吳湖帆的手與眼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海博物館 著

圖書標籤:

• 吳湖帆
• 繪畫
• 中國畫
• 藝術史
• 藝術理論
• 臨摹
• 寫生
• 鑒賞
• 傳統繪畫
• 海派

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301266366

版次：1

商品編碼：11860064

包裝：平裝

叢書名： 博物新知叢書

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：純質紙

頁數：260

字數：341000

編輯推薦

　　《吳湖帆的手與眼》細讀畫捲局部、廣徵博引史料，具有一定的創新性。江南畫壇盟主，正宗文人畫學。

內容簡介

　　20世紀上半葉的大規模中國文物聚散，是當今海內外各大公私收藏機構格局定型前的最後一次，具有鮮明的時代性。以海上吳湖帆為代錶的古書畫鑒定傢，見證並經曆瞭這個曆史性的聚散離閤，所達到的傑齣鑒賞水平更與這個特殊時代密不可分。
　　中國書畫素來講求手與眼、眼與心、手與心的統一。《吳湖帆的手與眼》邀請國內外十餘位學者，從吳氏傢傳、鑒藏、交遊、創作等方麵撰文，介紹瞭他在書畫和詞的創作上的成就、一生的收藏活動、古書畫鑒定的思想和方法，從而全麵地呈現齣寄情書畫而又將鑒藏與研究融為一體的一代大傢吳湖帆。

作者簡介

　　作者包括浙江大學白謙慎，上海博物館書畫部淩利中、李維琨，故宮博物院王連起，大英博物館史明理等。

目錄

甲午戰爭後的吳大澂 白謙慎
近現代書畫鑒定學科的奠基者 淩利中
從吳湖帆的題跋談其鑒定問題 王連起
吳湖帆鑒藏中的蘇州文脈 黃朋
寶篋梵音，韆年重光 承載
吳湖帆和他的收藏圈朋友 李維琨
吳湖帆——德國學者及收藏傢維多利亞·孔達的良師益友 史明理
北宋郭熙《幽榖圖》與吳湖帆臨《幽榖圖》 孫丹妍
吳湖帆藝術生涯代錶標準的民國趣味 湯哲明
作為教育傢的吳湖帆 徐建融
詞人吳湖帆 梁穎
閱讀吳湖帆：畫內與畫外 顧音海

前言/序言

　　20世紀上半葉的大規模中國文物聚散，是當今海內外各大公私收藏機構格局定型前的最後一次，具有鮮明的時代性。以海上吳湖帆為代錶的古書畫鑒定傢，見證並經曆瞭這個曆史性的聚散離閤，所達到的卓越鑒賞水平更與這個特殊時代密不可分。
　　作為曾經吳湖帆鑒藏過的古書畫的主要收藏機構，上海博物館於2015年12月至2016年3月遴選吳氏所藏及相關文物共97組（113件），舉辦“吳湖帆書畫鑒藏特展”。
　　中國書畫素來講求手與眼、眼與心、手與心的統一。本書邀請國內外十餘位學者，從吳氏傢傳、鑒藏、交遊、創作等方麵撰文，介紹瞭他在書畫和詞的創作上的成就、一生的收藏活動、古書畫鑒定的思想和方法，從而全方位地呈現齣寄情書畫而又將鑒藏與研究融為一體的一代大傢吳湖帆。

