从零开始学油画 （美）马克·威灵布林克，马丽·威灵布林克 著 京版北美 油画入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 马克·威灵布林克，马丽·威灵布林克 著，沈佳楠 译

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店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019253

商品编码：12678160151

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：120

字数：75000

正文语种：中文

编辑推荐

　　◆ 为初学者量身打造，内容通俗易懂，画作容易上手。

　　◆11项准备工作，11条基本原理，10种技巧练习，15幅精彩范例，循序渐进教你熟练掌握油画绘画方法。

　　◆“从零开始”系列丛书一经推出好评如潮，屡次蝉联各大畅销书榜首。

　　当你翻阅此书时，请始终保持你的好奇心与兴奋劲儿，把书中的课程内容转化成你艺术创作路上的工具。另外，暂且放下自己的画作，说一些“啊，我喜欢池塘中的倒影”或是“我真喜欢你描绘这些树木的特别方式”之类的赞美，不要对自己的作品过于苛刻。只需记下自己喜欢它的地方，并且在每一幅作品上标注好创作日期，这样就能看到自己的进步了。

我们建议你好好选择材料，然后花点儿时间建立自己专属的工作室。我们所说的工作室是指能够让你忘却时间、责任与烦恼的一个空间。当你拿起这本书时，请做好充分的准备，积极地投入到其中。把我们当作你身边的朋友给你指引。我们希望的是，当你一步步完成书中的小练习后，不仅提高了绘画技术，同时也收获了许多乐趣。没错，重要的是享受学习的过程！

内容简介

　　《从零开始学油画》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制油画的所有细节，并从基础的部分讲起，让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的“从零开始”系列本就是为初学者量身打造的，所以在编写的过程中，他们也充分考虑到了初学者的特点，用的语言都是通俗易懂的，选取的画作也是容易上手的，确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。本书从基础的知识开始介绍，同时，结合对大量优美范画的步骤的详细解析，使读者通过本书的学习可以掌握油画的基本技巧，完成一些简单的作品，使得读者在学习基础知识和技巧的同时，更多地体会到绘画的乐趣，达到一定的专业水平。
　　虽然一些专业书上把学油画形容得困难重重，但是事实上未必如此。《从零开始学油画》一书展示了循序渐进、简单易懂的学习步骤，不会让你感到望而却步、也无需具备绘画经验，就能够轻松绘画，快乐收获。本书针对绘画初学者的需求，涵盖了丰富的知识内容，包括根据色彩与构图的主要原理来挑选画笔、准备调色板，通过积极引导的教学方法，让你从下笔的一刻起就信心十足！

作者简介

　　马克·威灵布林克和玛丽·威灵布林克是美国著名的夫妻档作家，在指导绘画，特别是零基础绘画方面颇有建树，在美国拥有极高的人气，深受广大绘画爱好者的喜爱。他们的“从零开始”系列丛书一经推出就好评如潮，当然也取得了不俗的销售成绩，频频出现在各大畅销书榜单上。这也为他们赢得了一大批忠实的追随者。此外，马克·威灵布林克同时还是一位非常著名的艺术家和艺术老师。

