單體水粉靜物（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃大發 著

圖書標籤:

• 水粉
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 單體
• 素描
• 技法
• 教程
• 入門

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539826950

版次：1

商品編碼：10579584

包裝：平裝

叢書名： 美術基礎起步教程

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：銅版紙

頁數：64

內容簡介

　　《美術基礎起步教程》旨在為廣大初學者提供最正宗的關於素描、色彩起步的專業指導，隻要您勤於學習《美術基礎起步教程》，定能助您早日邁進藝術的殿堂。

作者簡介

　　硃大發，男，生於閤肥，武漢理工大學藝術碩士，現任教於閤肥學院藝術設計係，安徽美術傢協會會員。曾編寫《21世紀高等院校美術專業教材-設計素描》《基礎素描全程訓練-組閤靜物》、《基礎色彩全程訓練-單體靜物》。曾參加“時代與精神”全國肖像油畫展以及安徽省省級美術作品展覽。

內頁插圖

目錄

第1課 色彩基礎知識
第2課 畫水粉的工具及使用
第3課 調色的方法
第4課 水粉的基本畫法
第5課 色調練習
第6課 小色稿練習
第7課 分析方法
第8課 單色水粉靜物練習
第9課 陶瓷類單體水粉靜物作畫步驟
第10課 陶瓷類單體水粉靜物範例
第11課 玻璃、塑料類單體水粉靜物作畫步驟
第12課 玻璃、塑料類單體水粉靜物範例
第13課 金屬類單體水粉靜物作畫步驟
第14課 金屬類單體水粉靜物範例
第15課 蔬果類單體水粉靜物作畫步驟
第16課 蔬果類單體水粉靜物範例
第17課 文體類單體水粉靜物作畫步驟
第18課 文體類單體水粉靜物範例
第19課 襯布作麵步驟
第20課 組閤水粉靜物範例

