篆隶(上册)/书法自学丛帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画

ISBN：9787805120638

商品编码：1060732925

开本：12

出版时间：1986-06-01

基本信息

• 商品名称：篆隶(上册)/书法自学丛帖
• 作者：本社
• 定价：58
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787805120638

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1986-06-01
• 印刷时间：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：366

编辑推荐语

书法是我国民族色彩特强、有实用价值的传统艺术之一。在精神文明日益提高的**，爱好书法，学习书法的人越来越多。为了解决缺乏师资指导、选购范本的困难，编者编纂出版了这一套《书法自学丛帖》。 整套《丛帖》由[正书]、[行书]、[篆隶]三大部分组成，但彼此独立，自成体系，读者可按需选备。 这是第三部[篆书和隶书]。共三册。 这本《篆隶(上册)》(作者上海书画出版社)是上册。

目录

篆隶书法简论
篆书的用笔和结字
隶书的用笔和结字
殷甲骨文
两周秦汉金文
周墙盘
周毛公鼎
周散氏盘
周虢季子白盘
楚王酓*鼎
秦公簋
秦诏版
汉金文
新莽嘉量
简牍书迹
战国侯马盟书
温县东周盟书
战国青川简
睡虎地秦简
汉帛书
汉简
汉武威铭旌
先秦石鼓文
秦泰山刻石
秦琅邪台刻石
秦峄山刻石
汉袁安碑
汉祀三公山碑
汉嵩山少室石阙铭
汉石门颂

