二胡演奏歌曲教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈兴华 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 音乐教学
• 演奏技巧
• 初学入门
• 乐谱
• 歌曲
• 古典音乐
• 传统音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515791

版次：1

商品编码：11083768

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：128

内容简介

《2胡演奏歌曲教程》是一册以歌曲为教学内容，并将这些内容做了进阶式排列的二胡教本。进阶式排列体现为：按弦式的常用程度、曲目难易程度进行排序。其每首曲目均有对于曲目结构、进行方式、音型特点、技术难点以及练习程序，练习方法的解析和提示，并对技术难点设计准备练习以使之尽快掌握该曲目。《2胡演奏歌曲教程》满足了广大二胡爱好者快乐、快速学习的需要。

作者简介

陈兴华，河南南阳人，1952年出生于西峡县西坪镇。职业音乐家、二胡和弦乐教学理论家、教育家。中国乐器发明家、改革家。上海民族乐器一厂特聘技术顾问。西安音乐学院二胡专业进修生，师从丰芳老师。其为二胡基础教学体系创建人，陈式二胡设计人，音准训练仪主要发明人，贝拉弦乐系列乐器主要发明人。已发表和出版的主要著述及研究成果有：教学演奏《论左手手力在二胡演奏中的应用及抠音技巧》、《二胡上有三种音准形式》、《什么是二胡演奏的基本功》、《二胡演奏中的张力技法》、《二胡演奏音准问题的成因与解决》、《二胡实用教程》、《二胡快速入门通用教程》等。制作研究《二胡琴杆的应力问题》、《从乐器基本属性谈二胡改革改良》、《多样化的二胡》、《改革的悖论使我们再看二胡》等，在这些研究理论指导下所设计的并和上海民族乐器一厂合作完成的陈式二胡已由该厂和苏州北塔乐器厂投产，并于2006年9月进入销售。乐队研究《民族拉弦乐器的新设想——交响化民族弦乐建设的有关问题》、《贝拉弦乐系列乐器的研制》等，在这些研究理论指导下设计的直立音板的多弦拉弦乐器（贝拉系列弦乐器）已在上海民族乐器一厂和凤灵集团试制成功并批量生产，进入教学和演奏实践。教学仪器与深圳蔚科电子科技开发有限公司合作研发的弦乐教学仪器音准训练仪，已由该公司生产并于2006年6月进入销售。

目录

前言

编者寄语

二胡演奏基本规范

二胡常用演奏符号

基础篇(一个把位)

第一章 15弦上把位(第一把位)歌曲

练习十二首

一、闪烁的小星

二、大雄鹅

三、明亮的小星

四、划小船

五、小红帽

六、多年以前

七、可爱的家

八、西班牙民歌

九、苏姗娜

十、老黑奴

十一、杨柳青

顿 弓

十二、洋娃娃和小熊跳舞

第二章 52弦上把位(第一把位)歌曲

练习十二首

一、欢乐颂

二、萍 聚

三、沧海一声笑

四、桔梗谣

五、叹十声

六、保尔的鸡

七、甜蜜蜜

八、铃儿响叮当

九、牧童之歌

十、蜗牛与黄鹂鸟

十一、邀请舞曲

十二、孤独的牧羊人(片断)

