单体水粉静物（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱大发 著

图书标签:

• 水粉
• 静物
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 单体
• 素描
• 技法
• 教程
• 入门

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539826950

版次：1

商品编码：10579584

包装：平装

丛书名： 美术基础起步教程

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：铜版纸

页数：64

内容简介

　　《美术基础起步教程》旨在为广大初学者提供最正宗的关于素描、色彩起步的专业指导，只要您勤于学习《美术基础起步教程》，定能助您早日迈进艺术的殿堂。

作者简介

　　朱大发，男，生于合肥，武汉理工大学艺术硕士，现任教于合肥学院艺术设计系，安徽美术家协会会员。曾编写《21世纪高等院校美术专业教材-设计素描》《基础素描全程训练-组合静物》、《基础色彩全程训练-单体静物》。曾参加“时代与精神”全国肖像油画展以及安徽省省级美术作品展览。

内页插图

目录

第1课 色彩基础知识
第2课 画水粉的工具及使用
第3课 调色的方法
第4课 水粉的基本画法
第5课 色调练习
第6课 小色稿练习
第7课 分析方法
第8课 单色水粉静物练习
第9课 陶瓷类单体水粉静物作画步骤
第10课 陶瓷类单体水粉静物范例
第11课 玻璃、塑料类单体水粉静物作画步骤
第12课 玻璃、塑料类单体水粉静物范例
第13课 金属类单体水粉静物作画步骤
第14课 金属类单体水粉静物范例
第15课 蔬果类单体水粉静物作画步骤
第16课 蔬果类单体水粉静物范例
第17课 文体类单体水粉静物作画步骤
第18课 文体类单体水粉静物范例
第19课 衬布作面步骤
第20课 组合水粉静物范例