目录

一、准备材料

5 颜料

7 溶剂与稀释剂

8 调色板

10 油画基底

12 画笔

14 可选工具

15 画架

16 室内作画的装备

17 户外作画的装备

18 认识不同基底

二、基本艺术原理

22　测量与配比

24　直线透视法

26　明暗

28　色彩基本理论

29　互补色与类似色

30　色温

31　色彩强度

32　不同透视法的混合运用

34　构图

38　认识艺术原理

三、技巧练习

41　调色

42　运笔方式

43　清洗画笔

44　握笔姿势

45　笔触的运用

46　绘画技法

50　用调色刀绘画

51　挑起颜料和擦掉颜料

53　硬边与软边

54　关于野外绘画

四、动手开画！

57　准备就绪

58　底色

59　白描打底

62　日落沙滩

66 山峰

70　梨子

74　向日葵

80　自然风光与乡间小屋

84　海景与帆船

88　夏日小屋

92　暮光中的房屋

96　狮子

100　剪影

106　侧面肖像画

112　手持鲜花的女孩

118　完成绘画

119 结语

描绘心绪，挥洒色彩：探索油画的无限可能 油画，这门古老而迷人的艺术形式，以其丰富的色彩表现力、独特的质感以及经久不衰的魅力，吸引着无数热爱艺术的人们。从文艺复兴时期大师们的巅峰之作，到如今现代艺术家们对新媒介的探索，油画始终是艺术史上一颗璀璨的明珠。它不仅仅是颜料与画布的简单组合，更是一种情感的宣泄，思想的表达，以及对生活细致入微的观察与感悟。 你是否曾被一幅油画作品深深打动，渴望亲手捕捉那流动的光影，那细腻的笔触，那饱满的色彩？你是否曾对画布上层层叠叠的颜料产生好奇，想知道它们是如何在画家的手中幻化出生命？又或者，你只是厌倦了平淡的生活，渴望寻找一种全新的方式来释放内心的创造力，让情感得以自由流淌？如果答案是肯定的，那么，一场油画之旅，或许正是你一直在寻找的答案。 油画入门，并非遥不可及的殿堂，也非高不可攀的壁垒。它是一扇向所有人敞开的大门，只要怀揣着一颗好奇的心和一丝对美的追求，你便能踏上这段精彩的探索之路。这不仅仅是学习一种绘画技巧，更是一次与自我对话，与世界沟通的奇妙旅程。通过油画，你可以学习如何观察，如何感受，如何将内心涌动的色彩与形状，转化为触手可及的画面。 走进油画的奇妙世界，你需要了解的基石 要真正领略油画的魅力，首先需要对这门艺术有一个基本的认识。油画之所以被称为油画，是因为它使用的绘画媒介是油，通常是亚麻籽油、核桃油或罂粟籽油，与颜料混合，形成一种具有独特延展性和光泽的颜料。这种媒介赋予了油画作品非凡的色彩表现力，使得色彩既能够鲜活饱满，又能在干燥后形成坚固持久的画面。 油画颜料的种类繁多，从传统的天然矿物颜料，到现代的合成有机颜料，它们各自拥有独特的色彩、遮盖力、透明度以及与媒介的相容性。了解这些颜料的特性，是掌握油画技法的关键一步。例如，某些颜料具有很强的遮盖力，适合用来打底和覆盖；而另一些则透明度高，适合用来叠加色彩，营造丰富的层次感和光泽。 画笔，是画家手中延伸的生命。油画画笔的材质、形状和尺寸多种多样，每一种都有其独特的功用。猪鬃画笔通常比较硬，适合大面积涂抹和塑造纹理；而松鼠毛或貂毛画笔则更为柔软，适合细腻的描绘和晕染。选择合适的画笔，能够帮助你更精准地控制颜料的走向，表现出不同的笔触效果，从而为画面增添生气。 除了颜料和画笔，其他辅助工具也同样重要。调色板是艺术家调和色彩的“魔法盘”，可以是木制的、玻璃的，甚至是纸制的。刮刀则能够创造出厚重、粗犷的笔触，为画面增添肌理感。此外，溶剂（如松节油或无味矿物油精）用于稀释油画颜料和清洗画笔；而画面保护剂（如达玛树脂或特种上光油）则能在画面完成后提供保护和增强色彩的饱和度。 从基础起步，循序渐进的油画学习之路 油画学习并非一蹴而就，它需要耐心、毅力和系统的练习。从最基础的笔触练习开始，你将逐步熟悉颜料的特性以及画笔的运用。 色彩的奥秘： 色彩是油画的灵魂。学习色彩理论，了解三原色、三间色、互补色、冷暖色等概念，是掌握色彩搭配的基础。通过大量的色彩练习，你将学会如何调和出丰富的色彩，如何运用色彩来表达情感和营造氛围。