音乐小百科：单簧管 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 雨果·平克斯特波尔 著，王旭青 译

图书标签:

• 单簧管
• 乐器
• 音乐
• 百科
• 古典音乐
• 管乐
• 音乐教育
• 乐器知识
• 音乐史
• 音乐欣赏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679654

版次：2

商品编码：10983353

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-04-01

页数：131

正文语种：中文

编辑推荐

你刚开始学单簧管吗？你想买一支单簧管吗？你想更多地了解你的单簧管吗？如果是的话，雨果·平克斯特波尔编著的《音乐小百科：单簧管》将告诉你想了解的所有信息，包括购买或租用单簧管，木质单簧管和塑料单簧管，管膛、吹节座管、簧片和吹嘴，调音和保养，单簧管的历史沿革和家族成员等等。
阅读了《音乐小百科：单簧管》后，你能很好地了解和使用你的单簧管，也能买到一支最好的单簧管，也很容易领会杂志、书籍和网上任何有关单簧管的文章。
如果你刚开始学习单簧管，或还没有开始学，请仔细阅读前四章。如果已经学习了一段时间，那么就直接从第五章开始阅读。请注意本书提供的所有价格以美元为基准。
书末附有术语表，简要解释了单簧管演奏员在学习时可能会遇到的所有术语。为方便读者，每个术语后都编有索引。

内容简介

《音乐小百科：单簧管》主要叙述了单簧管的购买或租用单簧管，木质单簧管和塑料单簧管，管膛、吹节座管、簧片和吹嘴，调音和保养，单簧管的历史沿革和家族成员等，并在书后附加了术语表，简明解释了单簧管演奏员在学习时可能会遇到的所有术语。该书对于已经具有一定基本乐理知识的读者来说，它也是一本很有价值的参考用书。

目录

用Tipcode（贴士密码）能看到什么
第一章 想成为单簧管演奏家吗？
第二章 快速浏览
第三章 学习演奏
第四章 单簧管的选购
第五章 一件好乐器
第六章 吹嘴、哨片箍与吹节座管
第七章 哨片
第八章 演奏前后
第九章 乐器保养
第十章 追根溯源
第十一章 单簧管家族
第十二章 如何制造
第十三章 品牌
第十四章 乐队组合与管弦乐队
术语表和索引
Tipcode（贴士密码）列表
想了解更多吗？

