简谱歌曲配弹与训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江静蓉，陈鹃 著

图书标签:

• 简谱
• 歌曲
• 配弹
• 音乐教学
• 乐理知识
• 钢琴
• 吉他
• 音乐入门
• 流行歌曲
• 练耳

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562118770

版次：2

商品编码：11105434

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：133

正文语种：中文

编辑推荐

此商品有两种封面，随机发货。

内容简介

　　随着物质财富的极大丰富，人们对精神文明的追求与日俱增。不少人买了钢琴、电子琴或手风琴。弹琴、唱歌，丰富一家人的业余文化生活，已成为从少年儿童到成年人甚至老年人的大快乐笔者作为高师钢琴教师，有责任和义务帮助更多的人学习音乐，为他们创造学习音乐的条件，为普及音乐教育、提高音乐素质作出贡献。《简谱歌曲配弹与训练》将帮助广大音乐爱好者学习如何弹、如何配的基本方法，通过各种基础练习，学习和掌握各种风格歌曲的正确弹奏方法和配弹的方法及步骤，获得弹奏简谱歌曲和为简谱歌曲配弹简易伴奏的能力，帮助广大音乐教师提高弹奏能力和课堂教学质量。《简谱歌曲配弹与训练》的编写由浅入深、循序渐进、先易后难，可作为高师本、专科、函授本、专科，中（幼）师钢、风琴课的辅助教材。因本人水平有限，有不当之处，敬请同行们批评指正，也请广大读者提出宝贵意见。

目录

前言
第一部分 歌曲配弹的基础知识
一、如何弹奏旋律
（一）弹奏旋律的指法规律
（二）各种情绪歌曲的正确弹奏方法
（三）如何分句
（四）富表情地弹出旋律的语气和感情
二、如何弹奏音阶、琶音
（一）音阶、琶音的练习方法
（二）弹奏音阶、琶音的注意事项
（三）音阶、琶音的指法规律
三、如何弹奏和弦
（一）弹奏双音与和弦的方法及练习
（二）正三和弦 （Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）原位、转位的指法规律及标记
（三）属七和弦 （Ⅴ7）原位、转位的指法规律及标记
四、和弦连接练习
（一）大调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ
（二）小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ
（三）大调Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ、Ⅰ
（四）大调Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、DD、Ⅴ7、Ⅰ
（五）小调Ⅰ、Ⅶ、Ⅲ、Ⅴ7、Ⅰ
（六）大调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、K4、6Ⅴ、Ⅰ
（七）小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、K4、6Ⅴ、Ⅰ
五、为旋律配弹和声
六、终止式练习

第二部分 为不同情绪的歌曲配弹伴奏
一、进行曲风歌曲
（一）进行曲风歌曲常用音型练习
（二）配弹范例 （片断）
（三）为完整的歌曲配弹伴奏
（四）进行曲风歌曲选弹
二、抒情性歌曲”一
（一）抒情性歌曲常用音型练习
（二）配弹范例
（三）为完整的歌曲配弹伴奏
（四）抒情性歌曲选弹
三、愉悦性歌曲
（一）愉悦性歌曲常用音型练习
（二）配弹范例
（三）为完整的歌曲配弹伴奏
（四）愉悦性歌曲选弹
四、民族调式歌曲的配弹
（一）民族调式简介
（二）民族调式歌曲配弹
小结
后记