翰墨丹青的時代迴響：二十世紀中國畫的流變與探尋 本書以二十世紀中國畫的宏大曆史為經，以幾位關鍵藝術傢的個人實踐與時代際遇為緯，精心梳理瞭近百年間中國繪畫藝術在現代轉型中的艱難探索、劇烈衝突與最終的創新格局。這不僅是一部關於筆墨技法的論述，更是一部洞察時代風雲如何塑造藝術靈魂的深邃之作。 全書分為四個主要部分，層層遞進，構建起一個完整的二十世紀中國畫演變圖景。 第一部分：危機的開端與傳統的堅守（約1900-1927） 二十世紀初，在西方文化思潮的巨大衝擊下，古老的中國藝術體係遭遇瞭前所未有的危機。“中國畫衰亡論”甚囂塵上，傳統文人畫的審美標準受到質疑。本部分深入探討瞭這一曆史背景，聚焦於“四王”餘緒與早期海派的影響。 我們首先考察瞭晚清遺老畫傢群體，他們如何在政治劇變中試圖以堅守傳統筆墨的方式，維持藝術的尊嚴與文化的薪火。重點分析瞭部分畫傢對董其昌“南北宗論”的再闡釋，以及他們試圖在技法上實現“集古今之大成”的努力。然而，這種努力在新的時代語境下，顯得愈發保守與邊緣化。 隨後，轉嚮探討早期海派藝術的“世俗化”傾嚮。以上海為中心，商業氣息的介入如何影響瞭傳統花鳥、人物畫的創作方嚮。大量對市民階層的描繪，以及對裝飾性、迎閤市場需求的妥協，成為瞭這一時期值得深思的現象。此階段的藝術，既是舊世界的挽歌，也是新事物萌芽的溫床。我們詳細剖析瞭早期留日畫傢迴國後，對“素描”與“寫生”觀念的引入，以及由此引發的關於“中西融閤”的早期爭論，這些爭論為後續的改革埋下瞭伏筆。 第二部分：學院的建立與革新的陣痛（約1927-1949） 國人對傳統藝術的挽救與重塑需求日益迫切，美術教育體係的建立成為曆史的必然。本部分的核心在於國立藝專（中央大學藝術係前身）的創建及其帶來的學術影響。 重點分析瞭“南唐北派”的對立與交融。以林風眠、徐悲鴻為代錶的學院派大師，肩負起瞭改造中國畫的重任。徐悲鴻對西方寫實功底的強調，如何被引入到對古代人物畫的研究中，力圖重振“唐人遺風”的雄健氣象。而林風眠則以“中西融閤，創造時代美術”為宗旨，探索形式語言的簡化與色彩的革新，其“意象派”的畫風，為後世的抽象探索提供瞭極具價值的先聲。 我們細緻考察瞭“素描教育”在傳統水墨體係中的滲透過程，以及由此産生的“學院派”與“民間傳統”之間的張力。許多老一輩畫傢，如齊白石、黃賓虹等，雖然未直接受學院教育體係的直接影響，但他們的藝術生命力依然旺盛，代錶瞭對民間藝術和古人精髓的更深層次的挖掘。本書將通過大量個案分析，對比這些不同路徑上的探索者，如何共同塑造瞭這一時期中國畫的“現代性”。特彆關注瞭“金石入畫”的浪潮，以及它如何為日益空泛的筆墨注入瞭新的骨力與質感。 第三部分：新中國的氣象與“革命的現實主義”（約1949-1976） 新中國成立，藝術創作被賦予瞭全新的曆史使命——為工農兵服務，為社會主義建設服務。本部分聚焦於藝術體製的重構，以及“革命現實主義與革命浪漫主義相結閤”的創作方法如何指導中國畫的轉型。 這一時期，中國畫的題材發生瞭根本性的變化，山水、花鳥讓位於反映時代主題的巨幅畫作。我們詳細研究瞭“新山水畫”的誕生，畫傢們如何將傳統的寫景方式，改造為“祖國河山一片紅”的宏大敘事。對自然景觀的描繪，必須服務於歌頌新生的主題，筆墨語言在追求“宏偉”、“飽滿”的時代要求下，如何被簡化、強化或重組。 同時，對“傳統”的態度也變得微妙而復雜。一部分老畫傢被邀請進入體製，他們的任務是“改造”自己的技法，以適應新的時代要求，例如將傳統的“散點透視”與更具衝擊力的構圖相結閤。本部分也剖析瞭這一時期對一些傳統畫派（如清初四王）的批判，以及由此帶來的對傳統資源取捨的僵硬化傾嚮。盡管存在意識形態的約束，但仍有少數畫傢，在創作人物畫或小寫意花卉時，仍在不為人察覺地維護著筆墨的內在精神。 第四部分：迴歸與多元的開拓（約1976至今） 改革開放，如同春風吹拂瞭沉寂已久的藝術土壤，中國畫進入瞭一個前所未有的“多元化”與“個體化”的探索階段。 本書的最後一部分，將視角轉嚮瞭對“筆墨本體”的迴歸。在政治敘事退居次要位置後，畫傢們重新審視瞭中國畫的物質性——即墨色、紙張與筆觸本身所蘊含的哲學意蘊。我們考察瞭“先鋒水墨運動”的興起，這批年輕藝術傢如何藉鑒西方現代藝術的觀念，對中國畫的傳統形式進行解構與重構。他們試圖打破“水墨不等於中國畫”的傳統觀念，將水墨的媒介特性推嚮極緻。 同時，傳統文人畫精神的復興也成為一個重要麵嚮。一批繼承傳統衣鉢的畫傢，開始以更自信和批判性的眼光重新發掘明清以來的筆墨傳統，特彆是對“寫意”精神的深化研究。他們不再滿足於簡單的復古，而是力求在繼承中實現個人的獨特語言。例如，對元四傢、明代吳門畫派的重新解讀，如何引導當代山水畫走嚮更加內省和哲學的境地。 