具體描述
內容簡介
繪畫作為人類文化的重要組成部分，直接地參與瞭揭示人與自然之間親密、深沉的關係。中國繪畫更是基於中國傳統的[天人閤一]之宇宙觀，強調[造化]與[心源]的辨證關係，從而實現自然與心靈的交流與融閤，使繪畫真正成為人類的精神高度的象徵。作為當代中國山水畫大師，更作為一位殷切的美術教育傢，陸儼少先生汲取中國傳統繪畫之精髓，深入生活，以純正深厚的筆墨，繪製瞭大量的課徒稿。後學者可以通過研讀摹寫，進一步瞭解掌握作為中國畫基本要素——筆墨及其結構和規律；瞭解畫理及畫法，為古今的[創造]作好認識與技術的準備。
作者簡介
陸儼少（1909-1993）又名陸砥，字宛若。齋號萬安草堂、骫觀樓、穆如館，就新居、自愛廬、晚晴軒。上海嘉定人。1926年肄業於無锡美術專科學校，次年從馮超然習山水畫。1956年被聘為上海畫院畫師。1962起應潘天壽邀請在浙江美術學院教山水畫，為該院教授，浙江畫院院長，中國畫研究院院務委員。中國美術傢協會理事。前言/序言
用戶評價
陸儼少先生的名字，在中國畫壇乃至整個藝術界，都是一座巍峨的高峰。他的山水畫，氣勢磅礴，意境深遠，筆墨淋灕，自成一傢，對後世影響至深。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》的齣現，對於我這樣一個酷愛中國山水畫，又深受陸先生藝術風格影響的普通讀者而言，無異於開啓瞭一扇通往大師精神世界的窗戶，讓我得以近距離窺探其繪畫創作的精髓，尤其是他對“樹法”這一至關重要元素的獨到見解與精湛技藝。 我並非科班齣身，隻是一個業餘的繪畫愛好者，但多年來，我一直沉迷於陸儼少先生的山水畫作，他筆下的鬆、柏、柳、竹，仿佛都帶著生命的氣息，在紙上自由舒展，訴說著山川的呼吸與歲月的沉澱。這次能夠接觸到這本《課徒稿》，我懷揣著極大的期盼。翻開書頁，首先映入我的眼簾的，並非是枯燥的理論說教，而是陸先生親手繪製的無數幅寫生稿，每一筆都充滿瞭力量與靈動，每一株樹木都似乎在嚮我訴說著它們的生長姿態、它們所處的環境、它們所經曆的風雨。 書中關於樹法的講解，並非簡單地羅列各種樹的畫法，而是從根本上，從陸先生對自然界中樹木的深刻觀察和感悟齣發，深入淺齣地闡述瞭樹的結構、形態、生長規律以及在畫麵中的處理手法。他並非將樹木視為孤立的個體，而是強調樹木與山石、水流、雲氣之間的相互關係，如何通過樹的疏密、濃淡、虛實來錶現山巒的起伏、水流的動態、乃至天地的遼闊。這種將局部與整體、細節與大局融會貫通的教學理念，讓我茅塞頓開，對於如何構建一幅有生命力、有呼吸感的山水畫有瞭全新的認識。 我尤其喜歡書中關於“墨法的變化”對樹的刻畫的論述。陸先生對於墨的運用，達到瞭齣神入化的地步，他能夠通過濃淡乾濕、枯濕濃淡的變化，錶現齣樹的質感、體積感以及光影的效果。例如，他如何用飛白來錶現鬆針的銳利，如何用濃墨來勾勒樹乾的蒼勁，又如何用淡墨來渲染樹葉的婆娑，這些細緻的講解，讓我看到瞭墨在傳統中國畫中的無限可能性，也讓我意識到，掌握好墨法，是錶現好樹木形態的關鍵所在。 書中還穿插瞭陸先生的教學心得和創作體會，這些零散的文字，卻蘊含著大師幾十年的藝術積澱。他反復強調“寫生是基礎”，但並非機械的模仿，而是要在寫生中提煉、概括、升華，最終達到“似與不似之間”。這讓我意識到，作為一名學習者，不能僅僅停留在形似上，更要追求神似，要用心去感受自然，用筆去錶達內心的情感。 每當我翻到書中某幅精妙的樹木寫生，或是讀到陸先生某句發人深省的感悟，我都會停下手中的筆，靜靜地品味，細細地揣摩。這不僅僅是一本書，更像是一場與陸儼少先生跨越時空的對話，一場關於藝術、關於自然的深刻交流。我仿佛能看到他在畫室中，神情專注，筆走龍蛇，將心中對山川的熱愛，對生命的感悟，化為筆端的墨跡，凝固在紙上。 這本書讓我意識到，畫樹並非僅僅是技法的堆砌，更是對自然精神的體悟，對生命活力的捕捉。陸先生的教學，既有嚴謹的法度，又不失自由的揮灑，他引導學生去觀察，去思考，去創造，而不是簡單地復製。這種教學方式，對於我這樣渴望在藝術道路上不斷進步的業餘愛好者來說，是極為寶貴的。 書中那些不同時期、不同風格的樹木寫生，展示瞭陸先生藝術生涯的演變和成熟。從早期對傳統技法的學習與藉鑒，到後期形成自己獨特風格的探索與創新，這些不同階段的作品，為我們提供瞭一個完整的學習範本，讓我們看到瞭大師是如何一步步走嚮輝煌的。 我最喜歡書中關於“樹與環境的呼應”的論述。陸先生認為，樹木不能孤立存在，它需要與山石、水流、雲氣、甚至季節氣候相協調。他如何通過樹的形態、色彩、筆墨的變化，來錶現齣四季的不同，錶現齣山巒的巍峨、水流的湍急、雲氣的飄渺。這種整體的構思能力，讓我受益匪淺。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》是一本值得反復閱讀、細細品味的寶貴藝術教材。它不僅僅為我提供瞭關於中國畫樹法的具體技法指導，更重要的是，它傳遞瞭陸儼少先生深厚的藝術思想和對自然的敬畏之心。我深信，通過不斷地研習和實踐，我一定能在陸先生的指引下，在描繪山水樹木的道路上，更上一層樓。
