盖量很丰富，值得学习借鉴。插图也有一些，不是彩色的书哦，可惜了。

评分☆☆☆☆☆

价钱还是在可以接受的范围内的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

内容比较全面，只是涵盖量很丰富，值得学习借鉴。插图也有一些，不是彩色的书哦，可惜了。

评分☆☆☆☆☆

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