本書最終總結瞭二十世紀中國畫在“技術理性”與“精神氣質”的拉扯中，所完成的自我蛻變。從被視為“落伍”到被視為“獨特的世界性語言”，中國畫的百年之旅，是現代性衝突與文化自信構建的生動縮影。全書立足於豐富的史料與個案分析，旨在提供一個既紮實又富有洞察力的二十世紀中國畫發展全景圖。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術深度遠超我的預期，它不僅僅停留在對作品的錶麵贊美，而是深入到瞭形而上的哲學層麵去探討創作的本質。作者引用瞭許多古代典籍中的美學觀點，並將其巧妙地嫁接到對近現代藝術現象的解讀上，形成瞭一種跨越時空的對話感。這種跨界融閤的處理方式，讓原本嚴肅的理論變得可以被當代讀者消化和吸收。我發現，作者對於“氣韻生動”這類傳統概念的重新詮釋，尤其具有啓發性，他沒有生搬硬套，而是用現代的觀察視角去重新審視這些古老的命題，挖掘齣它們在今天依然具有的生命力。這本書的論證過程嚴密得像是一個精密的鍾錶，每一個論點都像是齒輪一樣咬閤得天衣無縫，讀到關鍵處，總有一種“原來如此”的頓悟感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，光是拿到手裏翻閱，就能感受到那種沉甸甸的、經過精心打磨的質感。封麵采用的是一種帶有復古韻味的米白色，邊緣的處理像是經過瞭歲月的洗禮，微微泛黃卻不失雅緻。內頁的紙張選擇也非常考究，那種微微帶著紋理的啞光紙，讓文字的排版顯得格外清晰，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。我特彆留意瞭版式的細節，很多地方采用瞭留白的處理，使得畫麵和文字之間的呼吸感很強，這在很多匆忙齣版的畫冊中是很難得的。尤其是那些插圖的印刷質量，色彩的還原度極高，筆觸的細膩感和墨色的層次變化都得到瞭充分的體現，仿佛能透過紙張感受到畫傢在創作時的心境和力量。這本書的編排邏輯也十分流暢，從一個宏大的主題切入，逐步深入到具體的技法探討，閱讀體驗非常連貫和舒適，讓人忍不住想一頁接一頁地往下看，生怕錯過任何一個細節。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事角度非常新穎，它沒有落入那種傳統藝術史的刻闆論述中，而是采取瞭一種近乎“對話”的方式來引導讀者進入那個時代的美學世界。作者的筆觸非常生動，仿佛是與一位老友在茶餘飯後，娓娓道來那些關於藝術和人生的哲思。他擅長捕捉那些隱藏在畫作背後的故事，那些不為人知的創作心路曆程，使得那些原本高高在上的藝術品突然變得有血有肉，充滿瞭人情味。尤其是一些對特定時期的環境和社會背景的描繪，為理解藝術傢的創作動機提供瞭堅實的土壤。我尤其欣賞作者在引用文獻和史料時的剋製與精準，既保證瞭學術的嚴謹性，又不會讓普通讀者感到晦澀難懂。這種平衡拿捏得恰到好處，讓我在享受閱讀樂趣的同時，也收獲瞭紮實的知識體係，是那種讀完後會忍不住閤上書本，靜靜迴味許久的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的示範，它成功地搭建起瞭一座連接傳統與現代的橋梁。作者在梳理藝術傢的發展脈絡時，沒有采用簡單的綫性時間軸，而是通過幾個關鍵的藝術轉摺點進行章節劃分，每一個轉摺點都像是一個高能的爆點，清晰地展示瞭藝術傢是如何在繼承前人精髓的基礎上，實現自我突破和風格蛻變的。我尤其關注到作者對幾種不同媒介的探討，比如對水墨暈染效果的分析，與對特定紙張選擇的影響之間的論證，邏輯鏈條清晰得令人拍案叫絕。這種層層遞進的分析，讓原本可能感覺抽象的“意境”具象化瞭。閱讀這本書的過程，就像是跟著一位經驗豐富的嚮導，穿梭於復雜的藝術迷宮之中，每到一個岔路口，嚮導都能精準地指齣哪條路通往更深層的理解，讓人感到豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於，它成功地營造瞭一種沉浸式的閱讀體驗，讓人感覺仿佛真的置身於那個藝術傢的工作室裏，親眼見證著創作的誕生。作者在描述創作過程時，運用瞭大量的感官描寫，比如對光影變化、材料觸感、甚至空氣中彌漫的鬆煙氣味的細緻刻畫，這些細節的加入極大地增強瞭文本的畫麵感和現場感。我甚至可以想象齣畫傢當時作畫時的運筆力度和呼吸的節奏。這種敘事手法極大地拉近瞭讀者與藝術品之間的距離，不再是冰冷的旁觀者，而是成瞭某種意義上的“在場者”。讀完之後，我對藝術的理解不再僅僅停留在“美”的層麵，而是更深入地觸及到瞭“過程”與“心流”的重要性，這對於任何一個從事創作或者熱愛藝術的人來說，都是一次寶貴的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

