赵望云——中国名画家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543446076

商品编码：10602060137

包装：平装

出版时间：2002-04-01

基本信息

书名：赵望云——中国名画家全集

：58.00元

作者：赵望云 绘；程征

出版社：河北教育出版社

出版日期：2002-04-01

ISBN：9787543446076

字数：

页码：273

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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赵望云（1906－1977），河北省束鹿县人。曾任中国美协常务理事、陕西美协首任主席、西北军政委员会文化部文物处处长、陕西省人大代表、省政协委员、省文化局副局长等职。
赵望云在“五四”新文化运动的影响下，积极提倡新国画运动，他以大量农村写生作品和以现实生活为题材的国画创作表现劳动民众现实生活，被誉为中国画革新的闯将和先驱。
抗日战争期间，他在冯玉祥将军的支持下，创办《抗战画刊》，积极宣传抗日。1942年定居西安后，以西北自然风土及多民族人文风情为本进行艺术创作，形成了雄浑博大、自然质朴的艺术风格。他培养了享誉当今画坛的黄胄、方济众、徐庶之等画家，他和他的学生们以生动、新鲜、活泼的艺术风格，表现中国西部风土人情、山川气势，形成了当代中国画坛的一支劲旅。
赵望云在新中国建国初期百废待兴的文化建设事业中，指导完成了诸多文物发掘、文化遗址保护等极有远见的工作。这期间，他的艺术创作亦更为蓬勃旺盛，足迹踏遍关中大地、秦岭山区、河西走廊和祁连山域等，创作了大量作品，其艺术风格浩瀚、高邈、浑厚。1961年，原西安美协国画创作研究室六画家在京举办画展获得成功，他被誉为“长安画派”的创始人。
赵望云晚年时间的艺术创作达到了更高的境界，画作意境新奇，意味隽永，形的松散化与神的内敛化，空灵洞明的气矿局以及诗化、音乐化的表现都被认为是从心所欲、臻于炉纯青的艺术化境。
由于赵望云以农村写生为代表的前期作品，以开创中国画反映现实生活新风气方面的先驱作用和后期于长安画派的奠基和开创性的贡献，其开宗立派之功绩在现代中国画发展史上占有重要地位。
180余幅绘画艺术作品、生平概述、艺术特色以及赵望云本人的论艺文章摘录和各家的评论摘录、年表简编等，并附有其常用印及传世作品目录。

目录

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一、生平概述
少年立志
新艺术观
农村写生
《抗战画刊》
西北拓荒
投身文博
西北流派
逆境冲刺
二、绘画艺术
道义担当
天质驰纵
三、论艺摘选
四、各家评论摘录
五、年表简编
附：常用印
主要传世作品目录

作者介绍

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赵望云（1906～1977） 原名新国，河北省束鹿县人。1925～1926年就读于京华美专和北平艺专。长安画派代表画家。生前曾任西文化部文物处处长、西北文化局副局长、陕西省文化局副局长。中国美术家协会常务理事、陕西省美协主席等职。擅长人物、山水。出版有《赵望云农村写