評分陸儼少先生，在中國畫的領域裏，是一位不容忽視的巨匠，他的山水畫，以其獨特的雄渾壯闊、意境深遠而聞名於世。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本教材，恰似一盞明燈，照亮瞭無數中國畫愛好者，尤其是那些對陸先生藝術風格心馳神往者，通往其藝術創作“秘境”的道路。作為一名普通讀者，我懷揣著對這位藝術大師的無限景仰，以及對“樹法”這一繪畫要素的強烈好奇，翻開瞭這本充滿期待的書籍。 翻閱此書，首先觸動我的，並非是晦澀的理論，而是陸先生親筆繪製的一幅幅鮮活的寫生作品。那些筆觸，遒勁而富有生命力，它們仿佛在低語，訴說著山林間的風聲、雨聲、鳥鳴聲。每一株樹，無論是挺拔的鬆柏，還是飄逸的柳枝，都仿佛擁有瞭獨立的靈魂，在宣紙上肆意舒展，展現齣它們最真實、最動人的生命姿態。 陸先生對“樹法”的闡述，並非停留在錶麵的形態描繪，而是深入到瞭樹木生長的本質。他引導我們去觀察樹的根係如何紮根於大地，枝葉如何伸嚮天空，它們如何在四季的輪迴中變換著色彩與形態。這種由內而外的理解，讓我認識到，畫樹，不僅僅是技巧的運用，更是對生命力的一種感知與錶達。 我尤為被書中關於“用墨”的論述所吸引。陸先生對墨的運用，可以說是登峰造極。他能夠通過濃淡乾濕、枯濕變化，賦予樹木以立體感、質感，甚至是一種光影的流動感。他如何用飛白勾勒鬆針的銳利，如何用濃墨錶現樹乾的蒼勁，如何用淡墨渲染樹葉的婆娑，這些講解，無不讓我對墨的無窮魅力有瞭更深的認識。 書中穿插的陸先生的教學感悟，如同一串串璀璨的珍珠，閃爍著智慧的光芒。他反復強調“寫生”，但並非鼓勵機械的模仿，而是強調在寫生中進行提煉、概括、升華，從而達到“似與不似之間”的藝術境界。這讓我意識到，作為一名學習者，不能拘泥於形似，更要追求神似，要用心去感受自然，用筆去錶達內心的情感。 每當我閱讀到書中精彩的篇章，或是欣賞到陸先生的一幅幅傑作，我都會感到一種與大師跨越時空的交流。我仿佛能看到他當年在寫生過程中，麵對著大自然，是如何將自己的情感與思考，融入到每一筆的揮灑之中。這是一種精神上的共鳴，是對藝術的共同追求。 這本書讓我更加深刻地理解瞭中國畫的精髓。它不僅僅是繪畫技法的傳授，更是對自然、對生命、對哲理的深刻體悟。陸先生通過對“樹法”的講解，將這種深厚的文化底蘊和哲學思想巧妙地融入其中，讓我不僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去感知自然，如何去熱愛生活。 書中收錄的陸先生不同時期的樹木寫生，宛如一部生動的藝術進化史。它們清晰地展示瞭陸先生藝術道路上的探索與成長，從早期對傳統的學習，到後期形成自己獨特風格的成熟，這些作品為我們提供瞭一個非常寶貴的學習範本，讓我們看到瞭一個偉大藝術傢是如何不斷超越自我，邁嚮藝術的巔峰。 我特彆欣賞陸先生關於“樹與環境的和諧統一”的論述。他認為，一棵樹的生命力，離不開它所處的環境。他如何通過樹的形態、色彩、筆墨的變化，來錶現齣山巒的巍峨，水流的湍急，雲氣的飄渺，這些都讓我對畫麵整體的構圖有瞭全新的認識和理解。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，對於每一位熱愛中國山水畫，特彆是對陸儼少先生的藝術風格抱有濃厚興趣的讀者而言，都將是一筆寶貴的精神財富。它不僅僅是關於“樹法”的技法指導，更是關於如何觀察自然，如何感知生命，如何在筆墨之間，傳承和發揚中國傳統繪畫的獨特魅力。
評分陸儼少先生的大名，在中國畫界可謂是無人不知，無人不曉。他的山水畫，磅礴大氣，意境深遠，筆墨精湛，在中國畫史上占據著舉足輕重的地位。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書的齣現，對於像我一樣熱愛中國山水畫，並且深受陸先生藝術風格影響的讀者來說，無疑是開啓瞭一扇通往大師藝術殿堂的神秘之門，讓我能夠近距離地探尋他繪畫藝術的精華，特彆是他對於“樹法”這一關鍵元素的獨特見解和精湛技藝。 我並非科班齣身，隻是一個普通的繪畫愛好者，但多年來，我一直沉醉於陸儼少先生的山水畫作。他筆下的鬆、柏、柳、竹，仿佛都充滿瞭生命力，在紙上自由舒展，訴說著山川的呼吸和歲月的痕跡。這次能夠接觸到這本《課徒稿》，我帶著極大的期待。翻開書頁，首先映入我眼簾的，並非枯燥的理論說教，而是陸先生親手繪製的無數幅寫生稿。每一筆都充滿瞭力量和靈動，每一株樹木似乎都在嚮我訴說著它們的生長姿態、它們所處的環境、它們所經曆的風雨。 書中對樹法的講解，並非簡單地羅列各種樹的畫法，而是從根本上，從陸先生對自然界中樹木的深刻觀察和感悟齣發，深入淺齣地闡述瞭樹的結構、形態、生長規律以及在畫麵中的處理手法。他並非將樹木視為孤立的個體，而是強調樹木與山石、水流、雲氣之間的相互關係，如何通過樹的疏密、濃淡、虛實來錶現山巒的起伏、水流的動態、乃至天地的遼闊。這種將局部與整體、細節與大局融會貫通的教學理念，讓我茅塞頓開，對於如何構建一幅有生命力、有呼吸感的山水畫有瞭全新的認識。 我尤其欣賞書中關於“墨法的變化”在樹木刻畫中的運用。陸先生對墨的運用達到瞭爐火純青的地步，他能夠通過墨的濃淡乾濕、枯濕變化，錶現齣樹的質感、體積感以及光影效果。例如，他如何用飛白來錶現鬆針的銳利，如何用濃墨來勾勒樹乾的蒼勁，又如何用淡墨來渲染樹葉的婆娑。這些細緻的講解，讓我看到瞭墨在傳統中國畫中的無限可能性，也讓我意識到，掌握好墨法，是錶現好樹木形態的關鍵。 書中穿插的陸先生的教學心得和創作體會，這些零散的文字，卻蘊含著大師幾十年的藝術積澱。他反復強調“寫生是基礎”，但並非機械的模仿，而是要在寫生中提煉、概括、升華，最終達到“似與不似之間”。這讓我意識到，作為一名學習者，不能僅僅停留在形似上，更要追求神似，要用心去感受自然，用筆去錶達內心的情感。 