前言/序言

好的，这是《音乐小百科：单簧管》之外，另一本关于音乐主题的图书简介，旨在提供详尽且富有洞察力的内容描述，避免提及单簧管相关信息。 --- 图书名称：《交响的织体：管弦乐配器深度解析》 图书简介 第一部分：管弦乐的宏伟蓝图——从历史溯源到现代构建 《交响的织体：管弦乐配器深度解析》并非一本简单的乐器手册，而是一次对西方管弦乐艺术从诞生之初到20世纪末复杂演变过程的全面考察。本书聚焦于“配器”这一核心概念，深入剖析作曲家如何运用不同声部的组合与平衡，构建出宏大而精密的音乐建筑。 我们将从巴洛克时期小型合奏团的色彩探索开始，追溯至古典主义时期管弦乐队的规范化。重点将放在海顿和莫扎特如何确立了木管组、铜管组、打击乐组以及弦乐组的基本格局，以及他们对色彩对比的初步运用。读者将理解，在那个时代，配器更多地服务于清晰的旋律线条和明确的和声结构。 进入浪漫主义时期，这本书将详细探讨贝多芬如何通过突破性的音量和乐器组合，极大地扩展了管弦乐的表现力。随后，我们将沉浸于柏辽兹的革命性贡献，尤其是他那本里程碑式的《配器法著作》。柏辽兹不仅是理论家，更是实践者，他将配器视为一种独立的艺术形式，不再仅仅是旋律的“服装”。本书将细致分析他如何发掘出每件乐器的“个性”，以及他对大型管弦乐队编制的推崇。 紧接着，我们将面对勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的挑战。瓦格纳对铜管组（尤其是低音铜管和复杂的变体）的激进使用，以及他对“主导动机”与特定乐器音色关联的探索，被放在专章进行解析。马勒则将乐队规模推向极致，本书将分析他如何利用极端的对比——从最微弱的弱音到最强大的轰鸣——来表达深刻的哲学思考和内心的冲突。 第二部分：音色世界的解剖学——木管、铜管与打击乐的精微互动 本书的第二部分是配器技艺的“实操解剖台”。我们摒弃对单一乐器历史的冗长叙述，转而关注它们在合奏中的功能性与相互作用。 木管组的层次与纹理： 探索长笛、双簧管、中音双簧管（英国管）、单簧管家族（除C调和降B调外的其他变体）以及巴松管和低音巴松管如何构建出复杂的“色彩层次”。我们将研究德彪西和拉威尔如何将木管的音色运用到极致，尤其是在描绘自然景象和微妙情绪时，对木管组内部音色的混合与分离技巧进行了深入研究。 铜管组的力量与张力： 聚焦于圆号、小号、长号和低音大号。圆号的柔和与穿透力，小号在不同调性上的音色差异，以及长号如何在低沉中提供坚实的基础。特别关注中音号（Tenor Horn）和低音号（Tuba）在现代配器中的稳定作用，以及如何通过阀门系统和不同的演奏技巧（如弱音器使用）来控制其能量输出。 打击乐组的节奏引擎与戏剧火花： 打击乐不再是单纯的“添色剂”。本书详细分类讨论了膜乐器（如定音鼓、小军鼓）、有音高的敲击乐器（如马林巴、颤音琴、钟琴）以及其他特效乐器（如铙钹、锣、鞭子等）的配器逻辑。我们解析了斯特拉文斯基和勋伯格在处理非传统节奏和音色时，如何将打击乐提升至与旋律同等重要的地位。 第三部分：弦乐的骨架——平衡、密度与情感的载体 弦乐组——小提琴（第一、第二）、中提琴、大提琴和低音提琴——构成了管弦乐队的基石。然而，本书着重探讨的不是它们的独奏能力，而是它们作为“织体”的动态变化。 我们将深入研究配器法中关于“弦乐密度”的计算。如何通过增加中提琴的声部来“加厚”和声，如何通过分配不同的演奏技巧（如颤音、跳弓、泛音、左手拨弦等）来创造出惊人的视觉和听觉效果。书中包含了对不同时期作曲家如何处理弦乐组内部平衡的案例分析，例如，如何确保中提琴的声音不会被小提琴淹没，以及如何利用低音提琴为整个乐队提供稳定的低频支撑。 第四部分：现代的拓界——二十世纪配器的创新与挑战 进入二十世纪，配器法迎来了最剧烈的变革。本书将讨论序列主义、十二音技法以及声部音乐对传统配器概念的颠覆。 我们将分析荀白克对“音色组合”的重视，以及韦伯恩如何将配器细化到每一个音符的精确控制。在声部音乐方面，如利盖蒂的微观复调，本书将探讨作曲家如何通过大量乐器声部的叠加和微小变化，创造出类似声场漩涡的听觉体验，这需要对乐器性能的极限进行前所未有的探索。 最后，本书将审视电子音乐和采样技术对传统管弦乐配器的冲击，以及当代作曲家如何将电子音效与传统乐器融合，开辟出全新的音响景观。 《交响的织体：管弦乐配器深度解析》适合音乐学院学生、作曲家、指挥家，以及所有对管弦乐幕后运作原理抱有强烈好奇心的音乐爱好者。它旨在提供一种超越表面听感的、结构化的、深入到音符层面的配器理解。 ---