第三章 63弦大把位(第一把位)歌曲

练习十首

一、短 歌

二、卖报歌

三、读书郎

四、快乐的哕嗦

五、敖包相会

揉弦

六、凤阳歌

颤音

七、鄂伦春舞曲

八、紫竹调

……

提高篇

后记

作者简介

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《二胡演奏歌曲教程》的书籍，撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书名称：弦韵悠扬：中国传统乐器独奏曲精选与演奏技法解析 作者：李鸿章、张晓梅 出版社：华音文化出版社 出版年份：2024年 --- 内容简介：探寻中国器乐的灵魂深处 《弦韵悠扬：中国传统乐器独奏曲精选与演奏技法解析》是一部旨在系统梳理和深入探讨中国传统器乐，特别是弓弦乐器和弹拨乐器独奏艺术的综合性著作。本书并未专注于某一特定乐器（如二胡）的教学，而是将视野拓展至整个中国器乐的广阔天地，为音乐爱好者、专业学习者及研究者提供一个全面、深入的参考框架。 本书共分为四个核心部分，共计二十万字，旨在构建一套完整的中国器乐独奏艺术认知体系。 第一部分：中国传统器乐的流派与传承（约5万字） 本部分首先从宏观层面梳理了中国传统器乐的演变脉络，重点阐述了不同历史时期器乐在宫廷、民间和文人阶层中的地位与作用。 一、器乐体系的地域性划分： 详细介绍了中国主要的几大器乐流派，包括但不限于： 江南丝竹的细腻婉转： 分析其在苏锡常地区的普及及其独特的合奏与独奏风格。 广东音乐的磅礴大气： 剖析其受南洋文化影响后的音乐特点，以及在独奏曲目中如何体现“中西合璧”的张力。 四川清音与湖北民间乐曲的粗犷质朴： 对比不同地域在旋律结构、调式运用上的显著差异。 二、乐器家族的分类与特性： 本章节并未侧重于弓弦乐器，而是全面考察了八大类传统乐器（吹管、弹拨、拉弦、打弦、击弦、打弦等）的基本构造、音色特点及其在独奏中的表现力极限。例如，深入探讨了古琴减字谱的解读方法、琵琶的“轮指”在不同流派中的细微区别，以及中阮在乐队中的和声作用。 三、历史上的重要演奏家群像： 通过对清代至近现代一批杰出演奏家的生平及其艺术贡献的梳理，揭示了中国器乐演奏风格的代际传承与创新轨迹。重点分析了不同演奏家对同一乐曲（如《十面埋伏》或《流水》）在处理速度、力度和情感表达上的个性化差异。 第二部分：核心独奏曲的结构解析与审美取向（约7万字） 本部分深入到具体曲目层面，但选取的是在中国器乐独奏曲库中具有里程碑意义的作品，而非基础入门曲目。本书的分析标准在于作品的结构复杂性、技术难度以及其所蕴含的文化意蕴。 一、叙事性器乐曲的深度剖析： 《十面埋伏》（琵琶）： 不仅分析其武场与文场的结构，更侧重于如何通过双手配合，在技术层面还原古代战争的宏大场面。对比了不同版本的“总攻”段落处理。 《流水》（古琴）： 探讨其对自然意象的模拟，重点解析了“散板”与“急板”之间的过渡技巧，以及琴音的“余韵”在审美中的重要性。 二、抒情性独奏曲的意境营造： 《妆台秋思》（古筝）： 深入解析了如何运用“滑音”、“颤音”和“轮指”的组合，来表现古代闺怨题材的细腻情绪。 《幽兰》（古琴）： 分析其在传统七音体系中如何通过指法变化营造出空灵、超脱的哲学意境。 三、地方戏曲器乐的借鉴与转化： 探讨了如京剧、昆曲等声腔音乐中具有代表性的器乐片段如何被提炼、改编，成为独立的独奏曲目，并分析其在转为纯器乐演奏时所必须克服的声乐化倾向。 第三部分：高级演奏技巧的理论化与实践指导（约6万字） 本部分致力于将复杂的演奏技法提升到理论高度，并提供针对性的练习范例，主要针对进阶和专业层面。 一、发音原理的物理与美学分析： 弓弦乐器的张力控制： 详细讨论了运弓中“实”、“虚”、“快”、“慢”的组合对音色产生的物理影响，包括如何控制弓杆的重量分配，以获得饱满或沙哑的音质。 指法与共鸣的优化： 针对弹拨乐器，探讨了不同指甲的形状、厚度对拨弦力度和泛音产生的影响，并提出了如何利用演奏体的自然共鸣腔进行音色调试的实验方法。 二、调式与和声在独奏中的应用： 本书系统介绍了中国五声、七声调式在现代器乐创作中的灵活运用。重点分析了中国传统音乐中“不协和音”的审美功能——它往往不代表冲突，而是一种情绪的渲染或过渡。 针对独奏曲，提供了关于“模仿对位”和“模唱”技法的练习，即演奏者如何在一个声部内模拟出多声部的效果。 三、演奏状态的心理调适： 探讨了专业演奏家在面对高难度曲目时，如何进行舞台心理建设，如何保持专注力，以及应对紧张情绪的科学方法。 第四部分：器乐艺术的当代发展与未来展望（约2万字） 本部分对中国器乐的现代化进程进行了反思与展望。 一、跨界融合的探索： 分析了中国传统器乐与西方交响乐、爵士乐、乃至电子音乐结合的成功案例，探讨了技术移植的合理边界。 二、教育体系的革新建议： 针对当前器乐教育中存在的问题，提出了加强“乐感培养”和“理论基础”相结合的教学模式建议，强调脱离单纯的“模仿”走向“理解”。 --- 本书特色： 《弦韵悠扬》的价值在于其广阔的视野和深入的分析视角。它并非一本具体的、针对某一乐器的“怎么做”的教程，而是一部探讨“为什么这样”的器乐美学与技法理论专著。它避免了针对初学者的基础指法讲解，而是聚焦于如何理解中国器乐独奏艺术的精髓、如何系统地提升演奏的深度和广度，以及如何在新时代的背景下继承和发展传统音乐的宝贵财富。 