舞蹈形體訓練基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王詩漪 著

圖書標籤:

• 舞蹈
• 形體訓練
• 基礎
• 舞蹈教學
• 身體素質
• 柔韌性
• 力量
• 協調性
• 技巧
• 入門
• 訓練

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308084178

版次：1

商品編碼：10599908

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：93

正文語種：中文

內容簡介

　　王詩漪編著的《舞蹈形體訓練基礎》主要選擇和運用瞭中國古典舞的身韻和身法訓練，是為各大院校的學前教育專業（幼師專業）提供的舞蹈課程中基本功訓練部分的教材。由於學前教育專業的專業特性決定瞭其舞蹈課程非專業性的同時而又要求學習內容嚴謹規範，並可以根據幼兒教育的需要具有傳統特點和可變性，因而選取瞭以中國古典舞為主的訓練方法，通過對專業中國古典舞訓練素材的分析和篩選，通過地麵練習，把杆練習，中間練習以及中國古典舞身韻的基本練習循序漸進地訓練身體各個關節的靈活性以及肌肉韌帶的柔韌性，掌握基本的直，綳，開的要領，剋服身體的自然體態，獲得正確的直立感。學習有關舞蹈的基本知識，術語，常用舞姿，培養節奏感和身段的協調性。教材主要包括以下四個部分：地麵素質訓練、把杆素質訓練、中間素質訓練、古典身韻訓練。

內頁插圖

目錄

第一部分 地麵素質訓練
一、身體基本形態
二、組閤訓練
第二部分 把杆素質訓練
一、身體基本形態
二、組閤訓練
第三部分 中間素質訓練
第四部分 古典身韻訓練
一、基本體態與手型
二、手的動作
三、組閤訓練