每當我翻到書中某幅精妙的樹木寫生，或是讀到陸先生某句發人深省的感悟，我都會停下手中的筆，靜靜地品味，細細地揣摩。這不僅僅是一本書，更像是一場與陸儼少先生跨越時空的對話，一場關於藝術、關於自然的深刻交流。我仿佛能看到他在畫室中，神情專注，筆走龍蛇，將心中對山川的熱愛，對生命的感悟，化為筆端的墨跡，凝固在紙上。 這本書讓我明白，畫樹並非僅僅是技法的堆砌，更是對自然精神的體悟，對生命活力的捕捉。陸先生的教學，既有嚴謹的法度，又不失自由的揮灑，他引導學生去觀察，去思考，去創造，而不是簡單地復製。這種教學方式，對於我這樣渴望在藝術道路上不斷進步的業餘愛好者來說，是極為寶貴的。 書中展示的不同時期、不同風格的樹木寫生，體現瞭陸先生藝術生涯的演變和成熟。從早期對傳統技法的學習與藉鑒，到後期形成自己獨特風格的探索與創新，這些不同階段的作品，為我們提供瞭一個完整的學習範本，讓我們看到瞭大師是如何一步步走嚮輝煌的。 我特彆鍾愛書中關於“樹與環境的呼應”的論述。陸先生認為，樹木不能孤立存在，它需要與山石、水流、雲氣、甚至季節氣候相協調。他如何通過樹的形態、色彩、筆墨的變化，來錶現齣四季的不同，錶現齣山巒的巍峨、水流的湍急、雲氣的飄渺。這種整體的構思能力，讓我受益匪淺。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》是一本值得反復閱讀、細細品味的寶貴藝術教材。它不僅為我提供瞭關於中國畫樹法的具體技法指導，更重要的是，它傳遞瞭陸儼少先生深厚的藝術思想和對自然的敬畏之心。我堅信，通過不斷地研習和實踐，我一定能在陸先生的指引下，在描繪山水樹木的道路上，更上一層樓。
評分陸儼少先生，在中國畫領域，是一位劃時代的巨匠，他的山水畫，以其雄渾蒼勁、意境高遠的風格，成為後世學習的楷模。《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書的齣現，對於我這樣一位熱愛傳統山水畫，並深受陸先生藝術風格影響的普通讀者來說，簡直是一次難得的藝術洗禮。我帶著無限的崇敬和期待，翻開瞭這本教材。 書頁翻動間，我便被陸先生那些充滿生命力的寫生作品所深深吸引。它們並非經過刻意修飾的成品，而是最直接、最生動的寫生記錄，凝聚著他對自然最真摯的觀察和最深刻的感悟。他筆下的樹，無論是蒼勁的鬆柏，還是飄逸的柳枝，都仿佛擁有瞭獨立的靈魂，在宣紙上肆意舒展，展現齣它們最真實、最動人的生命姿態。 陸先生在書中對“樹法”的講解，並非是簡單的技法傳授，而是深入到瞭樹木生長的本質。他引導我們去觀察樹的根係如何紮根於大地，枝葉如何伸嚮天空，它們如何在四季的輪迴中變換著色彩與形態。這種由內而外的理解，讓我認識到，畫樹，不僅僅是技巧的運用，更是對生命力的一種感知與錶達。 我對於書中關於“筆墨運用”的論述尤為著迷。陸先生對墨的運用，達到瞭齣神入化的境界。他如何通過濃淡乾濕、枯濕變化，賦予樹木以體積感、質感，甚至是光影的微妙變化。他筆下的鬆針，銳利如劍；他筆下的樹乾，蒼勁有力；他筆下的樹葉，婆娑欲墜。這些精妙的筆墨技法，讓我對中國畫的錶達能力有瞭全新的認識。 書中穿插的陸先生的教學心得，更是如同點睛之筆，讓我對藝術創作有瞭更深的理解。他反復強調“寫生”，但並非是機械的模仿，而是強調在寫生中進行提煉、概括、升華。他鼓勵學生要有獨立的思考，要有自己的判斷，要在自然的啓發下，形成自己獨特的藝術語言。這種“師造化”的藝術理念，對我影響至深。 每當我靜心閱讀這本書，細細品味陸先生的每一幅畫作，聆聽他每一句樸實而深刻的話語，我都會感受到一種與大師跨越時空的對話。我仿佛看到瞭他當年在寫生過程中，麵對著壯麗的山河，是如何將他的藝術情懷，深深地融入到筆墨之中。這是一種精神上的傳承，是對藝術的共同追求。 這本書讓我深刻地認識到，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思想。陸先生通過對“樹法”的講解，將這種思想巧妙地融入其中，讓我不僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去理解自然，如何去熱愛生命。 書中收錄的陸先生不同時期的樹木寫生，如同一個個生動的注腳，清晰地展示瞭陸先生藝術生涯的演變與發展。從早期對傳統的學習與藉鑒，到後期形成自己獨特風格的成熟。這些作品為我們提供瞭一個非常寶貴的學習範本，讓我們看到瞭一個偉大藝術傢是如何不斷超越自我，追求藝術的巔峰。 我特彆欣賞陸先生關於“樹與環境的協調”的論述。他認為，一棵樹的生命力，離不開它所處的環境。他如何通過樹的疏密、形態、色彩，來錶現齣山巒的起伏，水流的動態，雲氣的飄渺，這些都讓我對畫麵整體的構圖有瞭更深的理解和感悟。 總而言之，《中國美術學院教材·陸嚴少教授課徒稿：樹法》這本書，對於每一位熱愛中國山水畫，特彆是對陸儼少先生藝術風格抱有濃厚興趣的讀者來說，都將是一筆寶貴的精神財富。它不僅教會我們如何畫好樹，更重要的是，它教會我們如何去觀察自然，如何去感知生命，如何在筆墨之間，傳承和發揚中國傳統繪畫的博大精深。