前言/序言

好的，为您撰写一本名为《简谱歌曲配弹与训练》的图书的详细简介，但内容将完全不涉及简谱、歌曲、配弹或训练等相关主题。 --- 图书名称：《音乐的结构与形式解析：西方古典音乐的演进历程》 图书简介 本书是一部深入探讨西方古典音乐自巴洛克时期至20世纪中叶的结构演变、曲式分析及其历史背景的专业论著。我们旨在为音乐学者、专业演奏者以及对西方艺术音乐有浓厚兴趣的读者，提供一个清晰、系统且富有洞察力的框架，用以理解古典音乐作品深层的内在逻辑及其文化意义。 本书摒弃了传统的“作曲家传记式”叙述，转而聚焦于音乐语言本身的演化。全书共分七大部分，结构严谨，层层递进。 第一部分：巴洛克音乐的基石——复调思维与通奏低音的体系构建 本部分首先对巴洛克时期（约1600-1750年）的音乐特征进行全面剖析。我们将详细阐述对位法（Counterpoint）在这一时期的核心地位，特别是精妙的赋格曲（Fugue）结构。通过分析巴赫（Bach）的《平均律键盘曲集》和亨德尔（Handel）的大协奏曲，我们揭示了和声语言如何从严格的固定音高框架中解放出来，并探讨了“通奏低音”（Basso Continuo）作为演奏实践基础如何塑造了早期音乐的织体密度与节奏驱动力。重点内容包括对位规则的解析、主题的展开技巧，以及早期奏鸣曲（Sonata）形式的雏形探讨。 第二部分：古典主义时期的清晰与平衡——奏鸣曲式的主导地位的确立 进入18世纪中后期，音乐审美转向理性、清晰与对称。本部分集中研究古典主义（Classical Period，约1750-1820年）的风格特征。我们深入解析了奏鸣曲式（Sonata Form）——这一时期音乐建筑的最高典范——的每一个环节：呈示部（Exposition）中对主题的对比与关系建立，发展部（Development）中主题材料的分解、重组与调性探索，以及再现部（Recapitulation）中紧张关系的解决。海顿（Haydn）的弦乐四重奏和莫扎特（Mozart）的交响曲被用作主要案例，展示了如何通过精妙的配器与乐段的平衡，实现结构上的完美和谐。 第三部分：结构视野的拓展——变奏曲与回旋曲式的深度研究 古典主义的结构探索并未止步于奏鸣曲式。本章专门考察了变奏曲（Theme and Variations）和回旋曲式（Rondo Form）在不同音乐体裁中的应用与发展。我们将探究变奏如何超越简单的装饰性变化，转而深入到对主题核心动机的结构性重构，例如在室内乐与钢琴独奏作品中的应用。对于回旋曲式，我们将分析其A-B-A-C-A等段落的交替模式，以及如何利用不同的插部（Episodes）来维持听众的兴趣，实现形式上的循环往复与新颖统一。 第四部分：浪漫主义的激情与个体表达——大型曲式的扩展与界限的模糊 随着19世纪的到来，音乐的主观性和情感表达被推向极致。本部分探讨了浪漫主义（Romanticism，约1820-1910年）如何影响了既有结构。作曲家们开始挑战古典主义的规制，倾向于扩展乐章篇幅、模糊乐章间的界限，并引入更多的叙事性元素。我们将分析李斯特（Liszt）的“交响诗”（Symphonic Poem）如何将线性结构转化为程序性叙事，以及晚期贝多芬（Beethoven）作品中对传统曲式进行极端拉伸与改造的先驱性尝试。 第五部分：织体与配器的革命——管弦乐队配器法与音色学的演进 结构不仅体现在和声与曲式上，也深刻反映在音乐的“物质性”——即配器之中。本章将系统梳理从早期仅使用木管和弦乐的简单配置，到19世纪末瓦格纳（Wagner）及后浪漫主义时期对庞大管弦乐队的精细化处理。我们将讨论色彩和声（Chromatic Harmony）如何要求更精密的乐器组合，以及“音色”本身如何被用作结构性工具，而非仅仅是装饰。本书对法国印象派作曲家（如德彪西）在音色运用上的突破性贡献给予了专门的分析。 第六部分：20世纪的结构重构——打破传统法则的尝试 20世纪初，音乐界对古典框架的忠诚度彻底瓦解。本部分探讨了作曲家们为应对新的表达需求而采取的激进结构策略。这包括无调性（Atonality）的出现、荀伯格（Schoenberg）十二音体系（Twelve-Tone Technique）的结构原理，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中采用的“多重动机”与节奏的断裂感。重点分析了这些新体系如何试图在放弃传统调性中心后，重建音乐的内部连贯性与逻辑秩序。 第七部分：现代主义音乐的形式碎片化与回归——从新古典主义到序列音乐的辩证关系 最后一部分考察了20世纪中叶的音乐发展趋势。我们将对比新古典主义（Neoclassicism）对巴洛克和古典时期形式的“借用”与“重构”，分析这种回归背后的文化动因。同时，对后期的“序列音乐”（Serialism）和“机会音乐”（Aleatoric Music）进行梳理，揭示这些看似极端的实验，实际上是试图在新的数学和逻辑模型下，为音乐作品寻找一种更具客观性的结构基础。 本书通过严谨的图表、详细的乐谱分析（以五线谱为主要载体），旨在帮助读者超越表面的旋律欣赏，深入理解西方音乐史上伟大作品得以成立的内在结构法则与演变轨迹。本书适合已具备基础乐理知识的读者深入研习。 ---