《中国书法通史：从甲骨文到当代》 本书旨在为书法爱好者、初学者乃至专业研究者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国书法发展脉络梳理。不同于侧重于某一特定书体或碑帖的技法指导，这部通史力求从宏大的历史视角，勾勒出中国书法艺术自萌芽至鼎盛，乃至在现代语境下持续演变的全景图。 第一部分：书法的起源与远古的印记（先秦至秦代） 本部分将追溯书法的源头。我们详尽考察了甲骨文在商代的卜辞应用，分析其笔画的稚拙与象形意味如何奠定了汉字的最初形态。随后，笔锋转向西周和春秋战国时期，重点解读金文（钟鼎文）的庄重与范铸工艺对线条美感的影响。特别地，我们将辨析大篆（如石鼓文）在规范化过程中的探索，及其与区域性文字风格的差异。 进入秦代，书籍将聚焦于书同文的时代意义。秦篆的出现，是中华文明史上第一次大规模的字体标准化运动，其规范化的笔画结构和匀称布局，标志着书法正式脱离纯粹的记录工具，升华为具有独立审美价值的艺术。我们不仅分析小篆的结构特征，也会穿插简牍、帛书中的隶书萌芽形态，为接下来的秦汉变革做铺垫。 第二部分：汉魏风骨：隶变与楷书的奠基（汉代至魏晋南北朝） 汉代是书法史上承前启后的关键时期。本书将用大量篇幅论述“隶变”——这一决定中国书法走向的根本性变革。我们分析隶书如何打破篆书的圆转，以横平、蚕头燕尾的方折笔法确立了中国书法的基本笔势。汉碑的雄强与古朴，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，被置于当时的政治文化背景下进行解读，展示了隶书在庙堂与民间中的不同面貌。 魏晋时期，书体进入了快速分化与成熟的阶段。在这一部分，我们将深入探讨草书的演变轨迹。从章草的古朴到今草的连绵飞动，我们考察了张芝、钟繇等先驱人物对“意态”书写的贡献。 更重要的是，楷书的正式确立和魏碑的勃兴。南北朝时期，由于地域文化与佛教造像艺术的相互影响，形成了气势磅礴、结构险峻的魏碑风格。本书详细比对了龙门二十品、碑刻造像题记的特征，论述了北碑的“金石气”如何成为后世楷书学习的重要源头之一，与江南的妍美风格形成对照。 第三部分：盛唐气象与宋代尚意（唐代至宋代） 唐代，被公认为中国书法的巅峰时期。本章首先解析唐代官方对书法的推崇和科举制度对书风的影响。我们系统梳理了“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格差异，他们如何将楷书推向了规范、法度和美感的极致平衡。 随后，重点转向盛唐的“尚法”高峰——颜真卿和柳公权。颜真卿以其浑厚、博大的胸襟塑造了“颜体”，其雄强与仁厚的气度被视为中国士大夫精神的体现。柳公权则以骨力遒劲、结构谨严，确立了楷书的又一典范。 唐代草书的成就同样不容忽视，张旭的“狂草”和怀素的“今草”，将书写从抒情推向了近乎舞蹈和音乐的境界，本书将通过详细的笔法图解，剖析其“意到笔随”的内在逻辑。 宋代，书法思潮转向“尚意”，即强调书写者个人的学识、情操和哲思的表达。苏轼提倡的“我书意造无法”，打破了唐代对法度的绝对依赖。本部分详细对比了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的个性化书风：苏轼的丰腴、黄庭坚的瘦硬与长枪大戟、米芾的洒脱灵动，展示了文人书写对个体精神自由的追求。 第四部分：元明清的复古与转型（元代至清代中期） 元代书法在赵孟頫的倡导下，出现了一股强烈的“复古”思潮。赵孟頫以秀逸、平和的书风，力图回归晋唐的典雅之美。本书同时考察了元代其他重要书家如鲜于枢、耶律楚材，他们在继承传统的同时，也开始展现出对笔墨趣味的探索。 明代书法呈现出多元化的趋势。文徵明的秀美、祝允明的狂放、董其昌的淡雅，构成了明代书风的立体图景。董其昌的“文人画”理论及其对书法的“平淡天真”论述，对后世影响深远。 清代早期，碑学逐渐兴起，是对长期笼罩书坛的“帖学”的有力反拨。本书将详细介绍邓石如、何绍基等碑学大家的探索，他们从汉魏碑刻中汲取力量，强调金石气和拙朴之美，为清中后期书法的变革奠定了基础。 第五部分：近代转折与当代探索 晚清至民国时期，书法面对西方文化的冲击，开始了艰难的自我定位。本书讨论了康有为的“新法”理论，以及近现代诸家如吴昌硕、于右任等，如何在传统中寻求突破，实现从古法到时代的过渡。 最后，本书将目光投向当代。我们分析了当代书法教育、展览体系的变化，以及书法艺术在现代语境下面临的传承与创新难题，探讨了当代书法家们在“笔墨当随时代”这一命题下的不同实践路径，为读者提供一个理解当下书法生态的框架。 全书配有大量高清碑帖局部放大图、书风演变对比图，并辅以严谨的史料考证，旨在帮助读者建立一个系统、完整、富于批判性思维的书法历史认知体系。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深书法爱好者的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种超越“技法”的“意境”培养途径。很多书法书只教你如何把笔画写得像，但这本书却花了不少篇幅去谈论书法的“气韵”和“性情”。