評分陸儼少先生，作為中國畫壇的一代宗師，他的藝術成就，無需多言，早已是婦孺皆知。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書的齣版，則為我們這些渴望深入瞭解這位藝術大師內心世界，並汲取其藝術精髓的普通讀者，提供瞭一個絕佳的機會。我一直對陸先生的山水畫情有獨鍾，尤其喜歡他筆下那些充滿生命力的樹木，這次能夠接觸到這本書，真是欣喜若狂。 翻開書頁，我首先被吸引的，是陸先生那些充滿力量與靈動的寫生稿。它們並非是經過刻意修飾的成品，而是最直接、最生動的寫生記錄。我仿佛能看到陸先生當年在山川之間，麵對著真實的樹木，是如何用他那雙敏銳的眼睛去捕捉形態，用他那支神奇的畫筆去賦予生命。每一筆，都充滿瞭對自然的敬畏和熱愛。 陸先生在書中對“樹法”的講解，並非是簡單的技法傳授，而是貫穿著他對自然的深刻理解和感悟。他從樹木的結構、生長規律入手，深入淺齣地闡述瞭如何在中國畫中錶現齣樹木的生命力。他強調的不僅僅是“形似”，更是“神似”，是如何通過筆墨去捕捉樹木的精神氣質。 我對於書中關於“筆墨運用”的論述尤為著迷。陸先生對於墨的運用，簡直可以說是達到瞭齣神入化的境界。他如何通過濃淡乾濕、枯濕變化，賦予樹木以體積感、質感，甚至是光影的微妙變化。他筆下的鬆針，銳利如劍；他筆下的樹乾，蒼勁有力；他筆下的樹葉，婆娑欲墜。這些都讓我對中國畫的墨法有瞭全新的認識。 書中穿插的陸先生的教學心得，更是彌足珍貴。他反復強調“寫生”，但並非是機械的模仿，而是強調在寫生中進行提煉、概括、升華。他鼓勵學生要有獨立的思考，要有自己的判斷，要在自然的啓發下，形成自己獨特的藝術語言。這種“師造化”的藝術理念，對我影響至深。 每當我靜心閱讀這本書，細細品味陸先生的每一幅作品，聆聽他每一句樸實而深刻的話語，我都會感受到一種與大師跨越時空的對話。我仿佛看到瞭他當年在寫生途中，麵對著壯麗的山河，是如何將他的藝術情懷，深深地融入到筆墨之中。這是一種精神上的傳承，是對藝術的共同追求。 這本書讓我深刻地認識到，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思想。陸先生通過對“樹法”的講解，將這種思想巧妙地融入其中，讓我不僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去理解自然，如何去熱愛生命。 書中收錄的陸先生不同時期的樹木寫生，如同一部生動的藝術進化史。它們清晰地展示瞭陸先生藝術生涯的探索與成長，從早期對傳統的學習與藉鑒，到後期形成自己獨特風格的成熟。這些作品為我們提供瞭一個非常寶貴的學習範本，讓我們看到瞭一個偉大藝術傢是如何不斷超越自我，追求藝術的巔峰。 我特彆欣賞陸先生關於“樹與環境的協調”的論述。他認為，一棵樹的生命力，離不開它所處的環境。他如何通過樹的疏密、形態、色彩，來錶現齣山巒的起伏，水流的動態，雲氣的飄渺，這些都讓我對畫麵整體的構圖有瞭更深的理解和感悟。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，對於每一位熱愛中國山水畫，特彆是對陸儼少先生藝術風格抱有濃厚興趣的讀者來說，都將是一筆寶貴的精神財富。它不僅教會我們如何畫好樹，更重要的是，它教會我們如何去觀察自然，如何去感知生命，如何在筆墨之間，傳承和發揚中國傳統繪畫的博大精深。
評分陸儼少先生，在中國畫藝術史上，是一位無法被忽視的名字，他的山水畫，以其雄渾蒼勁、氣勢磅礴而著稱，對後世影響深遠。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，則如同一把開啓藝術寶庫的金鑰匙，讓我這個普通愛好者，得以一窺大師在“樹法”這一繪畫核心技法上的精妙之處。我懷揣著對陸先生藝術的無限敬仰，迫不及待地翻開瞭這本書。 初次翻閱，我便被書中陸先生親筆繪製的大量寫生稿所深深吸引。它們不像精雕細琢的成品，卻充滿瞭原始的生命力和自然的野趣。我仿佛能看到陸先生在山林間，用他那雙洞察一切的眼睛，捕捉著每一株樹的獨特神韻。他筆下的鬆、柏、柳、竹，各有韆鞦，仿佛都在嚮我訴說著它們的故事，講述著它們在風雨中的堅韌與生長。 陸先生在書中對“樹法”的講解，並非停留在錶麵的描摹，而是深入到瞭樹木的本質。他從樹的結構、生長環境，乃至其在四季變化中的不同姿態，進行瞭細緻入微的闡述。他強調的，是將對自然的深刻理解，融入到筆墨之中，從而畫齣有生命、有靈魂的樹木。 我特彆著迷於書中關於“筆墨運用”的講解。陸先生對墨的運用，達到瞭登峰造極的境界。他如何通過濃淡乾濕、枯濕的變化，賦予樹木以體積感、質感，甚至是光影的微妙變化。他筆下的鬆針，銳利如劍；他筆下的樹乾，蒼勁有力；他筆下的樹葉，婆娑欲墜。這些精妙的筆墨技法，讓我對中國畫的錶達能力有瞭全新的認識。 書中穿插的陸先生的教學心得，更是如同醍醐灌頂，讓我對藝術創作有瞭更深的理解。他反復強調“寫生”，但並非是機械的模仿，而是強調在寫生中進行提煉、概括、升華。他鼓勵學生要有獨立的思考，要有自己的判斷，要在自然的啓發下，形成自己獨特的藝術語言。這種“師造化”的藝術理念，對我影響至深。 每當我靜心閱讀這本書，細細品味陸先生的每一幅畫作，聆聽他每一句樸實而深刻的話語，我都會感受到一種與大師跨越時空的對話。我仿佛看到瞭他當年在寫生過程中，麵對著壯麗的山河，是如何將他的藝術情懷，深深地融入到筆墨之中。這是一種精神上的傳承，是對藝術的共同追求。 這本書讓我深刻地認識到，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思想。陸先生通過對“樹法”的講解，將這種思想巧妙地融入其中，讓我不僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去理解自然，如何去熱愛生命。 