文摘

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序言

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赵望云——中国名画家全集：笔墨丹青，山河气象 一、 赵望云艺术人生概览：一位承载时代的画家 赵望云（1900—1961），字望云，号望云山人，祖籍河北省束鹿县（今辛集市）。他的一生，是与二十世纪中国社会剧烈变革紧密相连的一生，也是一位中国画在时代洪流中寻求创新与发展的生动写照。作为中国近现代山水画的代表性画家之一，赵望云以其深厚的传统功力、独特的时代感悟以及对写实主义的探索，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。 赵望云早年接受的是传统中国画教育，临摹古代名家画作，打下了坚实的笔墨基础。然而，他并没有因此而固步自封，而是积极吸取西方绘画的写实精神和造型技巧，将其融入中国画的创作之中。他关注时代，关注社会，将笔墨从文人雅士的清谈转向对现实生活、祖国山河的描绘，创作出大量充满时代气息的作品。他的画风，既有中国画的诗意韵味，又不乏西画的严谨结构和光影表现，形成了独具特色的“新山水画”风格。 二、 笔墨演进与时代印记：从写实到意境的升华 赵望云的山水画创作，是其艺术思想和时代精神的最佳载体。他的早期作品，尚能见到一些传统山水的影子，但随着他对现实生活的深入观察和写实技巧的不断磨练，其画风逐渐发生变化。他深入祖国的大好河山，写生取材，将现实中的景象提炼升华，赋予笔墨新的生命力。 赵望云尤其擅长描绘黄河。他多次深入黄河流域，被黄河的壮阔、雄浑所震撼，也关注到黄河沿岸人民的生存状态。他笔下的黄河，不再仅仅是传统意义上的“江山如画”，而是充满了力量与生命，展现出一种雄浑壮阔的时代气象。例如，他创作的《黄河故道》、《黄河大合唱》等作品，用饱满的笔墨和强烈的色彩，表现了黄河的奔腾不息，以及人民改造自然的伟大力量。这些作品，既是对自然景观的真实写照，更是对新中国建设成就的赞歌。 在技法上，赵望云对传统水墨技法进行了大胆的创新。他善于运用皴法，但并不拘泥于一家之法，而是根据物象的特点，灵活变通，形成自己独特的“散皴”和“积墨”手法，笔触更加丰富，墨色更加浓郁。他注重对面、线的组织和运用，使画面结构严谨，层次分疏。同时，他也借鉴了西洋画中的素描关系和色彩运用，例如在画面中加入一些写实的光影变化，使山石的体量感更加突出，景物更加生动。这种中西合璧的画风，为中国山水画注入了新的活力，打破了传统山水画的陈规。 赵望云的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的表达。他画山水，是在画一种气势，一种精神。他笔下的山，巍峨雄伟，充满了生命力；他画的水，奔腾咆哮，充满了力量。他尤其擅长表现风雨、云雾等自然现象，通过对这些元素的巧妙运用，营造出画面的动态感和节奏感，使画面充满诗意和哲理。 三、 画风嬗变与时代精神的碰撞：从写实到表现的探索 赵望云的艺术生涯，伴随着二十世纪中国社会翻天覆地的变化。他经历了从旧社会到新中国的过渡，也亲历了中国画在时代变革中的探索与发展。他积极拥抱时代，将创作的重心从传统的“士大夫情怀”转向对现实生活和人民大众的关注。 在抗日战争时期，赵望云的作品就表现出强烈的爱国情怀。他创作了许多反映民族苦难和人民抗争的作品，用手中的画笔为民族独立和解放呐喊。进入新中国后，他更是积极投身于社会主义建设，将自己的艺术才能奉献给人民。他深入工厂、农村、边疆，体验生活，创作了大量表现新中国建设成就、人民精神风貌的作品。 赵望云的画风，在不同时期也呈现出一定的演变。早期，他的作品可能更侧重于写实，力求准确地捕捉自然形态。但随着他对中国画精神的理解不断加深，以及对表现力的追求，他的作品在写实的基础上，更加注重意境的营造和情感的表达。他力求在写实与写意之间找到平衡，既有形的准确，又有神的生动。 他对于“气韵生动”的理解，也随着时代的发展而深化。他认为，中国画的“气韵”，不仅仅是笔墨的灵动，更是画家思想情感的流露，是画家对生活、对时代的热爱的体现。因此，他笔下的山水，不仅仅是自然的景致，更是画家与祖国山河对话的见证，是画家内心精神的投射。 四、 传承与创新：赵望云在中国画史上的地位 赵望云的艺术成就，对后世产生了深远的影响。他敢于打破传统，勇于创新，为中国山水画的发展开辟了新的道路。他将写实精神和时代精神融入中国画的创作，使中国画在继承传统的基础上，焕发出新的生机。 他所倡导的“新山水画”理念，影响了一代又一代的画家。许多画家从他的作品中汲取灵感，学习他的笔墨技法，继承他的创新精神。他不仅在创作上取得了辉煌的成就，在教学上也桃李满天下，为中国画坛培养了大批优秀的艺术人才。 赵望云的画作，不仅仅是艺术品，更是历史的见证。它们记录了二十世纪中国社会的变迁，展现了中国人民的精神风貌。他的作品，以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，至今仍被广为传颂和研究。 