适合读者： 具备一定演奏基础的专业音乐院校学生、器乐教师、音乐理论研究人员，以及所有对中国器乐文化有深度探究兴趣的音乐爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，整体色调温润，点缀着淡淡的竹林写意画，让人一看就心生宁静，仿佛能听到悠扬的二胡声在耳边回荡。我迫不及待地翻开，里面的排版清晰，字体大小适中，纸张的质感也很舒服，翻页时的沙沙声带着一种复古的韵味。我尤其欣赏它在章节划分上的用心，每一部分都循序渐进，从最基础的指法、弓法讲解，到简单的乐句练习，再到稍微复杂一些的旋律片段，都安排得恰到好处。我作为一名初学者，最担心的就是那些枯燥的理论，但这本书在这方面做得非常好，它将乐理知识巧妙地融入到实际的演奏指导中，比如在讲到某个音符时，会顺带解释一下它的音高和在五线谱上的位置，而不是生硬地灌输概念。而且，书中还配有二维码，扫描后可以直接跳转到相关的教学视频，这对我这种视听结合学习效果更好的人来说，简直是福音。我尝试着跟着视频练习了几个简单的练习曲，感觉比自己摸索要高效得多，视频中的老师讲解得非常细致，每个动作都分解得很清楚，这让我很快就掌握了一些基本技巧，让我对学习二胡充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在提供基础教学的同时，还非常注重培养读者的音乐审美和艺术修养。我特别喜欢书中关于二胡演奏的哲学思考部分，它不仅仅是关于技巧的传授，更是在引导读者去感受音乐、理解音乐，并用自己的情感去诠释音乐。作者在书中分享了很多自己的演奏心得和感悟，让我感觉像是在和一位经验丰富的老师进行面对面的交流。它教会我如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐，而不仅仅是机械地去演奏。比如，书中对于如何通过弓法的变化来表现不同的情绪，如何通过揉弦来增加音色的层次感，都有非常独到的见解。我记得有一次，我试着按照书中的指导，去体会一首抒情曲目中的“哀愁”的情感，并尝试用不同的弓法和揉弦去表现它。结果发现，同样一个乐句，通过不同的处理方式，所传达出的情感竟然是如此的不同。这让我对二胡的演奏有了全新的认识，不再是简单的音符堆砌，而是充满了情感的表达和艺术的创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它充分考虑到了不同学习者的需求。我认识的一些朋友，他们有的刚接触二胡，有的已经学了一段时间，但都觉得这本书非常实用。对于初学者来说，它提供的基础知识非常扎实，从持琴、持弓的基本姿势，到音阶、琶音的练习，都讲解得非常细致。而且，书中提供的练习曲也都比较简单，很容易上手，能够帮助初学者建立信心。而对于已经有一定基础的学习者来说，它提供的进阶技巧和曲目也非常有价值。我特别看重它在音乐表现力上的指导，比如如何处理乐句的起承转合，如何运用装饰音来丰富旋律，如何把握好作品的整体风格等等。书中还提供了一些名家演奏的分析，让我能够学习到他们的处理方式和艺术理念。总而言之，这是一本非常全面、实用且富有启发性的二胡教材，无论是初学者还是进阶者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的选曲真是太有品位了！我一直都很喜欢中国古典音乐，特别是那些充满诗情画意的二胡名曲，而这本书正好满足了我的愿望。它收录的都是一些耳熟能详的经典曲目，比如《二泉映月》、《赛马》、《梁山伯与祝英台》等等，这些曲子不仅旋律优美动听，而且在二胡的演绎下更能展现出其独特的韵味和感染力。我最喜欢的是它在每一首曲子前面的介绍，不仅有关于曲子的创作背景、情感内涵的解读，还提供了作曲家和词作者的简介，这让我能够更深入地理解音乐，在演奏时也更能把握住曲子的灵魂。更让我惊喜的是，书中还为每首曲子提供了不同难度的版本，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，都能找到适合自己的练习曲目。我尝试着弹奏了《小河淌水》，这首曲子在我看来虽然旋律简单，但要弹奏出那种灵动、活泼的感觉却不容易。书中的指法和弓法提示非常到位，让我能够更准确地还原出原作的意境。而且，书中还附带了一些演奏技巧的讲解，比如如何在快速的段落中保持音色的流畅，如何在抒情的部分更好地表达情感，这些都对我非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年二胡学习经验的“半吊子”，一直觉得自己的演奏技巧遇到了瓶颈，总是在一些细节上处理得不够到位，导致整体的音乐表现力不够强。读了这本书后，我才发现原来自己在很多方面都有误区。它在弓法和指法的精细化处理上，给了我非常大的启发。书中对于各种弓法，比如甩弓、揉弦、滑音的运用，都做了非常深入和细致的讲解，并且配有很多示意图，让你能够非常直观地理解。我之前一直觉得揉弦就是随便揉，但这本书告诉我，不同的揉弦方式对音色的影响是多么巨大，并且针对不同的情感表达，应该如何运用不同的揉弦力度和速度。在指法方面，它也强调了手指的独立性、放松以及如何运用指尖的触感来控制音高和音色。我尝试着按照书中的指导，重新练习了一些我熟悉的曲子，发现音色变得更加饱满、圆润，而且情感的表达也更加细腻了。特别是书中提到的一些关于气息与弓法结合的技巧，让我对二胡的演奏有了更深层次的理解，感觉自己的音乐表现力得到了质的提升。