素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编

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  • 杨建飞
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店铺: 谦源文化图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:A910360360
商品编码:13645349569
包装:1
丛书名: 1
外文名称:1
开本:1
出版时间:2017-07-04
用纸:1
页数:1
套装数量:1
字数:1
正文语种:1
附件数量:1

具体描述



《素描:几何体与石膏头像结构临摹基础》 作者: 杨建飞 主编 出版年份: 2017年 图书简介 这本《素描:几何体与石膏头像结构临摹基础》是由杨建飞主编,于2017年全新出版的艺术入门教材。本书以其严谨的教学体系和丰富的实践内容,旨在为美术初学者构建坚实的素描基础,尤其侧重于对几何体和石膏头像的结构性理解与临摹训练。 一、 体系构建:从基础到精深 本书的编写理念是层层递进,循序渐进。它并非简单地堆砌技巧,而是深刻理解素描学习的内在逻辑,从最基础的几何体训练入手,逐步过渡到相对复杂的石膏头像临摹。全书的体系构建可概括为以下几个阶段: 1. 几何体的构成与表现: 点、线、面的基础认知: 在正式进入三维形体之前,本书会从最基本的视觉元素——点、线、面讲起。通过对这些元素属性的理解,为后续的形体塑造奠定理论基础。这包括线的种类、力度变化,以及面在不同光线下的明暗变化等。 基本几何体的形体塑造: 教程将详细讲解立方体、球体、圆柱体、圆锥体、棱柱体等基本几何体的结构特征。重点在于如何观察、分析其三维空间的体积感、实体感,以及在二维平面上准确地将其表现出来。这部分内容会涉及透视原理的初步应用,包括一点透视、两点透视的基本法则,让读者理解形体在空间中的准确比例和形变。 组合几何体的练习: 掌握了基本几何体的表现方法后,本书会引导读者进行组合几何体的练习。通过将多个几何体进行叠加、并列、穿插等组合,训练读者分析复杂形体的能力,将其分解为若干个基本形体,再进行整体的刻画。这不仅锻炼了动手能力,更培养了空间想象力。 几何体的光影与材质表现: 在形体结构准确的基础上,本书会深入讲解光影在几何体上的运用。包括光源的分析、投影的形成、明暗交界线的把握,以及如何通过灰调的细腻变化来塑造形体的体积感和空间感。同时,也会初步探讨不同材质(如光滑、粗糙、透明)在光影表现上的差异,为后续表现更复杂的物体打下基础。 2. 石膏头像的结构解析与临摹: 石膏头像的整体观察与测量: 在掌握了几何体的结构与光影表现后,本书将目光转向相对复杂的“石膏头像”这一经典素描训练对象。首先,会强调整体观察的重要性,包括头部的基本比例关系,如“三庭五眼”的应用,以及如何通过“十字线”等辅助线来确定五官的位置和比例。 头像的骨骼与肌肉结构: 本书并非停留在表面的形似,而是深入到头像的骨骼与肌肉结构。通过对头骨基本形态的了解,理解脸部器官(眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵)的穿插关系,以及面部肌肉的走向和起伏。这将帮助读者建立起“有内涵”的素描思维,理解每一个轮廓线和体积变化的内在逻辑,从而画出更具生命力的头像。 五官的单独深入分析: 针对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等重要五官,本书会进行详细的结构分析和表现方法讲解。例如,眼睛的眼球、眼睑、睫毛的组合;鼻子的鼻梁、鼻翼、鼻尖的结构;嘴巴的唇部、唇缝、嘴角的变化;耳朵的轮廓、结构、与头部的连接关系等。每个部分的讲解都会结合大量的解剖图和实例临摹,让读者能够精准地把握其形体特点。 光影下的头像表现: 在结构清晰的基础上,本书会进一步讲解光影如何作用于石膏头像。分析不同角度的光源下,头像面部产生的明暗变化,如亮部、灰部、暗部、反光、投影的处理。强调如何通过灰度的过渡和笔触的运用,表现出头像的体积感、材质感(如石膏的细腻与光滑),以及情绪和氛围。 临摹方法与技巧: 本书的核心内容之一是“临摹”。它会提供大量经典的石膏头像临摹范例,并详细拆解每一个范例的临摹步骤。这包括如何从整体入手,确定大的形体和比例;如何逐步深入,刻画局部结构;如何处理明暗关系,最终完成一幅完整的作品。临摹过程中需要注意的透视变形、比例关系、光影走向都会逐一讲解。 二、 核心特色与价值 1. 结构至上,理解为先: 本书最大的特点在于其“结构优先”的教学理念。它强调素描不仅仅是对形体的复制,更是对形体内在结构的理解和表现。通过对几何体和石膏头像结构的深入剖析,让读者建立起科学的绘画思维,摆脱“死记硬背”的模式。 2. 理论与实践的完美结合: 理论讲解清晰易懂,同时配以大量精美的实物照片、结构示意图、经典临摹范例。读者可以在理解理论的基础上,立即通过大量的练习来巩固和深化所学知识。 3. 经典的示范范例: 本书收录了大量经典石膏头像的临摹作品,这些作品均经过精心挑选和整理,具备极高的艺术水准和学习价值。通过临摹这些范例,读者可以快速提升自己的造型能力和表现技巧。 4. 循序渐进的练习体系: 从最简单的几何体到复杂的头像,学习路径设计合理,能够有效避免初学者因难度过大而产生的畏难情绪。每一个阶段的练习都为下一个阶段的学习打下坚实基础。 5. 培养观察力与分析力: 学习本书的过程,本质上是一个不断观察、分析、归纳、表现的过程。通过大量的训练,读者的观察力、造型能力、以及对物象的分析能力都会得到显著提升。 6. 为进阶学习奠定基石: 掌握了本书所教授的几何体和石膏头像基础,将为读者日后学习人物写生、速写、色彩、油画等更高级的艺术课程打下坚实的基础,让学习过程更加顺畅和高效。 7. 适合广泛的读者群体: 无论是美术高考学生、美术类院校初学者、绘画爱好者,还是希望提升素描基础的专业人士,本书都能提供有价值的学习资源和指导。 三、 内容亮点赏析 详尽的结构图解: 在讲解石膏头像时,本书配有大量精细的骨骼、肌肉结构图,以及形体外轮廓的辅助线分析图,帮助读者立体地认识人头。 光影分析的直观展示: 对于光影的表现,本书会通过示意图清晰地展示光源方向、受光面、背光面、投影、反光的形成过程,以及如何在画面中表现这些关系。 步骤拆解的临摹指导: 每一个经典的临摹范例,都提供了从整体到局部,从轮廓到明暗的详细步骤解析,仿佛一位经验丰富的老师在手把手地教学。 对细节的精准刻画: 在处理五官等细节部分,本书会放大局部,详细讲解其结构特点和表现要点,让读者能够精准地捕捉到每一个微妙的形体变化。 笔触与调子的运用: 在表现技巧层面,本书也会探讨不同笔触的运用如何塑造形体,以及如何通过细腻的调子变化来表现材质和体积感。 《素描:几何体与石膏头像结构临摹基础》是一本真正能够带领读者走进素描殿堂的入门级宝典。它以科学的理论、严谨的逻辑、丰富的实践,帮助每一个渴望学习绘画的人,建立起扎实、全面的素描基础,为未来的艺术创作之路打下坚实而美好的开端。