五、 结语：一脉相承，气象万千 “赵望云——中国名画家全集”的出版，不仅是对赵望云先生艺术成就的一次全面梳理和展示，更是对中国近现代山水画发展脉络的一次深入回溯。通过这套全集，我们可以近距离地品味赵望云先生笔墨丹青中的山河气象，感受他融汇古今、贯通中西的艺术探索，体会他将个人艺术追求与时代精神紧密结合的伟大情怀。他的艺术，如同一条奔腾不息的河流，既承载着中华民族深厚的文化底蕴，又激荡着新时代的澎湃活力，永远激励着我们对艺术真谛的追求。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本《赵望云——中国名画家全集》，心头涌起的，是一种难以言喻的亲切感，仿佛穿越了时空，与这位艺术大师进行了一场跨越百年的对话。赵望云先生的画作，在我看来，绝不仅仅是笔墨丹青的堆砌，更是一曲曲凝固的山水诗，一段段鲜活的历史回响。他的山水，不是那种程式化的、千篇一律的描摹，而是充满了生命力，仿佛每一笔都注入了他对自然的深情。看着他笔下的峰峦叠嶂，你能感受到那巍峨的雄姿；看着他描绘的云雾缭绕，你仿佛能听到山谷中风的低语；而他画中的一草一木，更是精雕细琢，蕴含着对生命细微之处的无限眷恋。 这本全集，让我得以窥见赵望云先生艺术创作的宏大图景。他不仅仅是一位画家，更是一位思想者，一位对时代有着深刻洞察的艺术家。从他的作品中，我看到了他对中国传统山水画的继承与发展，看到了他对时代变迁的敏感捕捉，更看到了他对人民生活的热切关注。他笔下的乡村景象，朴实而生动，充满了浓郁的生活气息，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到炊烟袅袅的声音。这与当下一些追求形式、脱离现实的艺术创作形成了鲜明的对比，更显出赵望云先生艺术的宝贵之处。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，对一位艺术家的评价，往往会局限于对其画作技巧和风格的分析。然而，这本《赵望云——中国名画家全集》却为我打开了一个全新的视角。它让我看到了赵望云先生艺术创作背后所承载的家国情怀和时代印记。他的画，不仅仅是山水草木，更是他对祖国大地深沉的热爱，是对人民生活艰辛的体察，是对国家命运的忧思。 我尤其钟情于他描绘的那些带有北方风情的画作。那些粗犷的线条，厚重的色彩，以及画面中透露出的坚韧与力量，都让我感受到了浓浓的土地气息和人民的朴实。他并没有刻意去追求所谓的“雅致”或“形式美”，而是将自己的情感和对现实的关注融入画作之中，从而赋予了他的作品一种独特而强大的生命力。这本画集，让我认识到，真正的艺术，一定是与时代同呼吸，与人民共命运的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本厚重的画集，我仿佛置身于一个精神的世界，与赵望云先生的心灵产生了奇妙的共振。他的画，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。他的山水，有一种涤荡人心的力量，能够让我在纷扰的尘世中找到片刻的宁静与超脱。尤其是一些描绘北方风光的画作，那苍劲雄浑的气魄，那粗犷却又不失细腻的笔触，深深地打动了我。他笔下的黄土高原，不是荒凉的，而是充满着坚韧的生命力，仿佛能听到那片土地上人民不屈的呐喊。 更让我着迷的是，这本画集并非简单地罗列画作，而是通过精心的编排和深入的解读，将赵望云先生的艺术人生娓娓道来。我仿佛看到了他为了创作而跋山涉水的身影，看到了他在画布前凝神沉思的模样，看到了他对艺术的执着与热爱。这种全方位的呈现，让我对赵望云先生及其作品有了更深层次的理解，也让我对他肃然起敬。这是一部充满温情与力量的艺术传记，也是一部值得反复品读的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对中国画的了解程度并不算深，但当我翻开这本《赵望云——中国名画家全集》时，我立刻被吸引住了。赵望云先生的画作，有一种直击人心的力量。他笔下的山水，不再是冷冰冰的景色，而是充满了情感和故事。我看着那些峰峦叠嶂，仿佛能听到它们在低语；看着那些云雾缭绕，仿佛能感受到山间的清风。 这本画集不仅仅是展示了他的作品，更重要的是，它讲述了赵望云先生的艺术成长之路。我了解到他如何从传统中汲取营养，又如何创新出属于自己的独特风格。他对待艺术的严谨态度，以及他对生活的热爱，都让我印象深刻。我尤其喜欢他画的那些人物，虽然只是寥寥几笔，却能勾勒出人物的性格和神态，充满了生活气息。这本画集，让我对赵望云先生的艺术成就有了全面的认识，也让我领略到了中国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《赵望云——中国名画家全集》，我感到自己仿佛置身于一个艺术的殿堂，与一位伟大的灵魂进行着无声的交流。赵望云先生的画作，有一种沉静的力量，能够抚慰人心，也能激发思考。他笔下的山水，不仅仅是自然的写照，更是他内心世界的投射。