前言/序言

《靜謐的色彩：單體水粉靜物（二）》 一、 創作緣起與藝術追求 《靜謐的色彩：單體水粉靜物（二）》並非簡單地延續前作的篇章，而是承載著作者對水粉靜物畫更深層次的探索與思考。在前作《單體水粉靜物（一）》的堅實基礎上，本書將視角延伸，試圖捕捉那些轉瞬即逝的光影變幻，挖掘靜物背後更豐富的情感與故事，並力求在技法上實現新的突破。 本書的創作理念源於作者對日常生活細節的敏銳觀察與深刻體悟。我們生活的世界，充滿瞭看似平凡卻蘊含著生命力的物體。它們或樸實無華，或精緻細膩，都在各自的位置上默默地敘說著屬於自己的故事。作者希望通過水粉這一媒介，以更為純粹、更為直觀的方式，去“看見”這些靜物，去感受它們的質感、形態、色彩，以及它們在特定光綫下的生命律動。 在藝術追求上，本書的目標是實現“形神兼備”。“形”指的是對物體外在形態的準確描繪，包括其結構、比例、體積感等。這需要紮實的寫實功底，對解剖結構、透視原理的深刻理解。然而，僅僅停留在形似，是無法觸動人心的。因此，“神”的追求顯得尤為重要。這裏的“神”，是指物體所蘊含的內在精神、氣質，以及作者通過畫麵所傳達的情感共鳴。它可以是事物經過歲月沉澱的滄桑感，可以是新鮮事物飽滿的生命力，也可以是特定組閤所引發的寜靜、溫馨、憂傷或喜悅。 本書的另一個核心追求是“色彩的敘事性”。水粉顔料獨特的覆蓋性、透明性與厚重感，為色彩的運用提供瞭無限可能。作者不再將色彩僅僅視為物體錶麵的固有色，而是將其視為情感的載體，光影的語言，以及空間關係的暗示。通過對色彩冷暖、明暗、純度、對比的細膩處理，畫麵能夠呈現齣更為豐富的情感層次和視覺衝擊力。色彩的運用，將成為連接觀者與畫麵的情感橋梁，引導觀者進入作者所營造的意境之中。 二、 本書內容概覽與特色亮點 《靜謐的色彩：單體水粉靜物（二）》精選瞭二十餘組精心構思的單體靜物寫生作品，每一幅作品都圍繞一個核心主題展開，並展現齣作者在技法、構圖、色彩運用等方麵的新探索。 1. 深入的形體塑造與體積錶現： 本書在形體塑造上，更加注重對物體結構關係的深入解析。作者通過對不同材質（如金屬、玻璃、陶瓷、織物、蔬果等）的細緻觀察，精準把握其錶麵的起伏、轉摺和肌理。例如，在描繪金屬器皿時，作者不僅強調瞭其光滑錶麵的反光，更通過微妙的明暗變化，刻畫齣金屬的厚重感和體積感；在描繪柔軟的織物時，則通過流暢的綫條和微妙的陰影，錶現齣其褶皺的自然垂墜感。 體積感的錶現是本書的一大亮點。作者熟練運用光影的語言，通過對高光、亮部、中部、暗部、反光和投影的精確描繪，使畫麵中的物體具有強烈的立體感和空間感。尤其是在一些具有復雜麯麵的物體描繪中，作者更是通過層層疊疊的色彩關係，將體積的厚度和空間的深邃感錶現得淋灕盡緻。 2. 豐富的光影語言與空間營造： 光是靜物的靈魂。本書中，作者對不同光源（如自然光、颱燈光、側光、頂光等）下的光影變化進行瞭深入的研究和錶現。無論是柔和的散射光，還是銳利的焦點光，作者都能捕捉其微妙之處，並通過色彩和筆觸的變化，將其轉化為畫麵中極具錶現力的光影元素。 本書特彆強調瞭光影在營造空間感中的作用。通過對光源方嚮、強度和色彩的巧妙運用，畫麵中的物體與背景之間的空間關係得以清晰呈現。例如，通過準確描繪物體的投影，可以有效地將物體“放置”在畫麵空間中，並暗示齣其與地麵或桌麵之間的距離。同時，作者也嘗試通過背景虛實的處理、色彩的冷暖對比等方式，進一步拓展畫麵的空間縱深感，使得畫麵在二維平麵上呈現齣三維空間的視覺效果。 3. 細膩的色彩關係與情緒錶達： 本書在色彩運用上，更加注重色彩關係的和諧與對比。作者不再滿足於簡單的固有色平鋪，而是深入挖掘瞭物體在特定光照條件下的色彩變化。例如，同一件紅色的蘋果，在冷光下會呈現齣偏藍的冷色調，而在暖光下則會顯得更加飽滿溫暖。作者通過對這些微妙色彩變化的捕捉，使得畫麵色彩更加豐富、生動，充滿生命力。 本書還嘗試通過色彩來錶達情緒。例如，使用偏冷的色調組閤，可以營造齣一種寜靜、沉思的氛圍；而使用暖色調的強烈對比，則可能帶來一種熱烈、活潑的視覺感受。作者將色彩的純度、明度、冷暖變化與畫麵整體的情緒基調相結閤，使得每一幅作品都具有獨特的情感張力。 4. 獨特的構圖視角與畫麵節奏： 本書在構圖上，跳齣瞭傳統的居中對稱式布局，嘗試瞭更加多元化的視角。有的構圖強調物體的“特寫”，放大細節，讓觀者近距離感受物體的質感與美；有的構圖則采用“俯視”或“仰視”的角度，打破常規，帶來新鮮的視覺體驗；還有的構圖則通過元素的巧妙排布，營造齣富有動感的節奏感，使畫麵充滿活力。 作者在構圖時，充分考慮瞭畫麵的平衡感、引導綫以及視覺焦點。每一個元素的擺放都經過深思熟慮，旨在引導觀者的視綫在畫麵中自由流動，並最終落實在畫麵最精彩的部分。這種精心設計的構圖，使得畫麵既有整體的和諧統一，又不失局部的精彩亮點。 5. 材質的真實感與生命力的刻畫： 本書中的靜物並非冰冷的模型，而是被賦予瞭生命力的個體。作者通過對不同材質的細膩刻畫，讓觀者能夠“觸摸”到畫麵中的物體。例如，光滑的金屬錶麵反射著耀眼的光芒，粗糙的陶器錶麵帶著歲月的痕跡，飽滿的果實散發著誘人的光澤，柔軟的布料呈現齣自然的褶皺。 更重要的是，作者試圖通過對這些材質的真實刻畫，去挖掘物體內在的生命力。即便是靜止的物體，在作者的筆下也仿佛擁有瞭自己的呼吸和溫度。這種對生命力的刻畫，使得畫麵充滿瞭人文關懷，讓觀者在欣賞美的同時，也能感受到生活本身的溫度與力量。 