用户评价

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对于许多初学者来说,素描几何体可能是最先接触也最容易产生畏难情绪的部分。我曾经就是这样,面对着那些方方正正、圆圆滚滚的石膏体,总觉得它们缺乏生命力,画出来也总是死气沉沉。《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我一步步走出了这个误区。它不仅仅是教你如何去画,更是让你去理解为什么这么画。书中对“结构”的深入讲解,让我明白了物体的本质是其内在的骨骼和肌肉,而外在的轮廓和明暗只是这些结构在光线下的表现。我特别喜欢书中关于“体块感”的塑造方法,它让我清楚地知道,如何通过准确的明暗交界线和反光来呈现物体的立体感和空间感。那些精美的范例,无论是单体几何体的写实表现,还是复杂几何体的巧妙组合,都极具参考价值,它们不仅在技术上无可挑剔,更在艺术表现上给了我很大的启发。这本书的价值在于,它能够将抽象的绘画理论转化为清晰易懂的视觉语言,让我这个初学者也能轻松上手,并且真正体会到素描的乐趣和奥妙。

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在我的素描学习之路上,这本书无疑是我遇到的最重要的一块“垫脚石”。我一直以来都对绘画充满热情,但总感觉自己在理解和表现物体的立体感方面存在瓶颈。很多时候,我画出来的物体虽然轮廓清晰,但总显得不够“厚实”,缺乏生命力。《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》这本书,就像一位经验丰富的导师,为我一一解开了这些难题。我尤其欣赏书中对“结构”的强调,它不仅仅是教会我如何画出几何体的外形,更重要的是,它引导我理解几何体内部的构造,以及光线是如何作用于这些结构的。书中关于“面”的划分、转折的处理以及不同光源下的明暗变化,都解释得非常透彻。我最喜欢的是其中关于“穿插”和“遮挡”的讲解,这让我真正明白了物体在空间中的层次感和深度感是如何产生的。那些精美的临摹范例,每一幅都堪称经典,它们不仅在技术上无可挑剔,更在思想上给了我很大的启发,让我看到了将基础几何体运用到更复杂造型中的无限可能。自从学习了这本书,我感觉自己看物体的眼光都变了,能够更敏锐地捕捉到它们的结构特点和光影关系。