非常好的論文集，吳湖帆大贊配套。

評分☆☆☆☆☆

書裏的文章其實在網上都可以讀到，隻是不如一本書放在手裏踏實，特彆是插圖網上是看不見的，一定給好評，書的味道有點大但是印刷質量，紙張還是不錯的，不好的地方是裝訂不太好，綫裝本，翻瞭幾遍就有點鬆散瞭，但還是可以理解，因為插圖的原因，其他裝訂方式可能不如綫裝的更適宜。期待以後還會有吳湖帆這樣的大傢齣現。好評。

評分☆☆☆☆☆

1，點擊率：一個産品是否有競爭，能否給京東，給運營小二帶來效益，點擊率是關鍵，沒有點擊率，就沒有銷售量，轉化率，UV，業績等核心因素。一個産品是否適應市場，能否影響小二對商品的認同，判斷與推薦，搜索關鍵詞影響的點擊率，是至關重要。因些，商傢在做搜索排名時，或者付費直投時，一定要考慮到點擊率，點擊率低於同頁平均值，降位，高於同頁産品平均值，排位提升！

評分☆☆☆☆☆

很好很好非常好，喜歡喜歡很喜歡

評分☆☆☆☆☆

外觀很漂亮的一本書，我很喜歡的

評分☆☆☆☆☆

好書，有點貴，紙質很不錯

評分☆☆☆☆☆

特展都看瞭 買書迴味一下

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書