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店铺： 世杰图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539867779

商品编码：12993929214

开本：16开

出版时间：2016-01-01

《画意香甜：缤纷水果的铅笔彩绘之旅》 内容简介 你是否曾被夏日午后，阳光透过树叶洒下的斑驳光影，照亮案头鲜嫩欲滴的水果所吸引？那饱满的色泽，细腻的纹理，诱人的香气，仿佛都在召唤你拿起画笔，将这份自然的馈赠定格在纸上。本书，并非简单地教授你绘制某个水果的技巧，而是邀请你踏入一场充满探索与发现的彩绘旅程，从水果的本质出发，深入理解色彩与光影的对话，最终让你在掌握绘制技巧的同时，更领悟到绘画本身的乐趣与表达的自由。 本书以“真实触感，立体呈现”为核心理念，旨在帮助零基础的学习者，甚至是有一定绘画基础但希望在水果主题上有所突破的爱好者，构建一套扎实且富有创造性的绘画体系。我们不只是告诉你“怎么画”，更要带你“为何这样画”。通过对水果解剖学般的细致观察，我们将带你剥离其表面的神秘感，还原其真实的生长姿态与内在结构。 第一章：感知水果的语言——从观察到理解 这一章，我们将超越简单的“形似”，进入“神似”的境界。你将学会如何像一个水果学家一样去观察： 形态的万象： 从球形、椭圆形到不规则的形状，每一种水果都有其独特的轮廓线。我们将探讨如何捕捉这些微妙的曲线，如何区分苹果的圆润、梨的挺拔、草莓的不规则，以及葡萄串的藤蔓缠绕。你将学习到如何运用简单的几何形体来概括复杂的水果结构，为后续的精细描绘打下基础。 肌理的秘密： 水果的表面并非光滑一片，而是充满了丰富的肌理。苹果表皮的细微斑点，香蕉的绒毛感，橙子的凹凸纹理，荔枝表皮的鳞片状突起，每一种肌理都诉说着不同的故事。我们将深入研究如何用铅笔的轻重、线条的疏密、笔触的方向来模拟这些材质感，让你的画作拥有触手可及的真实感。 色彩的交响： 水果的色彩是它们最迷人的特征之一。我们不仅仅是看到红色、黄色、绿色，而是要理解这些色彩是如何在光线下发生变化的。从果皮的光泽面到背光面，色彩会发生微妙的深浅、冷暖变化。本书将引导你辨析水果色彩的“家族”：同一色系的不同饱和度与明度，以及不同色系之间在光影下的微妙互动，例如，苹果的红色在光线下会泛出温暖的橙黄，而蓝莓的紫色则在反光处显露出冷峻的青色。 光影的魔术： 光影是塑造物体体积感和空间感的灵魂。我们将系统地讲解光源的方向、强度对水果形成的明暗关系。你将学会识别高光、亮部、中部、暗部、反光和投影，并理解它们之间是如何相互关联、相互衬托的。通过对光影的精准捕捉，即使是静态的水果，也能在画面中焕发出生命的活力。 第二章：铅笔的细腻之舞——线条与明暗的基石 在色彩的盛宴之前，铅笔作为最基础的绘画工具，其作用不容小觑。本章将聚焦铅笔技法，为你构建坚实的绘画基础： 线条的表达力： 我们将超越简单的勾勒，探索线条的多种可能性。流畅的长线条如何勾勒出水果的整体轮廓？短促而有力的线条如何描绘出肌理的质感？交叉的线条如何塑造暗部和阴影？你将学习到如何根据不同的物体表面和表现需求，灵活运用粗细、轻重、虚实、方向不同的线条，让画面更富于表现力。 明暗层次的塑造： 铅笔是塑造明暗层次的最佳帮手。我们将详细讲解如何运用不同硬度的铅笔（例如H、HB、B系列）以及不同的落笔力度，来描绘出从最亮的亮部到最深的暗部的丰富过渡。你将学习到“铺底色”、“加深暗部”、“提亮亮部”等一系列方法，逐步建立起物体的体积感，使其从二维的纸面上“浮”出来。 肌理的铅笔演绎： 针对水果表皮的各种肌理，我们将提供具体的铅笔表现手法。