前言/序言

《静谧的色彩：单体水粉静物（二）》 一、 创作缘起与艺术追求 《静谧的色彩：单体水粉静物（二）》并非简单地延续前作的篇章，而是承载着作者对水粉静物画更深层次的探索与思考。在前作《单体水粉静物（一）》的坚实基础上，本书将视角延伸，试图捕捉那些转瞬即逝的光影变幻，挖掘静物背后更丰富的情感与故事，并力求在技法上实现新的突破。 本书的创作理念源于作者对日常生活细节的敏锐观察与深刻体悟。我们生活的世界，充满了看似平凡却蕴含着生命力的物体。它们或朴实无华，或精致细腻，都在各自的位置上默默地叙说着属于自己的故事。作者希望通过水粉这一媒介，以更为纯粹、更为直观的方式，去“看见”这些静物，去感受它们的质感、形态、色彩，以及它们在特定光线下的生命律动。 在艺术追求上，本书的目标是实现“形神兼备”。“形”指的是对物体外在形态的准确描绘，包括其结构、比例、体积感等。这需要扎实的写实功底，对解剖结构、透视原理的深刻理解。然而，仅仅停留在形似，是无法触动人心的。因此，“神”的追求显得尤为重要。这里的“神”，是指物体所蕴含的内在精神、气质，以及作者通过画面所传达的情感共鸣。它可以是事物经过岁月沉淀的沧桑感，可以是新鲜事物饱满的生命力，也可以是特定组合所引发的宁静、温馨、忧伤或喜悦。 本书的另一个核心追求是“色彩的叙事性”。水粉颜料独特的覆盖性、透明性与厚重感，为色彩的运用提供了无限可能。作者不再将色彩仅仅视为物体表面的固有色，而是将其视为情感的载体，光影的语言，以及空间关系的暗示。通过对色彩冷暖、明暗、纯度、对比的细腻处理，画面能够呈现出更为丰富的情感层次和视觉冲击力。色彩的运用，将成为连接观者与画面的情感桥梁，引导观者进入作者所营造的意境之中。 二、 本书内容概览与特色亮点 《静谧的色彩：单体水粉静物（二）》精选了二十余组精心构思的单体静物写生作品，每一幅作品都围绕一个核心主题展开，并展现出作者在技法、构图、色彩运用等方面的新探索。 1. 深入的形体塑造与体积表现： 本书在形体塑造上，更加注重对物体结构关系的深入解析。作者通过对不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、织物、蔬果等）的细致观察，精准把握其表面的起伏、转折和肌理。例如，在描绘金属器皿时，作者不仅强调了其光滑表面的反光，更通过微妙的明暗变化，刻画出金属的厚重感和体积感；在描绘柔软的织物时，则通过流畅的线条和微妙的阴影，表现出其褶皱的自然垂坠感。 体积感的表现是本书的一大亮点。作者熟练运用光影的语言，通过对高光、亮部、中部、暗部、反光和投影的精确描绘，使画面中的物体具有强烈的立体感和空间感。尤其是在一些具有复杂曲面的物体描绘中，作者更是通过层层叠叠的色彩关系，将体积的厚度和空间的深邃感表现得淋漓尽致。 2. 丰富的光影语言与空间营造： 光是静物的灵魂。本书中，作者对不同光源（如自然光、台灯光、侧光、顶光等）下的光影变化进行了深入的研究和表现。无论是柔和的散射光，还是锐利的焦点光，作者都能捕捉其微妙之处，并通过色彩和笔触的变化，将其转化为画面中极具表现力的光影元素。 本书特别强调了光影在营造空间感中的作用。通过对光源方向、强度和色彩的巧妙运用，画面中的物体与背景之间的空间关系得以清晰呈现。例如，通过准确描绘物体的投影，可以有效地将物体“放置”在画面空间中，并暗示出其与地面或桌面之间的距离。同时，作者也尝试通过背景虚实的处理、色彩的冷暖对比等方式，进一步拓展画面的空间纵深感，使得画面在二维平面上呈现出三维空间的视觉效果。 3. 细腻的色彩关系与情绪表达： 本书在色彩运用上，更加注重色彩关系的和谐与对比。作者不再满足于简单的固有色平铺，而是深入挖掘了物体在特定光照条件下的色彩变化。例如，同一件红色的苹果，在冷光下会呈现出偏蓝的冷色调，而在暖光下则会显得更加饱满温暖。作者通过对这些微妙色彩变化的捕捉，使得画面色彩更加丰富、生动，充满生命力。 本书还尝试通过色彩来表达情绪。例如，使用偏冷的色调组合，可以营造出一种宁静、沉思的氛围；而使用暖色调的强烈对比，则可能带来一种热烈、活泼的视觉感受。作者将色彩的纯度、明度、冷暖变化与画面整体的情绪基调相结合，使得每一幅作品都具有独特的情感张力。 4. 独特的构图视角与画面节奏： 本书在构图上，跳出了传统的居中对称式布局，尝试了更加多元化的视角。有的构图强调物体的“特写”，放大细节，让观者近距离感受物体的质感与美；有的构图则采用“俯视”或“仰视”的角度，打破常规，带来新鲜的视觉体验；还有的构图则通过元素的巧妙排布，营造出富有动感的节奏感，使画面充满活力。 作者在构图时，充分考虑了画面的平衡感、引导线以及视觉焦点。每一个元素的摆放都经过深思熟虑，旨在引导观者的视线在画面中自由流动，并最终落实在画面最精彩的部分。这种精心设计的构图，使得画面既有整体的和谐统一，又不失局部的精彩亮点。 5. 材质的真实感与生命力的刻画： 本书中的静物并非冰冷的模型，而是被赋予了生命力的个体。作者通过对不同材质的细腻刻画，让观者能够“触摸”到画面中的物体。例如，光滑的金属表面反射着耀眼的光芒，粗糙的陶器表面带着岁月的痕迹，饱满的果实散发着诱人的光泽，柔软的布料呈现出自然的褶皱。 更重要的是，作者试图通过对这些材质的真实刻画，去挖掘物体内在的生命力。即便是静止的物体，在作者的笔下也仿佛拥有了自己的呼吸和温度。