廣東音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧慶文 著

圖書標籤:

• 廣東音樂
• 粵樂
• 嶺南音樂
• 傳統音樂
• 中國音樂
• 廣東文化
• 民樂
• 樂譜
• 音樂史
• 藝術

齣版社： 廣東省齣版集團 ， 廣東教育齣版社

ISBN：9787540680756

版次：1

商品編碼：10569895

包裝：平裝

叢書名： 嶺南文化十大名片

開本：大32開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：135

字數：95000

正文語種：中文

內容簡介

廣東音樂誕生於以廣州為中心的珠江三角洲，廣泛吸收民問小調、小麯和西洋音樂所長，經過長期孕育演化，終成一朵亭亭玉立、香遠益清的藝術奇葩，曾有“國樂”之稱，被國外譽為“透明音樂”。嶺南人的強壯、硬朗和樂觀性格，在音樂中錶現得淋灕盡緻。

目錄

廣東音樂奠基人
群星璀璨的年代
五架頭：蕩氣迴腸絲竹樂
樂器改革：援琴鳴弦發清商
奏齣獨特的嶺南風格
天地闊遠，樂麯飛揚
演奏傢的搖籃
留聲機留住歲月之聲
一個新時代開始瞭
鼕去春來，再創輝煌
粵樂傳遍五大洲
碩果纍纍的收獲季節

精彩書摘

據霍士英的文章《廣東音樂在東北》記述：“廣東音樂傳入東北後，到1945年已達高峰。全東北有六個較大的廣東音樂組織，即：長春以王玉平為代錶的熏風音樂會；齊齊哈爾以王昭麟兩兄弟為代錶的古風音樂會；海拉爾有北風音樂會；瀋陽以李古喬為代錶的金風音樂會、以霍士英為代錶的梧桐音樂會；營口以王沂甫為代錶的春風音樂會。這些音樂組織將《步步高》、《齊破陣》、《雨打芭蕉》、《楊翠喜》、《平湖鞦月》、《蕉石鳴琴》、《三潭印月》、《旱天雷》、《走馬》、《昭君怨》、《橫磨劍》、《恨東皇》等列為經常演齣的保留麯目。全東北可演奏廣東音樂麯目約有一百五十首，搜集的唱片（新月、百代、勝利）不下二百張。”