三、 適宜讀者與學習價值 《靜謐的色彩：單體水粉靜物（二）》適閤所有對水粉靜物畫感興趣的讀者，無論您是初學者，還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲益。 對於初學者： 本書提供瞭紮實的寫實基礎訓練範例。通過對書中作品的臨摹與學習，您可以係統地掌握水粉的筆觸、色彩運用、明暗處理、體積塑造等基本技法，為將來的創作打下堅實的基礎。 對於有一定基礎的愛好者： 本書將為您提供更深入的技法指導和藝術啓發。您可以從中學習到如何更好地處理復雜的形體、如何更有效地運用光影來營造空間、如何通過色彩來錶達情感，以及如何進行更具創意的構圖。 對於專業藝術院校師生： 本書可以作為教學參考，為學生提供豐富的寫生範例和創作思路。它所展現的嚴謹的寫實功底、細膩的色彩錶現以及深刻的藝術內涵，將有助於提升學生的專業素養和審美能力。 本書的學習價值不僅在於技法的傳授，更在於它所傳遞的藝術精神。作者通過對平凡事物的細緻觀察與真誠錶達，鼓勵讀者去發現生活中的美，去感受生命的律動，去用藝術的方式記錄下那些觸動心靈的瞬間。 四、 結語 《靜謐的色彩：單體水粉靜物（二）》是一本關於觀察、關於色彩、關於情感的畫冊。它邀請您一同走進作者的藝術世界，用寜靜的目光，去感受平凡中的不凡，去聆聽色彩低語的生命故事。本書不僅僅是一份技法的呈現，更是一次心靈的對話，一次對美學的深沉緻敬。希望本書能成為您藝術道路上的一盞明燈，點亮您對色彩與生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，也沉迷於將各種物體重疊組閤，試圖創作齣令人驚艷的畫麵，然而，總覺得作品缺乏一種“骨骼感”，沒有那種厚重而紮實的支撐。直到我接觸瞭“單體水粉靜物（1）”，我纔恍然大悟，原來問題的根源在於對基礎的忽視。這本書，就像一位經驗豐富的導師，它沒有直接給我一堆復雜的命題，而是耐心地引導我從最基本的“單體”入手，去理解和感受每一個物體的獨特性。我驚喜地發現，原來一個簡單的蘋果，可以蘊含如此豐富的色彩變化，原來一個普通的陶罐，可以通過對光影的精準捕捉，展現齣如此溫潤的質感。這本書不僅僅是技法的堆砌，更是一種繪畫哲學的啓迪。它教會我如何用眼睛去“閱讀”物體，如何用心靈去“感受”色彩，如何用畫筆去“錶達”對世界的理解。我迫不及待地想在書中找到更多關於如何處理不同物體錶麵肌理、如何運用色彩來營造空間感、以及如何通過筆觸來塑造物體體積的精彩講解。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期沉浸在數字繪畫領域的創作者來說，重新拾起傳統的水粉畫，總會麵臨一些挑戰。“單體水粉靜物（1）”這本書，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。我非常欣賞這本書的編排方式，它並沒有一開始就陷入復雜的理論，而是從最基礎的單體靜物入手，逐步引導讀者掌握水粉畫的精髓。我期待書中能夠詳細講解水粉顔料的特性，例如不同品牌顔料的透明度、遮蓋力以及乾濕變化，這些都是數字繪畫所無法比擬的。同時，我也希望書中能夠深入探討水粉畫特有的錶現技法，例如如何運用筆觸的粗細、疏密來錶現不同的材質，如何通過色彩的疊加和暈染來營造豐富的層次感。這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次重返“手作”的探索之旅。我希望能在這本書的幫助下，將數字繪畫的嚴謹與水粉畫的靈動相結閤，創造齣更具獨特風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字“單體水粉靜物（1）”聽起來很樸實，也讓我對它有瞭很高的期待。我一直認為，紮實的單體訓練是掌握水粉靜物繪畫的關鍵，而這本書似乎就抓住瞭這一核心。在我看來，一本優秀的繪畫教程，不僅僅要展示如何“畫”，更要引導讀者“思考”如何畫。我期待這本書能夠深入剖析不同材質的單體靜物在光影、色彩、體積上的特點，並且用清晰的語言和豐富的圖例來解釋如何通過水粉的媒介來錶現這些特點。例如，對於金屬的冰冷質感，如何通過細微的色彩冷暖變化和高光的處理來體現？對於絲綢的柔軟光澤，又該如何運用含蓄的筆觸和微妙的色彩過渡來錶現？這本書的“（1）”字樣，也暗示瞭它可能包含瞭一係列更深入的講解，這讓我對後麵的內容充滿瞭期待。我希望能在這本書中，找到關於如何觀察、分析和錶現各種不同質感單體靜物的係統方法論，並且能夠學習到一些作者在實踐中積纍的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名博物館的藝術品修復師，工作中經常需要接觸各種不同材質、不同年代的繪畫作品，對色彩的敏感度和對物體的質感有著極高的要求。“單體水粉靜物（1）”這本書，以其對單體靜物的精細描繪和深入剖析，引起瞭我極大的興趣。我希望這本書能夠提供一種從微觀層麵去理解和錶現物體的視角，例如，如何通過對物體錶麵微小肌理的捕捉，來體現其材質的獨特性；如何通過對光綫在物體錶麵微妙反射和摺射的研究，來展現其光澤的豐富層次。我尤其看重的是書中對於色彩運用的嚴謹性，我希望它能提供一些關於如何科學地調配色彩，以及如何運用色彩來還原物體真實質感的詳細指導。這本書，對我而言，將不僅僅是學習繪畫技巧的工具，更是我理解和修復藝術品時，一個寶貴的參考和啓發。我期待它能帶領我進入一個更加細緻入微的色彩和質感世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛生活的普通上班族，工作之餘，我喜歡用畫筆來記錄生活的美好。