评分☆☆☆☆☆

这书的封面设计，那种素雅又不失格调的排版，让我一下子就感受到了它内在的“认真”和“用心”。我算是个半路出家学习乐器的人，一开始学的乐器是钢琴，虽然能看懂五线谱，但总是觉得指尖少了点“灵性”，弹出来的东西总是有些干巴巴的。后来接触了简谱，觉得它更接地气，更容易上手。但是，我一直有个困扰，那就是单纯地弹奏旋律，总感觉像是在“唱歌”，而不是在“演奏”。“配弹”这个词，就像一道光，瞬间照亮了我内心的渴望。我真的非常想知道，这本书会怎么教我“配弹”？它会不会从最基础的和弦入手，告诉我如何根据旋律的起伏，给它穿上华丽的“衣裳”？我猜想，它可能会讲解一些关于和弦的构成原理，以及如何根据旋律的音高和节奏，选择最合适的和弦进行搭配。而且，这本书名字里还有“训练”二字，这让我觉得它不仅仅是理论的堆砌，更侧重于实践能力的提升。我期待着书中能够提供一些具有针对性的练习，帮助我将学到的配弹技巧融会贯通，甚至能够激发我自己的创作灵感，为我喜欢的简谱歌曲配上独一无二的伴奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面传递出一种非常沉静、专注的学习氛围，色彩搭配和字体选择都显得格外用心，这让我立刻联想到我一直以来在音乐学习中遇到的瓶颈。我一直以来都对音乐怀有深厚的情感，喜欢哼唱歌曲，也尝试过弹奏一些简单的旋律。然而，每次只是对着简谱弹奏，总觉得音乐的情感表达不够饱满，缺乏层次感。特别是当我想为自己喜爱的歌曲配上伴奏时，常常感到无从下手。“配弹”这个词，简直就像是为我量身定制的救星。我迫切地想知道，这本书是如何引导读者进行“配弹”的。它是否会从最基础的和弦知识讲起，然后逐渐深入到如何根据旋律的走向、节奏的特点，选择和编排适合的和弦？我设想，这本书可能会提供一些经典歌曲的范例，详细解析它们的配弹思路，甚至提供一些不同的配弹风格，让我能够举一反三。而“训练”这个词，则让我看到了这本书在培养音乐能力方面的潜心研究。我期待着书中能有系统性的练习方法，不仅能够提升我的弹奏技巧，更能培养我对音乐的感知能力，让我能够更自如地表达音乐的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格给我一种“返璞归真”的感觉，简单大方，没有过多花哨的修饰，却透露出一种沉稳的专业感。作为一名业余音乐爱好者，我接触过不少音乐教材，有些过于学术化，让我望而却步，有些则过于浅显，难以满足我对音乐的深入探索。而《简谱歌曲配弹与训练》这个名字，让我觉得它恰好能填补我在这方面的需求。我一直对简谱这种记谱方式情有独钟，因为它直观易懂，非常适合初学者。但仅仅会认简谱，弹奏旋律，总觉得少了些“味道”。“配弹”这个词，立刻引起了我的注意。我设想，这本书会不会深入浅出地讲解如何为简谱旋律添加和弦伴奏？是否会提供一些不同风格的配弹范例，比如流行、民谣、甚至是一些古典小品？我尤其好奇，它是否会提供一些实用的配弹原则和技巧，例如如何根据旋律的走向选择合适的三和弦、七和弦，如何运用一些简单的节奏型来丰富伴奏？而且，“训练”这个词，让我觉得这本书不仅仅是知识的传授，更包含着能力的塑造。它会不会提供一些循序渐进的练习方法，帮助读者巩固所学，提高弹奏的熟练度和音乐表现力？我非常期待这本书能成为我音乐学习道路上的一个得力伙伴，帮助我将心中的音乐真正地“弹”出来。