从简单的色彩渐变，到尝试模仿大师的作品，你将逐渐培养出敏锐的色彩感知能力。 光影的捕捉： 光影是塑造物体形态和空间感的重要元素。学习如何观察光线的方向、强度以及物体在光线照射下产生的明暗对比和投影，是油画写实的根本。通过对不同光源下的静物、风景进行写生练习，你将能够将二维的画布转化为具有三维立体感的空间。 素描为基石： 尽管油画拥有丰富的色彩，但扎实的素描基础仍然至关重要。素描训练能够帮助你培养对物体形态、结构、比例的准确把握能力，以及对光影关系的敏锐洞察力。在油画创作中，素描可以作为起稿的依据，也可以通过直接用油画笔在画布上进行“干画法”的塑造，将素描的训练融入到油画的实践中。 构图的艺术： 一幅优秀的油画作品，离不开合理的构图。构图是指画面元素的排列组合方式，它能够引导观者的视线，突出画面的主题，并赋予画面和谐或动感的节奏。学习不同的构图法则，如黄金分割、三分法、对称与不对称等，能够帮助你创作出更具视觉冲击力和艺术表现力的作品。 笔触的表达： 油画的笔触是艺术家个性和情感的直接体现。不同的笔触能够创造出不同的肌理、质感和表现力。从细腻平滑的笔触，到粗犷奔放的笔触，你可以根据画面的需求和想要表达的情感，选择和运用不同的笔触技法。练习不同的笔触，体会它们在画面上产生的视觉效果，将是提升画面表现力的重要途径。 探索不同的油画技法，释放你的无限创意 随着基础知识的积累和实践的深入，你可以开始探索各种油画技法，找到最适合自己的表现方式。 厚涂法 (Impasto)： 这是一种将颜料以浓厚、堆叠的方式直接涂抹在画布上的技法，常常使用画刀或硬毛画笔来完成。厚涂法能够创造出强烈的肌理感和体积感，使得画面具有雕塑般的质感，非常适合表现物体表面的粗糙或坚硬感，以及强烈的阳光照射下的光泽。 薄涂法 (Glazing)： 与厚涂法相反，薄涂法是指将油画颜料与媒介剂（如松节油或亚麻籽油）混合，稀释成半透明或全透明的薄层，逐层叠加在已干燥的底色上。这种技法能够创造出极其丰富、深邃的色彩层次和温润的光泽，尤其适合表现丝绸、皮肤等细腻光滑的质感，以及营造出柔和、朦胧的光影效果。 湿画法 (Alla Prima / Wet-on-Wet)： 这种技法强调在颜料未干的情况下进行绘画，允许不同颜色的颜料在画布上相互融合，创造出柔和的过渡和自然的色彩混合效果。湿画法节奏较快，适合捕捉稍纵即逝的光影变化，尤其在风景画和人物写生中能够表现出自然的生动感。 罩染法 (Scumbling)： 罩染法是在已干燥的底色上，用稀释的、不透明或半透明的浅色颜料，以轻柔、不规则的笔触进行涂抹，使底层的颜色透过来，形成一种朦胧、柔和的视觉效果。这种技法常用于表现云彩、烟雾、毛发等轻盈、飘逸的物体。 点彩法 (Pointillism)： 虽然点彩法更多地与印象派和后印象派画家相关联，但其原理也适用于油画。通过将纯色的颜料以小点或短线的形式排列组合，在视觉上进行混合，形成丰富的色彩变化和光泽。这种技法需要极大的耐心和对色彩学的深入理解。 油画的魅力，在于你自己的探索与创造 油画学习的最终目的，是能够用你的画笔，描绘出你心中的世界，表达你独有的情感。这门艺术没有绝对的对错，只有你是否能够通过色彩和笔触，有效地与观者进行沟通。 观察生活，寻找灵感： 生活处处是风景，艺术来源于生活。留意你身边的色彩、光影、形态，无论是窗外的一缕阳光，还是公园里的一片落叶，抑或是街角咖啡馆里的人们，都可以成为你创作的灵感来源。 从模仿到创新： 学习和模仿是成长的重要阶段。尝试临摹你喜欢的画作，分析大师们的用色、构图和笔触。在理解和掌握了基本技法后，便可以开始尝试将这些技法融入到自己的创作中，逐渐形成属于自己的风格。 持续的练习与反馈： 绘画是一门需要持续练习的技艺。不要害怕失败，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。将你的作品展示给他人，听取他们的意见和建议，能够帮助你发现自己的不足，并不断进步。 享受创作的过程： 最重要的是，享受油画带来的乐趣。在调和色彩的瞬间，在笔触触碰画布的刹那，感受内心的平静与充实。