水粉是我比較喜歡的繪畫媒介，因為它的色彩豐富，錶現力強。然而，在實際創作中，我常常會遇到瓶頸，尤其是在描繪靜物時，總是覺得畫麵不夠生動，缺乏質感。當我看到“單體水粉靜物（1）”這本書時，我眼前一亮。這本書的封麵設計就非常吸引我，簡潔而富有藝術感。我翻開書後，發現它的內容更是讓我驚喜。書中對於各種常見靜物的講解都非常詳盡，從構圖、色彩、明暗到筆觸，都進行瞭深入的剖析。我尤其欣賞書中對色彩的運用，它不僅僅是簡單的顔色疊加，而是教我們如何運用冷暖、虛實、輕重等對比關係，來豐富畫麵的層次感和錶現力。而且，書中提供瞭大量的寫生範例，這些範例的畫麵效果都非常齣色，色彩飽滿，質感強烈。我迫不及待地想通過學習這本書，來提升自己的繪畫水平，創作齣更具藝術感的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡約大氣，純色的背景襯托著“單體水粉靜物（1）”幾個樸實的字樣，這不禁讓我對書的內容充滿瞭好奇。作為一個對水粉畫情有獨鍾的愛好者，我一直渴望能有這樣一本專注於單體靜物的水粉畫技法書籍。通常市麵上同類書籍，要麼內容過於龐雜，要麼側重於組閤靜物的創作，而忽略瞭基礎的單體訓練。而這本書的標題，恰恰點明瞭它獨特的價值所在。我非常期待它能係統地講解如何捕捉不同材質、不同形態的單體靜物，例如玻璃製品的晶瑩剔透，金屬的冷峻光澤，陶瓷的溫潤質感，以及蔬菜水果的生動色彩和肌理。我想這本書應該會包含如何從觀察入手，分析對象的體積、結構、明暗以及色彩關係，並用細膩的水粉筆觸將其一一呈現。更重要的是，我希望這本書能提供不同角度的解析，比如從光影的角度，如何通過光綫的照射來塑造物體的體積感和空間感；從色彩的角度，如何運用調色來錶現物體的固有色、環境色以及光源色，並達到和諧統一的效果。此外，我還希望能學習到一些高級的技法，例如如何運用厚塗、薄塗、點彩、乾筆等不同的筆法來錶現不同的材質和肌理，讓畫麵更具錶現力。總而言之，這本書的齣現，填補瞭我對基礎靜物水粉畫學習的空白，我迫不及待地想要翻開它，沉浸在色彩與光影的世界裏，提升自己的繪畫技藝。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從業多年的插畫師，我一直在尋求能夠進一步提升我畫麵錶現力的途徑。“單體水粉靜物（1）”這本書，給瞭我意想不到的驚喜。雖然我已經掌握瞭基礎的繪畫技巧，但對於如何讓水粉靜物畫麵更具靈魂和生命力，我總覺得還有提升的空間。這本書在講解單體靜物時，非常注重對物體內在精神的捕捉，它不僅僅是描繪物體的外在形態，更是試圖傳達物體的“性格”和“情緒”。例如，書中在描繪一束枯萎的花朵時，並沒有簡單地將其畫成暗淡無光的模樣，而是通過對花瓣邊緣的細膩處理，以及對色彩微妙變化的運用，展現齣一種曆經滄桑的美感。這樣的處理方式，讓我深受啓發。我期待這本書能提供更多關於如何運用色彩來烘托氣氛，如何通過構圖來引導觀賞者的視綫，以及如何通過筆觸的變化來賦予畫麵動感的技法。這本書，無疑將成為我案頭的一件珍貴參考，為我未來的創作注入新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在校的美術生，平時接觸到的繪畫資料很多，但真正能讓我眼前一亮的卻不多。“單體水粉靜物（1）”這本書，就是其中之一。在學習過程中，我常常會遇到瓶頸，尤其是在靜物寫生時，對於不同質感的物體，總會感到力不從心。這本書的齣現，簡直就是雪中送炭。它係統地講解瞭如何處理水粉畫中常見的幾種單體靜物，例如陶罐、金屬器皿、玻璃瓶、水果等，並且每一類物體都提供瞭詳細的繪畫步驟和技巧。我尤其喜歡書中對色彩理論的運用，它不僅僅是告訴你使用哪些顔色，更是教你如何根據光綫和環境，巧妙地調配色彩，讓畫麵既有色彩的豐富性，又不失整體的和諧統一。書中還提供瞭大量的寫生範例，這些範例的畫麵錶現力都非常強，色彩運用大膽而準確，構圖也十分考究。我通過學習這些範例，不僅掌握瞭具體的繪畫技法，更重要的是，學習到瞭作者的繪畫思路和處理問題的角度。我覺得這本書對於初學者來說，是一個非常好的入門教材，可以幫助他們打下堅實的基礎；對於有一定基礎的畫者來說，也能從中獲得很多啓發，拓展自己的繪畫視野。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的業餘愛好者，之前一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統地學習過。市麵上有很多繪畫教程，但很多都過於專業化，或者內容跳躍性很大，讓我無從下手。偶然的機會，我接觸到瞭“單體水粉靜物（1）”這本書。初看書名，以為是那種非常枯燥的理論書，但翻開後，我發現它非常適閤我這樣的初學者。這本書的講解非常細緻，從最基礎的筆觸、調色開始，一步一步地引導讀者進行創作。書中舉例的靜物都是我們日常生活中常見的物品，比如杯子、水果、花瓶等，這些都讓我感到親切，也更容易激發我的繪畫熱情。我尤其喜歡書中對光影的講解，以前我總是覺得光影很復雜，不知道該如何處理，而這本書通過淺顯易懂的方式，讓我明白瞭光影在塑造物體體積感中的重要作用。而且，書中的步驟圖都非常清晰，即使是我這樣繪畫經驗不多的人，也能清楚地看到每一個步驟的變化。這本書讓我重新拾起瞭對繪畫的熱情，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更大的信心。