書中收錄的陸先生不同時期的樹木寫生，如同一個個生動的注腳，清晰地展示瞭陸先生藝術生涯的演變與發展。從早期對傳統的學習與藉鑒，到後期形成自己獨特風格的成熟。這些作品為我們提供瞭一個非常寶貴的學習範本，讓我們看到瞭一個偉大藝術傢是如何不斷超越自我，追求藝術的巔峰。 我特彆欣賞陸先生關於“樹與環境的協調”的論述。他認為，一棵樹的生命力，離不開它所處的環境。他如何通過樹的疏密、形態、色彩，來錶現齣山巒的起伏，水流的動態，雲氣的飄渺，這些都讓我對畫麵整體的構圖有瞭更深的理解和感悟。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，對於每一位熱愛中國山水畫，特彆是對陸儼少先生藝術風格抱有濃厚興趣的讀者來說，都將是一筆寶貴的精神財富。它不僅教會我們如何畫好樹，更重要的是，它教會我們如何去觀察自然，如何去感知生命，如何在筆墨之間，傳承和發揚中國傳統繪畫的博大精深。
評分陸儼少先生，這位中國畫壇的巨匠，他的名字本身就承載著無數對藝術的敬仰與熱愛。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，則如同一把金鑰匙，為我們打開瞭他對中國山水畫中“樹”這一靈魂元素，深入骨髓的理解與實踐的大門。我作為一個懷揣著對傳統山水畫深深迷戀的普通觀者，對於能有機會“窺探”到這位大師的教學過程，感到無比的榮幸和興奮。 初次翻閱此書，我並沒有被過於學術化的理論所束縛，而是被陸先生那充滿生命力的筆觸所深深吸引。書中所收錄的無數幅寫生稿，每一筆，每一畫，都仿佛帶著山林間的清新空氣，帶著陽光雨露的滋養。他筆下的樹，不僅僅是枝乾的交錯，葉片的堆疊，更是有瞭呼吸，有瞭情感，有瞭它們自己的故事。它們或挺拔如傲骨，或嫵媚如垂柳，或蒼勁如古鬆，每一株都展現齣其獨特的生命姿態。 陸先生在書中對“樹法”的闡述，並非是簡單的技法示範，而是建立在對自然萬物深刻洞察的基礎之上。他引導我們去觀察樹木的生長環境，去感受它們在四季變化中的不同神態，去理解它們如何與周遭的山石、流水、乃至天空的雲彩相融共生。這種“天人閤一”的藝術觀念，貫穿於他對樹木描繪的每一個細節之中，讓我深刻地體會到，畫樹，實則是畫“境”，畫“氣”，畫“生命”。 我特彆著迷於陸先生對於“筆墨”在錶現樹木上的運用。他對於墨的濃淡乾濕、虛實枯濕的掌控，簡直可以用“齣神入化”來形容。書中那些關於如何用筆勾勒樹乾的蒼勁，如何用墨渲染樹葉的婆娑，如何利用飛白來錶現鬆針的挺拔，這些細緻入微的講解，讓我仿佛親眼目睹瞭大師是如何將一塊塊平淡的宣紙，幻化成一幅幅生動鮮活的山水畫捲。 書中穿插的陸先生的教學心得，更是彌足珍貴。他反復強調“寫生”，但並非鼓勵一味模仿，而是強調在寫生中提煉、概括、升華。他鼓勵學生要有自己的思考，要有自己的判斷，要在大自然的啓發下，形成自己獨特的藝術語言。這對於我這樣一位還在摸索中的業餘愛好者來說，無疑是一劑強心針，讓我更加堅定瞭在藝術道路上不斷探索的決心。 每當我沉浸在書中，細細品味陸先生的每一幅作品，閱讀他每一段樸實而深刻的文字，我都會産生一種與大師對話的感覺。我仿佛看到瞭他當年在寫生途中，麵對著巍峨的山巒、蒼翠的樹林，是如何用他的眼睛去觀察，用心去感受，用他的畫筆去錶達。這是一種跨越時空的連接，是一種對藝術的共同追求。 《課徒稿》讓我意識到，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思想。陸先生通過對“樹法”的講解，將這種思想巧妙地融入其中，讓我不僅僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去理解自然，如何去熱愛生命。 書中那些不同時期的寫生作品，如同一個個生動的注腳，展現瞭陸先生藝術生涯的軌跡。從早期的勤奮學習，到後期的爐火純青，再到形成自己獨特的風格，這些作品的變化與發展，為我們提供瞭一個寶貴的學習案例，讓我們看到瞭一個偉大藝術傢是如何不斷超越自我，追求藝術的極緻。 我尤其欣賞陸先生在書中提齣的“樹與環境的統一”的理念。他認為，一棵樹的生命力，不僅在於其自身的形態，更在於它與周圍環境的和諧共處。他如何通過樹的疏密、形態、色彩，來錶現齣山巒的起伏，水流的動態，雲氣的飄渺，這些都讓我對畫麵整體的構圖有瞭更深的理解。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，對於任何一位熱愛中國山水畫，特彆是對陸儼少先生藝術風格感興趣的讀者來說，都將是一筆寶貴的精神財富。它不僅教會我們如何畫好樹，更重要的是，它教會我們如何去觀察自然，如何去感受生命，如何在筆墨之間，傳承和發揚中國傳統繪畫的博大精深。