油画不仅仅是一门技艺，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。 油画的大门已经敞开，等待着你的脚步。拿起画笔，准备好你的颜料，让色彩在你手中跳跃，让情感在画布上绽放。这趟油画之旅，将带你遇见更广阔的色彩世界，更深刻地理解艺术的语言，更重要的是，去发掘那个内心深处，充满创造力的自己。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩充满好奇，却又对油画的神秘世界望而却步的绘画初学者，我总是渴望找到一本能够真正引领我入门的书籍。我曾翻阅过不少油画教程，但很多要么过于理论化，让人望而生畏，要么过于浅显，难以深入。直到我偶然发现了《从零开始学油画》，这本书给我的感觉就像是在黑暗中点亮了一盏明灯。它并没有直接展示各种复杂的技巧，而是从最基础的“为什么”开始，比如为什么要选择油画颜料，油画颜料的特性是什么，与其他的绘画材料有什么不同。作者非常细致地解释了不同颜色的光谱、色温，以及它们在画面中可以产生的不同效果。我记得其中有一个章节详细讲解了如何调出不同色调的绿色，我以前总觉得绿色就是绿色，但看完之后才明白，自然界中的绿色是如此丰富多样，有带着蓝调的冷绿，有带着黄调的暖绿，甚至还有带着灰调的浑浊绿。作者还用了很多生活中的例子来比喻，比如用“阳光下的草地”来形容暖绿色，用“阴影中的松叶”来形容冷绿色，这样的比喻立刻让抽象的色彩理论变得生动形象，我仿佛能立刻在脑海中勾勒出那些颜色。而且，作者在讲解过程中，总是会适时地插入一些关于色彩心理学的探讨，比如某些颜色会让人感到宁静，而另一些颜色则会激发热情。这种跨领域的知识结合，让我觉得学习油画不仅仅是学习一种绘画技法，更是在探索一种与世界对话的方式，一种表达情感的语言。这本书没有给我灌输任何所谓的“秘诀”或“捷径”，而是让我一步一个脚印地去理解色彩的本质，去感受颜料的温度，去体会光影的变化。这种严谨而又不失趣味的讲解方式，让我对油画的学习充满了信心，也更加期待接下来要学习的内容。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种与世界的对话。而油画，以其独特的魅力，更是能够将这种情感的传递发挥到极致。在《从零开始学油画》这本书中，我找到了对这种“情感表达”的深刻理解。作者在讲解过程中，并没有刻意去追求“像不像”，而是强调了“神似”。他认为，画画最重要的是画出物体的“精神”，而不是简单的模仿。我记得其中一个章节，讲解了如何捕捉人物的“神态”。作者让我们观察人物的眼睛、嘴巴、眉毛等细节，以及它们在不同情绪下的细微变化。通过对这些细节的刻画，即使是简单的线条，也能勾勒出人物的内心世界。更让我印象深刻的是，作者还鼓励我们运用“色彩的情感联想”。比如，红色常常与热情、活力联系在一起，而蓝色则常常与宁静、忧郁相伴。通过对色彩情感的理解，我们可以更有效地将自己的情感融入到画面中。这本书让我觉得，油画创作，不仅仅是技巧的练习，更是一种心灵的抒发，一种对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于能够将内心的想法和感受具象化，而油画，以其醇厚、丰富的色彩表现力，更是能够将这种情感的传递推向极致。然而，面对着那些五颜六色的颜料管，以及各种陌生的画笔、调色板，我常常感到无从下手，仿佛置身于一个巨大的迷宫。庆幸的是，《从零开始学油画》这本书，就像一位经验丰富的向导，耐心地为我指引着前进的方向。《从零开始学油画》这本书最让我印象深刻的，并非直接教授我如何画出栩栩如生的物体，而是从对“媒介”的理解入手。它详细地介绍了油画颜料的构成，为什么它能产生如此丰富的色彩层次和肌理感，以及它与亚麻籽油、松节油等媒介的关系。作者非常注重理论与实践的结合，在介绍完某种颜料或媒介的特性后，会立刻给出具体的示范，让我们知道如何运用这些知识。我记得其中一段关于“油水分离”的解释，让我对油画的持久性和独特的质感有了更深的认识。作者解释说，油画颜料中的油脂成分能够包裹住颜料颗粒，使其在干燥过程中不易氧化变色，从而保持色彩的鲜艳和稳定。