这种对生命力的刻画，使得画面充满了人文关怀，让观者在欣赏美的同时，也能感受到生活本身的温度与力量。 三、 适宜读者与学习价值 《静谧的色彩：单体水粉静物（二）》适合所有对水粉静物画感兴趣的读者，无论您是初学者，还是有一定基础的爱好者，都能从中获益。 对于初学者： 本书提供了扎实的写实基础训练范例。通过对书中作品的临摹与学习，您可以系统地掌握水粉的笔触、色彩运用、明暗处理、体积塑造等基本技法，为将来的创作打下坚实的基础。 对于有一定基础的爱好者： 本书将为您提供更深入的技法指导和艺术启发。您可以从中学习到如何更好地处理复杂的形体、如何更有效地运用光影来营造空间、如何通过色彩来表达情感，以及如何进行更具创意的构图。 对于专业艺术院校师生： 本书可以作为教学参考，为学生提供丰富的写生范例和创作思路。它所展现的严谨的写实功底、细腻的色彩表现以及深刻的艺术内涵，将有助于提升学生的专业素养和审美能力。 本书的学习价值不仅在于技法的传授，更在于它所传递的艺术精神。作者通过对平凡事物的细致观察与真诚表达，鼓励读者去发现生活中的美，去感受生命的律动，去用艺术的方式记录下那些触动心灵的瞬间。 四、 结语 《静谧的色彩：单体水粉静物（二）》是一本关于观察、关于色彩、关于情感的画册。它邀请您一同走进作者的艺术世界，用宁静的目光，去感受平凡中的不凡，去聆听色彩低语的生命故事。本书不仅仅是一份技法的呈现，更是一次心灵的对话，一次对美学的深沉致敬。希望本书能成为您艺术道路上的一盏明灯，点亮您对色彩与生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活的普通上班族，工作之余，我喜欢用画笔来记录生活的美好。水粉是我比较喜欢的绘画媒介，因为它的色彩丰富，表现力强。然而，在实际创作中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在描绘静物时，总是觉得画面不够生动，缺乏质感。当我看到“单体水粉静物（1）”这本书时，我眼前一亮。这本书的封面设计就非常吸引我，简洁而富有艺术感。我翻开书后，发现它的内容更是让我惊喜。书中对于各种常见静物的讲解都非常详尽，从构图、色彩、明暗到笔触，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对色彩的运用，它不仅仅是简单的颜色叠加，而是教我们如何运用冷暖、虚实、轻重等对比关系，来丰富画面的层次感和表现力。而且，书中提供了大量的写生范例，这些范例的画面效果都非常出色，色彩饱满，质感强烈。我迫不及待地想通过学习这本书，来提升自己的绘画水平，创作出更具艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简约大气，纯色的背景衬托着“单体水粉静物（1）”几个朴实的字样，这不禁让我对书的内容充满了好奇。作为一个对水粉画情有独钟的爱好者，我一直渴望能有这样一本专注于单体静物的水粉画技法书籍。通常市面上同类书籍，要么内容过于庞杂，要么侧重于组合静物的创作，而忽略了基础的单体训练。而这本书的标题，恰恰点明了它独特的价值所在。我非常期待它能系统地讲解如何捕捉不同材质、不同形态的单体静物，例如玻璃制品的晶莹剔透，金属的冷峻光泽，陶瓷的温润质感，以及蔬菜水果的生动色彩和肌理。我想这本书应该会包含如何从观察入手，分析对象的体积、结构、明暗以及色彩关系，并用细腻的水粉笔触将其一一呈现。更重要的是，我希望这本书能提供不同角度的解析，比如从光影的角度，如何通过光线的照射来塑造物体的体积感和空间感；从色彩的角度，如何运用调色来表现物体的固有色、环境色以及光源色，并达到和谐统一的效果。此外，我还希望能学习到一些高级的技法，例如如何运用厚涂、薄涂、点彩、干笔等不同的笔法来表现不同的材质和肌理，让画面更具表现力。总而言之，这本书的出现，填补了我对基础静物水粉画学习的空白，我迫不及待地想要翻开它，沉浸在色彩与光影的世界里，提升自己的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校的美术生，平时接触到的绘画资料很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。“单体水粉静物（1）”这本书，就是其中之一。在学习过程中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在静物写生时，对于不同质感的物体，总会感到力不从心。这本书的出现，简直就是雪中送炭。它系统地讲解了如何处理水粉画中常见的几种单体静物，例如陶罐、金属器皿、玻璃瓶、水果等，并且每一类物体都提供了详细的绘画步骤和技巧。我尤其喜欢书中对色彩理论的运用，它不仅仅是告诉你使用哪些颜色，更是教你如何根据光线和环境，巧妙地调配色彩，让画面既有色彩的丰富性，又不失整体的和谐统一。书中还提供了大量的写生范例，这些范例的画面表现力都非常强，色彩运用大胆而准确，构图也十分考究。我通过学习这些范例，不仅掌握了具体的绘画技法，更重要的是，学习到了作者的绘画思路和处理问题的角度。我觉得这本书对于初学者来说，是一个非常好的入门教材，可以帮助他们打下坚实的基础；对于有一定基础的画者来说，也能从中获得很多启发，拓展自己的绘画视野。