評分陸儼少先生，在中國畫壇，無疑是一座難以逾越的高峰。他的山水畫，以其蒼勁雄渾、氣勢磅礴的風格，在中國畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，對於我這樣一位渴望學習和領悟中國山水畫精髓的普通讀者來說，簡直是一份無價的珍寶。它讓我能夠近距離地走進大師的教學現場，感受他對於“樹”這一繪畫元素的獨特見解和精湛技藝。 在翻開書頁的那一刻，我就被陸先生筆下那些充滿生命力的樹木所吸引。它們並非簡單的筆墨符號，而是仿佛帶著呼吸，帶著溫度，帶著大自然的生機。書中收錄的大量寫生稿，每一幅都凝聚著陸先生對自然細緻入微的觀察和深刻的感悟。他筆下的鬆、柏、柳、竹，都各具特色，形態各異，充滿瞭動感與神韻。 陸先生對於“樹法”的講解，絕非是枯燥的技法羅列，而是從根本上，從樹木的生長規律、結構形態齣發，結閤其在中國畫中的實際應用，進行瞭深入淺齣的闡述。他強調要理解樹的“骨”，把握樹的“神”，並通過對不同樹種的細緻刻畫，讓我們看到瞭筆墨在錶現樹木時的無限可能性。 我尤其為書中關於“筆墨變化”與“樹木錶現”的結閤所摺服。陸先生對墨的運用，達到瞭隨心所欲的境界。他如何通過濃淡乾濕、枯濕變化，來賦予樹木以質感、體積感，甚至光影的微妙變化。那些關於如何用“飛白”錶現鬆針的銳利，如何用“破墨”法渲染樹葉的繁茂，都讓我受益匪淺。 書中穿插的陸先生的教學心得，更是如同點睛之筆，讓我對藝術創作有瞭更深的理解。他反復強調“寫生是基礎”，但並非是簡單的描摹，而是要通過寫生去感悟自然，去提煉精髓，最終形成自己的風格。這種“師造化”的理念，深刻地影響瞭我對繪畫的認知。 每當我沉浸在書中，細細品味陸先生的每一幅畫作，閱讀他每一段樸實而深刻的文字，我都會産生一種與大師跨越時空的對話。我仿佛看到瞭他當年在寫生現場，麵對著巍峨的山巒、蔥蘢的樹林，是如何用他的眼睛去觀察，用心去感受，用他的畫筆去錶達。這是一種精神上的連接，是對藝術的共同追求。 這本書讓我更加認識到，中國畫的魅力，不僅僅在於其技巧的精湛，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思想。陸先生通過對“樹法”的講解，將這種思想巧妙地融入其中，讓我不僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去理解自然，如何去熱愛生命。 書中收錄的陸先生不同時期的樹木寫生，如同一個個生動的注腳，清晰地展示瞭陸先生藝術生涯的演變與發展。從早期對傳統的學習與藉鑒，到後期形成自己獨特風格的形成，這些作品為我們提供瞭一個非常寶貴的學習範本，讓我們看到瞭一個偉大藝術傢是如何不斷超越自我，追求藝術的極緻。 我特彆欣賞陸先生關於“樹與環境的協調”的論述。他認為，一棵樹的生命力，離不開它所處的環境。他如何通過樹的疏密、形態、色彩，來錶現齣山巒的起伏，水流的動態，雲氣的飄渺，這些都讓我對畫麵整體的構圖有瞭更深的理解和感悟。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，對於任何一位熱愛中國山水畫，特彆是對陸儼少先生藝術風格感興趣的讀者來說，都將是一筆寶貴的精神財富。它不僅教會我們如何畫好樹，更重要的是，它教會我們如何去觀察自然，如何去感知生命，如何在筆墨之間，傳承和發揚中國傳統繪畫的博大精深。
評分陸儼少先生，中國畫的巨擘，他的山水畫，筆墨雄渾，氣象萬韆，早已成為後學學習的典範。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書的齣現，對於像我一樣，癡迷於陸先生藝術風格，並渴望從中汲取養分的普通讀者而言，無疑是一次難得的藝術熏陶。我懷揣著對這位藝術大師的無限敬意，以及對“樹法”這一繪畫要素的好奇，迫不及待地翻開瞭這本書。 初讀此書，我並未被枯燥的理論所淹沒，而是被陸先生那充滿生命力的寫生稿所深深吸引。每一幅畫，都凝聚著他對自然最真摯的觀察和最深刻的感悟。他筆下的樹，並非僅僅是枝乾的交錯，葉片的堆疊，而是有瞭呼吸，有瞭情感，有瞭它們自己的故事。無論是蒼勁的鬆柏，還是飄逸的柳枝，都充滿瞭動感與神韻。 陸先生在書中對“樹法”的講解，並非是簡單地羅列技法，而是從根本上，從樹木的生長規律、結構形態齣發，結閤其在中國畫中的實際應用，進行瞭深入淺齣的闡述。他強調的不僅是“形似”，更是“神似”，是如何通過筆墨去捕捉樹木的精神氣質，讓它們在紙上“活”起來。 我尤其為書中關於“筆墨運用”的論述所摺服。陸先生對墨的掌控，達到瞭齣神入化的境界。他如何通過濃淡乾濕、枯濕的變化，賦予樹木以體積感、質感，甚至光影的微妙變化。他筆下的鬆針，銳利如劍；他筆下的樹乾，蒼勁有力；他筆下的樹葉，婆娑欲墜。這些都讓我對中國畫的墨法有瞭更深的認識。 書中穿插的陸先生的教學心得，更是如同點睛之筆，讓我對藝術創作有瞭更深的理解。他反復強調“寫生”，但並非是機械的模仿，而是強調在寫生中進行提煉、概括、升華。他鼓勵學生要有獨立的思考，要有自己的判斷，要在自然的啓發下，形成自己獨特的藝術語言。這種“師造化”的藝術理念，對我影響至深。 每當我沉浸在書中，細細品味陸先生的每一幅畫作，聆聽他每一句樸實而深刻的話語，我都會感受到一種與大師跨越時空的對話。我仿佛看到瞭他當年在寫生過程中，麵對著壯麗的山河，是如何將他的藝術情懷，深深地融入到筆墨之中。這是一種精神上的傳承，是對藝術的共同追求。 這本書讓我深刻地認識到，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思想。陸先生通過對“樹法”的講解，將這種思想巧妙地融入其中，讓我不僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去理解自然，如何去熱愛生命。 書中收錄的陸先生不同時期的樹木寫生，如同一個個生動的注腳，清晰地展示瞭陸先生藝術生涯的演變與發展。從早期對傳統的學習與藉鑒，到後期形成自己獨特風格的成熟。這些作品為我們提供瞭一個非常寶貴的學習範本，讓我們看到瞭一個偉大藝術傢是如何不斷超越自我，追求藝術的巔峰。 我特彆欣賞陸先生關於“樹與環境的協調”的論述。他認為，一棵樹的生命力，離不開它所處的環境。他如何通過樹的疏密、形態、色彩，來錶現齣山巒的起伏，水流的動態，雲氣的飄渺，這些都讓我對畫麵整體的構圖有瞭更深的理解和感悟。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，對於每一位熱愛中國山水畫，特彆是對陸儼少先生藝術風格抱有濃厚興趣的讀者來說，都將是一筆寶貴的精神財富。它不僅教會我們如何畫好樹，更重要的是，它教會我們如何去觀察自然，如何去感知生命，如何在筆墨之間，傳承和發揚中國傳統繪畫的博大精深。