它通过对古代书论的精妙解读，将抽象的哲学思考转化为可感的笔墨语言，引导读者去思考“写字”与“做人”之间的微妙联系。例如，对于某些特定的结字，它会联系到古人对“中和之美”的追求，这种结合人文素养的教学方法，让学习过程变得非常充实和有意义。它不仅仅是教你如何握笔，更是在潜移默化中塑造你对美的理解和对传统文化的敬畏。读完之后，我感觉自己的心态都沉静了许多，提笔时不再只关注单个字的工整与否，而是开始注重整篇章法的协调与气势的连贯。这本书的深度，足以让一个初学者扎下根基，也能让一个有一定基础的人获得新的启发和提升，它是一本能陪伴人长久的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴中带着一丝典雅的气质，一下子就把我吸引住了。我一直对传统书法很感兴趣，但市面上很多教材要么过于学术化，要么排版得过于花哨，找不到那种沉静下来的感觉。这本的纸张质感非常棒，摸上去就知道是下过功夫的，墨色印制得也清晰有力，对于初学者来说，看帖子的清晰度至关重要，每一个笔画的起收、提按都看得真真切切，这对于建立正确的用笔感觉太重要了。我尤其欣赏它在排版上的留白处理，既不会显得单调，也不会让人感到拥挤，每页帖文之间都有足够的呼吸空间，让人在临摹时能够心无旁骛地进入状态。初拿到手时，那种油墨的清香混杂着纸张特有的芬芳，真的有种翻开古代珍宝的仪式感。如果说书法是一场修行，那么好的工具就是修行的伴侣，从外在的视觉和触觉体验来看，这本书无疑是一个非常棒的起点，能让人放下浮躁，静下心来跟古人对话。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以珍藏的艺术品，放在书架上也是一道风景。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的读者，买书回来就要立刻上手用起来，这本书的“可操作性”设计得非常人性化。它考虑到现代人学习时间碎片化的问题，每一单元的练习量控制得恰到好处，既能保证足够的练习密度，又不会让人感到负担过重而中途放弃。更让我惊喜的是，它对不同书写工具的适应性也做了考量。比如，它对毛笔的执笔、行笔速度的控制要求，都给出了非常具体的建议，即便是初学者用普通的中楷笔也能找到适用的方法去体会笔意。对于那些暂时不习惯用毛笔练习起步的朋友，书中的某些部分似乎也提供了适应硬笔（如钢笔或兼毫笔）的练习参考，这极大地拓宽了学习的广度，让人可以随时随地进行“笔墨”的训练。这种全方位的考虑，体现了编者深厚的教学经验，它不是高高在上的理论，而是能真正走进日常生活，融入我们每天的练习计划中的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选择法帖的范例上，展现了极高的品味和对书法史脉络的清晰认知。它并非简单地罗列那些最负盛名的大家之作，而是巧妙地在其中穿插了一些风格独特、对后世影响深远的过渡性作品。这种编排思路，使得学习者在掌握主流风格的同时，也能建立起对书法发展流变的宏观认识。举例来说，它对某一个特定时期的书风演变，并非蜻蜓点水，而是会选取两到三个不同地域或不同风格的碑帖进行对比分析，让读者能清晰地分辨出“异”在哪里，从而避免陷入单一风格的僵化模仿。这种具有“纵深感”的内容设置，对于想要建立自己书写体系的读者来说，无疑是宝贵的财富。它教会我们如何去“看”碑帖，如何从海量的古代遗作中提炼出对自身有益的营养，而不是盲目地跟风。这体现了编者在选材上的匠心独运和深厚的学术底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试一试的心态买了这本，原本也没抱太大期望，毕竟书法学习的艰辛大家心里都有数，不是一本两本就能速成的。但这本书最打动我的地方在于它的内容组织逻辑，它似乎非常懂得一个“门外汉”在面对浩瀚的碑帖时那种无从下手的感觉。它没有一上来就抛出那些复杂的理论，而是像一个耐心的老先生，循序渐进地引导你。从最基础的点画形态入手，讲解得极其细致，每一个结构的变化都配有恰到好处的图解和文字说明，让你不光知道“怎么写”，更能明白“为什么这么写”。我过去临帖常常是机械地模仿，写出来总觉得“形似而神不似”，这本书的书写解析部分，深入浅出地点明了古人书写的内在韵律和气力运转，这对我来说是醍醐灌顶般的体验。它提供了一种“可理解”的路径去接近那些看似高不可攀的古代法帖，真正做到了“授人以渔”，而不是简单的“范本堆砌”。这种深入骨髓的教学设计，让人感到学习的每一步都走得踏实而有效。

评分☆☆☆☆☆

篆i隶(s上册)/书法自学丛帖

评分☆☆☆☆☆

希望书不错。。。。。

评分☆☆☆☆☆

帮同学买的，应该好的吧

评分☆☆☆☆☆

买了一整套，价格还实惠。

评分☆☆☆☆☆

买了一整套，价格还实惠。

评分☆☆☆☆☆

质量很差

评分☆☆☆☆☆

质量很差

评分☆☆☆☆☆

物流太慢，书还可以

评分☆☆☆☆☆

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