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我对造型艺术一直有着莫名的向往,但总觉得自己的手跟不上脑子的想法,尤其是画画,总感觉抓不住重点。这本《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》对我来说,就像是一本“武功秘籍”,让我终于找到了通往艺术殿堂的门径。它没有那些晦涩难懂的理论,而是用最直接、最形象的方式,教会我如何去“看”和如何去“画”。书中对于几何体的讲解,让我第一次真正理解了什么是“体块感”,什么是“体积”。以前我总是关注轮廓,而这本书让我明白,轮廓只是表象,真正支撑起一个物体的,是它的内部结构和外部受光面。我尤其欣赏书中对于“明暗交界线”和“反光”的讲解,这让我明白,光影不仅仅是简单的深浅变化,它更是揭示物体体积和空间关系的关键。那些精美的范例,简直就像是我心目中理想的素描作品,每一次临摹,都仿佛是一次与大师对话的过程。这本书不仅仅教会了我画出石膏几何体,更重要的是,它让我拥有了一套分析和理解物体造型的基本方法,这对于我日后进行更复杂的创作,有着无法估量的价值。

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我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的指导,绘画一直停留在非常初级的阶段。直到我遇到了这本《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》,它就像一位循循善诱的良师,为我指明了前进的方向。这本书的编排非常合理,从最基础的几何体开始,循序渐进地深入到更复杂的结构和组合。我特别欣赏书中对“面”与“体”的区分以及对“转折”和“分割”的强调,这让我清晰地认识到,构成一个物体的,并非是简单的线条,而是无数个有明确方向和关系的“面”。书中大量的范例,无论是单体几何体还是组合体,都做得非常扎实,明暗层次过渡自然,体积感强烈。我曾尝试过很多其他的素描书籍,但很多都过于理论化,或者范例不够清晰。而这本教材,它将理论知识融于实践,通过丰富的图例,让我能够直观地感受到光影的变化是如何影响物体的形态,以及如何通过准确的明暗关系来塑造空间感和体积感。它教会我的不仅仅是画好石膏几何体,更是培养了一种观察物体的基本方法,这对于我理解和表现任何三维物体都至关重要。现在,我敢于挑战更复杂的静物写生,因为我知道,万物皆可分解为几何体,而掌握了这些基础,我就有了解决问题的钥匙。

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之前在学习素描的过程中,总感觉自己画出来的东西缺少一种“硬朗”和“立体感”,特别是对于一些基础的几何形体,总会画得软绵绵的,一点也不够概括。当我翻阅了这本《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》后,我才豁然开朗。这本书对我最大的启发在于它对于“结构”的深入剖析。它不仅仅告诉你要画出形状,更重要的是要理解这个形状是如何构成的,它的“骨骼”在哪里,它的“肌肉”在哪里。书中对于不同几何体如球体、方体、圆柱体、圆锥体等的结构特征和表现方法都有详尽的阐述,让我明白在画面中如何去表现那些看不见的结构线,如何通过光影的变化来暗示物体的体积和方向。我特别喜欢书中关于“穿插关系”的讲解,它用非常清晰的图例展示了不同几何体是如何相互嵌套和叠加的,这让我对空间的理解有了质的飞跃。以往我总是容易把物体画“扁”,现在我能更好地理解物体在三维空间中的前后、上下、左右关系,并将其准确地体现在二维的画面上。这本书的临摹范本也极具参考价值,每一张图都经过精心设计,光影效果和结构表现都恰到好处,是我学习的宝贵财富。

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一本真正打开我绘画世界大门的钥匙,之前我一直对素描几何体的绘制感到头疼,总觉得那些基础的形体没有生命力,画出来干巴巴的,一点也不吸引人。偶然的机会,我朋友推荐了这本《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》,我抱着试试看的心态入手了。结果,真是太惊喜了!书里不仅仅是枯燥的线条和明暗处理,更是充满了对结构和光影的深刻解读。它用一种非常直观易懂的方式,一步步地引导我理解几何体在空间中的关系,以及光线是如何塑造它们的体积感的。我尤其喜欢其中关于“穿插”和“切割”的讲解,这让我彻底明白了为什么有些画面看起来会显得杂乱无章,而有些则秩序井然。书中提供的临摹范例也极其精美,不仅有不同角度、不同光源下的几何体表现,还有一些将几何体巧妙组合成复杂形态的示范,这极大地激发了我进一步探索和创作的灵感。读这本书,我感觉自己不再是机械地复制,而是真正理解了素描的内在逻辑,开始能够运用这些知识去分析和表现更复杂的物体。现在,再面对任何一个形体,我都能找到它的基本构成,并从中提取出最关键的结构信息,这对我日后的绘画学习和创作简直是意义非凡。