評分陸儼少先生，中國畫壇的一代宗師，他的山水畫，以其雄渾壯闊、意境深遠而聞名於世，影響瞭無數後輩。而《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書的問世，對於我這樣一位對中國山水畫充滿熱情，又深受陸先生藝術風格影響的普通讀者而言，簡直是打開瞭一扇通往大師藝術殿堂的神秘之門。我帶著滿懷的期待，翻開瞭這本書。 初入書頁，首先吸引我的，並非是枯燥的理論，而是陸先生親手繪製的無數幅充滿生命力的寫生稿。每一筆，都飽含著對自然的敬畏和熱愛，每一株樹，都仿佛有瞭呼吸，有瞭自己的生命故事。無論是蒼勁的古鬆，還是飄逸的垂柳，都展現齣其獨特的生長姿態和勃勃生機。 陸先生在書中對“樹法”的講解，並非是簡單的技法堆砌，而是建立在他對自然萬物深刻洞察和感悟的基礎之上。他引導我們去觀察樹木的生長環境，去感受它們在四季輪迴中的不同神態，去理解它們如何與周遭的山石、流水、乃至天空的雲彩相融共生。這種“天人閤一”的藝術觀念，貫穿於他對樹木描繪的每一個細節之中。 我特彆著迷於書中關於“筆墨運用”的論述。陸先生對墨的運用，簡直可以說是達到瞭爐火純青的地步。他能夠通過濃淡乾濕、枯濕變化，賦予樹木以體積感、質感，甚至是光影的微妙變化。他筆下的鬆針，銳利如劍；他筆下的樹乾，蒼勁有力；他筆下的樹葉，婆娑欲墜。這些精妙的筆墨技法，讓我對中國畫的錶達能力有瞭全新的認識。 書中穿插的陸先生的教學心得，更是如同點睛之筆，讓我對藝術創作有瞭更深的理解。他反復強調“寫生”，但並非是機械的模仿，而是強調在寫生中進行提煉、概括、升華。他鼓勵學生要有獨立的思考，要有自己的判斷，要在自然的啓發下，形成自己獨特的藝術語言。這種“師造化”的藝術理念，對我影響至深。 每當我沉浸在書中，細細品味陸先生的每一幅畫作，聆聽他每一句樸實而深刻的話語，我都會感受到一種與大師跨越時空的對話。我仿佛看到瞭他當年在寫生過程中，麵對著壯麗的山河，是如何將他的藝術情懷，深深地融入到筆墨之中。這是一種精神上的傳承，是對藝術的共同追求。 這本書讓我深刻地認識到，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思想。陸先生通過對“樹法”的講解，將這種思想巧妙地融入其中，讓我不僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去理解自然，如何去熱愛生命。 書中收錄的陸先生不同時期的樹木寫生，如同一個個生動的注腳，清晰地展示瞭陸先生藝術生涯的演變與發展。從早期對傳統的學習與藉鑒，到後期形成自己獨特風格的成熟。這些作品為我們提供瞭一個非常寶貴的學習範本，讓我們看到瞭一個偉大藝術傢是如何不斷超越自我，追求藝術的巔峰。 我特彆欣賞陸先生關於“樹與環境的協調”的論述。他認為，一棵樹的生命力，離不開它所處的環境。他如何通過樹的疏密、形態、色彩，來錶現齣山巒的起伏，水流的動態，雲氣的飄渺，這些都讓我對畫麵整體的構圖有瞭更深的理解和感悟。 總而言之，《中國美術學院教材·陸儼少教授課徒稿：樹法》這本書，對於每一位熱愛中國山水畫，特彆是對陸儼少先生藝術風格抱有濃厚興趣的讀者來說，都將是一筆寶貴的精神財富。它不僅教會我們如何畫好樹，更重要的是，它教會我們如何去觀察自然，如何去感知生命，如何在筆墨之間，傳承和發揚中國傳統繪畫的博大精深。
評分印刷很精美，正版書籍，價格有摺扣惠，送貨快，買書還來京東。本書裏
評分質量很好，印刷精美！質量很好，印刷精美！質量很好，印刷精美！
評分很好 速度快！記得有一次，我獨自一人齣來逛街。逛瞭大半天，什麼也沒有買到，不是東西不閤適，就是價格太高，就在我準備兩手空空打道迴府的時候，無意中發現前方不遠處有一個賣小百貨的商店，走上前去一看，商店裏麵正掛著一些極其精緻漂亮的背包，那時為瞭不至於兩手空空迴去，我總想湊閤著買點東西，經過一番討價還價，便商定瞭價格，付瞭錢之後，我正準備拿起我相中的背包離開的時候，無意中發現背包上有一根拉鏈壞瞭，於是我又重新挑選瞭一個，正要轉身離開，那店主居然耍賴說我還沒有付錢，硬拉著要我付錢，還說什麼誰能證明你付瞭錢呢？沒辦法，我是自己一個人去的，旁邊又沒有其它顧客，誰能證明呢？天曉得。我辯不過她，隻好憤憤不平地兩手空空迴去瞭。從那以後，我吃一塹，長一智，我就常常到網上購物瞭。書的內容很好，就是快遞寄到時外麵的塑料包裝都破損瞭，幸好書未爛，希望京東在快遞上更加強一點，正在閱讀中，書不錯，是正版，送給老公的。做父親的應該拜讀一下。以後還來買，不錯給五分。內容簡單好學，無基礎的人做入門教材還是很不錯的， 配料的講解很細緻，雕塑技法講解也很細緻。 人物雕塑難度不大，也有鮮明的形象個性，但算不上精美。 的確有可學之處，做入門教材還是不錯的。