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《音乐小百科：单簧管》，迫不及待翻开了。整体包装设计很精美，封面采用柔和的插画风格，色彩搭配也很舒服，让人一看就很有亲近感。我平时对乐器了解不多，但一直对管乐器，尤其是单簧管的声音情有独钟，总觉得它既能温柔如水，又能热情似火。这本书的名字听起来就非常吸引人，"小百科"三个字暗示了它内容的详实和全面，而“单簧管”则精准地定位了主题。我希望通过这本书，能够更深入地了解单簧管的历史渊源、发展演变，以及它在不同音乐时期扮演的角色。同时，我也对书中可能涉及到的单簧管的构造、不同类型的单簧管（比如B♭调、A调、E♭调等），以及它们各自的声音特点充满了好奇。我尤其期待书中能够有一些关于著名单簧管演奏家和作曲家的介绍，毕竟音乐的灵魂在于演奏者和创作者，了解他们的人生故事和艺术追求，或许能帮助我更好地理解单簧管的魅力所在。封面设计上的几个小音符和乐谱元素也显得颇为用心，让人对书中的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，而单簧管在许多经典作品中都扮演着举足轻重的角色。当我看到《音乐小百科：单簧管》这本书时，我的第一反应就是它可能包含了大量的音乐作品分析和赏析。我特别期待书中能够详细介绍单簧管在不同时期，如古典时期、浪漫时期、近现代音乐中的地位和发展。例如，它在莫扎特的协奏曲和五重奏中的独特表现，贝多芬作品中对它的运用，以及在20世纪现代音乐中单簧管所展现出的实验性和多样性。我希望书中能够提供一些具体的乐曲分析，比如分解乐器的音色特点、旋律线条的运用、以及单簧管在整体音乐织体中的作用。能够了解到哪些作曲家对单簧管情有独钟，他们创作了哪些经典的单簧管作品，甚至书中是否能提供一些乐谱片段的赏析，让我能够结合声音和文字，更深层次地理解音乐。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往单簧管音乐世界的宝藏之门。

评分☆☆☆☆☆

作为一位初学者，我一直苦于找不到一本既专业又不至于过于晦涩的单簧管入门书籍。《音乐小百科：单簧管》这个标题瞬间抓住了我的眼球。我之前也看过一些关于乐器的介绍，但很多要么过于学术化，要么过于泛泛而谈，很难找到那种既能满足我基础求知欲，又能激发我学习兴趣的内容。这本书的“小百科”定位，让我预感到它会是一本内容丰富、条理清晰的参考书。我特别想知道书中是否会讲解单簧管的基本演奏技巧，比如指法、气息的运用、口型的调整等等。这些细节对于初学者来说至关重要，如果能够配以图示或者清晰的文字说明，那将是巨大的帮助。此外，我也很关心书中关于乐器保养和维护的部分，毕竟拥有一把心爱的乐器，学会如何呵护它也是学习过程的一部分。这本书的名字让我想象中它会像一位耐心而渊博的老师，一步一步地引导我走进单簧管的世界，让我对这个乐器有更全面、更系统的认识，为我未来的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

从音乐史的角度来看，单簧管的诞生和发展本身就是一个 fascinating 的故事。《音乐小百科：单簧管》这个名字让我联想到这本书可能会深入挖掘单簧管的起源和演变历程。我很好奇它会如何讲述单簧管如何从巴洛克时期的竖笛等乐器演变而来，又是在什么时候、由谁发明了我们现在熟悉的这种乐器。书中是否会探讨单簧管在不同历史时期，例如古典乐派、浪漫乐派、甚至20世纪现代音乐中的技术革新和艺术风格的演变？我非常希望了解历史上那些推动单簧管技术发展和艺术表现的重要人物，比如那些伟大的制造师、演奏家和作曲家。我想知道，随着时间的推移，单簧管的音色、音域、表现力等方面是如何发生变化的。这本书，对我来说，不仅仅是对乐器本身的介绍，更是对一段音乐历史的探索，是对人类创造力和艺术传承的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得单簧管的声音非常迷人，它在爵士乐中同样占有非常重要的地位。所以，《音乐小百科：单簧管》这本书，让我对它在非古典音乐领域的表现充满了好奇。我希望能在这本书中看到关于单簧管在爵士乐、蓝调、甚至一些世界音乐中的应用。书中是否会介绍一些在爵士乐领域具有代表性的单簧管演奏家，比如Artie Shaw, Buddy DeFranco 这样的先驱人物？我希望能了解到他们是如何运用单簧管的独特音色和表现力来诠释爵士乐的即兴和情感的。同时，我也很想知道，单簧管在这些音乐风格中，与其它乐器是如何进行配合和互动的。这本书，不仅仅是对一种乐器本身的介绍，更是对不同音乐文化和风格融合的生动展现，我期待它能为我打开一个更广阔的音乐视野。