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卢庆文 著

图书标签:

• 广东音乐
• 粤乐
• 岭南音乐
• 传统音乐
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• 广东文化
• 民乐
• 乐谱
• 音乐史
• 艺术

出版社： 广东省出版集团 ， 广东教育出版社

ISBN：9787540680756

版次：1

商品编码：10569895

包装：平装

丛书名： 岭南文化十大名片

开本：大32开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：135

字数：95000

正文语种：中文

内容简介

广东音乐诞生于以广州为中心的珠江三角洲，广泛吸收民问小调、小曲和西洋音乐所长，经过长期孕育演化，终成一朵亭亭玉立、香远益清的艺术奇葩，曾有“国乐”之称，被国外誉为“透明音乐”。岭南人的强壮、硬朗和乐观性格，在音乐中表现得淋漓尽致。

目录

广东音乐奠基人
群星璀璨的年代
五架头：荡气回肠丝竹乐
乐器改革：援琴鸣弦发清商
奏出独特的岭南风格
天地阔远，乐曲飞扬
演奏家的摇篮
留声机留住岁月之声
一个新时代开始了
冬去春来，再创辉煌
粤乐传遍五大洲
硕果累累的收获季节

精彩书摘

据霍士英的文章《广东音乐在东北》记述：“广东音乐传入东北后，到1945年已达高峰。全东北有六个较大的广东音乐组织，即：长春以王玉平为代表的熏风音乐会；齐齐哈尔以王昭麟两兄弟为代表的古风音乐会；海拉尔有北风音乐会；沈阳以李古乔为代表的金风音乐会、以霍士英为代表的梧桐音乐会；营口以王沂甫为代表的春风音乐会。这些音乐组织将《步步高》、《齐破阵》、《雨打芭蕉》、《杨翠喜》、《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《三潭印月》、《旱天雷》、《走马》、《昭君怨》、《横磨剑》、《恨东皇》等列为经常演出的保留曲目。全东北可演奏广东音乐曲目约有一百五十首，搜集的唱片（新月、百代、胜利）不下二百张。”