例如，用细密的排线来模拟光滑表皮的光泽，用点画法来表现颗粒感，用揉擦法来处理柔和的过渡。你将学会如何通过不同笔触的组合，来“画出”水果的质感，而非仅仅“画出”它的形状。 空间感的初步构建： 通过线条的交叠、疏密变化，以及对暗部和投影的精准处理，即使只用铅笔，你也能为水果构建出初步的空间感，让它们仿佛置身于一个真实的立体环境中。 第三章：色彩的魔法——铅笔彩铅的绚丽奏鸣曲 当铅笔的黑白灰打下了坚实的基础，彩铅的加入将为你的水果画作注入生命的色彩。本书将深入浅出地讲解彩铅的运用： 认识你的彩铅家族： 彩铅的颜色并非孤立存在，它们之间有着丰富的关系。我们将带你了解彩铅的基本色彩理论，例如三原色、三间色，以及如何利用色轮来选择和谐的色彩搭配。你将学会如何根据水果的实际颜色，选择最贴切的彩铅，而不是盲目地涂抹。 色彩叠加与混色： 彩铅最迷人的地方在于其叠加与混色的特性。你将学习到如何运用“干画法”和“湿画法”（尽管彩铅通常是干画，但此处强调的是类似湿画法的效果，如晕染、叠色），一层一层地叠加色彩，来创造出丰富的色彩层次和微妙的过渡。例如，如何用橘黄、浅红、深红、甚至一点点紫色来描绘一个红苹果的丰富色彩；如何用不同绿色叠加来表现葡萄的晶莹剔透。 光影下的色彩变化： 我们将把光影的原理与色彩结合起来。亮部通常倾向于暖色调，而暗部则可能偏向冷色调。反光处会受到周围环境颜色的影响。你将学习如何根据光源的性质，准确地调整水果的色彩，使其更具立体感和真实感。 水果的“情绪”色彩： 同一种水果，在不同的光照、成熟度下，会呈现出不同的“情绪”。例如，刚成熟的草莓是鲜艳的红色，而熟透的草莓则可能带有一些深红甚至偏紫的色调。本书将引导你捕捉这些微妙的色彩差异，让你的画作充满生命力。 质感的彩铅表达： 除了形状，彩铅还能极大地增强水果的质感表现。我们学习如何运用不同笔触的彩铅，例如细腻的短线来表现光滑果皮的光泽，用轻柔的涂抹来模拟绒毛感，用点彩的方式来描绘粗糙的表面。 第四章：从简单到复杂——经典水果的绘制解析 这一章，我们将选取几种具有代表性的水果，进行详细的绘制步骤解析，让你在实践中巩固前面所学的技法： 晶莹剔透的葡萄串： 学习如何捕捉葡萄的球形体积，如何表现果皮的透明感和光泽，以及如何处理葡萄串的层次与空间。 饱满圆润的苹果： 深入理解苹果的光影变化，如何用色彩的叠加来表现红色苹果的丰富层次，以及如何绘制出细腻的果皮纹理。 阳光下的香蕉： 学习如何表现香蕉的弧度，如何用不同黄色的叠加来营造温暖的阳光感，以及如何处理香蕉表面的细微斑点和绒毛。 清新诱人的草莓： 重点在于捕捉草莓的不规则形态，如何表现其表面细密的籽粒，以及如何用红色与绿色来营造出清新诱人的感觉。 多汁的橙子/柠檬： 学习如何表现橙子的凹凸纹理，以及柠檬的独特光泽。我们将探讨如何用色彩来模拟其饱满的汁水感。 其他特色水果： 根据实际情况，我们还会选取一些具有独特形态和色彩的水果，如桃子、李子、芒果、菠萝等，进行深入的绘制示范，让你触类旁通。 第五章：超越技法——构图与情境的营造 绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和意境的营造。本章将引导你思考如何让你的水果画作更具生命力： 构图的艺术： 如何合理地安排水果在画面中的位置？如何运用黄金分割、对称、对比等构图原则，让画面更具吸引力？我们将探讨如何通过构图来突出水果的特点，并引导观众的视线。 环境的烘托： 水果并非孤立存在，它们常常出现在餐桌、窗边、果篮中。本书将示范如何通过简单的背景（如桌面纹理、光影投射）来烘托水果，使其更具真实感和生活气息。 色彩的情感： 同一种水果，运用不同的色彩搭配，会传递出不同的情感。明亮的色彩带来活力与喜悦，而柔和的色彩则可能传递出宁静与温馨。你将学习如何运用色彩来表达你对水果的感受。 “故事感”的塑造： 即使是简单的水果，通过巧妙的构图和细节的描绘，也能讲述一个关于阳光、成熟、收获的故事。我们将鼓励你发挥想象力，为你的画作赋予更深层次的意义。 本书特色 循序渐进，零基础友好： 从基础的线条、明暗讲解，到色彩的运用，每一个步骤都清晰明了，即使是完全没有绘画基础的读者，也能轻松上手。 理论与实践相结合： 不仅讲解绘画原理，更提供大量实例解析和示范，让你在看得懂的同时，也能动手画出来。 深入浅出的讲解： 用通俗易懂的语言，解释专业的绘画术语，让你在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧。 强调观察与理解： 鼓励读者主动观察，理解水果的本质，从而画出有灵魂的作品，而非机械的模仿。 丰富多样的水果选择： 涵盖了从常见到特色水果，满足不同读者的兴趣和学习需求。 培养绘画兴趣与成就感： 旨在让读者在享受绘画过程的同时，获得满满的成就感，从而爱上彩铅绘画。 本书不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往色彩与光影世界的窗口。它将引领你发现水果的美丽，感受绘画的乐趣，并最终用你的画笔，绘出属于你自己的，充满香甜气息的水果画作。无论是作为提升个人绘画技艺的工具，还是作为放松身心、培养爱好的方式，本书都将是你值得信赖的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书里对“香甜水果”的描绘。它不仅仅是教我画出苹果、草莓、葡萄这些常见水果的外形，更深入地讲解了如何用色彩来传达水果的“香甜”感。比如，如何运用高光来表现果实的饱满和水分，如何通过色彩的渐变来模拟水果成熟时的诱人色泽，甚至是如何用微妙的笔触去捕捉水果表皮上细小的纹理。我跟着书中的步骤尝试画了一个橙子，那种橙皮的颗粒感和果肉的晶莹剔透，真的让我感到成就感满满。这本书就像是一位耐心细致的老师，一步步引导我，让我从一个完全的“手残党”变成了能画出令人愉悦的水果画的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为彩色铅笔画是很复杂的，需要掌握各种复杂的调色技巧。但这本书却给了我一个全新的认识。它教我如何巧妙地运用有限的彩色铅笔，通过叠加、混色、压笔等技巧，来创造出丰富多样的色彩变化。我尝试画了一串樱桃，那种红宝石般的质感，我用它教的方法，用深浅不一的红色和一点点紫色，就完美地表现出来了。而且，它还很注重讲解光影的处理，让我明白，即便是彩色铅笔，也要有明暗对比，要有立体感。这本书的讲解，让我觉得彩色铅笔画不再是高不可攀的艺术，而是人人都能享受的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“铅笔彩铅爱好者”来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是简单地展示彩色铅笔的画法，更是深入地讲解了如何将铅笔的素描基础与彩色铅笔的色彩表现完美结合。我学会了如何用铅笔来打稿，如何运用铅笔的明暗来塑造水果的轮廓和体积，然后再用彩色铅笔来填充色彩，让画面更加生动。书中的讲解，让我看到了铅笔和彩色铅笔结合的无限可能性，也让我对我的绘画创作有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，一直以来都觉得“动手能力”不行的人来说，这本书绝对是一剂强心针。它把每一个步骤都拆解得非常细致，配以清晰的图片，让我觉得每一步都是可以完成的。我跟着书里的教程，尝试画了几个不同类型的水果，从简单的圆形到带有复杂纹理的，每一个都让我觉得，我真的可以画出来！