评分☆☆☆☆☆

我是一名博物馆的艺术品修复师，工作中经常需要接触各种不同材质、不同年代的绘画作品，对色彩的敏感度和对物体的质感有着极高的要求。“单体水粉静物（1）”这本书，以其对单体静物的精细描绘和深入剖析，引起了我极大的兴趣。我希望这本书能够提供一种从微观层面去理解和表现物体的视角，例如，如何通过对物体表面微小肌理的捕捉，来体现其材质的独特性；如何通过对光线在物体表面微妙反射和折射的研究，来展现其光泽的丰富层次。我尤其看重的是书中对于色彩运用的严谨性，我希望它能提供一些关于如何科学地调配色彩，以及如何运用色彩来还原物体真实质感的详细指导。这本书，对我而言，将不仅仅是学习绘画技巧的工具，更是我理解和修复艺术品时，一个宝贵的参考和启发。我期待它能带领我进入一个更加细致入微的色彩和质感世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业多年的插画师，我一直在寻求能够进一步提升我画面表现力的途径。“单体水粉静物（1）”这本书，给了我意想不到的惊喜。虽然我已经掌握了基础的绘画技巧，但对于如何让水粉静物画面更具灵魂和生命力，我总觉得还有提升的空间。这本书在讲解单体静物时，非常注重对物体内在精神的捕捉，它不仅仅是描绘物体的外在形态，更是试图传达物体的“性格”和“情绪”。例如，书中在描绘一束枯萎的花朵时，并没有简单地将其画成暗淡无光的模样，而是通过对花瓣边缘的细腻处理，以及对色彩微妙变化的运用，展现出一种历经沧桑的美感。这样的处理方式，让我深受启发。我期待这本书能提供更多关于如何运用色彩来烘托气氛，如何通过构图来引导观赏者的视线，以及如何通过笔触的变化来赋予画面动感的技法。这本书，无疑将成为我案头的一件珍贵参考，为我未来的创作注入新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，也沉迷于将各种物体重叠组合，试图创作出令人惊艳的画面，然而，总觉得作品缺乏一种“骨骼感”，没有那种厚重而扎实的支撑。直到我接触了“单体水粉静物（1）”，我才恍然大悟，原来问题的根源在于对基础的忽视。这本书，就像一位经验丰富的导师，它没有直接给我一堆复杂的命题，而是耐心地引导我从最基本的“单体”入手，去理解和感受每一个物体的独特性。我惊喜地发现，原来一个简单的苹果，可以蕴含如此丰富的色彩变化，原来一个普通的陶罐，可以通过对光影的精准捕捉，展现出如此温润的质感。这本书不仅仅是技法的堆砌，更是一种绘画哲学的启迪。它教会我如何用眼睛去“阅读”物体，如何用心灵去“感受”色彩，如何用画笔去“表达”对世界的理解。我迫不及待地想在书中找到更多关于如何处理不同物体表面肌理、如何运用色彩来营造空间感、以及如何通过笔触来塑造物体体积的精彩讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字“单体水粉静物（1）”听起来很朴实，也让我对它有了很高的期待。我一直认为，扎实的单体训练是掌握水粉静物绘画的关键，而这本书似乎就抓住了这一核心。在我看来，一本优秀的绘画教程，不仅仅要展示如何“画”，更要引导读者“思考”如何画。我期待这本书能够深入剖析不同材质的单体静物在光影、色彩、体积上的特点，并且用清晰的语言和丰富的图例来解释如何通过水粉的媒介来表现这些特点。例如，对于金属的冰冷质感，如何通过细微的色彩冷暖变化和高光的处理来体现？对于丝绸的柔软光泽，又该如何运用含蓄的笔触和微妙的色彩过渡来表现？这本书的“（1）”字样，也暗示了它可能包含了一系列更深入的讲解，这让我对后面的内容充满了期待。我希望能在这本书中，找到关于如何观察、分析和表现各种不同质感单体静物的系统方法论，并且能够学习到一些作者在实践中积累的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本书的时候，我有点意外。