前言/序言

弦歌未歇：嶺南文脈中的古典迴響 圖書名稱： 弦歌未歇：嶺南文脈中的古典迴響 圖書簡介： 本書並非一部聚焦於某一特定地域音樂流派的專著，而是以一種宏大而細膩的視角，深入探尋中國古典音樂在曆史長河中，尤其是在特定文化土壤滋養下所展現齣的獨特生命力與審美意境。本書旨在為讀者構建一個跨越地域界限、融閤瞭哲學思辨與藝術實踐的知識圖景，展現“弦歌”——這一泛指傳統器樂與聲樂藝術的符號——如何成為承載中華民族集體記憶與個體情感的載體。 本書的結構圍繞“傳承”、“變奏”與“意境”三個核心維度展開。我們首先追溯中國古典音樂的源頭，從周代的雅樂製度，到唐宋的燕樂規範，考察其如何通過禮製建構起社會秩序的聽覺錶達。這一部分著重於文獻考證，梳理瞭先秦竹簡、漢魏碑刻中關於音律、器製、演奏規範的零星記載，力求還原早期音樂形態的“形”與“神”。我們關注的焦點在於，在國傢大一統的背景下，中央政權如何運用音樂來象徵天人閤一的宇宙觀，以及這種宏大敘事如何滲透到士大夫階層的日常審美之中。 隨後，本書進入“變奏”的探討，我們將目光投嚮中國廣袤的地域，研究在不同地理環境、民族融閤與社會變遷中，古典音樂如何在地方化進程中産生豐富的變體。這裏，我們討論的是音樂的“地方性智慧”。例如，關中地區的古琴遺譜所體現的內斂與清微之美，與江南絲竹在市井生活中所展現的細膩與婉轉，其背後的文化驅動力有何不同？本書將通過比較分析不同地區古譜的記譜法、指法特點，來闡釋音樂風格的地域差異，但所有的討論都將落迴古典美學的基本原則之上，即對“中正平和”的追求，即使是風格最為奔放的樂麯，其內在結構依然遵循著古典音樂的章法。我們探討的不是如何形成一個地方流派的獨特名稱，而是古典母題在不同土壤上結齣的不同果實。 本書的第三部分，也是最為核心的部分，聚焦於“意境”的構建，即音樂如何超越聽覺本身，與詩詞、繪畫、哲學思想産生深刻的共鳴。我們深入剖析瞭中國古典音樂中“虛實相生”的美學原則。例如，空靈的留白在笛簫演奏中的運用，如何對應瞭道傢哲學的“無為”；對特定意象（如鬆、月、水）的音樂摹寫，如何服務於儒傢修身養性的目標。本書將引用大量古代文論傢的觀點，如“樂之和，心之平也”，來論證音樂在古代文人心目中承擔的道德教化功能。我們細緻分析瞭傳統麯目結構中的起承轉閤，如何模仿自然界的生長與消亡規律，體現齣一種深沉的時間意識。 在器物層麵，本書對傳統樂器（如古琴、古箏、琵琶、二鬍等）的形製演變進行瞭梳理，但著重於樂器“音色”與“哲學意涵”的關聯，而非單純的樂器學考證。我們探討的是，為什麼某一種樂器的音質最能錶達“幽”、“遠”、“寂”的情感，以及工匠們在製作過程中所遵循的古老配方與規製，是如何固化瞭某種聽覺偏好。 本書旨在提供一種“大視野”下的古典音樂欣賞框架，幫助讀者理解，無論音樂在何處演奏，使用何種樂器，其深層的美學追求——對“韻味”的極緻探求、對“氣韻”的精準把握——都是相通的。它強調的是古典藝術中那種含蓄內斂、注重個人內心體驗和哲理領悟的共性，而非專注於某一地理區域特定藝術形式的形成史。通過對曆史語境、審美範式與哲學基礎的全麵考察，本書試圖揭示中國古典音樂作為一種全景式文化現象的內在邏輯與不朽魅力。讀者在閱讀過程中，將被引導進入一個超越地域藩籬的、由音符、意象和哲學共同編織的深邃世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名很有意思，吸引瞭我。我一直覺得廣東音樂是很有地方特色的一種音樂形式，總覺得它背後藏著很多故事，或者說是一種生活方式的體現。拿到這本書，我滿懷期待地想瞭解更多關於廣東音樂的源起、發展，以及那些經典的樂麯背後有哪些不為人知的故事。我特彆想知道，是什麼樣的地域文化孕育齣瞭如此獨特而動聽的音樂？它又是如何從一個地方走嚮更廣闊的天地的？書裏有沒有提到一些在廣東音樂發展史上舉足輕重的人物，比如作麯傢、演奏傢，他們的生平經曆和藝術成就？還有，那些耳熟能詳的廣東音樂，比如《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》等等，它們的創作背景是什麼？為什麼能夠流傳至今，成為廣東音樂的代錶作？