尤其是它讲解如何处理水果的“弧度”和“体积感”的部分，让我恍然大悟，原来之前画出来的东西之所以看起来“平”，是因为我忽略了这些关键的要素。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是融入了“如何看”的理念。它鼓励读者去观察生活中的水果，去感受它们的光泽、纹理、色彩，再去将这些观察到的细节融入到绘画中。我以前只是觉得水果好看，但通过这本书，我开始真正地去“看”它们，去发现苹果表皮上微妙的红晕，去感受芒果成熟时那种温暖的黄色，去体会水蜜桃上那层细腻的绒毛。这种观察能力，是任何绘画技法都无法替代的，而这本书恰恰给了我这个重要的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的绘画书不应该只是告诉“怎么画”，更应该传递一种“画画的乐趣”。这本书在这方面做得非常出色。它通过大量精美的、充满生活气息的水果插画，让我感受到了绘画的乐趣和成就感。每当我完成一幅画，即使不是很完美，但那种从无到有、从线条到色彩的转变，都让我充满了喜悦。这本书让我明白，绘画不仅仅是为了画出多么逼真的作品，更重要的是在创作过程中获得的享受和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是教我画画，更像是在培养我的“艺术视野”。它用很多精美的范例，展示了彩色铅笔画在水果主题上的各种可能性。从简单的水果组合，到富有创意的水果静物，再到一些带有个人风格的插画，都让我看到了彩色铅笔的无限潜力。我特别喜欢书里那些色彩饱和度很高，但又不会显得刺眼的画作，它们让我觉得，原来水果画也可以如此有表现力，如此有感染力。这本书让我明白，绘画不仅仅是技术，更是一种情感的表达，是一种对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给我打开了新世界的大门！我一直对绘画，尤其是色彩斑斓的水果插画心生向往，但总觉得“画画”这件事情离我太遥远，觉得要天赋，要从小培养。然而，翻开这本书，我的顾虑瞬间烟消云散。首先，它打消了我对“零基础”的畏惧。书中的讲解循序渐进，从最基础的铅笔素描开始，讲到如何运用彩色铅笔来表现水果的质感和色彩。我以前总觉得素描是枯燥的黑白线条，但这本书用丰富的案例告诉我，素描是构建色彩和体积的基础，它教我如何观察光影，如何勾勒出水果的立体感，让我第一次体会到素描的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“新生”来说，真的是太友好了。它没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，配上大量的写实插图和步骤分解图，让我这个完全没有绘画基础的人，也能轻松跟上。我尤其欣赏它对“细节”的处理。比如，讲解如何画出葡萄的晶莹剔透感，它会告诉你用什么样的颜色组合，用什么样的笔触去表现高光和阴影；讲解如何画出草莓的籽，它会告诉你用点状的笔触，如何让它们看起来自然而不生硬。这些小小的技巧，加起来就让整个画面活了起来，让水果看起来不仅仅是形状，更是充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“少儿零基础”定位，让我觉得非常贴心。我虽然不是小孩子，但作为一个完全的初学者，这本书的语言风格和内容安排，恰恰是适合我的。它没有那种面向专业人士的晦涩难懂的讲解，而是用最直观、最容易理解的方式，将绘画的要领传达给我。而且，书中的插图风格也很清新可爱，即使是小孩子，也会被吸引，从而爱上绘画。我甚至想把我的一些亲戚家的孩子也推荐这本书，让他们从小就能接触到这么好的绘画启蒙教材。