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，坐得冷闆凳，耐得清寂夜，是為學之根本；獨處不寂寞，遊走自在樂，是為人之良質。潛心學問，風姿初顯。喜愛獨處，以窺視內心，反觀自我；砥礪思想，磨礪意誌。學與詩，文與思；青春之神思飛揚與學問之靜寂孤獨本是一種應該的、美好的平衡。在中國傳統文人那裏，詩人性情，學者本分，一脈相承久矣。現在講究“術業有專攻”，分界逐漸明確，詩與學漸離漸遠。此脈懸若一綫，惜乎。我青年遊曆治學，晚年迴首成書，記憶清新如初，景物曆曆如昨。揮發詩人情懷，摹寫學者本分，意足矣，足已矣。據瞭解，京東為顧客提供操作規範的逆嚮物流以及上門取件、代收貨款等專業服務。已經開通全國360個大中城市的配送業務，近1000傢配送站，並開通瞭自提點，社區閤作、校園閤作、便利店閤作等形式，可以滿足諸多商傢以及消費者個性化的配送需求。為瞭全麵滿足客戶的配送需求，京東商城打造瞭萬人的專業服務團隊，擁有四通八達的運輸網絡、遍布全國的網點覆蓋，以及日趨完善的信息係統平颱。所以京東的物流我是比較放心的。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書： 《愛情急救手冊》是陸琪在研究上韆個真實情感案例，分析情感問題數年後，首次集結成的最實用的愛情工具書。書中沒有任何拖遝的心理和情緒教程，而是直接瞭當的提齣問題解決問題，對愛情中不同階段可能遇到的問題，單身的會遇到被稱為剩男（剩女）的壓力、會被傢人安排相親、也可能暗戀無終，戀愛的可能會遇到被種種問題，而已婚的可能會遇到吵架、等問題，所有問題一一給齣解決方案。陸琪以閨蜜和奶爸的語重心長告訴你各種情感秘籍，讓你一看就懂，一做就成。是中國首部最接底氣的愛情急救手冊。《謝謝你離開我》是張小嫻在《想念》後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在張小嫻書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人心的厚重情感。從裝禎到設計前所未有的突破，每個精緻跳動的文字，不再隻是黑白配，而是有瞭鮮艷的色彩，首次全彩印刷，法國著名唯美派插畫大師，親繪插圖。兩年的等待加最美的文字，《謝謝你離開我》，就是你麵前這本最值得期待的新作。
評分寶貝收到很喜歡，步驟詳細，是初學者的好教材。
評分今天看瞭[ZZ]寫的的書，覺得寫得很好，這是朋友介紹我看的，非常喜歡[ZZ]的書瞭。除瞭他的書，我和老婆孩子還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，莫言。他們的書我都很喜歡。[SM]，大傢去看一下，不錯，價格也劃算，比實體書店買便宜好多還省車費。 這本書的內容直得一讀[BJTJ]，認真賞讀瞭一下，寫得很棒，[NRJJ]，內容也很很感人。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也給力。還送貨上門。超贊。 [SM]，太棒瞭。買書就來京東商城。價格還比彆傢便宜，還經常有優惠活動，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，書，讓人生更精彩 “書籍是人類進步的階梯”。從古至今，愛書、惜書、讀書都為世人所推崇。人們通過閱讀來獲取知識，增長本領，提升品位，推動社會走嚮更高的文明。正所謂“活到老，學到老”。一個人的一生中之所以能不斷提高，與其始終如一的學習是分不開的。 今天你讀書瞭嗎？有一位學者曾這樣說：“從個人發展的角度看，一個人的精神發育史實質上就是一個人的閱讀史；從民族發展的角度看，一個民族的精神境界，在很大程度上取決於全民族的閱讀水平”。在一定意義上說，讀書就意味著教育。 讀書是一種享受生活的藝術。 當你枯燥煩悶時，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。“書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。” 讀書是一種提升自我的藝術。 讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我，是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 讀書是一種充實人生的藝術。 沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富
評分書很好，就是包裝過於隨意，就一個袋子裝本書，導緻書有點皺瞭
評分樹的韆姿百態悠悠翻來。
評分陸儼少（1909-1993）又名陸砥，字宛若。齋號萬安草堂、骫觀樓、穆如館，就新居、自愛廬、晚晴軒。上海嘉定人。1926年肄業於無锡美術專科學校，次年從馮超然習山水畫。1956年被聘為上海畫院畫師。1962起應潘天壽邀請在浙江美術學院教山水畫，為該院教授，浙江畫院院長，中國畫研究院院務委員。中國美術傢協會理事。
評分當你能跟著《彩色鋼珠筆的1000種可愛塗鴉》畫齣1000款塗鴉，你就會發現，原來自己也能成為大傢崇拜的塗鴉達人。讓身邊人颳目相看，你就是大傢心目中的大明星。
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