而不同的媒介，如调色油和稀释剂，则能够改变颜料的稠度、光泽度和干燥速度，为艺术家提供了极大的创作自由。这种对基础知识的深入剖析，让我不再对油画材料感到陌生和畏惧，而是将它们视为我创作过程中不可或缺的伙伴。这本书让我明白，真正的艺术创作，源于对材料的深刻理解和尊重，只有掌握了这些基础，才能更好地去挥洒创意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对颜色有着天生敏感，却又苦于找不到恰当表达方式的人，我一直希望能找到一种能够让我“玩转”色彩的绘画媒介。直到我发现了《从零开始学油画》这本书，我才觉得，我找到了心目中的“答案”。这本书最让我兴奋的是，它并没有局限于某种特定的风格，而是从“色彩的和谐”出发，讲解了色彩的“对比”与“统一”。作者通过大量的图例，展示了如何利用“补色对比”来突出画面的重点，又如何利用“邻近色”来营造画面的和谐统一。我记得其中有一个章节，讲解了如何运用“色彩的冷暖变化”来表现画面的空间感。比如，暖色调的物体会给人一种“向前”的感觉，而冷色调的物体则会给人一种“向后”的感觉。通过这种巧妙的色彩运用，即使是平面的画布，也能呈现出深邃的立体空间。更让我着迷的是，作者还鼓励我们大胆地去尝试，去探索，不要害怕犯错。他认为，每一次尝试，都是一次学习的机会。这种开放式的教学理念，让我觉得学习油画是一件充满乐趣的事情，而不是一件枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我曾经尝试过许多绘画形式，但总觉得在色彩的表达上有所欠缺，无法真正捕捉到我想要的那种光影的微妙变化和色彩的丰富层次。直到我接触到《从零开始学油画》这本书，我才找到了突破口。这本书不仅仅是一本油画技法的教程，更像是一本关于“观察”的指南。作者在书中花了很多篇幅讲解如何“看”世界。这听起来可能有些抽象，但作者通过大量的实例和图例，让我理解了什么是“色彩的固有色”、“受光色”、“背光色”、“反光”以及“环境色”。我以前画苹果，就只会想到红色的苹果，但看完这本书，我才意识到，一个红色的苹果在不同的光线下，会呈现出多么丰富的色彩变化。在明亮的阳光下，它的受光面可能会泛着橘红的光泽，而背光面则会呈现出深邃的紫红色。即使是同一块红色，也会因为周围环境颜色的影响，而发生细微的色调变化。作者还强调了“灰调”在油画中的重要性，我以前总是认为颜色越鲜艳越好，但通过这本书，我才明白，正是那些看似不经意的灰调，才能让画面更加富有空间感和真实感，避免了画面的“漂浮感”。这种对色彩观察的细致入微，让我对周围的世界产生了前所未有的敏感度，走在路上，我都会不自觉地去分析眼前景物的色彩构成。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画那种厚重而又富有表现力的质感情有独钟，但苦于没有合适的指导，只能望洋兴叹。偶然的机会，我发现了《从零开始学油画》这本书，它就像一股清流，让我对油画的学习充满了新的希望。这本书最让我惊喜的是，它并没有一开始就教我画出复杂的静物或者人物，而是从最基础的“笔触”和“肌理”开始讲解。作者用非常生动形象的比喻，来形容不同的笔触所能带来的不同效果。比如，用短促、有力的笔触来表现物体坚硬的质感，用柔和、晕染的笔触来表现丝绸的柔软。我记得其中有一章节专门讲解了如何利用“干画法”和“湿画法”来表现不同的肌理效果。干画法，就像用手指在砂纸上轻轻摩挲，可以留下清晰的笔触痕迹，展现出粗犷的力量感。而湿画法，则如同在湿润的泥土上作画，颜色之间可以自然地融合，产生柔和的过渡。更让我着迷的是，作者还通过一系列的示范画，展示了如何通过对笔触和肌理的巧妙运用，来营造画面的氛围和情感。比如，用粗犷的笔触描绘汹涌的海浪，用细腻的笔触刻画人物脸部细腻的皮肤纹理。这种对细节的关注，让我觉得油画创作不仅仅是色彩的堆砌，更是对物质触感的模拟和对情感的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