我一直以为“单体水粉静物”会是那种非常枯燥的、纯粹的技法讲解，可能充满了各种理论和步骤，对我这样追求画面表现力的画者来说，吸引力可能不是那么大。但是，当我翻开这本书，我惊喜地发现，它并非如此。这本书在讲解技法的同时，非常注重与实际创作的结合，它并非简单地罗列步骤，而是深入浅出地剖析了每一个单体静物的绘画难点和关键点。比如，书中在介绍绘制一个玻璃杯的时候，不仅仅告诉你如何画出透明感，更会从光的折射、反射的角度，告诉你如何通过精准的色彩叠加和明暗处理，才能让玻璃杯的光泽和晶莹感栩栩如生。再比如，在描绘一个苹果的时候，它会告诉你如何观察苹果表面的微妙肌理，如何运用不同冷暖的色彩来表现苹果的成熟度，以及如何处理苹果上的高光和阴影，使其看起来饱满而富有生命力。我尤其欣赏的是，书中并没有拘泥于某一种固定的风格，而是呈现了多种不同的表现方式，有的写实细腻，有的则更加写意洒脱，这给了读者极大的创作空间。我觉得这本书最大的优点在于，它教会的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”，它培养的是一种观察能力和分析能力，这对于任何一个想要在绘画领域有所建树的人来说，都是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的业余爱好者，之前一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统地学习过。市面上有很多绘画教程，但很多都过于专业化，或者内容跳跃性很大，让我无从下手。偶然的机会，我接触到了“单体水粉静物（1）”这本书。初看书名，以为是那种非常枯燥的理论书，但翻开后，我发现它非常适合我这样的初学者。这本书的讲解非常细致，从最基础的笔触、调色开始，一步一步地引导读者进行创作。书中举例的静物都是我们日常生活中常见的物品，比如杯子、水果、花瓶等，这些都让我感到亲切，也更容易激发我的绘画热情。我尤其喜欢书中对光影的讲解，以前我总是觉得光影很复杂，不知道该如何处理，而这本书通过浅显易懂的方式，让我明白了光影在塑造物体体积感中的重要作用。而且，书中的步骤图都非常清晰，即使是我这样绘画经验不多的人，也能清楚地看到每一个步骤的变化。这本书让我重新拾起了对绘画的热情，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期沉浸在数字绘画领域的创作者来说，重新拾起传统的水粉画，总会面临一些挑战。“单体水粉静物（1）”这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白。我非常欣赏这本书的编排方式，它并没有一开始就陷入复杂的理论，而是从最基础的单体静物入手，逐步引导读者掌握水粉画的精髓。我期待书中能够详细讲解水粉颜料的特性，例如不同品牌颜料的透明度、遮盖力以及干湿变化，这些都是数字绘画所无法比拟的。同时，我也希望书中能够深入探讨水粉画特有的表现技法，例如如何运用笔触的粗细、疏密来表现不同的材质，如何通过色彩的叠加和晕染来营造丰富的层次感。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次重返“手作”的探索之旅。我希望能在这本书的帮助下，将数字绘画的严谨与水粉画的灵动相结合，创造出更具独特风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

书的纸张很好，孩子挺喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

书的纸张很好，孩子挺喜欢

评分☆☆☆☆☆

书的纸张很好，孩子挺喜欢

评分☆☆☆☆☆

一直想找这本书，前两天朋友让我来看看，终于拿到书了。。

评分☆☆☆☆☆

帮学生买的，一共买了5本，只有这本没学生喜欢啊

评分☆☆☆☆☆

简单都是图片 文字太少了

评分☆☆☆☆☆

内客丰富，讲解实用，题材多样，便于学习