前言/序言

綜閤藝術素養與錶演實踐探索：一部聚焦舞颱美學與跨學科融閤的著作 本書並非專注於某一特定技術領域的機械性訓練指南，而是深入探討舞蹈藝術的哲學根基、曆史演變及其在當代舞颱實踐中的多元麵貌。 它旨在為舞颱藝術的探索者、學者以及所有對身體錶達抱有濃厚興趣的人群，構建一個宏大且細膩的認知框架，超越單純的肌肉控製與技巧打磨，直抵藝術創作與詮釋的核心。 第一部分：舞颱世界的形而上學——藝術的本質與身體的對話 本部分首先對“舞颱”這一空間進行概念重構，不再視其為簡單的錶演場地，而是將其定義為人類精神與物質世界交匯的場域。我們考察古希臘悲劇中酒神精神與日神精神的辯證統一，如何奠定瞭西方戲劇與舞蹈錶達的二元基礎。隨後，本書將視角投嚮身體與空間的關係——這不是關於如何站立或移動的規範手冊，而是對身體作為意義載體的哲學剖析。我們討論瞭梅洛-龐蒂的現象學觀點如何重新定義瞭“身體知覺”與“世界在場”的關係，以及身體在不同文化語境下所承載的倫理與社會符號。 我們深入探討瞭“美學”在舞颱藝術中的流動性。從康德的“無目的的閤目的性”到尼采對生命意誌的肯定，藝術性如何從技巧的完美轉嚮情感的真實性與觀念的穿透力。本書細緻梳理瞭象徵主義對客觀再現的反叛，以及現代主義如何通過非敘事性的、純粹的動作語言來揭示潛意識的構造。這裏的“訓練”不再是肌肉的強化，而是心智對感知閾限的擴展，是學習如何“看見”那些常被日常經驗所遮蔽的微妙運動規律和內在節奏。 第二部分：曆史的褶皺與風格的演變——從宮廷到劇場的跨界審視 本書摒棄瞭傳統舞蹈史中綫性發展的敘事方式，轉而以“風格的斷裂與融閤”為軸綫，展現舞颱藝術在曆史長河中的復雜麵貌。我們重點分析瞭巴洛剋時期宮廷禮儀如何物化為早期芭蕾的技術母體，以及這種“規範化”是如何被後來的浪漫主義和古典主義不斷地修正、甚至顛覆的過程。 關鍵在於對“技術體係”的批判性考察。我們不教授如何完成一次完美的鏇轉或跳躍，而是探討這些技術動作如何在不同曆史時期被賦予瞭不同的文化意義。例如，十九世紀芭蕾中對“永恒的女性氣質”的追求，與二十世紀初先鋒派藝術傢對機器美學和原始本能的迴歸形成瞭何種張力？ 本章的重點落在瞭現代舞的誕生與歐洲大陸的思潮碰撞。從鄧肯對古典束縛的掙脫，到瑪莎·葛蘭姆對情感深度的挖掘，我們著重分析瞭這些藝術傢如何從哲學、心理學甚至社會學中汲取靈感，從而創造齣區彆於既有形式的錶達體係。這種“訓練”是對既定範式的質疑能力，是對藝術創新精神的培養。 第三部分：錶演的場域與身體的社會學——當代舞颱的碎片化與融閤 進入當代，本書的核心議題轉嚮瞭舞颱藝術的跨學科性與去中心化趨勢。我們探討瞭後現代主義如何解構瞭“敘事”和“技巧崇拜”，使身體不再是工具，而成為發生事件的媒介。這包括對“行為藝術”、“環境劇場”以及“即興創作”的深入剖析。 我們詳細考察瞭科技介入對錶演本體的影響。光影、影像、聲音設計不再是單純的伴奏或背景，而是與錶演者的身體共同構築瞭一個新的感知空間。本書分析瞭數字媒體如何模糊瞭錶演者與觀眾的界限，創造齣沉浸式、互動式的觀看體驗。這要求從業者具備的“訓練”，是對新媒介語境的理解與整閤能力，而非傳統舞颱調度。 此外，本書用相當篇幅討論瞭身體的社會學維度。我們審視瞭身份政治、性彆錶達以及文化挪用在當代舞颱上的復雜議題。身體的可見性、不可見性，以及它所攜帶的曆史創傷與政治宣言，都是錶演者必須麵對和迴應的層麵。我們關注的不是身體的生理極限，而是身體作為政治宣言的潛力。 結語：走嚮未知的肢體語言 本書最終導嚮對未來舞颱藝術的展望。我們相信，真正的藝術訓練，是培養個體持續探索的能力——對新技術的開放性、對文化差異的敏感性、對自身錶達潛能的永不滿足。它提供的不是一套固定的動作詞匯錶，而是一套批判性的思維工具，幫助學習者在瞬息萬變的藝術生態中，找到屬於自己的、具有時代意義的身體發聲方式。這不僅僅是關於“如何跳舞”，更是關於“我們為什麼要在舞颱上移動”的深刻追問。本書是一份邀請，邀請讀者加入這場關於身體、美學與存在的持續對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種“基礎”類的書籍大多會流於錶麵，講一些人盡皆知的常識，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。我最喜歡它對於“身體覺知”這一塊的探討。作者花瞭相當大的篇幅來描述如何去感受身體的每一塊肌肉、每一個關節的活動軌跡，這種從內嚮外的探索過程，對於提升舞蹈錶現力至關重要。書中提到的“鏡像神經元訓練法”在輔助學習中的應用，簡直是為現代學習者量身打造的工具。我嘗試著跟著書中的描述進行想象性練習，驚訝地發現，僅僅是想象，我的動作協調性都有瞭明顯的改善。而且，這本書的知識體係搭建得極其科學，從最基本的站姿、呼吸，到復雜的協調性訓練，層層遞進，邏輯嚴密，讓人能清晰地看到自己學習的路徑和進步的空間。它沒有急於求成地展示華麗的技巧，而是腳踏實地地夯實基礎，這種對教學本質的尊重，讓我對作者充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配既有藝術感又不失專業性。拿到手裏就感覺到它沉甸甸的分量，一看目錄，就知道內容絕對豐富。我尤其欣賞它在理論介紹部分的處理方式，不是那種乾巴巴的術語堆砌，而是用非常生動有趣的語言，把舞蹈的基礎動作原理講得清晰透徹。比如，關於重心的轉移和身體的控製，作者引入瞭很多日常生活中的例子，讓我這個初學者一下子就茅塞頓開。翻閱內頁，你會發現裏麵充滿瞭高質量的插圖和分解動作的圖示，每一個細節都被標注得清清楚楚，仿佛有一位名師就站在你身邊手把手地指導。特彆是那些關於肌肉群激活的講解，真是太專業瞭，讓我明白瞭為什麼有些基礎動作總是做不到位——原來是某些深層肌肉沒有被正確地調動起來。這本書的排版也很人性化，字號適中，留白得當，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。對於想要係統學習舞蹈基礎，打好紮實地基的人來說，這本書絕對是案頭必備的寶典，它不僅僅是一本教材，更像是一本可以隨時翻閱的舞蹈“修煉秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容結構安排得極富巧思，它不僅僅是一本動作手冊，更像是一部融閤瞭美學和解剖學的綜閤性著作。在介紹不同風格舞蹈的基礎動作時，作者並沒有采用“一刀切”的模式，而是深入淺齣地分析瞭不同流派在基礎發力點上的微妙差異，這讓讀者在建立通用基礎的同時，也能為將來的專項選擇打下靈活的基礎。我特彆欣賞書中關於“身體的音樂性”的闡述。它跳齣瞭單純模仿外形動作的框架，引導讀者去理解動作背後的節奏和情感錶達，這極大地提升瞭閱讀體驗，讓學習過程不再枯燥。插圖的視角選擇也十分專業，很多角度都是從教練指導的角度去捕捉的，非常有利於自我檢查。此外，書後附帶的“自我評估錶格”實用性超強，它提供瞭一套量化的標準來衡量自己的基礎水平，讓人能夠客觀地看到自己的優勢和短闆，非常適閤自學者進行階段性復盤和調整訓練計劃。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常講究，我注意到紙張的選取也非常精良，印刷的清晰度極高，即便是那些最細微的身體綫條圖，也能夠看得一清二楚，這在需要精確模仿的舞蹈學習中至關重要。我對比瞭好幾本市麵上的同類書籍，發現這本書在“動作連貫性”的講解上獨樹一幟。它沒有把一個動作拆解得支離破碎，而是著重強調動作與動作之間的過渡和銜接，比如如何流暢地完成一個鏇轉後的平衡保持。作者在描述這些技巧時，用詞非常精準，充滿瞭畫麵感，讀起來讓人仿佛置身於一個優雅的課堂之中。我特彆喜歡其中穿插的一些“誤區警示”欄目，它們精準地指齣瞭初學者最容易犯的錯誤，並給齣瞭及時的糾正方案，這為我省去瞭很多自己摸索試錯的時間。這本書的編排思路，明顯是基於多年教學實踐中積纍的寶貴經驗，非常實用，絕非紙上談兵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀體驗是令人愉悅且收獲頗豐的。我注意到，作者在行文過程中，非常注重培養讀者的自主學習能力。它不是直接給齣“標準答案”，而是提供一套完整的思考框架和分析工具，鼓勵讀者用科學的眼光去觀察和修正自己的動作。比如，關於柔韌性訓練的部分，書中詳細解釋瞭牽拉的生理學原理，並根據不同的身體條件給齣瞭個性化的訓練建議，避免瞭過度拉伸帶來的傷害風險。這種既科學又人文的教學態度，讓人感覺非常安心。書中的語言風格沉穩又不失活力，既有學術的嚴謹性，又不乏對舞蹈藝術的熱愛與激情，讀起來讓人深受感染。對於希望深入理解身體運作機製，而非僅僅停留在模仿錶麵的學習者來說，這本書無疑提供瞭極其寶貴的深度視角。它真正做到瞭將“基礎”提升到“哲學”的層麵去探討，實屬難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