前言/序言

弦歌未歇：岭南文脉中的古典回响 图书名称： 弦歌未歇：岭南文脉中的古典回响 图书简介： 本书并非一部聚焦于某一特定地域音乐流派的专著，而是以一种宏大而细腻的视角，深入探寻中国古典音乐在历史长河中，尤其是在特定文化土壤滋养下所展现出的独特生命力与审美意境。本书旨在为读者构建一个跨越地域界限、融合了哲学思辨与艺术实践的知识图景，展现“弦歌”——这一泛指传统器乐与声乐艺术的符号——如何成为承载中华民族集体记忆与个体情感的载体。 本书的结构围绕“传承”、“变奏”与“意境”三个核心维度展开。我们首先追溯中国古典音乐的源头，从周代的雅乐制度，到唐宋的燕乐规范，考察其如何通过礼制建构起社会秩序的听觉表达。这一部分着重于文献考证，梳理了先秦竹简、汉魏碑刻中关于音律、器制、演奏规范的零星记载，力求还原早期音乐形态的“形”与“神”。我们关注的焦点在于，在国家大一统的背景下，中央政权如何运用音乐来象征天人合一的宇宙观，以及这种宏大叙事如何渗透到士大夫阶层的日常审美之中。 随后，本书进入“变奏”的探讨，我们将目光投向中国广袤的地域，研究在不同地理环境、民族融合与社会变迁中，古典音乐如何在地方化进程中产生丰富的变体。这里，我们讨论的是音乐的“地方性智慧”。例如，关中地区的古琴遗谱所体现的内敛与清微之美，与江南丝竹在市井生活中所展现的细腻与婉转，其背后的文化驱动力有何不同？本书将通过比较分析不同地区古谱的记谱法、指法特点，来阐释音乐风格的地域差异，但所有的讨论都将落回古典美学的基本原则之上，即对“中正平和”的追求，即使是风格最为奔放的乐曲，其内在结构依然遵循着古典音乐的章法。我们探讨的不是如何形成一个地方流派的独特名称，而是古典母题在不同土壤上结出的不同果实。 本书的第三部分，也是最为核心的部分，聚焦于“意境”的构建，即音乐如何超越听觉本身，与诗词、绘画、哲学思想产生深刻的共鸣。我们深入剖析了中国古典音乐中“虚实相生”的美学原则。例如，空灵的留白在笛箫演奏中的运用，如何对应了道家哲学的“无为”；对特定意象（如松、月、水）的音乐摹写，如何服务于儒家修身养性的目标。本书将引用大量古代文论家的观点，如“乐之和，心之平也”，来论证音乐在古代文人心目中承担的道德教化功能。我们细致分析了传统曲目结构中的起承转合，如何模仿自然界的生长与消亡规律，体现出一种深沉的时间意识。 在器物层面，本书对传统乐器（如古琴、古筝、琵琶、二胡等）的形制演变进行了梳理，但着重于乐器“音色”与“哲学意涵”的关联，而非单纯的乐器学考证。我们探讨的是，为什么某一种乐器的音质最能表达“幽”、“远”、“寂”的情感，以及工匠们在制作过程中所遵循的古老配方与规制，是如何固化了某种听觉偏好。 本书旨在提供一种“大视野”下的古典音乐欣赏框架，帮助读者理解，无论音乐在何处演奏，使用何种乐器，其深层的美学追求——对“韵味”的极致探求、对“气韵”的精准把握——都是相通的。它强调的是古典艺术中那种含蓄内敛、注重个人内心体验和哲理领悟的共性，而非专注于某一地理区域特定艺术形式的形成史。通过对历史语境、审美范式与哲学基础的全面考察，本书试图揭示中国古典音乐作为一种全景式文化现象的内在逻辑与不朽魅力。读者在阅读过程中，将被引导进入一个超越地域藩篱的、由音符、意象和哲学共同编织的深邃世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书更像是一本“音乐百科全书”，内容之丰富，信息量之大，令人惊叹。它不仅仅关注了宏观的历史发展和风格演变，更在微观的细节上下足了功夫。书中对广东音乐的乐器、演奏技巧、曲式结构等方面都有深入的探讨，而且是以一种非常易于理解的方式呈现的。我学到了很多关于广东音乐中常用乐器的知识，比如二弦、高胡、古筝、琵琶等等，以及它们在演奏时所产生的独特音响效果。作者还详细介绍了广东音乐的几种基本演奏方式，以及如何通过不同的组合和编排来营造不同的音乐氛围。甚至还涉及到了一些音乐理论上的概念，但作者用非常贴切的比喻和生动的语言，让我这个非专业人士也能轻松理解。总而言之，这本书是一本兼具学术深度和阅读趣味的佳作，让我对广东音乐的认知上升到了一个新的高度，也更加佩服和喜爱这种音乐形式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对民间艺术和地方文化特别感兴趣的读者，所以这本书就像是我寻宝的地图。它不仅仅讲述了广东音乐的“是什么”，更着力于探究“为什么”。作者通过大量翔实的史料和细致的田野调查，揭示了广东音乐与当地的戏曲、说唱、民间小调等艺术形式之间千丝万缕的联系。我读到了关于早期广东音乐的形态，那些在茶楼酒馆、街头巷尾流传的曲调，是如何在时间的流转中被吸收、融合，最终演变成我们今天所熟知的广东音乐。书中还特别提到了广东音乐在不同历史时期所扮演的角色，它既是人们日常生活中的背景音乐，也承载着情感的寄托，甚至是社会变迁的见证。我看到了它如何随着时代的步伐而变化，如何在传统的基础上不断创新。这本书让我感觉，广东音乐不再是单一的音乐符号，而是成为了一个活着的、有生命力的文化载体，与广东这片土地上的人民息息相关。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本来以为它会是一本比较学术、枯燥的音乐理论著作，但翻开来才发现，它充满了惊喜。作者的叙述方式非常生动，像是跟一位老朋友在聊天，娓娓道来。他没有一开始就讲那些深奥的乐理知识，而是从广东的地理环境、历史变迁和社会风貌入手，一点点地铺垫，让我逐渐理解为什么广东音乐会形成这样的风格。比如，书中提到广东作为沿海地区，对外来文化的包容性很强，这在音乐上也有所体现，它吸收了许多外来音乐的元素，但又融入了自己的特色，形成了独树一帜的风格。我特别喜欢书中关于不同时期广东音乐发展的章节，它清晰地勾勒出了广东音乐从萌芽、发展到繁荣再到转型的一个过程，其中穿插着一些当时的社会背景和音乐家的故事，读起来一点都不乏味。甚至还提到了当时社会的一些习俗，以及这些习俗如何影响了音乐的创作和传播。这本书让我看到了广东音乐背后更广阔的社会图景，而不仅仅是纯粹的音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很有意思，吸引了我。我一直觉得广东音乐是很有地方特色的一种音乐形式，总觉得它背后藏着很多故事，或者说是一种生活方式的体现。拿到这本书，我满怀期待地想了解更多关于广东音乐的源起、发展，以及那些经典的乐曲背后有哪些不为人知的故事。我特别想知道，是什么样的地域文化孕育出了如此独特而动听的音乐？它又是如何从一个地方走向更广阔的天地的？书里有没有提到一些在广东音乐发展史上举足轻重的人物，比如作曲家、演奏家，他们的生平经历和艺术成就？还有，那些耳熟能详的广东音乐，比如《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》等等，它们的创作背景是什么？为什么能够流传至今，成为广东音乐的代表作？我希望这本书能够不仅仅是罗列知识，而是能够让我感受到那种浓郁的岭南风情，仿佛置身于那片充满活力的土地，聆听着来自历史深处的旋律，体会其中蕴含的情感和文化底蕴。这本书的封面设计也颇具匠心，有一种古典而又雅致的感觉，让我对内容的期待又增加了一分。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场关于听觉享受的盛宴。作者在描述音乐时，仿佛是一位技艺精湛的指挥家，用文字调动起了读者的全部感官。我虽然不是专业的音乐人士，但在阅读的过程中，我却能“听”到那些旋律，感受到那种悠扬婉转，时而欢快跳跃，时而深沉悠远的情感。书中对于一些经典曲目的分析，不仅仅是技术层面的解读，更是深入到其意境和情感的剖析。比如，对《平湖秋月》的描述，让我仿佛看到了皎洁的月光洒在湖面上，微风拂过，荡漾起层层涟漪，心也随之宁静。对《娱乐升平》的描绘，则让我感受到了那个时代人们生活的热闹与喜悦。更让我惊喜的是，书中还附有一些乐谱，虽然我无法直接演奏，但看着那些跳动的音符，脑海中仿佛已经响起了熟悉的旋律。这本书让我对广东音乐有了更深层次的理解，也让我更加热爱这种充满诗意的音乐。