每一幅画，都蕴含着他对生命、对自然、对生活的热爱与感悟。 让我印象深刻的是，画集中对赵望云先生艺术风格演变的详细梳理。我看到了他如何从师古人，到师造化，再到师我心。这种循序渐进的探索过程，展现了他作为一位艺术家的成熟和智慧。他的作品，在继承传统的基础上，又充满了创新精神，将中国画推向了一个新的高度。这本画集，不仅仅是一本艺术作品的汇编，更是一部关于一位艺术家如何在时代浪潮中坚守艺术初心、不断探索的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的读者，我曾阅读过不少关于古代画家及其作品的书籍，但《赵望云——中国名画家全集》给我的感受却是截然不同的，它更像是一次灵魂的对话。赵望云先生的作品，有一种超越时代的生命力，即使在今天看来，依然能够触动人心最柔软的部分。他的山水画，有一种磅礴的气势，却又不失细腻的情感；他的人物画，虽然寥寥数笔，却能勾勒出人物的神韵和性格。 让我特别感动的是，这本画集不仅仅是图录，更是一部赵望云先生的心路历程。通过文字的解读，我了解到他创作的每一个时期，所面临的挑战和所获得的灵感。他对待艺术的态度，那种严谨、认真、不懈追求的精神，让我深受启发。尤其是在描绘平凡生活场景时，他所流露出的那种深沉的爱，那种对人民群众的热情讴歌，更是让我看到了一个艺术家真正的担当。这本画集，让我对赵望云先生的艺术和人生都有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《赵望云——中国名画家全集》，我便被他作品中那股浑厚的力量和深沉的情感所震撼。赵望云先生的画，不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种他对祖国山河、人民生活的热爱与眷恋的表达。他的山水画，气势恢宏，却又处处流露出对自然细致入微的观察和体验。 让我印象深刻的是，画集中对赵望云先生艺术生涯的全面展现。我看到了他如何从扎根传统，到融汇中西，再到自成一家，每一步都走得坚实而充满智慧。他笔下的北方风光，尤其具有代表性，那种粗犷、苍劲的美，以及画面中透露出的坚韧不拔的生命力，都深深地打动了我。这本画集，不仅仅是一部艺术画册，更是一部关于赵望云先生艺术精神的颂歌，让我对中国画艺术有了更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，一本关于中国名画家的全集，可能会流于枯燥的艺术史陈述，或是简单的作品集锦。然而，这本《赵望云——中国名画家全集》却完全打破了我的预设。它以一种极其人性化、充满故事性的方式，将赵望云先生的艺术生涯徐徐展开。我仿佛亲眼目睹了他从一个充满抱负的青年成长为一代宗师的每一个重要阶段。他的早期作品，带着初生牛犊不怕虎的冲劲；他的成熟时期作品，则充满了大师的风范和深邃的思考。 让我印象特别深刻的是，画集中对于赵望云先生创作理念的阐述，以及他对传统绘画技法的创新。他并非墨守成规，而是在传承中融入了自己的理解和时代精神。他的画，既有中国画的传统韵味，又充满了现代的气息。那些色彩的运用，构图的安排，甚至是笔墨的枯湿浓淡，都经过了精心的考量，最终呈现出和谐而富有张力的视觉效果。这本画集，无疑是一次对赵望云先生艺术成就的全面梳理和高度评价。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术家的伟大之处，在于他们能够用自己的作品，触动我们内心最深处的情感，引发我们对生活和世界的思考。这本《赵望云——中国名画家全集》正是做到了这一点。赵望云先生的画，有一种朴实而深邃的美。他的山水，壮丽而不失温情；他的人物，生动而富有感染力。 尤其让我感动的是，画集中对赵望云先生艺术创作背后思想的深入解读。他不仅仅是一位技巧精湛的画家，更是一位对社会、对人民有着深厚情感的艺术家。他用画笔记录时代，用艺术讴歌生活，用真挚的情感打动人心。这本画集，让我看到了一个艺术家是如何将个人的艺术追求与时代的发展、人民的福祉紧密结合在一起的。这是一种值得我们学习和尊敬的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触这本《赵望云——中国名画家全集》之前，我对赵望云先生的了解仅限于一些零散的片段。然而，这本画集如同一扇窗户，彻底打开了我对这位伟大艺术家艺术世界的大门。他的作品，给我的视觉带来了前所未有的震撼。那些壮丽的山川，被他赋予了灵魂；那些淳朴的人物，被他描绘得栩栩如生。我尤其喜欢他笔下的梅花，那种傲骨铮铮、凌寒独自开的意境，简直是我心中理想的写照。 这本画集最让我惊喜的是，它不仅仅展示了赵望云先生的绘画技巧，更重要的是，它揭示了他艺术创作背后所蕴含的思想深度和人文关怀。他画中的每一处景致，每一个人物，都仿佛带着他的情感和思考。他并没有回避现实生活中的艰辛，而是用艺术的方式将其升华，赋予了人们前行的勇气和力量。这种将艺术与生活、与时代紧密结合的创作理念，在当下尤为可贵，也让这本画集具有了深刻的教育意义和启迪作用。