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我一直对通过线条和明暗来塑造物体非常有兴趣,但总觉得自己在掌握“体积感”这一点上力不从心。之前尝试过不少素描教材,但要么过于理论化,要么范例不够清晰,很难真正领会到其中的精髓。直到我接触了这本《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》,我才感觉自己终于找到了通往“立体素描”的大门。这本书最大的亮点在于它对“结构”的细致解读。它不仅仅是告诉你画出物体的轮廓,更重要的是,它教你如何去理解物体的内部结构,如何通过准确的明暗关系来表现物体的体积和空间感。书中对于球体、方体、圆柱体等基础几何体的分析,让我第一次深刻地理解了“形体”的概念。我尤其喜欢书中关于“穿插”和“切割”的讲解,这让我明白,即使是简单的几何体,通过巧妙的组合,也能产生出丰富而有节奏的变化。那些精美的临摹范本,无论是单体还是组合,都做得非常扎实,明暗过渡自然,体积感强烈,为我提供了极好的学习范例。这本书让我明白,素描不仅仅是简单的复制,更是一种对物体的理解和表达。

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在我的绘画启蒙阶段,我曾一度对素描中的几何体感到枯燥和乏味,总觉得它们只是死板的线条和色块的堆砌。直到我偶然间发现了这本《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》,我的看法被彻底颠覆了。这本书以一种极其生动和系统的方式,将那些看似简单的几何体展现出了无穷的魅力。它不仅仅教授绘画技法,更重要的是,它深入剖析了“结构”和“光影”在塑造物体体积感方面的关键作用。我特别欣赏书中对于“形体转折”和“形体切削”的讲解,这让我明白了物体是如何由无数个“面”构成的,以及这些“面”是如何在光线的照射下产生明暗变化的。书中提供的各种几何体组合范例,都充满了艺术感,它们不仅仅是教学工具,更是激发我创作灵感的源泉。我曾尝试过模仿书中一些复杂的组合,每一次的尝试都让我对空间和体块有了更深的理解。这本书教会我的,不仅仅是画好石膏几何体,更重要的是,它为我打下了一个坚实的造型基础,让我能够更有信心地去面对更复杂的绘画挑战。

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说实话,刚开始接触素描的时候,看到那些方方正正、圆圆滚滚的石膏几何体,总觉得它们死板而无趣,很难激发我的绘画热情。但是,当我拿到这本《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》时,我彻底改变了看法。这本书的魅力在于它对基础的深刻挖掘和创新。它没有停留在简单的“画圆”、“画方”,而是深入探讨了这些基本形体在空间中的运动、组合以及在不同光照条件下的变化。我尤其被书中关于“形体穿插”和“形体切削”的章节所吸引,这让我明白,即使是简单的几何体,通过巧妙的组合和处理,也能产生无穷的可能性。书中提供的范例,不仅展示了不同角度、不同光线的表现,更重要的是,它教会了我如何去“分析”一个物体,如何把它分解成最基本的几何单元,然后再重新组合。这对于我理解物体结构和空间关系,有了质的提升。我曾尝试过很多素描教程,但很多都过于偏重技巧,而忽略了对基础的深入理解。这本教材恰恰相反,它用扎实的理论和丰富的实例,让我明白了“知其然,更知其所以然”的道理。现在,我画几何体不再是机械的临摹,而是带着思考,带着对空间和体积的理解去绘制。

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在我的绘画学习过程中,遇到瓶颈是常有的事情,尤其是在基础造型的掌握上,总是感觉自己差那么一点火候。《素描几何体石膏书籍基础入门美术教程结构临摹临本教材2017新书 经典全集杨建飞主编》这本书,恰恰成为了突破我瓶颈的关键。我最欣赏的是这本书对于“结构”的解析。它不仅仅停留在表面的形态描绘,而是深入到物体的骨骼和肌理层面,让我理解到,构成一个物体的是一系列相互关联的“面”和“体”。书中关于不同几何体如圆锥、圆柱、球体等在空间中的运动轨迹和相互关系,都解释得非常清晰。我尤其喜欢书中关于“穿插”和“切割”的讲解,这让我明白了物体在三维空间中的体积感和层次感是如何产生的。以往我总容易把画面画“平”,自从学习了这本书,我对空间的理解有了质的飞跃,能够更好地把握物体的前后、上下、左右关系,并将其准确地体现在二维的画面上。书中的范例也是我学习的重要资源,每一幅都经过精心处理,光影效果和结构表现都恰到好处,我曾多次反复临摹,从中汲取了宝贵的经验和灵感。这本书的意义在于,它不仅是一本教材,更是一把开启我理解造型艺术大门的钥匙。

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