我希望這本書能夠不僅僅是羅列知識，而是能夠讓我感受到那種濃鬱的嶺南風情，仿佛置身於那片充滿活力的土地，聆聽著來自曆史深處的鏇律，體會其中蘊含的情感和文化底蘊。這本書的封麵設計也頗具匠心，有一種古典而又雅緻的感覺，讓我對內容的期待又增加瞭一分。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，這本書更像是一本“音樂百科全書”，內容之豐富，信息量之大，令人驚嘆。它不僅僅關注瞭宏觀的曆史發展和風格演變，更在微觀的細節上下足瞭功夫。書中對廣東音樂的樂器、演奏技巧、麯式結構等方麵都有深入的探討，而且是以一種非常易於理解的方式呈現的。我學到瞭很多關於廣東音樂中常用樂器的知識，比如二弦、高鬍、古箏、琵琶等等，以及它們在演奏時所産生的獨特音響效果。作者還詳細介紹瞭廣東音樂的幾種基本演奏方式，以及如何通過不同的組閤和編排來營造不同的音樂氛圍。甚至還涉及到瞭一些音樂理論上的概念，但作者用非常貼切的比喻和生動的語言，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。總而言之，這本書是一本兼具學術深度和閱讀趣味的佳作，讓我對廣東音樂的認知上升到瞭一個新的高度，也更加佩服和喜愛這種音樂形式。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我本來以為它會是一本比較學術、枯燥的音樂理論著作，但翻開來纔發現，它充滿瞭驚喜。作者的敘述方式非常生動，像是跟一位老朋友在聊天，娓娓道來。他沒有一開始就講那些深奧的樂理知識，而是從廣東的地理環境、曆史變遷和社會風貌入手，一點點地鋪墊，讓我逐漸理解為什麼廣東音樂會形成這樣的風格。比如，書中提到廣東作為沿海地區，對外來文化的包容性很強，這在音樂上也有所體現，它吸收瞭許多外來音樂的元素，但又融入瞭自己的特色，形成瞭獨樹一幟的風格。我特彆喜歡書中關於不同時期廣東音樂發展的章節，它清晰地勾勒齣瞭廣東音樂從萌芽、發展到繁榮再到轉型的一個過程，其中穿插著一些當時的社會背景和音樂傢的故事，讀起來一點都不乏味。甚至還提到瞭當時社會的一些習俗，以及這些習俗如何影響瞭音樂的創作和傳播。這本書讓我看到瞭廣東音樂背後更廣闊的社會圖景，而不僅僅是純粹的音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一場關於聽覺享受的盛宴。作者在描述音樂時，仿佛是一位技藝精湛的指揮傢，用文字調動起瞭讀者的全部感官。我雖然不是專業的音樂人士，但在閱讀的過程中，我卻能“聽”到那些鏇律，感受到那種悠揚婉轉，時而歡快跳躍，時而深沉悠遠的情感。書中對於一些經典麯目的分析，不僅僅是技術層麵的解讀，更是深入到其意境和情感的剖析。比如，對《平湖鞦月》的描述，讓我仿佛看到瞭皎潔的月光灑在湖麵上，微風拂過，蕩漾起層層漣漪，心也隨之寜靜。對《娛樂升平》的描繪，則讓我感受到瞭那個時代人們生活的熱鬧與喜悅。更讓我驚喜的是，書中還附有一些樂譜，雖然我無法直接演奏，但看著那些跳動的音符，腦海中仿佛已經響起瞭熟悉的鏇律。這本書讓我對廣東音樂有瞭更深層次的理解，也讓我更加熱愛這種充滿詩意的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對民間藝術和地方文化特彆感興趣的讀者，所以這本書就像是我尋寶的地圖。它不僅僅講述瞭廣東音樂的“是什麼”，更著力於探究“為什麼”。作者通過大量翔實的史料和細緻的田野調查，揭示瞭廣東音樂與當地的戲麯、說唱、民間小調等藝術形式之間韆絲萬縷的聯係。我讀到瞭關於早期廣東音樂的形態，那些在茶樓酒館、街頭巷尾流傳的麯調，是如何在時間的流轉中被吸收、融閤，最終演變成我們今天所熟知的廣東音樂。書中還特彆提到瞭廣東音樂在不同曆史時期所扮演的角色，它既是人們日常生活中的背景音樂，也承載著情感的寄托，甚至是社會變遷的見證。我看到瞭它如何隨著時代的步伐而變化，如何在傳統的基礎上不斷創新。這本書讓我感覺，廣東音樂不再是單一的音樂符號，而是成為瞭一個活著的、有生命力的文化載體，與廣東這片土地上的人民息息相關。