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是太吸引人了！那种柔和的色彩搭配，加上恰到好处的插画，一眼就能感受到它所传达出的那种宁静而专注的学习氛围。我平时工作挺忙的，回家就想找点乐子放松一下，弹弹琴是我的老爱好，但一直以来，我都是对着五线谱硬啃，感觉有点费劲，而且很多时候找不到适合自己水平又能让我享受的曲子。看到这本书的标题，我立刻就被“简谱”和“配弹”这两个词吸引了。虽然我还没有打开内容，但光是看它的装帧和标题，就让我充满了期待。我想象着这本书里会收录很多经典的、旋律优美的简谱歌曲，而且最棒的是，它还提供了“配弹”的指导。这对我来说太重要了！我一直觉得，光是弹奏旋律，总感觉少了点什么，如果有和弦的伴奏，那整个音乐的感觉就会瞬间饱满起来。这本书会不会介绍如何根据简谱旋律，搭配出好听的伴奏呢？会不会有一些和弦编配的技巧和思路？这都是我非常好奇的。而且，我平时也希望自己的音乐能力能有所提升，所以“训练”这个词也让我眼前一亮。这本书会不会提供一些循序渐进的练习方法，帮助我巩固所学，提高弹奏的技巧和乐感？我真的迫不及待地想一探究竟，看看这本书能否成为我音乐学习路上的一个得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐有着浓厚的兴趣，但受限于基础，很多时候只能停留在纯粹的聆听者层面。偶然间翻到了这本《简谱歌曲配弹与训练》，虽然还没深入阅读，但从它的名字就能感受到一种“实用性”和“可操作性”。我常常觉得，很多音乐书籍要么过于理论化，要么就是简单罗列一些曲谱，缺乏将理论与实践相结合的指导。这本书的“配弹”二字，恰恰击中了我的痛点。我渴望能够不仅仅是照着简谱弹奏出单调的旋律，而是能够为这些旋律注入灵魂，让它变得更加丰富、动听。这本书是否会提供一些基础的和弦知识，并教授如何将这些和弦巧妙地编配到简谱旋律中，形成悦耳的伴奏？我特别想知道，它会不会介绍一些常见的伴奏织体，比如分解和弦、柱式和弦等，并提供相应的示范。同时，“训练”这个词也暗示着这本书不仅仅是教授技巧，更侧重于能力的培养。我想象着书中可能会有一些针对性的练习，帮助读者逐步掌握配弹的技巧，提升乐感和手指的协调性。或许还会提供一些不同难度级别的歌曲，让读者可以循序渐进地进行挑战。我对这本书充满了好奇，因为它似乎为我打开了一扇通往更深层次音乐体验的大门。

评分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那

评分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那

评分☆☆☆☆☆

此书不太好，排版讲解都不怎么样，不建议大家买

评分☆☆☆☆☆

此书不太好，排版讲解都不怎么样，不建议大家买

评分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那

评分☆☆☆☆☆

不错的书，是正版，比去书店便宜多了。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，是正版，比去书店便宜多了。

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宝贝挺不错的，看着挺好，值得购买

评分☆☆☆☆☆

此书不太好，排版讲解都不怎么样，不建议大家买