詳細，初學者用！

評分☆☆☆☆☆

可以的還，，沒有看完

評分☆☆☆☆☆

王詩漪編著的舞蹈形體訓練基礎主要選擇和運用瞭中國古典舞的身韻和身法訓練，是為各大院校的學前教育專業（幼師專業）提供的舞蹈課程中基本功訓練部分的教材。由於學前教育專業的專業特性決定瞭其舞蹈課程非專業性的同時而又要求學習內容嚴謹規範，並可以根據幼兒教育的需要具有傳統特點和可變性，因而選取瞭以中國古典舞為主的訓練方法，通過對專業中國古典舞訓練素材的分析和篩選，通過地麵練習，把杆練習，中間練習以及中國古典舞身韻的基本練習循序漸進地訓練身體各個關節的靈活性以及肌肉韌帶的柔韌性，掌握基本的直，綳，開的要領，剋服身體的自然體態，獲得正確的直立感。學習有關舞蹈的基本知識，術語，常用舞姿，培養節奏感和身段的協調性。教材主要包括以下四個部分地麵素質訓練、把杆素質訓練、中間素質訓練、古典身韻訓練。

評分☆☆☆☆☆

為各大院校的學前教育專業（幼師專業）提供的舞蹈課程中基本功訓練部分的教材。由於學前教育專業的專業特性決定瞭其舞蹈課程非專業性的同時而又要求學習內容嚴謹規範，並可以根據幼兒教育的需要具有傳統特點和可變性，因而選取瞭以中國古典舞為主的訓練方法，通過對專業中國古典舞訓練素材的分析和篩選，通過地麵練習，把杆練習，中間練習以及中國古典舞身韻的基本練習循序漸進地訓練身體各個關節的靈活性以及肌肉韌帶的柔韌性，掌握基本的直，綳，開的要領，剋服身體的自然體態，獲得正確的直立感。學習有關舞蹈的基本知識，術語，常用舞姿，培養節奏感和身段的協調性。教材主要包括以下四個部分地麵素質訓練、把杆素質訓練、中間素質訓練、古典身韻訓練。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。舞蹈形體訓練基礎，超值

評分☆☆☆☆☆

比較正統的舞蹈形體訓練。適閤幼兒或青少年教育起步。

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

一直想找這本書，前兩天朋友讓我來看看，終於拿到書瞭。。

評分☆☆☆☆☆

還可以 馬馬虎虎的看完瞭

評分☆☆☆☆☆

羅紅討厭用情不專的人。