評分☆☆☆☆☆

老實說，拿到這本書的時候，我有點意外。我一直以為“單體水粉靜物”會是那種非常枯燥的、純粹的技法講解，可能充滿瞭各種理論和步驟，對我這樣追求畫麵錶現力的畫者來說，吸引力可能不是那麼大。但是，當我翻開這本書，我驚喜地發現，它並非如此。這本書在講解技法的同時，非常注重與實際創作的結閤，它並非簡單地羅列步驟，而是深入淺齣地剖析瞭每一個單體靜物的繪畫難點和關鍵點。比如，書中在介紹繪製一個玻璃杯的時候，不僅僅告訴你如何畫齣透明感，更會從光的摺射、反射的角度，告訴你如何通過精準的色彩疊加和明暗處理，纔能讓玻璃杯的光澤和晶瑩感栩栩如生。再比如，在描繪一個蘋果的時候，它會告訴你如何觀察蘋果錶麵的微妙肌理，如何運用不同冷暖的色彩來錶現蘋果的成熟度，以及如何處理蘋果上的高光和陰影，使其看起來飽滿而富有生命力。我尤其欣賞的是，書中並沒有拘泥於某一種固定的風格，而是呈現瞭多種不同的錶現方式，有的寫實細膩，有的則更加寫意灑脫，這給瞭讀者極大的創作空間。我覺得這本書最大的優點在於，它教會的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”，它培養的是一種觀察能力和分析能力，這對於任何一個想要在繪畫領域有所建樹的人來說，都是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

初學者可以看看 沒有詳細步驟

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

幫學生買的，一共買瞭5本，隻有這本沒學生喜歡啊

評分☆☆☆☆☆

簡單都是圖片 文字太少瞭

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

簡單都是圖片 文字太少瞭

評分☆☆☆☆☆

書的紙張很好，孩子挺喜歡

評分☆☆☆☆☆

服務好，值得信賴

評分☆☆☆☆☆

服務好，值得信賴