在我的印象中，油画总是与“写实”和“精细”挂钩，总觉得要画出逼真的效果，需要耗费大量的时间和精力。然而，《从零开始学油画》这本书，却让我看到了油画的另一种可能性——“表现性”。作者在讲解过程中，并没有刻意去强调写实，而是鼓励我们去“感受”和“表达”。他认为，艺术创作，最重要的是画出自己的“主观感受”，而不是客观的复制。我记得其中一个章节，讲解了如何用“夸张的色彩”来表现画面的情绪。比如，在描绘一场激烈的战斗时，我们可以用鲜艳、跳跃的色彩来营造紧张、激昂的氛围。又比如，在描绘一片宁静的风景时，我们可以用柔和、沉静的色彩来营造安详、平和的意境。作者还强调了“笔触的自由运用”，他认为，笔触不仅仅是用来塑造形体，更是用来表达情绪的。粗犷的笔触可以表现力量，细腻的笔触可以表现柔情。这种对“表现性”的强调，让我觉得油画创作是一件多么自由和富有创造力的事情。它让我明白，艺术没有固定的模式，只有无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，油画一直以来都与“厚重”、“浓烈”等词语划上等号，总是觉得它适合表现那些宏大的主题，或是复杂的情感。然而，《从零开始学油画》这本书，却让我看到了油画另一种细腻、柔和的表达方式。它在讲解过程中，并没有刻意去追求所谓的“油画感”，而是强调了“写实”的基础。作者详细地讲解了如何观察物体的“体积感”，以及如何通过“明暗层次”来表现这种体积感。我记得其中一个章节，专门讲解了如何画一个圆球，作者用了一个非常巧妙的方法，他不是直接告诉你用什么颜色来画，而是让你去观察，在光线下，圆球的哪个部分最亮，哪个部分最暗，以及中间有哪些过渡的灰调。通过对这些细节的描绘，一个看似简单的圆球，立刻就有了立体的感觉，仿佛触手可及。作者还强调了“笔触的运用”，他说，即使是写实绘画，也要有笔触，而笔触的走向，也应该顺着物体的体积而去。这种对细节的严谨要求，让我觉得，油画创作，其实是对现实世界的一次“再创造”，是用色彩和笔触去捕捉和理解物质的本质。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对绘画充满向往，却又因为各种原因未能系统学习过的人，我一直觉得在色彩的运用上，自己总是有那么一点“隔靴搔痒”的感觉。直到我翻开了《从零开始学油画》这本书，我才觉得，原来我一直以来对色彩的认知是多么的片面。《从零开始学油画》这本书，并没有给我一套僵化的“公式”，而是让我明白，色彩是活的，是会随着光线、环境、情绪而变化的。其中关于“冷暖对比”和“明暗对比”的讲解，让我醍醐灌顶。我以前画一个物体，总是习惯用单一的颜色去概括，却忽略了物体表面不同区域的冷暖和明暗变化。作者通过大量的实例，展示了如何在同一个物体上，巧妙地运用冷暖色调来表现其立体感和空间感。比如，一个红色的苹果，在受光面可能会泛着暖黄的光泽，而在背光面则会呈现出偏冷的紫红色。这种微妙的冷暖变化，让原本扁平的色彩变得富有生命力。同时，作者也强调了明暗对比在油画中的重要性，他认为，明暗关系是构成画面形体和空间的基础。通过对光影的仔细观察和描绘，即使是简单的物体，也能变得栩栩如生。这本书让我明白，色彩不是孤立存在的，而是相互依存，相互影响的，只有理解了它们之间的关系，才能真正地驾驭色彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为油画是一种非常“高级”的绘画形式，门槛很高，学习起来肯定困难重重。直到我遇见了《从零开始学油画》，这本书彻底颠覆了我的认知。它不像我之前看过的很多教程那样，上来就讲复杂的构图和写实技巧，而是从最基础的“构图原理”开始，用最简单易懂的方式，讲解了黄金分割、三分法等基本的构图法则。我记得其中一个章节，作者用了很多生活中的例子来比喻，比如在一张照片中，人物的眼睛应该放在哪个位置，才能让画面看起来更加舒服和有吸引力。又比如，如何利用画面的“引导线”，将观众的视线引向画面的主体。这些看似简单的原理，却极大地影响着画面的整体效果。作者还鼓励我们多去观察生活中的构图，比如窗外的风景，桌上的静物，甚至是一张海报，都能从中学习到构图的奥妙。通过这本书，我才明白，构图并不是什么神秘的学问，而是对视觉语言的一种巧妙运用。掌握了基本的构图原理，就如同拥有了一把打开视觉艺术大门的钥匙，能够让我的画面更加和谐、更加有力量。